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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 髫年的美，为什么要选？
奈何天朝对此案甚感无趣，在国内很难看到一些实茬。
后来来蹲美丽监，有天突发奇想又搜了这件事。
看完了她的现场尸照，吓得我赶紧把电脑扔了。
这个案件，后来我一直不敢去多想。
它似乎有一种魔力，就像这个女孩儿的照片。
可能由于年代的关系，尽管像素不像现在那么高清，可是你去看看那个女孩的眼睛，清澈，天真，性感，成熟到让人恐惧。
我很怕看那些照片，那个深邃空洞的瞳孔让我很难不让自己把验尸照的那幕不与她的美照重叠。
为什么人们会赞美这些选美的比赛？
选出来的美，到底给谁看，背后又给谁占了便宜。
片中提到了一个我没有听说过的新观点，说boulder有一个圈子，专门搞小辣妹，而且搞得人无非就是权钱势。
只不过，这次搞歪了而已。
但是各种烟雾弹，导致真正的凶手逍遥法外。
或许，这件事Ramsey家真正保护的，是资本主义权力的脸面吧。
很多人把矛头指向了JonBenet的父母，即使他们没有亲手犯案，事情到了这个覆水难收的地步，恐怕跟他们脱离不了多少关系。
看Netflex的点评，好多都说这个不是纪录片。
我也比较赞同，因为这部绝对不能算传统意义上的记录片。
不过创作者们用一个不同的角度阐述了这件事对我们这群吃瓜群众的影响，还有他们的自我带入和自我反省。
为这个，我觉得还是值得一观
这个白富美如果活到今天，和我应该差不多大了吧。
我自己也有个女儿，有时真是自责为什么要带她到这个世界上。
这个变态的世界，即使是你熟悉的人，也可能对着你的背影打飞机。
偶尔翻到一个我会归位white trash类的节目，讲述的就是一群成名心切的变态母亲，把自己女儿打扮的像个卖的一样的真人秀。
7，8岁的孩子穿着勉强遮住自己私处的三点式，哭求着母亲不要用蜡给自己刮眉，不愿上台而被母亲辱骂和关禁闭，扭动着自己的臀做出跳脱衣舞的动作。
她们在取悦谁？她们的母亲？她们的评委？在台下打算草她们的变态？
一定不是她们自己。
好多次看到一句话，大意是最可怕的事是做父母居然不用通过考试。
我求求你们了，要干操蛋事，对你成了人的自己干，少祸害下一代。
2 ) 你知道是谁杀了琼贝尼特拉姆西吗？
“Do you know who killed JonBenet Ramsey?”
《童心无归处》该片叙事层层展开，脉络清晰，影片主要由演员试镜、讨论谁可能是凶手、搬演案发现场三部分构成。每部分内容由四类素材叠加组成: 1⃣️居民作为演员在现场试镜; 2⃣️居民讲述对案件及角色的看法; 3⃣️居民陈述个人经历; 4⃣️居民作为演员搬演案发现场情景。
剧中人以多重身份出现:试镜演员、熟悉案件的邻居、自我故事的当事人及讲述者、情节再现者。叙事的层次和人称在不同的身份之间来回切换,时而是第一人称的当事人,时而是身份明确的旁观者,时而是搬演的表演者。从特定的视角去观察解读真相，人称和视点的交错,形成一个多元认识空间和立体认知层次,有利于观众在众多观点中形成自己的看法。
现实和推测交织，拼凑出JonBenét短暂的一生，留下的是给观众无尽的思考。
