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长篇影评
1 ) 你们为什么笑？
模仿，会是一个有感情的动词吗？
赝品，它承载的起抄袭者的内心世界吗？
如果我的回答是——是。
会不会有人开始嘲笑。
不规范影评就谈谈纪录片《中国梵高》让我联想到的几个词吧。
一，电影海报
影片前半段，渴望目睹梵高真迹而不得的小勇，让我想到《空房间》的海报。
意境相似，但人物应该更疏离。
我会这样构思这幅图。
女主角换成小勇，他拥抱着的人是 一个略显拙劣的梵高蜡像，而真实的梵高站在小勇的面前，面无表情。
隔着距离，小勇闭着眼，欲亲吻而不达。
一种抒情的渴望。
我很想追究的是，小勇对梵高这位名画家的情感变化曲线。
影片的最后，当小勇终于去到阿姆斯特丹，终于来到梵高纪念馆，终于走进其画作里的美丽小镇，终于站在梵高墓碑之前。
尊重、怀疑、哭泣、沉思、打击、欣赏、五味陈杂。
一个赐予你工作的人，你靠着他死后留下来的画作的印刷品，活了半辈子。
一个给予你生活的人，你拥挤杂乱的的作画工坊充斥着他画作的影子。
一个激活你艺术生命的人，你在临摹中开始反思，挣扎着想要表达自己。
一个距离你遥远又陌生的人，一个你根本离不开却又看不见的人阿。
影片中有一幕，小勇严肃的要求一个年轻的画工，修正画作中的笔触和颜色以满足顾客的要求。
小画工顶撞了几次，终于闹开脾气，甩手不干了。
这一幕，许多人笑了。
谁年轻的时候，不是这样子呢？
谁知道小勇年轻的时候就没恨过梵高？恨过他画的每一幅画？
毕竟，没感情的事，做着做着就腻了，就烦了。
你临摹世界名画有什么了不起？
还不是抄。
要感情吗？
不要。
为了什么？
还不是为了钱。
艺术是你还敢要求老子？
工作是你说什么小的就去做。
忽然想到，小时候我妈朋友的小孩，点点大的时候被逼着学二胡。
学的时候，要死要活的，说什么不干。
等上初中了，有一天忽然对他妈妈说：我好喜欢二胡啊，不开心的时候拉一拉，心里好舒服！
虽然二胡曲子都是别人写的，但感情是自己拉出来的。
真的，什么事都一样。
单调的事，你只要开始用感情 ，它就开始不一样了。
你的世界，也豁然开朗，快乐和疼痛便一同开窍。
二、拟态环境
传播学里有一个专业术语，叫拟态环境。
拟态环境，又称为似而非环境。是指大众传播活动形成的信息环境，并不是客观的镜子式的再现，而是大众媒体通过选择、加工、重新加以结构化向人们所提示的环境。
即你所认识的事物，并非其本貌，而是传达者的认识与描述。
让我联想起这个词，是源于，“小勇”们，一辈子画的画，都是对着一本本粗糙的美术书完成的。
可悲,也心凉。
在媒体中，拟态环境是由媒介造成的。
而在小勇的世界里，拟态环境是由阶级造成的。
不存在媒介的阻挡，梵高的真迹真实的存在，它不虚拟。
只是小勇一直没有能力接近而已。
我不懂艺术，没受过美术熏陶。
我想，若是有一天，我有机会踏入梵高博物馆，欣赏他的画作。
相必也是走马观花，打卡式的路过。
我敬佩、尊重、觉得梵高伟大、了不起。
但这种感情不是基于我对他艺术作品或是人生经历的认知与掌握。
而是因为他是梵高啊。
世上只有一个梵高啊。
我，像普罗大众，心怀的是一种盲目地崇拜。
不走心，虚伪的很。
而小勇呢？
我知道他的感情一定很不一样。
尤其是在他讲他做梦的那一幕。
梦到梵高和他说话的那一场。
有多少人，生长于优越的艺术环境，浑浑噩噩，恣意生长，他们连虚度光阴都是一种能力的汲取。
有多少人，终其一生都摆脱不了恶劣的生存环境，拼命努力，却让“更上一层楼”固化成一个难以企及的梦。
现实就是这么颠三倒四。
让努力和动真感情的人看上去可笑又滑稽。
