1 ) 《小逃亡者》——萌宝乐园大逃亡
单看片名,我还以为会是一部战争题材的故事片,类似于《穿条纹睡衣的男孩》或者《潘神的迷宫》、《失物之书》等等残酷的成人童话,万万没想到我猜中了结局,却猜错了过程:这的确是一部成人童话,却并非黑暗绝望,而是充满了童趣和天真。全片几乎都在游乐场里进行,因为主角是一个挺着鼓溜溜小肚瓜的男童,不免总让我捏起一颗太监急的心,生怕导演下一秒扯进来个人贩子,然而紧张越大惊喜越大,且看这个小正太如何全程带着6块美元玩转美国游乐园,而兄弟之情也因为这次历险而更加亲密。
影片讲述了母亲临时有事要离家一天,十二三岁的哥哥想和朋友们聚会的愿望落空,不得不在生日这天照顾六七岁的弟弟,于是他和朋友们制造了弟弟玩枪不慎射死哥哥的假象,弟弟被吓跑,而他如愿自由自在的玩耍。但是过了一晚,妈妈就快回来了,他又要去哪找回弟弟呢......
导演以一个六七岁孩童的角度讲述了这诙谐幽默的两天一夜旅程,感觉甚至有些像这个游乐园的宣传片:带着六块钱的孩子来到这个乐园,饿了就不停的吃,从热狗吃到西瓜,基本没有给一个离家出走的孩子为温饱发愁的机会;没钱了也简单,去沙滩上捡玻璃瓶,换来的钱通通骑大马。于是我们全程可以看到两条肉乎乎的小短腿顶着圆咕隆咚的小肚瓜或走或跑好不自在,整颗心都被萌化了。
但如果你以为被吓唬至离家出走的孩子真的可以这么逍遥?那你就错了。夜幕降临,气温徒降,沙滩上的人们三两成群如潮水般退去,游乐场恢复了难得的寂静时,我们的小短腿只能默默蜷缩到沙滩木桥底下熟睡。或许他还太小,还感觉不到远离母亲怀抱的寒冷,还感觉不到居无定所的畏愁,也忘了哥哥已死的悲痛,只是悄悄的团缩流着口水独眠。白日里沙滩上比他整个身子还要长的大腿们不会组成奇怪的森林阻隔着他,手握着哥哥的口琴,这世界似乎如他的梦境一般安全。
全片我最喜欢的一幕是小男孩举着棒球棒去打一个又一个机器弹出的棒球的样子,因为竭尽全力导致每挥一棒整个人都随着惯性原地转了一圈,甚至站立不稳摇摇晃晃几乎摔跤。私底下觉得导演拍这一幕的时候恐怕也会笑的直不起腰,果然萌娃认真的样子最可爱。
全片的幽默隐藏在捉弄孩童的乐趣和孩童亡命游乐场的机智当中,因为从孩子的角度出发,独自一人看着大人们在沙滩上你侬我侬也好、争抢水源也好都变得另类奇怪,游乐园里的大马却被赋予了生命和情绪,时而高声大笑时而诡异低语,虽然没有翅膀,却好像可以带人去远方。喜欢大马的孩子尽情在游乐场玩了两天一夜后被哥哥找回,最后二人相视一笑的顽皮劲儿叫人忍俊不禁。孩童的孤独和依赖情绪随着视界之内事物的变化而为观众感知,黑白色彩下的光影变化使之更为明显。蓦然想到,有这么一对不靠谱哥哥混搭傻白甜弟弟的组合,他们的妈妈也真是够够的了。
2 ) 父亲在哪里?西部在哪里?
