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1 ) 秋日里那三抹红
想用三种颜色来形容三位女性的魅力，发现——只有红色，能代表她们。
侯麦电影早已成为美学爱好者必推的作品系列。在此心理预期下，仍然能收获惊喜感！除了视觉之美，三位女性的特质更是熠熠生辉。谁能不感叹一句：“这，就是法国女人吗？”
想谈谈罗欣、 马嘉利、 伊莎贝拉。
她们坦然自处、清醒有力。站在大地上，正活在当下。
充满生命力的红色，诠释着她们对于生命的期待。
01 罗欣：希望的红
罗欣拥有浓烈的眉眼、锋利的五官，配合随性休闲的穿着，散发着自信敏锐的气质。她在尽力地平衡着情感与理智，制定并执行着让人感到疯狂的计划。可是居然，她说服了大家。这也难怪，她可以坦诚自己直白的动机，针对不同的人有合适的举措——让哲学老师的阳光笑容混夹在马嘉利的照片堆里、坚持哲学老师有稳定爱人后才能与之交友、告诉男朋友这是完全切断过往的表现……她不介意混乱，也无所谓疯狂。
虽然没有人能验证事成之后是否如她所愿：如果她能够与爱恋之人的妻子相处愉快，则不再有非分之想。迎来更加混乱的人际关系网也说不定。
但是能拥有如此果断的生活状态，就好像明天总是充满希望的。
02 马嘉利：自然的红
相比罗欣身着红色时的简单随性，马嘉利葡萄女士的绿色毛衣、金属配饰、蓬松褐发为她的红增加了更多的韵味，似乎来自大地、田间，满是自然的气息。
仅凭照片，便可以感受她“有趣的眼神”，这真是美好的个人评价。确实如此，一个独居乡下的女人有着她的专属魅力。她可以充满自信地谈论着自己的葡萄园，抱怨工作忙碌却明明是骄傲的。
但她感到寂寞孤独，也承认了自己的软肋。她认为自己的内向、年龄等是男人没兴趣爱她的原因。可在另外两个女人身上就能找到答案——在她们眼中，马嘉利可爱迷人，是比博学的哲学老师更好的聊天对象呢。
-我在欣赏夕阳。
-夕阳在你身后。
-晚一点就到我面前了。
即便发生了狗血的误会，为什么没有导致俗烂的结尾呢？我觉得马嘉利的反应让我很惊喜！她当然会有一些语气不善，但是她选择及时跳出那个不理智地环境，即便对方明说“话说到一半”感到难受时也坚持如此。我本想感叹法国女人对情场的驾驭能力太强，随时来场畅快博弈的感觉。后来意识到，这是基于她对自己的了解而采取的行动。
被光辉包裹、衣服上沾着顽强泥土、手心都是葡萄香气的女人呢，专属着自然的红。
03 伊莎贝拉 ：优雅的红
作为都市中的书店老板，伊莎贝拉诠释着法国女人的精致优雅。生活平静舒适永不意味着无趣乏味，她仍然保持着美好的状态。像少女般轻盈，绝不只是外貌和身材的评价，更多的是气质与年龄搭配起来的惊喜感。
拥有对自己一见钟情且24年如此的恩爱丈夫，也还是想要测试一下自己的魅力，甚至到后面忍不住溢出了占有欲和醋意。我认为这不值得换来道德的苛责，或许年轻时也是“充满刺激的生活”呢。小插曲，不就是脱离日常的然吗？
我太喜欢，在秋日里收获的这三抹红色。她们热烈拥抱着自己的生活，歌颂着秋天的丰收，而不去纠结落叶的萧瑟。侯麦也赋予她们，美轮美奂的阳光和草地。
这是一个小而精的爱情故事，它有走向复杂的潜力，又回归了到坦诚的纯粹中。法国女人忠于本心，坚定于自己的价值体系，流淌出来的浪漫便来自于此吧。
想起今天听电台在谈论法国女人的地位。那里拥有许多勇敢的单身母亲，可帅了。
2 ) 透过《秋天的故事》，揭示法国人的爱情哲学
天气日渐凉爽，人也变得不那么浮躁。秋天是个非常思考人生的季节，就像法国导演侯麦的《秋天的故事》一样，处处流露出一种哲学内涵，引人深思。