那个站在梵高画作面前怯生生的问保安可不可以摸一摸的人，
比很多人都更了解梵高的画。
但说出来，你们信吗？
不信。
你们只会笑。
三、剥削
遥远的异乡，竟然有一个角落，盛满自己的“艺术”作品。
“这是我画的”。
一种“他乡遇故知”的自豪与亲切。
450元卖出的画，在欧洲卖到500欧元。
8倍的差价。
让我看到了剥削。
但又有谁不是心甘情愿被剥削呢？
要是哪一天，你发现你的客人剥削的不是你了，怕是要伤心欲绝吧。
小勇认识到这个问题的时候，相必内心也是复杂。
四、阳春白雪与下里巴人
人分三六九等。
所以，艺术分等级吗？
影片中，当画面出现小勇自己创作的一副反映真实画室生活的画作时，我看懂了。
我很笨。
我是一个如果听不到故事，就看不懂画的人。
也许是听过小勇的故事，所以觉得他的画很美。
我知道，在看纪录片的过程中，很多人都笑了。
大家笑的理由应该很丰富。
比方说，一个农民工式的KTV场景。
比方说，一个小学文化的人大谈育儿理想。
比方说，一个没上过美术学的人为她到底要不要走“写实”这条道纠结而哭泣。
我丑，我瘦，我穿品不行，我马大哈，我吊儿郎当，我粗俗，我抽烟喝酒，我满口蛀牙，我吃大排档，我把内裤丢在地上随便擦，我勒紧裤腰带过日子，我靠卖赝品讨生活。
我特么抄了半辈子别人的画，
终于敢创作了，想表达了，就不配叫艺术？
你们为什么笑！
2 ) 我印象比较深的几个镜头
X 在床上想要说服他老婆让他去阿姆斯特丹的梵高博物馆。有一种专门为了拍这个镜头才心平气和说话的感觉，说话用词都很生硬，不像是夫妻正常商量问题的口气。
X 在回到老家后的晚上哭着对镜头讲自己的故事的场景。
出发前 X 的表情，能够看出来对旅途的憧憬。
看到自己作品的纪念品店时兴奋的表情。
X 从店里出来后在门口抽烟。表情很困惑，不理解为什么自己的画能够在这里卖这么高价钱，感觉自己吃很大亏。（这个镜头是我最喜欢的）
晚上在酒店和朋友聊天的那一小部分。
在梵高博物馆里看梵高原作时候的眼睛。
在街上画画的背影。
回国之后和朋友们在酒桌上为人师、吹牛逼的样子。
这几个镜头给我的印象很深，让主人公的性格成倍地清晰展示出来。但是还有一些画面更像是为了增加一些电影元素适应剧情发展刻意加进去的比如蹲在马路上的那一个片段。总体来讲，是一部分非常好的纪录片电影。
3 ) 生活的艰辛
我是看了公众号过来的。有一个我很佩服的人看完公众号后说看哭了。我不信，但看了文章也被感动到。然后在网上找片源。B站上版本不全，爱奇艺上只是视频剪辑，还有一些比较可疑的视频网站，因为提示要先安装软件所以不敢点进去，用eMule居然找不到种子，最后在百度云盘上找了几个版本。我突然感觉寻找这个片源的过程似乎就是影片所反映的山寨名画的一个缩影，感觉最后看到的还是枪版不是高清，字幕还是法文。
但看完影片仍然被深深触动（强烈不推荐B站，因为它把最后一段精彩的部分剪没了）。尤其是影片最后，梵高深沉的眼睛透过屏幕凝视着我们，背后是影影绰绰的大芬村的人流，赵小勇新的梦想在配乐中袅袅升起。这是一个时代的缩影。
但很奇怪，我女儿对这个题材完全无感。我给她看了那篇公众号，她觉得就那么回事。为这我还有点不愉快。她说农民画工去了阿姆斯特丹看了梵高的真迹然后准备画原创，没什么特别的啊。
那为什么我，或者我身边的人会这么感动？我一直在想为什么？我突然发现被感动的不是因为这是又一个励志故事，不是普通人脱离窠臼去追寻新的梦想的故事。这些故事现在已经不能感动到我。
我被深深感动的原因可能是因为这部片子提醒我们生活的艰辛。英语里的Tough。其实抛开幻想，我们都知道农民画工即使是赵小勇都无法真正地成为他希望的“艺术家”。影片最后他们在小巷里回到自己的角落，互相鼓励“也许50年后，突然会有人欣赏我们的画”。但这其实基本不可能。梵高也是千万人里的少数几个。
