张艺谋和他的“影”

此片为《影》拍摄过程的全方位官方纪录，并且在原片上映之后，以衍生品的方式在影院卖票公映，从常规上讲这种操作实属罕见，但从其内容上来讲，这部纪录片还是相当值得关注的。

它从最初的策划开始讲述，一直到剧本的打磨，人员的征召，各方面工作小组的协调，再到开拍过程中的种种事故，各类情况的处理，以至于最终影片的完成，都有清晰而令人难忘的纪录。通过这些影像资料，你可以感受到一部电影从创意到诞生的全过程，当然由于时间有限，这里面也只能尽可能展示其重要环节，可即便如此，对于那些希望了解电影制造的人来讲也大有裨益。

张艺谋明确表态对于《影》的艺术要求是全东方式的，他在现场的精益求精和认真执着令人印象很深，而无论是摄像、造型、特效、道具、灯光甚至后厨等各类团队，在拍摄过程中都必须摒弃自我，完全融入集体，演员也是不容易。

（一）剧本

制品人——庞丽薇：

但是他不甘心它是一个正剧，他是希望拍出一个不一样的。 （二）前期

导演/编剧——张艺谋：

镜头造型的味道，决定了整个电影。而且这个是战略性的决定。一旦决定错误，拍出来就不地道。 故意固定镜头，然后让你感觉到像一幅画。 你任何露一点点西化的东西，都会被我唾弃。 追求老国画的味道。

国画得是沙，屏风全是草书。

（三）开机

导演/编剧——张艺谋：

现在中国不缺电影，缺好电影。

（四）拍摄

导演/编剧——张艺谋：

（一镜到底），戏剧的张力没有了，悬疑感没有了，节奏没有了，损失挺大的，我觉得。

长镜头最大的问题就是，你推上去的时候，观众知道要掩盖他。

第一副导演：

太淡了，还是放弃了（一镜到底）。

（五）影

领衔主演——郑恺：

我一个人的独白，抑扬顿挫，轻重缓急，什么时候要释放，什么时候要收敛。所以感觉有点像小剧场话剧的感觉。

导演/编剧——张艺谋：

人性逆转，不光是情节逆转。

人性的逆反是最有趣的。

所以你就是把两边的反差拉大，你拉得越大，观众越觉得空间越大，读解的空间越大。

领衔主演——孙俪：

就像导演说，他希望镜头都是，学生时代的作品，让观众能清晰地看到，都是我们演员自己在完成的，都很真实的状态。

作曲——捞仔：

中国的乐器有种独特的魅力，跟西洋乐器不一样，它越简单越好听。

导演/编剧——张艺谋：

我是认为这些剧照，不要让人误会是黑白电影，但是要往黑白调子偏一点，就是淡淡地有一点色彩就完了，每一个剧照都像一幅版画，一幅低调木刻画。

剧照师——白小妍：

你要把每一次拍摄，都当成一个能勾起你的魂。

制片人——陈美静：

因为我们制片组，其实是一个被动服务部门，让整个剧组能够好好地运转，满足我们的创意部门。

第一副导演（简统筹）——魏然：

导演确实是非常着意的，强调要跟以前的电影区别开，他不想重复他自己。

概念美术师——肖松：

整个做电影美术来说，一定是辛苦的。因为它是一个不断地翻新自己，刷新自己的过程。所以做我们电影美术来说，比的，是刷新自己思维的速率，你刷新速率比别人快，你就可以做更多不一样的东西，或提出更多不同的想法。

领衔主演——邓超：

我的快乐不是轧戏，不是拍很多戏，而是拍我认为没有遗憾的戏。

因为他是有标准的，就是子虞对自己是有标准的，那样的一个人对自己的标准，那个大都督。所有的人设和构架，不管他的身体多差，但他的风骨是在的。所以你得对得起，你的表演得符合这个标准。

其实我觉得，为这样的戏做是非常值得的。而且其实这就是，有时候做演员的快乐，就是你是有的放矢的，你可以去做这样的，一个努力和尝试。

（六）杀青

特别出演——王千源：

说白了，它就是一份工作。可能是大家看的人多了，把它变成了一个符号，所以就成了明星。那是别人贴的标签，但你自己心里要明白。

导演您从摄影改到导演的时候，是什么感觉。他的回答让我非常地吃惊。他说，我都不懂做导演。我说，什么。他说，我是拍完《活着》，好像才明白导演是怎么一回事。我已经瞄那把椅子很久了。那是一把有思想的椅子。

摄影指导——赵小丁：

赵老师，您觉得导演是一个什么样的人。

导演，其实俩字就概括他了。让真，有时候认真到纠结。

关机大吉。

视效总监——王星会 Sam：

以小见大，东西做得细，不是说做得大。

出品人/总制片人——张昭：

其实做《影》这样的电影，也是反映了我们现在的文化自信。未来的十年，整个中国电影，当你有了全球数一数二的市场之后，就是你彰显文化自信的舞台。

这几天利用零散时间看了这部纪录片，起初也确实是因为喜欢《影》，所以就想看看这些幕后花絮。以前也看过很多拍摄花絮，但是以纪录片的形式还是第一次。最喜欢电影中所说的：这是展示一种文化自信。