对此，卫报评价道：“这不是探索真相的电影，而是在这个媒体疯狂追逐残酷案件报道的时代下，对“什么是真相”所发起的挑战。事实容易被歪曲，剩下的只有“观点” 工作人员、摄影器材和摄影场景的镜头,不是为了叙述画面内容,而是作者在场的符号,是其有意识地进行自我暴露的方式,增加了制作过程的透明性,同时在影片呈现中通过画幅比的改变区分采访与搬演，起到“间离”作用———避免观众把搬演当成真实。 此刻摄制组不是掌控一切无所不能的“上帝之声”，也不是蜷缩在角落静默的“观察者”，而是打开心扉同观众交流的“展示者”———对“自我”的存在不加遮掩,坦然呈现对影片的干预和操控。印证了“自我反射式纪录电影不要求我们洞悉纪录电影中的现实世界,而是要我们关注纪录电影本身:它的结构或表述过程”。
自我反射式的呈现，将真实解剖给观众看。不仅看到现实，还让观众看到显示被呈现的过程。包括：摄像机的介入、文化观念的介入、意识形态的介入等，为观众打开一个对真实进行自我认知的无限空间。
这样的呈现形式让人看到1929年吉加·维尔托夫拍摄的《带摄影机的人》的延续,不仅用镜头记录了莫斯科人的日常生活场景,而且让摄影师、剪辑师出镜,交代了拍摄、剪辑等影片制作过程。
回顾纪录片的历史演进，是对于“真实”的执着与激辩。“纪录片的发展过程中无论主观元素如何深入渗透,真实性是绝对不可以忽视的核心。” 对影片真实性的不同看法,主要来源于创作者观念及主观介入程度的差异。“直接电影”侧重以旁观的方式观察和记录,极力弱化作者因素; “真实电影”主张制作人员大胆走到摄影机前,积极参与事件,挖掘内心真实。无论是等待事件的自然发生或是人为设计诱发催化事件，它们都非常强调最终得到的某种结果,至于是如何得到的相对而言显得次要。与之不同的是,反射式纪录片往往不以呈现某个结果为目的,而是兼顾过程的讲述,对影片进行设计、把控来强调过程真实。如果说前者是呈现“眼睛看到的真实”,后者是“亲身参与的真实”,那么反射式反映的则是“思考过程的真实”, 该片摄制的重心,不在于展现的内容,而在于以新的方式去展现事件;不在于对观众进行引导或宣传,而是在使用新方式的过程中,激发受众思考,对当下社会中的人们形成关照。
“何为真实？”引起对于这个问题的思考是该片更为重要的意义。无论是对于传统纪录片创作中“真实”概念的挑战，抑或是对琼贝尼特案真相的调查，或是拨开大千世界人事纷杂的迷雾。保持对“真实”的省思，不至于困囿于迷雾森森。
3 ) 童心无归处
影片《童心无归处》在纪实和非纪实之间游走，向观众呈现了一种非常奇特的电影风格，再现了小明星难解的死亡之谜。以真实事件为原型，通过还原场景的方式，让演员在场景中讲述他们认为的时间的可能性，为我们展现了童星琼贝妮特被绑架一事。用特殊的手法，对拍摄素材进行加工，剪辑十分灵活，穿插的剪辑演员的话，以第三视角来叙述一个完整的故事，让观众了解所有可能。
许多观众对这部作品得的众多奖项都持有争议，认为这不能够被归于是纪录片，但是我认为它确实归类于纪录片类，因为纪录片的本质是客观的记录事实。作品内容并没有表明自己所见，只是让演员讲述他们的看法，这种看法也是从自己了解的事实出发，加入自己的一些人生经历，找出自己认为的最可能的答案，然后把这个答案通过摄像机传达给观众，让观众了解事件。