每个人从出生时基本就已经被安排好了未来世界上的位置。出身，家庭，地域，阶层，工作岗位，以及适合他（她）的能实现的梦想。虽然努力能改变，但很多时候很难有突破性的改变。农民画工从偏远的乡村来到城市，已经将他们的努力发挥到极限，将他们的范围拓展到极致，将自己的生活提高到极限。突然有一天，他们有机会到了更广阔的外面，看到一直以为的画廊顾客其实只是卖礼品的，自己的画与旅游小商品一起被售卖，但即使如此差价仍然达到10倍。突然有一天他们看到了真正的天才和神迹，思考着过往20年对着16开本梵高画册的临摹的意义。他们在画前喃喃自语“这里颜色不一样”，在烂熟于心的一笔一划中重新默念与真迹的差异。他们在梵高墓前用中国的方式点上3根烟，在梵高的家乡对着棉花田大喊，惊起乌鸦飞上云霄，变成梵高的一幅画。他们互相打气，告诉自己要走自己的路，但悲凉的现状让一位女孩子人忍不住痛哭“我不想像梵高那样凄凉”。
世界上最残忍的事情之一是给与他超过能力的梦想，让他更加失望和痛苦。
但即使这样，我还是如此喜欢这部片子，喜欢里面的每一位人。
因为这种奋不顾生地靠近梦想，这种不合理的冒险和拼搏，锻造了梵高，铸造了我们人类。
4 ) 纪录片《中国梵高》：大芬村农民工画匠如何寻找梵高
不为时人理解的艺术家还少吗？荷兰国家博物馆正对面不远处那座现代风格的建筑，就是赫赫有名的梵高博物馆。它在《艺术新闻》全球博物馆百强排名中位列第34，夹在榜单上一堆以国家、宫殿、君主、元首、财阀命名的场馆中，显得格外突兀，充满讽刺意味。
如织的游人鱼贯而入，饱览梵高真迹后又蜂拥而出，周围的纪念品商店就成了这种文化旅游的直接受益者。在那里，人们可以花几欧元买到印有梵高画作的明信片，也可以花几十上百欧买到质量不同的仿作。但来自全球各地的游人们恐怕不会想到，这些仿作竟出自一批中国农民工之手。纪录片《中国梵高》讲述的就是这些深圳大芬村画匠的故事。
陈凭轩
5 ) 手比眼高，只差眼，最后有了眼
几个问题：会选择去大芬村画画的人都是为何如此选择？想得到什么？平均坚持了多久？工资有多少？多久产出一幅画？赵小勇一开始为什么会选择画梵高？梵高为什么会受到如此追捧？
1.扎扎实实画20年，手上功夫真的太强了。心无旁骛只画画，或许也和这个商业体系有前人搭建有关。分工的重要性。没有选择又能坚持下来的做的会更好，有选择因而飘忽不定的最后找到坚持的东西也很好。真高兴他最后选择了去画自己的东西，未来会出现“大芬村画派”吗？有点想去大芬村画画……
2.艺术家，画匠，艺术生。艺术家表现美（当代还有所谓的思想，用艺术启发问题意识），画匠满足人们对艺术家的需求，艺术生不一定做艺术家但是服务于社会分工。画匠和艺术生都距离物质更近。
显微故事：当“中国梵高”回到大芬村//mp.weixin.qq.com/s/Uh6JOhWgKd45rfBMstLU6Q
6 ) 是梵高成就了画 还是画成就了梵高
梵高死后十年才成名，至今他的画作每天都被成千上万的仿制，临摹。成百上千不成名的画家靠他吃饭。想必生前穷困潦倒的梵高也是难以想象。
真品只有一个，属于梵高的心境只有一个。哪怕你的笔触临摹再像也无济于事。
片中老赵临摹了梵高的画二十年，做出超过十万幅的商品画。被人问及是否有自己的画作，他也哑然无声。
梵高的生前要是没有一堆戏剧性故事，世人也无从得知有个迥异风格画家。顶多就是成为墙上装饰品拜访到客口中的风格画作，而不是如今每天游客接踵而至顶级艺术馆的墙壁上。
7 ) 就这么慢慢地向上走