《秋天的故事》是侯麦“人间四季系列”的最后一部。电影讲述了一个独居乡下的女人玛嘉利，女儿远嫁，与儿子关系也尤其疏离，只好以葡萄园作为生活寄托。好友伊莎贝拉为使她摆脱孤独，于是便替她登报征婚。同时，儿子的女友为了维持与前男友哲学老师间的友谊，她也打算将他介绍给玛嘉利。此后，围绕玛嘉利寻找另一半的事情，片中男女渐渐陷入了一种剪不断理还乱的情感纠葛中。
就像侯麦的其它电影一样，本片无论在视觉上还是剧本的台词上都令人十分享受。尤其是光线的运用，电影由始至终所呈现的暖色调，将秋日里的那种宁静与惬意烘托得淋漓尽致。一望无际的葡萄园、树影斑驳的乡间小院、夕阳下静谧的后花园、宁静而古朴的小城镇等等，都无不令人对电影中的法国风光心驰神往。
对侯麦电影有所了解的影迷大概都知道，他的电影故事感一向薄弱。本片也不例外，但它的剧本与台词却十分忠于生活，每个角色都具有相当的说服力。因为在这些电影中，导演侯麦从不轻易作出道德批判，有的只是对于人物内心细腻且客观的剖析。
而相比起人间四季的其它几部来讲，本片的故事则更多了一份睿智与沉静感。它以一个女人在秋天里寻找伴侣的故事串连起了整部电影。到片尾处，女主不仅迎来了葡萄园的丰收，同时也收获了爱情。这样的剧情设定虽与电影标题十分契合，但在导演细致的雕琢下，片中的每个角色都生动而饱满，最终故事本身反而显得无足轻重了。
因此，对于电影《秋天的故事》来说，它更为令人着迷的地方其实在于，片中每个女人独特的爱情哲学以及丰富的精神世界。
片中，作为玛嘉利的好友伊莎贝拉，是一个优雅迷人的中产阶级女性。生活中，她独自经营着一家书店。感情上，与很多人的婚姻一样，她与丈夫之间早已失去了往日的激情。为给玛嘉利征婚，因未能完全抑制心中的悸动，却与应征的男子关系相当暧昧，甚至因此陷入了友情的危机。
“我要所有男人都爱我，特别是我不爱的人。”伊莎贝拉曾坦言道。一句话毫无遗漏地展现了她心中对于爱情所仅存的幻想。即便如此，她并未被一时的欲望所迷惑，而是及时克制了内心的欲望。最终，伊莎贝拉在女儿的婚礼上依旧竭力撮合了玛嘉利与征婚男子。
在校生罗欣，即玛嘉利儿子的女友，虽在三个女人中年龄最小，但却有着强烈的独立意识。无论是面对哲学老师还是现男友，她都十分清楚自己内心真正的需求。在男友向她发出同居邀请时，为享受自由的时间与空间，她果断地拒绝了男友。当她与哲学老师约会遭到男友不满时，她则毫不退让地表明，自己享有自由交友的权利。
另一边，罗欣在面对前男友哲学老师时，尽管俩人在分手后关系依旧十分暧昧，然而只要对方越界，她便会立即从中挣脱，并向对方毫无避讳地说出自己的感受。为了继续维持与哲学老师的友谊，她更刻意将他介绍给玛嘉利，虽然最后并未成功。无论和前男友还是现男友的相处时的表现，影片都清晰地勾勒出了罗欣的独立人格。
不同于伊莎贝拉，独居在乡下且个性直接的玛嘉利几乎没有社交。虽然内心渴望爱情，却因为年龄上的不自信而陷入孤独的困境。同时，固执的玛嘉利对待爱情就像她任由野草长在葡萄园一样，一直抱持着顺其自然的态度，也因此对于好友登报征婚的提议尤其反感。
但是，当伊莎贝拉精心设计征婚男子热拉尔与玛嘉利“偶遇”时，儒雅、绅士的热拉尔又立刻唤起了玛嘉利对爱情的欲望。甚至热拉尔在后花园投来的一丝微笑，都令她心神荡漾。在这些镜头的共同渲染下，一个直率、天真且对爱情满怀期待的大龄女性形象逐渐变得鲜明起来。
