1 ) 戏剧同时需要导演和演员
完全被糟糕的翻译害惨了好嘛?鬼知道这多使自己坚定要学好英语的决心!起码为了电影!
回到电影本身,紧张焦灼的正片早已把心脏折磨得筋疲力尽,以至于到了结尾,本金斯利的表白不再使我激动,我只想“Is that him? Alright! Let's finish this goddamn thing right now! ”不得不赞叹导演控制观众情绪的功力。
再说剧情,医生本是一位乐于助人的人,从开头他能主动绕远送男主回家,之后再送车胎过来就可以得出,但在那段疯狂的岁月里,他仍旧犯下可耻可鄙的罪行。我想说的是,医生的所作所为不全是人性的错,这场闹剧的导演——不管是军政府还是其他,要付最大的责任。(但医生在最后坦白时那种回味和享受的语气不禁让我怀疑这种观点是否站得住脚,毕竟,一场戏如果只有导演没有演员,终究是不配称之为戏的)
我想全片最累的是律师,女主忙着痛苦,医生忙着紧张,而律师一边是深爱的女人,一边是模棱两可的罪犯,还需要照顾程序正义和时间(好吧我承认在写完这段话之后我觉得没有一个人物是轻松的,女主和医生同样累,不,更甚)。而这也向我抛出一个疑问:当这件事发生在你身上的时候,当你是这位律师,你会照顾哪一头?我想我暂时还不能解决这一疑问,因为现在盘旋在我脑海中的是另外的问题——是不是每一个国家都有段这么疯狂的,惨无人道的历史?
2 ) 《不道德的审判》--正义只存在于被害者的宽恕之中
舒伯特的《死神与少女》贯穿全片始终,使得被压迫的愤怒和恐惧为这部电影更带有跨越时代的复仇使命,真相往往是悲剧的另一种形式,脆弱与狰狞也可以不分你我。死神带走了无力反抗的少女,少女又不知何时会变成死神。全片只有三个角色,几乎完全是在一间大屋里发生冲突,戏剧性极强,气氛紧张惊悚,三个身份对立又彼此关联的人物在狭小的空间里上演了生死对决和人性拷问,以暴制暴的主题在历史遗留惨剧背景下格外触目惊心,而结局同样耐人寻味。
片头弹奏舒伯特的《死神与少女》时,我们仅仅能从女主寻求庇护般拉住男人手的动作里看得出来这首音乐对她的影响很大,从开头便立刻一个微小的动作让观者产生疑问,严肃中略带恶趣味的音乐让人着迷却也让人生寒。直到片尾再现了这一幕,镜头转向了更为广阔的视野,我们才明白女主的内心世界已经不仅仅是对过去恐怖回忆的抗争,还有撕心裂肺的宽恕,以及布满荆棘也要面对新开始的顽强意志。斗转星移物是人非,当年彼此追杀、憎恨、伤害的人们居然可以平静的坐在同一间屋子里听着当年的曲子,回忆和欲念中肮脏的一部分也已不为人知的被隐藏在高雅的外表下。施虐者和被虐者不仅仅在施暴过程中会角色互换,他们甚至可以默契的同时掩藏各自的身份,不得不说是一种对现世太平的讽刺。
丈夫和妻子都曾是反抗法西斯独裁的地下工作者,法西斯倒台后,妻子的工作不详,而丈夫一跃成为总统的得力律师,甚至要被总统任命为军事统治期间所有非法暗杀和拷打等侵犯人权事件的主席。从妻子得知这个消息之时,两人的身份便处于对立面。妻子所代表的所有亲身受到法西斯独裁统治暴行的受害者身心俱损希望亲手报复,而以丈夫所代表的司法机关则贯彻人道主义原则赋予施暴者受保护的人权,这场审判从一开始只有正义却不公平。
为什么施虐者可以随心所欲的化身为野兽,受害者无法反抗;而到了受害者可以寻求司法庇护的时候却只能压抑愤怒仇恨,听从从未感同身受的冷酷司法机关的判决?如果化身死神既可以满足私欲又可以受到保护,正义岂非只是一个第三方与第三方之间的互动,既无关受害者也无关施虐者,仅仅是司法机关与广大群众的一次疑问解答,受害者的声音和希望被置若罔闻,他们被迫“原谅”了,“宽恕”了,因为整个审判过程都与他们无关。所以在片尾看到医生父亲美满子女成双、而妻子只能强忍着悲痛拉住丈夫的手,这样的结局也真是够了。我们感激波兰斯基给了受害者一个亲手审判刽子手的机会,因为不带强迫意识的审判才能有真正的救赎和拯救。
不知道是谁将本片的名字翻译做了《不道德的审判》,虽然名字难免让人觉得义愤填膺怒血上头又略带矫情,但仇恨与理智互换了角色,妻子-受害者-毫不留情的变成了自己最为痛恨的角色-施虐者-,彻底释放了心底的恶念,那一瞬间,是否也会有一点点理解法西斯在施恶时的快感了呢?然而道德这种东西,本就是饱暖问题解决后人们自发创造出来的框条,像一剂温补的汤药安慰群众却不能释放情绪。受害者不能被“代表”,受害者要的不仅仅是一个法律结果。然而即便角色互换,妻子依然逃脱不开过去的阴影,在她的脑海中一遍遍的重复着曾经的伤痛,甚至最后的结果也只能更让她绝望:她看见了施虐者的坦诚和自白,却看不清人性之恶的深渊。