早在1953年,雷•阿什利执导的《小逃亡者》就预示了60年代对传统和家庭的反叛和逃离。这部电影不仅荣获了第16届威尼斯电影节银狮奖,而且影响了特吕弗的《四百下》,被认为是启迪了新浪潮的重要作品。作为一部独立电影,阿什利敏锐地洞察到当时好莱坞主流影片的精神困境,并在他的《小逃亡者》中巧妙地表现了出来。
《小逃亡者》是一部充满了童趣的作品,然而童趣之中却透露出美国社会当时的困境。主人公乔伊是个只有7岁大的小孩,平时由他12岁大的哥哥雷利照顾。母亲整天忙于工作,没有时间照看他们,而父亲则在电影中没有任何交待,只曾听母亲抱怨过一句:“雷利,如果你爸爸在家,那就不同了。”可以推测,父亲也许是上了战场。在二战和朝鲜战争中,美国男性离开了家庭奔赴战场,家庭妇女不得不在社会上从事男性的工作以养家糊口。
在这种背景下,母亲只得长期把乔伊扔给雷利照顾。这却苦了雷利,由于年龄的差距,雷利和乔伊根本玩不到一块。原本雷利生日这天,母亲答应他去科林岛(美国一处平民游乐场)游玩,却因为母亲临时要照顾奶奶,而要求雷利必须一整天都照顾乔伊,哪也不能去。生气的雷利与伙伴欺骗了乔伊,让他以为自己开枪打死了雷利。吓坏了的乔伊拿着母亲留下的钱独自逃到科林岛,没成想却玩得很开心,而雷利必须在母亲回来之前找回乔伊。
乔伊的出走是被迫的,而迫使他出走的原因,与其说是被哥哥雷利所骗,不如说是父亲的缺席所导致的。父亲的缺席导致了传统家庭关系的破坏,这不仅使雷利和乔伊的关系失和,同时也让母亲与两个孩子之间的感情疏远。但乔伊有两个想象中的父亲,来弥补现实中父亲的缺席,一个是他的哥哥雷利,另一个就是西部英雄。这在影片的开始就表现了出来,乔伊在地上信笔涂鸦,所画内容正是一个牛仔骑着马在草原上自由奔腾;而哥哥随后出现,如同父亲一般训斥他不要在地上涂鸦。现代都市里虽然没有西部,但有科林岛这处俗世的乐园。逃亡到这里的乔伊,在钱花光后靠拾玻璃瓶赚钱,并像西部英雄那样骑了真正的马。马场老板某种程度上再次替代了乔伊的父亲,他不仅亲切地教乔伊骑马,还告诉乔伊真正的牛仔必须学会跳马,并煞有介事地向乔伊演示了一遍。最终哥哥雷利找到了乔伊,两人安全地回到了家庭,只有妈妈被蒙在鼓里。
乔伊的出走是一个精神上寻父的过程,也是对美国神话的一次验证,在父亲缺席、母亲温柔不再的现代都市里,家庭伦理是否还在发挥作用?个人奋斗是否还能实现理想?这次离家出走以胜利告终,乔伊在科林岛当上了牛仔,而与哥哥的隔阂也化为无形。在影片最后,乔伊看着电视上的西部片,拿着自己的玩具手枪不断射击着,而哥哥在一边像父亲一样为他脱下湿掉的衣服,换上新衣。乔伊的两个精神之父都回归了。虽然他真正的父亲仍然缺席,但他已经证明了美国神话依然有效地运行,在路上的孩子很安全,而且可以回家。
3 ) 从摄像机的运用来看
影片的一大亮点就是其清新的风格。这要归功于导演恩格尔摄像机的运用。还记得小演员在玩棒球机时的长镜头吗?Joy不小心把球打向了摄像机,镜头一颤,小演员谨慎得看了一眼机器后面的导演,呵呵,太可爱了!这样的镜头也被保留下来……
实际上,影片在这个年代脱颖而出的原因之一就是,重视拍摄的自由度,像是一部艺术性很强的记录片。加之小主角的毫不做作的表演,让你打心底里喜欢。
4 ) 无所不在的美国精神
这是1953年的美国,牛仔、玩具枪、电视、热狗、汉堡、电车、游乐场、棒球、保龄球、可口可乐、海滩、马匹……一派繁荣景象。
当7岁的乔伊以为自己“杀死”12岁的哥哥雷利并离家出走,踏上电车独自在大街上瞎晃的时候,我真为他捏一把汗;当乔伊在海滩安然睡了一晚后,当他三番五次抱拿着喝空的可口可乐瓶子去换钱的时候,当他吃西瓜的时候,当雷利发现乔伊牵着气球的时候……我笑倒了;与此同时,我也提醒自己,这是社会安定、民众善良的美国,是所有公民为之自豪的美国。这里没有人贩子,没有地痞流氓,没有告密者——虽然乔伊也怕这一点。