今天看了纪录片《中国梵高》，讲的是深圳大芬村里一个农民出身的人画了20多年梵高高仿画的故事。
故事的主人公赵小勇来自湖南，上到初中一年级就由于家境贫寒辍学了。1996年，原本在陶瓷厂打工的他来到了大芬村，从未听说过油画，更别提专业的美术训练，就这么开始画起了梵高的画，一画就是二十年。从最早的单枪匹马，到带上了学生，开了个不小的画室。他的客户遍布世界各地，其中就有来自梵高故乡——荷兰的客户。
画室内部给人一种极大的冲击力和穿越感，一边是工人们汗如雨下，打着赤膊一笔一笔的画着，面前是非常混乱的颜料盘，而上面就挂着那些『名画』：《向日葵》，梵高的各种自画像，《星空》，仿佛和这个地方格格不入。仿作的绘画是非常辛苦的，最多的时候一个月要画八百多幅，只得加班加点的不停的画。画的好更是难上加难，片子里就有一位学徒被批评胡子画的比例不对，已经改了很多遍的他情绪激动摔下画笔说不干了，但过了一会他还是捡起了画笔再次改了起来。
画了二十多年的梵高，赵小勇也自然而然的对这位艺术家有了感情。有一段他们在放映厅里看梵高的纪录片《渴望生活》的片段，很多画工都看到流泪了。赵小勇也产生了去荷兰梵高博物馆看看真迹的想法。
办好了护照，签证，坐上了飞机，踏上了荷兰的土地，看到他实现了自己的愿望太令人开心和感动了。赵小勇见到了他在荷兰的客户，看到自己的画出现在异国他乡。他本以为自己的客户是有画廊的，没想到是卖纪念品的，还是有那么一点失落。
去到了梵高美术馆，看到一幅幅自己临摹过无数遍的真迹，真迹带来的震撼是难以言表的。他在向日葵前站了十分多钟，久久凝望不语。从美术馆出来后，他在路边蹲了很久。虽然看不大清楚，但感觉好像是泪流不止的。他说：”画了梵高作品二十年，比不上博物馆里面任何一幅作品。“在美术馆里，工作人员得知他画了20年的梵高，赞叹之余问他有没有自己的作品，他被问住了。他很迷茫，但也有不甘，画了二十年的自己只能算一个画工，画匠，离画家还很远，艺术家就更谈不上了。下一步应该怎么走呢？
回到了大芬，他兴奋的跟自己的工友谈论荷兰的见闻，也谈到了自己的迷茫，他的工友说：『画家，画师，画工，这只是个概念名词，一个概念，一切都是无关重要。我觉得更重要的是你自己的定位……如果梵高跟着当时的美术学院走今天就没有梵高……』。他决定尝试原创，『想画就画』。
原创从画老人的肖像和老家的石板路开始。二十年的钻研不是白费的，技术上着实令人惊艳。虽然笔触和色彩都带有非常浓郁的梵高的风格，但从此刻开始他再也不是临摹别人的画工，而开始有了自己的创作动机和题材。他还画了一幅自己画室的画，画里工友们辛勤的画着梵高的各种名画，画好的画在顶上晾着，这幅画给我的感觉是充满着朴实的希望的，好的生活从这里开始，踏上艺术的道路也从这里开始。
很多人说这个纪录片记录了画工的”精神觉醒“，又说讨论了眼界的重要性，但我最感动的是在这个纪录片里我看到了非常朴实的人想不断向上走的愿望。从辍学打工到开始画梵高的画，背后是想追求更好的更舒适的生活，而临了20多年的画，再加上看了真迹，又产生了想再往上走的愿望，从一个画工变成画家，甚至以后变成艺术家。这种朴实的愿望是每个人都有的，却也是最打动人的。而更令人感动的是他20年的辛勤劳动，让人看到坚持就是有这么大的力量，让一个完全没有接受过艺术训练的人自然而然就画出梵高的笔触。
回了大芬村之后他也鼓励自己的工友也进行原创，他说了这么一句话：『今年一年也好，明年一年也好，你创作一幅作品，你把你的思想放到这一幅作品里面就行了。』没有焦虑，也没有怀疑自己，这句话说出来仿佛有20年那么重。
8 ) 不是中国梵高 是中国赵小勇