正如我们所见，尽管影片主要围绕玛嘉利的故事而展开，但它却成功地塑造了三个截然不同的女人。而即便她们性格迵异，却依旧有着共同的特征——无论何时，她们都遵从自己的真实感受，并且懂得适时拒绝。同时，从另一个角度来看，观众又不得不为导演敏锐的洞察力所叹服，因为他将女性在面对爱情时不断变化的复杂心理充分传达了出来。
当然，本片也并非一部纯粹的爱情片。例如玛嘉利经营葡萄园的理念，玛嘉利与罗欣之间的特殊友谊以及片末玛嘉利与伊莎贝拉所展开的那段谈话，都不禁令人思考存在于生命里的那些更深远的旨意。
总的来说，《秋天的故事》仍然具有着侯麦电影的典型特征。因为在他的电影中，人们总是在不知不觉中参与到片中人物所进行的思考之中。然而，正是这股发人深省的哲学意味，使他的电影区别于一般的商业电影，并在时间的洗礼下历久弥新。
3 ) 爱情的哲学，人生的滋味
候麦的电影让人很容易就能产生共鸣，在其中找到自己的影子。所以有时候会感觉害怕，即使是法国人闲散热闹的生活，也有冷漠隔离穿插其间。马嘉利对待单身的态度豁达乐观，但在“孤独”二字面前还是忍不住掩面啜泣；罗欣穿梭在两个男人之间看似游刃有余，却还是在舞会的间隙闷闷不乐；婚姻美满事业有成的伊莎贝拉，丈夫不在身边女儿即将出嫁，她想为挚友马嘉利找个男人，却险些陷入了爱情的漩涡。人类明明是独居动物，为什么还要前赴后继的步入爱情的坟墓？因为爱情？才不是，因为孤独。该死的孤独，这候麦镜头下永恒的主题，无论四季如何变化，孤独不会变，无论年岁怎样增长，孤独不会老，它吹不破砸不扁扯不烂，即使浓烈如美酒或泪水，也化不开。
罗欣喜欢男友的母亲马嘉利，便想撮合自己的前男友——一个大龄的哲学老师同马嘉利在一起。在《春天的故事里》也有着类似的桥段，娜塔莎企图在朋友和父亲之间牵起红线。“一厢情愿的将自己喜欢的人撮合在一起”，似乎是法国人的陋习，这帮子整天无所事事张口闭口就是莎士比亚和柏拉图的文艺工作者们，好像从来都觉得关系不够混乱似的，在本来就岌岌可危的情感关系上面跃跃欲试想要添砖加瓦，却让人在觉得荒唐的同时居然还有一点点羡慕，他们是真正的自由主义者。在露天的餐桌旁吃饭谈天不是自由，同时和两个男人谈恋爱又养着第三个男人的孩子也不算自由，自由是永远都朝着心所向往的方向，忘记之前的疲倦，蓄势待发。
候麦是善良的，在他的电影里，很少会出现人性的不堪。就像《春天的故事》里那串最终出场的项链一样，这种小小的善良像金子一样被嵌在剧情的角角落落。马嘉利在后花园生这伊莎贝拉的气，这是伊莎贝拉走了过来。
“怎么了？又不高兴了？”
“没事，我很好，我在欣赏夕阳。”
“可夕阳在你身后。”
“过一会儿它就到我面前了。”
而马嘉利和伊莎贝拉的误会解除的那一刻，千言万语只需相视一笑，朋友之间的信任和默契，比那个远在天边的男人重要的多。
从一个人对爱情的态度，就能看出他对生命的态度，爱就追随，不爱就当朋友，这样一种洒脱，少了法国那如诗如画的自然风光是培育不出来的，而这正是候麦让我痴迷的地方。成熟的葡萄园，摩肩接踵的寻常街头，人头攒动的咖啡馆和舞会。据说因为资金紧缺的原因，候麦经常在没有布景和群众演员的情况下，在街上实景拍摄，经常当他完成了一段拍摄后，街上的人们甚至都不知道这里刚刚进行过一场电影拍摄。因此，法国的日常，被尽可能原汁原味的保留在了胶片之中。
在《六个道德故事》一书的前言中，候麦提出了疑问：“一个故事，如果能写出来，为什么还要拍成电影？如果要拍成电影，为什么又要去写它？”，的确，文字和影像之间的关系，是十分暧昧的。候麦的小说像是一场纸上电影，而他的电影又像是画面构成的诗句。