有人说,这部影片影响了《四百击》、《红气球》,其拍摄方式更影响了库布里克!没有莫里斯•恩格尔的《出走的孩子》,就没有法国新浪潮。前半句是有点道理的,即使特吕弗不想表现得那么听话,安托万的叛逆、谎言、偷窃、逃跑……也的确带有像《出走的孩子》致敬的成分。但是,后半句就有点言过其实了,原因众所周知。
但《出走的孩子》仍不失为一部杰作。正如描绘同一场战争的达芬奇和米开朗基罗,前者是直接描绘战争的惨烈,而后者剑走偏锋,描绘战争来临之前的平静。成人社会对于孩子们来说,也许就是战争,谎言、死亡、失信、朋友、警察……在战争来临之前,就让我们单纯地相信吧,正如结尾部分,雷利说:我们只是开玩笑,你怎么会相信,乔伊则说,因为你没有告诉我。说这话的时候,乔伊是半哭的。
不得不说这部电影的音乐很棒,简单明快,浑然天成;还极富引导性,把演员、导演和观众的情绪紧紧连接在一起,使得当中很多没有台词的地方,也处处闪光,又不失童趣。比如乔伊想要一个妇人的可乐瓶,却打翻了她的纸杯,于是他主动提出给她倒水,结果水箱被人团团围住。好不容易取到水了,路上摔了一跤,乔伊便不敢回妇人哪里取可乐瓶子,又逃了……哥哥也不是一味的坏到底,比如他用粉笔写给乔伊的留言,每一条都被篡改了。其中有一句,I’AM NOT DEAD,生生被别人抹掉了NOT;再比如,哥哥雷利在外面过的还不如弟弟乔伊呢,他的衣服就差点被沙子埋掉……中国电影总是把小孩处理得很乖很听话,甚至是很有心机,这点最讨厌。
温馨之余,我想起另一部法国电影(暂时想不起名字)。有两个超级要好的玩伴,其中一个因为受到恐吓,出卖了另外一个,最后落水的故事。落水的还有穆谢特;说到自杀,还有《德意志零年》的小男孩……世界一切美好吗?理想主义者云:“you may say that i'm a dreamer,but i'm not the only one。”
影片结尾,雷利在海滩上找到了正拖着塑料袋捡可乐瓶子的乔伊,两人和好,就像水消失在水里。乔伊对雷利的原谅,雷利对乔伊的宠爱,让人羡慕。至少哈桑与阿米尔从没这样甜蜜过,也难怪《追风筝的人》一定要和美国挂上钩。
其实《出走的孩子》中也有很多可能发生意外的暗示,难怪有人想到了库布里克。但莫里斯•恩格尔让暴风雨化解了一切,也让美国大众为他们的人性沾沾自喜半个世纪呢。
5 ) Joey, I’m not dead!
这是近期看过最纯真的电影。这是一部影响了法国新浪潮的优质低成本独立电影,讲述了Joey 的“逃亡故事”。片中有大量的面部特写镜头,让观众以孩子的角度看世界,展现出孩子的童真。即便是“杀了人”,弟弟把所有游戏都玩了个遍;弟弟不见了,哥哥不知所措,不敢报警,等弟弟的过程中还有心思玩游戏,这是真实还原了孩子爱玩的心理呀。在这部低成本制作中,小Joey 的角色塑造得非常成功,他盼望着成为真正的西部牛仔,想融入哥哥的圈子,想长大,在“逃亡”时,他通过捡玻璃瓶赚钱去骑马;为了能在砸罐子游戏中获胜,他用西瓜皮和棉花糖来练习投掷,可见他是一个多么执着又倔强的孩子。这位小逃亡者在熙熙攘攘的人群中穿梭,或是在空无一人的沙滩上漫步都凸显出他“被遗弃”的身份,瘦小的身体连挥个球棒都费力,敲击游戏的锤子也几乎拎不起来,可爱又可怜。全片欢乐的配乐和时不时出现的幽默镜头(比如不同的旋转木马特写和对白同时切,仿佛是木马在说话)都预示着这两兄弟最终会平安无事度过这两天的“无主生活”,也肯定会更加珍惜彼此,事实便是如此,回家后哥哥帮弟弟换衣服,擦头发都带着充满关爱的不曾见过的温柔,最后两兄弟听到妈妈要带他们去Coney Island 时两人会心一笑,决定一直守护这个属于他们的珍贵的小秘密。
6 ) 很好的儿童电影
乔伊为了弥补自己的过失,给那个年轻的妈妈打来了水,小心翼翼地穿过人群,却扑通摔倒在沙滩上,水也洒了。他往年轻妈妈的方向看了一眼,她正张扬着,像在思考:水呢?怎么还没回来?于是他俯下身,偷偷地往另一个方向爬走了。