看完后之后，第一感觉就是内心好空，觉得别人这么努力，自己太不努力了。我父亲是业余写小说的，我曾说过我的心愿就是把他的小说拍成电影。但是现在觉得绝非那么容易。可能凭我的努力程度，就算给我资金，自己可能都坚持不下来。初次或初级接触某个领域所产生的那种兴趣，不足以支撑你成为从业者。

希望我能在我的领域有所成，不要再浪费时间。当然我个人认为花在看电影上的时间，不能算作浪费的时间。电影能给你带来很多很多。

• 当导演是我多年的夙愿，所以我当摄影师对时也一直攒着想法等待着机会。我觉得当导演更能表现个性。创作者都想发言，发了言就希望有反应、有理解和共鸣。而当导演就是一个很好的发言席位。我对电影很迷恋，希望通过自己导演的电影来表达我对艺术的追求。
• 你要认真拍好电影，把它作为一件事情去做，确实一点也轻松，我拍任何一部电影，从构思到完成都差不多需要一年多的时间，哪一个导演可以说这一年跟玩儿似的？我看不可能。
• 第一，你要带着全体摄制组创造一种创作气氛。
• 第二，我们不能靠造型来讲述故事，不能精雕细刻，不能什么都追求尽善尽美，否则就会破坏演员的情绪。我把自己从一个摄影师变成导演，改变自己的观念，这确实很难，但我以后还会努力改变自己，克服弱点，我把人的塑造摆在第一位。
• 作为一个电影导演来说，我希望不断改变自己，不断求新。
• 我想我不能因为怕失误而不再往前走，即是平常的小人物，何必负载那么多文化人要的“深刻”呢？！
• 教孩子演戏没别的办法，就是想办法让他们相信，戏里所说的都是真的。只要他们相信了就能完成你的意图。
• 对我来说不去造势，不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，老老实实、实实在在地讲故事就行了。
• 我不怕别人说自己的影片有缺点，怕的是自己不明白，明白自己在做什么，这就行了！
• 电影最大的特性就是照相本身，它要求拍的东西地道。
• 我总觉得对于好东西，人们、历史学家自有公论，不会因为我们暂时的某种心态、某种思潮影响对于作品的公正评价。
• 电影手法无所谓优劣之分，即便是拿传统的通俗剧和真正的反传统的电影来比较，也难有高下之分。
• 对于一个创作者来说，归重要的一点是求变，最重要和是增强自己的弹性，增强自己的张力，一定要求变，不辞辛苦的反复求变。
• 演员所有的那种灵气很重要，电影是一个完全理性的东西，这是电影制作所必须的。
• 用纯造型、纯画面来讲述故事的时代已经过去了，今天我们更重视用人来讲故事，演员是人的直接体现者，他们最能了解表达人物内心的方法。
• 对好的摄影师训练是一件很难的事情需要诚心而且要锲而不舍地、专心地去做。

以前看电影就是看明星，哪个帅，哪个美，现在更加关注的是导演。张艺谋导演以演员安全为主，毫无保留地指点剧照师，耐心指点新人，同时又很谦虚，问到他”你认为什么是导演”，他说到现在都不知道，导演精益求精不断更新自己。影片还重点刻画了人性，这部纪录片中，下雨场景经常出问题，场景师明白了他不仅是管下雨的，他还要懂光，懂剧本，就是这样一个配合默契的团队，才有这部电影的成功，其实就我个人看来，任何一部用心的作品，都是值得打五分的。中国电影行业有张艺谋，真是最大的幸事。

对幕后工作人员的致敬

一直记得编剧老师曾经说过这样一句话：“以后大家看完电影，不要着急离席，记得去看一看电影最后的字幕”。 可能大家并不懂得其中的深意，当时的我也是一笑而过，可这几天，看完《张艺谋和他的影》这部纪录片以后，我对这句话更加铭记于心。

也许整部影片从头到尾你也不曾见到他们的面容，也许就是把他们放在你的面前你也不曾相识，但是没有了这些人，整个剧组一定不会像现在有条有理的进行工作，这部电影也不会按时呈现于大众的眼前，他们就是最辛苦，最默默无闻的幕后工作者，而他们的名字，只会停留于影片的结尾，甚至短短几秒钟……

以后看完电影，一定记得坐到最后，说不定有一天你我的名字也会挂在上面，哪怕只有几秒，也是最大的殊荣。

看完这部纪录片，格外期待《影》的正式上映，因为我从这部纪录片里，看到了导演的锱铢必较，看到了幕后人员的辛勤付出，看到了演员们的入戏至深，我想这些真的是他们对于影视事业的热爱，是真的想把一部好的一部足够优秀的影片呈现给大家。

浓浓的中国风，黑白水墨的主体色调，小到每一个道具，都留有中国独有的特色气质，地不平拆了重铺，色调不对熬夜重刷，也许这些镜头只有一个两个、或许在屏幕中只有几秒，但是为了给观众呈现上最好的视觉效果，他们不昔一次次重新来过。

副导演说一年回不去几次家，当他拿起手机我看到他眼中对孩子的牵挂，厨师们一年四季跟着剧组，道具组摄影师……他们说半辈子就奉献给了电影事业……心疼心酸更多的是敬意。

他们并不伟大，他们只是普普通通做电影的人，可是这里面分明多了几分热爱。