毫无疑问的，他的电影有着文学的属性，仅靠画面和台词推进，没有炫目的镜头，没有出人意料的转场，甚至连剧情都如出一辙——男孩和女孩的故事，总是反复的上演，但是却具备抓人眼球的能力，通过剧中人对爱情，对生活，对自身的不断的剖析解读，观者如我们也不禁开始了自我的反思，我是谁，我从哪里来要到哪里去，有没有灵魂，何谓信仰，这些无解又无用的问题，却将我们的生活带往了一个完全不同的次元。有时候哲学是一种逃避，暂时逃离繁琐的生活混乱的感情，身心在虚无里得到短暂的停歇。
最后会怎样？马嘉利那刚刚萌发的爱情的萌芽能够像她的葡萄那样茁壮成长吗？罗欣又是如何处理那些剪不断理还乱的恋情的？伊莎贝拉的女儿能够享受美满的婚姻生活吗？无人知晓，因为秋天之后是冬天，冬天之后又到春天。四季的故事，也就是人生的故事，人生，生死轮回永不停歇，而我们需要做的，只是像享受一杯应时的手工葡萄酒一样的享受手里握着的，眼前的这段生活。
4 ) 葡萄成熟时
在这部九十年代末的电影里，《绿光》的摩羯姑娘和《克莱尔之膝》里克莱尔的细路女傲娇妹妹都老了。两人竟是一般年纪。傲娇妹妹变成葡萄农妇，穿劳动装，赘肉隐约可见，而《绿光》姑娘仍旧高挑瘦弱，不过眼纹即深且多。法国少女人才辈出，在这电影里追求哲学教授，再将他轻弃。
但两个老姑娘眼神清澈，永远追求甜言蜜语和情人热烈的赞美。
想来动用了不少俗套桥段：误会以及误会的化解。摩羯姑娘在小书店任职，女儿待嫁，家庭幸福。静极生动为朋友葡萄农妇登征婚启示，招来个葡萄酒商，自己帮朋友赴约，看看丈夫以外的男人，顺便测试一下魅力。再将恶作剧坦诚以告，此时葡萄酒商已打算坠入情网。难得他气量大，既然你已结婚，那看看你朋友也不错。不想另一年轻姑娘也为葡萄农妇介绍对象，都约在摩羯姑娘嫁女那天制造巧遇。
姑娘们各怀鬼胎，年轻姑娘爱过哲学教授，分了手还暧昧着，一方面理智地决定两人若还想单纯做朋友，必须要等教授爱上新人。摩羯姑娘对葡萄酒商也有好感，又希望他和朋友成其好事又会吃小醋。
葡萄姑娘中年了仍旧是少女时代的蓬蓬头，比《克莱尔之膝》里的少女少了骄矜，变得娇羞，为朋友瞒着自己生闷气，撅嘴认真生气，内心世界一派澄明。哲学教授向往小女孩，中意葡萄姑娘一张装嫩照，而葡萄酒商为人实际，恋爱观比较成熟，便对葡萄姑娘另一张风霜满脸的照片表示欣羡。两人高下立判，在结婚宴上观众为葡萄姑娘和葡萄酒商的错过忍不住着急，盼望大团圆结局。我想所谓的好导演是处理俗套也可以从容坦然，有自信。而观众则得到普通大团圆之外别的什么。
结束时婚礼上歌手（老头好面熟，谁能告诉我是谁）唱了活泼的歌：“可能人生路不平坦，让我们希望有个好天气”
秋天的故事关于中年，但没有我们文化里熟悉的天凉好个秋。黄伟文写《葡萄成熟时》歌词，有句是“我知日后路上或没有更美的邂逅，但当你智慧都蕴酿成红酒，仍可一醉自救”，已相当通豁，但侯麦的姑娘们是纵然老了，连这点唏嘘也没有的。
5 ) 法风穿搭才是秋天的极致
侯麦的“人间四季”就像北方的一些城市一样四季分明，随手一截就能辨认出是哪一季。
比起夏天的热烈，秋天更加娓娓道来，温和且舒适。
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碎花元素不仅仅可以与连衣裙捆绑，还可以运用半身，或衬衫、或半裙。
除去与碎花相搭的简约的纯色系，法风的穿搭还常常出现牛仔的元素。
秋天本就是一个乱穿衣的季节，昼夜温差大的城市更是需要日落西山换秋冬装，日上三竿换春夏装，24小时穿遍一年四季的衣服。
原文链接：//mp.weixin.qq.com/s/vBh8PofAOnlKOPNrErHBCg