雷利来到科林岛寻找乔伊,可是怎么也找不到。最后他想了个办法,在乔伊可能经过的地方写下醒目的启事。注意这时候导演给了我们一个中景,可以看到,因为启事的高度原因,那些大人们是看不见的,或者说,他们根本不会低下头来往这个高度投注视线,反而是那些路过的孩子们都认真地看了启事,甚至还在一旁加上了批注——是的,大人和小孩的世界不在同一个水平线上,因此绝难有交汇的时刻。最后,我们看到雷利在木马那里也写上了启事,这个启事,他是几乎趴在地上写的,他完全放弃了书写的舒适,将自己放低到乔伊的位置——他愿意主动地走进弟弟的世界,这为后面二人的和解埋下了伏笔。
最后,雷利和乔伊在海滩上重逢。雷利说:你为什么会相信啊,这只是个玩笑而已。乔伊说:可是你没告诉我。然后,他就把自己的手交给了雷利。
我想说的是,这才是真正的儿童电影,一个成年的导演,舍弃了成年人被这世界规训过的视角,完全站在一个孩子的位置,去经历,去冒险。
最后乔伊就那样原谅了雷利。别忘了,有一个时期,我们也是乔伊。
7 ) 出走的孩子
可以想象、期待,开怀,忧伤,回味的黑白电影。
也许所有的弟弟都想要缠住哥哥,而哥哥们总是视他们为累赘,于是一场追逐与逃脱的游戏开始了。
乔伊今年6岁,哥哥雷利12岁。影片是从乔伊蹲着用粉笔在地上画一幅画开始的,也许此时根本没有看清他画的是什么,一个小人儿,和,一座细长细长的桥。哥哥雷利在不远处与他的伙伴儿站一起说话,地上的粉笔画面并不完整,一开始你完全只当作这是一个孤独的孩子自己的玩儿乐。乔伊想要哥哥的口琴但哥哥从来不让他碰。乔伊想跟哥哥一起打棒球,几经努力才允许他做场外人员。哥哥和伙伴儿们商议要去格利兰岛,乔伊也要去,当然不被允许。乔伊总是用一种恳求又期待的眼神望着哥哥……而哥哥总是不耐烦并试图摆脱他。哥哥生日那天,妈妈接到电话去看另一处重病的奶奶,于是一天半单独照顾乔伊的任务就落到了雷利的身上,雷利百般不情愿但又无奈。乔伊回到自己的房间在张纸上笨拙地写了几行字“A HAPPY BIRTHDAY”,然后到自己的小柜子里选取礼物,似乎哪个都不舍得,拿起又放下,最后终于选取了一个破烂的棒球然后用画包起来去送给哥哥,哥哥打开一看立马就到乔伊房间扔到了他身上。。。。。。讨好没有成功还惹哥哥不高兴。
如何摆脱乔伊呢?雷利的伙伴儿想出了一个馊主意,乔伊对真枪的好奇中了计,误认为自己打死了哥哥,从一个大孩子手中接过哥哥的口琴哭着跑回家,从家中拿了钱,从后窗跑出,坐上火车,一个人去了格利兰岛,那里是一个游乐场,海边的天堂。在那里,乔伊都没有任何关于哥哥死去的回忆,只是在看见警察时,即使只是背影,他都要悄悄绕道而走,好像那些警察都是要抓他的。此外,他就一直好奇于所有的游戏之中,穿行于人群,街上的,游乐场中的,海边沙滩上的。。。。。。
那些完全是一个儿童好奇的眼光,所好奇并一一去尝试的世界。骑上木马一圈儿一圈儿地努力用手去够边上的蓝框;买一个棉花糖吃上一口就团成一团练习投空汽水瓶只为了在游戏中能掷中目标;到照相馆里好奇地从照相机里看到一个颠倒的超人像,于是执着地把本来正放的纸像倒过来于是从相机里看到的就变成了正的;乔伊从不隐瞒自己的名字,所有他玩儿的地方,人家都知道他的名字叫做乔伊,所以他根本没有意识到杀死哥哥后自已要隐姓埋名:),他只是以为要离开那个闯祸的地方。为了骑上真正的小马,并且真正地让小马带着自己跑起来而并不只是慢慢溜一圈儿,乔伊从另一个小朋友那里知道空瓶子可以换钱后,一次一次,一次又一次,又一次又一次,两个,三个,八个,十个,二十个,。。。。。。。看吧,乔伊往返于沙滩上,寻找一个又一个瓶子,捧在胸前,跑到换钱处,用换来的钱去玩儿自己想要玩儿的游戏。
终于,乔伊这一次又一次单独一个前往小马场骑马被游戏的主人杰伊觉得奇怪了,只问了三个问题乔伊就仓皇逃走了。杰伊问:乔伊你是跟谁一起来的?跟爸爸一起来的?跟妈妈一起来的?