回顾纪录片的历史演进，是对于“真实”的执着与激辩。“纪录片的发展过程中无论主观元素如何深入渗透,真实性是绝对不可以忽视的核心。” 对影片真实性的不同看法,主要来源于创作者观念及主观介入程度的差异。“直接电影”侧重以旁观的方式观察和记录,极力弱化作者因素; “真实电影”主张制作人员大胆走到摄影机前,积极参与事件,挖掘内心真实。无论是等待事件的自然发生或是人为设计诱发催化事件，它们都非常强调最终得到的某种结果,至于是如何得到的相对而言显得次要。与之不同的是,反射式纪录片往往不以呈现某个结果为目的,而是兼顾过程的讲述,对影片进行设计、把控来强调过程真实。如果说前者是呈现“眼睛看到的真实”,后者是“亲身参与的真实”,那么反射式反映的则是“思考过程的真实”,
该片摄制的重心,不在于展现的内容,而在于以新的方式去展现事件;不在于对观众进行引导或宣传,而是在使用新方式的过程中,激发受众思考,对当下社会中的人们形成关照。
4 ) 一部创新之作
本片是一部有新意的作品，全篇没有一处向观众灌输历史事件的痕迹，通过演员的讲述，让荧屏前的观众了解六岁选美小皇后谋杀案。
本片采用自我反射式手法，强调与现实对话和互动，本片大量运用此手法，不是在客观的报道事件，通过演员的面孔和声音构成全片。一张张交替的脸孔，用自己的记忆加以编造对着镜头庄重的讲这个案件。他们讲述的侧重不一样，某些片段也不一样，不同声音交叠着，好像在辩论，甚至有时是滑稽的。在观看本片时，全程我感到十分新奇，和以往我观看的纪录片有很大区别。大众心中的纪录片往往是最准确和最客观的，纪录片是我们未曾触及到的事实，和我们有很大距离，而此部影片仿佛让我在看电影一般，不同演员的讲述让我对此事件的认知不断刷新，想探索事件真相的欲望也逐渐加深。同时，此部纪录片常有很美的镜头，如电影版的视觉，给观众以美的享受。
5 ) 每个人眼中都有一个“真相”
纪录片的核心为“真实”。
这部纪录片又在纪实与非纪实之间游走。影片取材于真实案件“琼贝妮特·拉姆齐谋杀案”，但影片拍摄对象又由人为扮演，在演绎过程中这些演员或多或少会带上个人的主观色彩，我认为难免会有些失真。
影片由演员试镜开始，每个试镜演员根据自己对案情的理解判断进行演绎，复原案件本身，并发表个人的猜测。
但我觉得略显讽刺的一点是，其中一个试镜演员说“你知道人们爱妄下定论”。下一刻接着说“我怀疑她是否有人格分裂，她有真正爱过她的小女儿吗？”这难道不是她在给琼贝妮特的母亲下定论吗？每个演员都在用自己的想法猜测以及仅有的一些证据去定义“真相”。
表现手法很特别，第一次见，让我很多时候感觉像在看叙事电影及幕后采访花絮。演绎中有一段多个视角同时推进，让人感觉每个人都有杀人的可能，很酷。
我觉得这部影片与其说是探索案件真相，倒不如说是警示我们在探索真相时要保持独立思考的能力。
6 ) 观后感
这是一部讲述了一起琼贝妮特谋杀案的纪录片，这部纪录片的拍摄手法与传统纪录片有很大区别，以角色试镜的方式，通过让不同的人进行试镜角色内容，还原场景，由他们在还原的场景中讲述事情的猜测。而对扮演角色的演绎，也表现出不同的试镜演员，在自己的经历基础上，展现出的对案件的解读。
导演新颖的拍摄手法，通过试镜的挑选角色的过程，拍摄出的各种对案件的推测，以这种方式，将案件进行还原，以第三视角的客观角度，体现了纪录片展示真实的本质。《童心无归处》拍摄的目的似乎更多不是为了探究这起谋杀案的凶手，它没有案件的当事人的陈述，而是拍摄了试镜演员对案件的本身的理解，与感悟，借他们之口，对案件每种不同的情况进行了不同的分析，展示了案件背后发生的不同可能性，同时为观看纪录片的观众提供了自己思考的空间，给观者留下自己的判断与思索机会，同时，这部纪录片的开放式结尾，目的更有可能是为了鼓励观众独立思考，对案件有自己的认识。