红色在我们国家更多地是运用在装潢和节假日的服装之中，日常生活中极少出现。在法式穿搭中，红色却大量运用在日常的穿搭之中。无论是哪个国家，大面积地红色无不体现着对生活、对自己的热爱。
最为常见的是红色紧身针织衫。在各大法国时尚博主的社交平台都能找到红色的身影。
不知道穿什么，那就穿黑色！黑色简直就是远离土气第一色。一件黑色T恤或者一件衬衫搭配牛仔裤便可以直接出街。
6 ) 醇美
片子从头道尾都环绕着葡萄酒以及葡萄园睁开，片中人物的恋爱也没有破例，当马嘉俐正在婚礼上碰见杰哈时，他们可以说因而酒会友，正在没有知情的环境下，杰哈赞颂了马嘉俐的酒，却不知却立马博得了才子的欢心，他们的恋爱就正在如许的场所下萌生了…. 片子探讨的是中年人看待生产以及恋爱的立场。人到了性命中的秋日，其实正如一瓶葡萄酒到了自身最醇的时刻。当举起一杯喷鼻香醇的红酒，面临丰产的葡萄园时，方能意会到只需心灵以及葡萄酒一样的醇美恒久。
第一看法国的农村。这女的的拧巴跟我简直有一拼，一个男导演怎么可能这么真实的表达出女性的复杂矛盾心理？
看完侯麦比嚼了绿箭还清爽。。。
一个乡村大龄劳动妇女因为约不到炮而焦躁万分，最后在各方努力和狗血因缘际会之下终于约到炮的故事。
#重看#4.5；以超越寻常伦理道德的方式去解决本身就超越寻常伦理道德之事，以压制和转移欲望目标去实现欲望另一维度的伸张，一切都是悖论的，一切都是无理的，可是在爱情中又有什么道理可言。所有乖张离奇的、不讲情理的曲折心事，在岁月的熬制煎煮下，最终都沉淀为宽让与接受，行到水穷处坐看云起时，葡萄成熟时的醇香必得历经千重万重方柳暗花明。结尾双双返回太美好，秋光里的春天。
侯麦的片子似乎都是讲一些闲的蛋疼的中产阶级男女，纠结于一些蛋疼的情感问题，并为此说一些蛋疼的话、干一些蛋疼的事。影片的观感基本取决于片中年轻女角的容貌：姑娘漂亮，片子也就好看；反之亦然。二者保持高度一致。由此，本片可以给到4星半。
侯麦太厉害了！迷上。剧本超级棒，人物复杂微妙的关系，都以对话的形式展现。某些情节的设置巧妙而又在情理中。基本上是很简单的制作，却有非常丰富的质感，主要是人物复杂而美妙的情感描摹，立体生动。侯麦在描摹人物内心世界上与安东尼奥尼站在了两个极端，一个以对话、直白，一个以动作、隐忍
为什么这部电影里的女性，又嫉妒，又软弱，又任性猜忌，让人一点也喜欢不起来
侯麦的电影简直就是我们这些患有社交恐惧症的人的福音书呀，搭讪技巧妙之又秒，缘分爱情巧之又巧，朋友与爱人之间的暧昧关系最让人向往，《秋天的故事》没有任何新意，还是侯麦传统的延续，两代人之间的感情观的差异是这片给我最深刻的印象。
爱情让人找回年轻敏感的心，但岁月沉淀也留下了审慎和隐忍，秋日胜春朝嘛。这部最独特的地方是情感转移时不确定性带来的微妙感，因为在真理般的欲望面前，真真假假的试探都是高危的。
人生說到底，不過是偶然與必然的二元論，充滿了無法預知的未來，可是結果如何，也要到很久以後才會瞭解究竟是否為「Fate」。只是再寂寞，都要靜候，再靜候，就算失收始終要守，終會等來你的葡萄成熟時，以及，永遠無法強迫兩個不相愛的人去相愛。2020.07.18重溫，「消失」的反打，中年人的愛情詩篇。結尾的特寫停在伊莎貝拉的忽明忽暗沒有表情的臉上，別樣的曖昧。嫁女兒的背景下為老友續絃的故事，這不就是小津後期的劇本設定麼 XD
四季里最喜欢的一部，矜持得像年轻人，理想到无以复加的结局。