一个晚上过去了,第二天清晨,乔伊又来到了杰伊的跑马处。杰伊这次换了个策略,问乔伊是否愿意为他打工,乔伊这么想要骑马他当然满口答应。但是杰伊说可是乔伊你没有社保卡,我们要订一个,你告诉我你的地址;乔伊毫无顾虑地说出来。杰伊查到电话号码打了过去,到处找不到乔伊的雷利在家中接到电话。。。。。。。。。。。。。。。。。。
妈妈要在今天晚上六点就回家来了,六点之前,必须平安把乔伊带回家,所有的事情像没有发生过一样,一切都好,就像雷利在电话中对妈妈撒谎一样:我很好,我们都很好。但是乔伊看到杰伊与经过的警察说话,他给吓跑了,雷利在岛上四处寻找。。。。。。。他从一处写满字的地方受到启发,用粉笔在一个又一个地方写上给乔伊的话,说自己没有死,在哪里哪里等他。但是这所有的地方乔伊都没有看到。时间越来越接近晚上六点,下午三点十五分,下午三点四十五分,下午四点半,下午。。。。雷利一次一次询问着时间,走到警察点寻找丢失孩子处又离开而没有报失。终于,雷利在玩儿游戏时,在最高处看见拿着一个气球的乔伊,而乔伊当然完全听不见哥哥的呼喊。。。。。。。气球飘向了空中,乔伊又消失在了雷利的视线之外.........
一场大雨之后,空无一人的海滩上,乔伊又拾起了瓶子,他现在不再用手一个一个托在胸前了,而是用手拉着一个袋子,游走于一个又一个垃圾筐之前,沙滩上被他的袋子拖出了一条又一条线。。。。。。雷利兴奋地跑上前去。。。。。乔伊只说了一句“你并没有告诉我”就跟着哥哥走了,那些瓶子一点儿意义都没有了,他扔下看都不看一眼,用手绕过哥哥的腰。。。。。。
回到家里,雷利去洗澡,乔伊又对着电视玩儿起了他的手枪,一枪一枪地打向电视。雷利很像一个哥哥的样子为乔伊擦湿头发,脱下脏衣服换上干净T恤,乔伊任哥哥摆布而并不停下自己的游戏。一切妥当,妈妈开门回来了,一切都没有发生过。。。。。。:)
影片的结尾,再次出现了片头乔伊画的粉笔画儿,原来是一个小人儿骑在一个有很细长很细长身子的马上,因为乔伊是这样想成为一个牛仔,他穿的衣服的样子也是像一个小牛仔,所以他才会一次又一次去拣空瓶子换钱而去玩儿骑马,也正是这个游戏引起了杰伊的注意,而才使哥哥有机会找到了他。
这么好看的一部电影,忍俊不禁的地方很多,笑得喘不过去,惊吓的地方也有,原来那个打死哥哥的游戏,因为雷利的使坏吓得我差点儿以为这个游戏在孩子的疏忽下弄假成真。。。。。。
小乔伊
12.19 孩子眼中快乐最重要,简单得毫无瑕疵。快乐着,把生活给过了。
New York, 1953
50年代美国婴儿潮,是儿童西部电视剧最火爆的时候,所以影片中的小乔伊一直盯着电视机看儿童西部电视剧。虽说大制片厂一直很烦电视机,甚至不允许影片中出现电视。但独立制片却很喜欢电视,因为可以把他们卖不出去的B级片卖给电视。这片不就体现出导演对电视的爱吗?