这部纪录片的意义在于对这一社会案件的客观性的还原，还原的同时，对案件的社会性进行了深入挖掘。它体现了内心现实主义，用新颖奇特的拍摄方式展现了纪录片的真实，这种拍摄方式也值得我们学习。
7/10
1.通过试镜的方式，演员们讲述自己和角色相似的地方或气质，也就间接的介绍了所要扮演的真实人物的细节气质特征等诸多信息。2. 每个演员讲述自己案发当时的情况以他们所知道的新闻报道和案件情况，背景信息的介绍，每个演员发表不同的猜测，推动叙事。3. 将多个演员的表演片段剪辑在一起，强烈的不真实感，不同的人还原同一件事，同样的台词，同样的情景，却有不同的反应，模糊暧昧多义，反而更加激发了历史时空中的想象因子。4.片子没有鲁莽的下一个定论，而是演绎了各种可能性。我们已经习惯纪实镜头，形式感过强反而不能接受，实在是自己限制自己。
虽然导演的“纪录”手法比较新颖，但感觉这群“吃瓜群众”的搬演，不过是路人甲乙丙丁的见解，对这个案件并没有更多的观察与思考。再说，全片皆如此拍，我看到三分之一就觉得乏味了。
1. 试镜者在镜头前的一颦一笑已经超出了复原新闻事件本身，他们在复原的是自己的生活体验、信念以及两个无关的生命间可能产生的最大的关联。 2. 我爱Netflix!
形式有创意，也很适合这个案件。毕竟是个悬案，干脆不带任何导向性，把所有观点和猜测一股脑抛出来任凭观众想象。最后的谢幕太赞了，无数个平行世界在一瞬间完成交汇。当然，最后还有一个最温柔的世界，那里什么都没有发生，琼贝内依然可以扮成天使，翩翩起舞。
好像This American Life有一集是讲这个的来着？每个演员自己的经历和反思超越了事件本身，借他人之口的叙事形式挺有意思。
纪实实验向不能分到纪录片类别吧？尝试非常有趣，浸入式体验（存疑）很好，客体的主观挖掘（存疑）很好，唯独放在这个题材上很难说服观者。而且我们并不知道导演是否引导演员在先，还是演员自由发挥到集体一致引导观者。无论如何，这份成品——暗示并不高明，臆断令人不适，推进十分勉强。
历史从来不是指代真相，只是摇曳在流言蜚语里
以为是纽约灾星那样的专题纪录片，结果竟然是试镜和访谈剪辑，形式还挺有意思。在极主观与极客观间切换，充满猜想、臆测、道德评判和所谓感同身受，这就是公众审度“他们”的方式。但导演也提醒每个人，请意识到，无论谁都或多或少曾经或正在经历那些同样造就过“他们”的瞬间，你与他们，永不能剥离。
形式上摘除纪录片“真实”的传统任务，侧重个体体验与重塑；内容上规避对亲子关系“爱”的惯性解读，亲子相处时传递的绝不仅仅是爱，还有欲望、权力等等可能。家庭是每个人面临的第一个政府，每个小孩的悲剧都是世人的悲剧，无论怎么活，我们都似乎是强权者的玩物。
形式喧宾夺主。刚开头觉得特别惊艳，以演员试镜式的采访重现案件，但始终没有当事人影像资料的呈现以及真正案件相关者的发声（显然是刻意的）耗尽了好感，制约了能挖掘的深度和可信度。
非常痛心的案件，十分独特的影片
纪录片玩出花。虽然对儿童身份的关照还是肤浅，采访加表演的形式应该也是一种开创，值得写一篇评论。／北影节
一堆不明真相的人，坐在阴凉处唠嗑
形式创新以外各种揣测毫无意义。
貌似创新 实则空洞
用再现的方式去探讨女孩死亡的种种可能性，每个演员的观点都是一种平行世界上的真实。7.1
这个案件很像Veronica Mars的剧情。
What if the real killer is among these actors/actresses?
只能说是很新颖的尝试