在一篇推送里看了片段，结果失语，心跳了一个晚上，觉得非常非常苦涩。世界上肯定有千千万万个赵小勇。他真的成为了一个艺术家吗？这个问题的答案真的有所谓吗？
想到Simon Schama的power of art，这才是power of art。艺术除了展现事物的本质，还要震撼人的心。有多少人去阿姆斯特丹仿佛朝圣啊。最近一位衣食无忧的韩国朋友要去，问我那里还有什么好去处。那是赵小勇半生的梦想，对比起来真让人感慨万分。赵小勇见过梵高之后他又绝望又痛苦，画了二十年梵高不及博物馆作品的万分之一。他终于也明白了画匠和艺术家之间缺的是什么，然后，赵小勇才开始成为赵小勇。我们去看梵高的作品感触真的能有赵小勇深吗？即便了解了梵高的生平故事和他的痛苦，我们有经过二十年的日复一日的揣摩吗？我不知道为什么开始为自己的热情感到惭愧。
我疑惑了。艺术只能在殿堂中见到吗？只有受过高等教育的人才有资格谈论它吗？比起辞藻虚浮、高谈阔论的人，身体力行者难道不更值得尊敬吗？他画乡下的泥土房子的时候，那些干柴、稻草、灰暗天空下的田野地，我就想起梵高艰辛异常的挣扎。也许他没有那样的天才和敏锐又准确的感受力，但他对艺术不是同样执着吗？不是也付出了艰辛的劳动吗？
We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars. 初中写作文就引王尔德觉得很fancy，这句话后来见得太多都不以为然了，一点都不知道人间辛苦。我们当中是真的有人一直在抬头看着星星的！
最残酷也最好的部分是赵小勇跨越资本维度，物理（剥削性画价）与精神（画不进画廊而在街边纪念品店）上的双重幻灭。这部跨国制作的电影似乎也无意于进一步挖掘全球化后权力结构下的真实，空留一个酸中带甜的新自由主义泡沫式的希望结局。
两星半，开始是广义的大芬村画工的生存状态，但是这个全貌没能延续和深入，毕竟以此映出中国复杂的雇佣关系与市场经济的残酷是更有趣的视点；可惜影片转而聚焦于画工头个人，进入他与精神偶像梵高的心灵沟通与自我升华了，立意一下就弱了。好在阿姆斯特丹的部分还是能够凸显“中国制造”的现实。
他说画了一辈子梵高了，一定要去荷兰看一下他的原作。妻子劝：别去，现在别去。那句话是裹着“省钱”的一种保护，他的妻子了解自己的丈夫，拥有敏锐直觉和智慧：一个赝品画工（他不是什么画都画，而是只临摹梵高）的信仰可能在真正的作品前（他的神）会被击碎，这种震撼是毁灭性的，会让他击破一层层得意人生表象背后的失意片段，他会终于再次想起来自己不是艺术家。去荷兰这本来是一场逐梦之旅，而看到自己画的作品根本不是放在想象中的画廊，而是在狭小逼仄的纪念品商店，终究难掩失落。整部片子最让我感动的是他们一干人去给梵高扫墓，那一段对话让人觉得既慰藉又孤独，正如梵高写给提奥的信:每个人的心里都有一团火,路过的人只能看到烟 ,但是总有一个人 ,总有那么一个人能看到这火, 然后走过来陪我一起。
感觉还是有画画的天赋，看着他落着泪说自己妈妈不让他读初中是多么伤心难过……
勉强的三星，过于明显的引导和预设立场都有减分
全球化影像时代成功学的自我寓言，批判之意被执拗的个体心灵成长削弱。细节如“签名““观影”等有动人之处，整体表白中国梦、主旋律式的中心思想却直白得尴尬。对image的生产与流动有多重呈现，绘画、摄影、电影之间的暧昧交互开启一些思辨的深意。关注此议题的看看Winnie Wong的书可能更多收获。
从画匠到画家，从“中国制造”到“中国创造”，个人和国家道路的机缘巧合。拍得最好的是毫不掩饰对物质利益的灼灼渴望。“不能让百年前梵高穷困潦倒的悲剧在现代重演”，这个拔高很有说服力。不食人间烟火的艺术（家）早该亡了...