口琴配乐太棒了。看前半部分的时候,想到的是Mouchette,虽然是完全不同类型的电影;后半部分看到了红气球的前影。红气球是拍在三年以后
小时候是最勇敢的 小时候我抓娃娃鱼啊螃蟹的都不怕反而长大了就不敢了 长大真不好
ed2k://|file|%5B%E5%B0%8F%E9%80%83%E4%BA%A1%E8%80%85%5D.Little.Fugitive.1953.DVDRip.XviD-CycLOPS.avi|733274112|2ce13a2ddb13dddf4aa28dedd437a
小丑男卖萌亦有亮点,美国梦+闪亮的日子
跟小时候做过的一个梦前半段几乎一样!不过梦里我一直到长大也没有被家人同学老师找到,现在想起也悲伤。
“没有莫里斯·恩格尔的《出走的孩子》,就没有法国新浪潮。”——碟商如是说
记录式摄影捕捉纽约的日常气氛与场景是其优点。时间上介于意大利新现实主义与法国新浪潮之间但缺乏社会分析和批判视角。编导立场保守,有其时代局限:白男中心叙事儿童版。对枪、马与西部片的迷恋,对其他族裔(原住民、亚裔、非裔)的浮光掠影呈现有贬义与猎奇成分(从西部片学来的描述原住民的方式,沙滩上亚裔小孩与被淹的非裔游泳者)。恶趣味之杀人游戏。沙滩上承诺却没有兑现的一杯水。美式流行消费文化逻辑的儿童版缩影:赚钱,消费,无节制地吃喝玩乐。棒球,西瓜,棉花糖,降落伞,骑马…有些场景如今看起来有点不安全,有点剥削小演员。不过那是1950年代的底层白人家庭小孩的生活,摸爬滚打的皮实,也跟现在美国对儿童的保护意识不同。
Eddy Manson 配乐+演奏 旋木reminds me of “Sat Night & Sun Morning” (1960 UK) 战后跳 婴儿潮 海滩金 斑马影 牛仔热 气球跃 Parashoot was our little bittersweet secret—— how we got lost and found. ps 七八九 狗都嫌 -_-
《四百下》《红气球》都在其之后……
我的童年也有如此盲惑的时刻~
#Berlinale #AkademiederKünste #Retrospektive #WesAndersononhisselection 第十二场,韦斯安德森推荐,无经验的导演处女作绽放出别样的光。小孩子的演绎太好了,能看到很多小孩子主演的低成本电影都有受到这部作品的影响,最出名的可能就是《四百击》了,逃离,游乐场,海边都一一对应,感觉特吕弗是观看此片后带入了自己的家庭情况视觉化了自己的内心世界。视觉上手持镜头,大量摇,自然光,其中几场戏的光影设计绝美。听觉上则是全后配音,配乐部分的口琴也是结合哥哥和西部片的设定。小男主角演的太好了…
你一定要原谅我,遇不到街角的那红气球,沦为游乐场里的小逃亡者。
看的时候不禁笑出来,短假就看了三部电影,这部最好,喜欢笨笨的Joey
1944《孩子在看着我们》-1946《擦鞋童》-1953《小逃亡者》-1956《红气球》-1959《四百击》,小情节之父亲缺席的成长主题,法国新浪潮的灵感来源;傲娇哥哥,倔强弟弟,童趣的游乐场冒险,不灭的西部牛仔梦;摄影音乐剪辑都非常清爽,看了想生儿子的那种片儿~
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确实是开先河之作,但是要说没有本片就没有新浪潮,又有些言过其实。在故事和风格上产生了很大影响,但是在总体情绪和方法上都是完全不同的,以致着眼点也是美国化的。还是另一说法称其为美国独立电影里程碑之一比较中肯。
无论是剧本,节奏,表演,配乐,剪辑,摄影。全部都拿捏的恰到好处。你自然知道这个孩子最后会被哥哥找到,但是从他开始流浪到最后被找到的过程,真是动人!!这个独立电影拍的有意思。能从里面看见点点新浪潮的影子。孩子么,总是和大海在一起的。新浪潮去掉的,正是战后这欣欣向荣的乐观的美国精神。他一天之内上哪儿找那么多瓶子!!