侯麦“四季故事”终章。1.或许，让四季收尾于秋，确乎是绝佳的安排，未及寒冬，虽有感伤无奈，却终得丰收。一如那片葡萄园，中年人的爱情也即将酿成醇酒。2.一个双重牵线搭桥的故事，母亲的儿子的女友试图撮合她与自己的前男友+老师，而母亲的闺蜜亦代其相亲约会，最终大家都在母亲女儿的婚礼上“偶遇”。3.浓郁的喜剧色彩主要来自两对【媒人与被撮合男性】间似有若无的暧昧关系，而婚礼相聚时，一对是准一见钟情，聊得投机却依旧害羞和相互试探，另一对则仅仅止于礼貌而不无尴尬的寒暄，都让人忍俊不禁。4.以推门误撞见的误会作为对两人情感的延宕与考验，处理得十分自然。5.结尾点题的秋日歌曲与舞会场景，美好得不似人间。6.两位侯麦御用女演员齐聚，艾莉西亚·波特尔实在漂亮。7.秋风吹动了马嘉利的头发，阳光在发梢上辉映出暖黄。（9.0/10）
#侯麦展#但见旁人谈情何引诱，问到何时葡萄先熟透。
这部算是侯麦的集大成之作吗？好喜欢啊！貌似都是男男女女各种发骚，但洪常秀和侯麦其实很不一样，侯麦痴迷于遇见，狠劲描写相拥之前的状态；洪常秀则是喜欢磁铁两极相斥相吸的那种要么清脆响声要么死活贴不上。洪的菜色本身就艳丽多姿，重在搭配，以此碰撞出戏剧性，侯是各种香料高汤啼哩夸叉一顿怼，再用生活化和平实的场景来冲淡一下，也他妈挺逗。
⒈特地在秋分观赏《秋天的故事》，这很符合我的风格；⒉先是法国乡村美丽的景色博取了我的好感，而后剧情更是越看越得我心：虽然过程有些许不满，但美好的结局真是对上了我的期待；⒊幸亏谎言造成的误解最后解释清楚了；⒋在我心情愉悦之时看到一部让我更加开心的影片，这种舒服感胜过初看《幻之光》。
再一次看这片子，还是为对白和潜台词着迷。你的误会、我的误会、她的误会、他的误会，观众知道这些是误会，但剧中人偏不知道而当做正当推理，他们不直接说却又拐弯抹角想暗示自己的那些“明明是误会的结论”。整个过程看下来就只菀然一笑好了~ 2021.1.10 当《绿光》和《秋天的故事》一起看，Marie Rivière和Béatrice Romand仿佛对调了角色（都在极力劝对方走出去），但她们在两部电影里都依然是她俩啊，依然是一柔一刚。人间四季里最成熟的一部，Rosine分明就是“秋日和”里的冈田茉莉子呀！
法国乡下美，古朴院子到处是夹竹桃、法国梧桐、印度榕，远处群山起伏，田野满目葡萄，适宜人居；中年妇女作，多愁善感，疑心病，恋爱中的寡妇也会像少女一样回到心跳的纯情，胶片就是胶片，质感忒迷人，蓝光修复极好。
四季故事里的角色总是在面临着选择，而这种选择是存在外部推动力的——是由身边人创造的机会：春里的女儿，夏里的人类学女孩（到底骗了多少女孩子入了这个人类学专业啊），冬里似乎来自自由意志，但跟秋中一样，其实是多人作用的结果。这些人中总有一个神经质（或者说敏感）的女性角色和一个局促（或者说茫然）的男性角色，他们不停地进行试探、磨合……但在他们那个环境下，相比我们的环境所塑造的我们的现实，真的很让人羡慕，他们不同年龄段的人拥有非常相近的知识结构，他们很老的人和很年轻的人可以无视年龄进行顺畅的交流沟通甚至恋爱，但我们甚至不敢不能跟我们自己的父母交心。不要说父母，可能有些同龄人都无话可说。
爱已经结束了，还能像介绍朋友一样把你推荐给别人。爱还未开始，但已经允诺要把你介绍给别人。一场兜兜转转的聚会，他们似乎对上了眼，又似乎彼此误会。婚礼上的歌手唱道，如果人生是一场旅途，希望每天都是晴天。培育爱就像种葡萄，不除杂草怕杀虫剂损失葡萄的味道，如果爱情也能和种葡萄一样就好了。
难以想象是一位78岁的导演拍出来的作品。完全看不出老态或者一个创作者的自身道德枷锁或道德输出。剧中的人物各自自由也鲜活着。作为一个男导演居然能拍出女人之间那么细腻的情感关系，太佩服了。