甜蜜的忧伤 依旧前途未卜去荷兰各种心塞 以为自己画放在画廊里结果是街边钥匙链一样当纪念品卖连个画框都不给 一幅画荷兰老板转手就卖出8倍多 在梵高咖啡馆门口写生被抱怨挡路 给梵高兄弟俩扫墓一人还敬了三颗烟淘气 酒桌上的妹子说着说着就哗哗哭看得好心疼
有一些非常动人的时刻：关于在产业链流水线最底层的赝品创作者，却仰望着星空遥想着一位伟大画家的一生。
单一主人公的设置让纪录片叙事的完整性得到了最大程度的保证，但也在某种程度上取消了对大芬村这条巨大“中国制造”廉价艺术流水线的进一步深度探索。在近距离拍摄中捕捉因执着艺术而产生的动人瞬间，陋室和星空，生活和艺术两相碰撞产生的并不是火花，而是中西市场的落差与不得志的寡欢。
影片进行到35分钟的时候基本把主题讲完，人物挖掘的不深刻，对全片印象最深刻的反而是主角的女儿，她坐在椅子上讲浑浑噩噩的生活的委屈，意识到了她自身对生活的一点疼痛知觉，而旁边的母亲无动于衷的刷手机。艺术家是具有敏锐的意识和对时代清晰把握的人群，主角画画身边的人和生活虽然是原创了，可依然不是艺术
李鬼见李逵，管他什么大师，或者狗屁不是也好，活在这个世上没有放弃希望的灵魂，都拥有很强大的生命力。曾经问过自己，“抵达”对于自己意味着什么，看到画工来到阿姆斯特丹那一刻，被触动，为自己没有目标且不会拥有这样的时刻。导演的预设引导减分。最难忘的一幕是画工对着镜头哭诉自己只念到初一。
这片子讲全球化和剥削的一面跟跟《塑料王国》是配套的，说艺术与人生的一面跟《摇摇晃晃的人间》是一套的。拍得很赞，不知道为啥不在竞赛单元。
部分摆拍和重复点题导致观感很差；主角是个生意人，不是个阿题斯特，谢谢。🙄
典型中国奇观纪录片，看下来轻松不累。邵阳老家、深圳大芬、欧陆荷兰对比感受冲击强烈。山寨临摹梵高画作出口的画室老板，踏上了去荷兰膜拜梵高真迹的路程。导演黑手痕迹有点多，接连不断的激昂配乐尤其出戏，导致纪录片只能呈现先进模范、单一平板的追梦主人公形象——去荷兰前后反复提了五六次。
以纪录片的标准衡量拍得很烂。
有一天，皮长出了思想，想去看看虚无缥缈的骨是什么样，皮去见了骨，还有比这更艺术的事情吗？
比至爱梵高好看，比梵高博物馆好看。
看的是短的52分钟的电视版，但是一点不觉得荒诞，觉醒的过程很真实，看得出他心中的动容。但个人觉得大家把大芬村的花匠们想得太简单了，不是只有“一技之长好赚钱”的人，有不少真的是爱画画但是又需要吃饭的人生活在那里，由于教育或者自身接触的东西的问题，他们认为那是他们离画画离艺术最近的
滤镜有点BBC那味儿。前半段有点“假”，画室冲突那段有点演。但是去荷兰那段很真实！中国梵高在纪念品店里表现出的失落很真实，在梵高坟头点烟也很真实。题材挺有意思。这题离我的生活挺近。我小学在画室学画时，就听说：“中国有一批农民只会临摹，不懂艺术。败坏了市场风气。” 可，说这些话的人不知道，那些“农民”的人生也是真实的。他们也有自己追逐的东西。临摹二十年的感情 也是真挚的。梦想本来就是痴缠与妄念，没必要分个三六九等。就算画了二十年 作品也还是纪念品商店里的小商品，但又怎样？