妻子行事果断思维敏捷,可以看出年轻时身为地下党骨干的风姿,正因为这钢铁般的意志变得神经质甚至过分敏感,我们更能从言语之外体会到她所经受的苦楚。影片不仅仅在观察受害者审判施虐人时的道德标准和人性拷问,更是将作为女性本身从意识到行动都处于弱势的一面:数个世纪的贞操观和性金箍紧紧压抑着女人的性意识,她们会受到侵犯,然而她们却无法以其人之道还治其人之身。相较男性在性方面的开放和享受,女人却深为这种报复感到羞耻,即便是用丈夫的或者其他工具都肮脏的让自己在施虐时也会侵犯自己的灵魂,这也是女人比男人高贵之处的所在:男人通过自以为是的征服身体来征服女性,其实不过是想在试探自己究竟可以多堕落罢了,这种无耻是很多女性不敢与之苟同的。
同样,女人还被冠上了“神经质”、“敏感”、“第六感”等标签,妻子通过对话、声音和味道认出了罪犯,然而这都是身为司法机关首脑的丈夫所嗤之以鼻的,他心中的那杆秤首先将女人的证词放在了理性之下,最可怕的是他明知道很多法西斯支持者为了洗白使用了假的身份并修改历史,却依然尽力阻止妻子的报复行动,这样的正义皆因自身定位角色顺序不同,所以在妻子看来迂腐的可笑不值得信任。最根本原因,还是男性对于女性身体受到侵犯后的漠视,因为那只会让他们感到自己的财产受到染指。丈夫放弃了亲手为妻子报仇,在我看来,仅仅是男性社会对于自身建立的道德体系和法律准则的一种服从,这种规则从一开始就要建立在弱势群体的奉(牺)献(牲)以及认(服)同(从)上,所以丈夫从头到尾都在信任着罪犯而非自己的妻子。
在电影中,丈夫的行为几乎是必然的。因为他所代表的角色身份首先是律师,其次是丈夫。他是这个社会秩序的维护人和监督者,是以绝对公正的角度衡量社会道德标准的秤。他与法西斯的区别便是在于他的从一而终,坚持自己的信念,杜绝以权谋私,拒绝私刑逼供,绝不佛面兽心。可惜的是,在审判过程中,我们更多的是看到了他独善其身甚至是事不关己的行为。他是个外人却是个裁判,只看未来不重过去,这种绝对理性无疑可以维稳却是令受害者雪上加霜。
悬崖上的那一幕曾给我医生会自尽的错觉,然而人们总是更愿意相信自己的鬼话,并心甘情愿的在鬼话中度过余生,比如医生一再强调自己很尊重女性,比如医生告诉丈夫他是如何的敬佩他的事业。
温暖的色调,冰冷的故事。狂风暴雨制造的停电将这个小屋与世隔绝,也隔绝了理性世界所坚持的一切;屋里的点点烛火象征着个人审判的开始,虽然微弱但对当事人来说已经足够。当黎明逐渐到来,电力也已恢复,外面庞大世界也开始插足小屋法庭的世界,妻子不得不提前宣判。天黑和天亮暗喻着法西斯独裁统治的灭亡,因为小屋内妻子的行为正是重复着独裁时的恐怖行径。所幸导演没有残忍到让医生真的是个无辜人,或许因为波兰斯基曾深受迫害的经历让他更能愿意站在受害者的一边。
3 ) 暴力之下,都是受害者
如果,没有曾经的暴力,三个人会成为很好的邻居,很好的朋友。但是,曾经发生在他们之间的暴力,却改变了这一切。
医生是曾经的施暴者,现在成为了暴力的受害者。女人是曾经的受害者,现在又成为了施暴者。律师作为曾经发生暴力一个因素,现在成为了一个裹挟者。
一切一切的根源,是一个暴力的制度,医生被这个暴力的制度裹挟,对女人犯下了罪恶。虽然他不是主动施暴者,是裹挟者,甚至他认为自己是拯救者,但仍然害怕为曾经的施暴而承担责任,而拼命的掩盖曾经的罪恶。律师为了反抗这个暴力的制度而可能被暴力制度所绞杀,但女人为了保护她,将所有的暴力独自承担了下来。
当暴力的制度被法制所替代后,受害者该如何面对曾经的施暴者,如何对他们进行惩罚呢?女人希望以牙还牙,律师希望交由法庭进行判决。以牙还牙不符合当前的法律,而法庭可能因为证据不足而无法给予施暴者应有的惩罚。虽然最后女人在医生坦白了一切后宽恕了他,但是,曾经的暴力留下的创伤依然留存在了心底。
在暴力发生的社会中,每个人都是受害者,每个人都得忍受道德败坏带来的各种罪行。唯有建立法制的契约社会,每个人对自身的行为负责,对自己的良知负责,才能构建出和平美好的和谐社会。
4 ) 罪恶就是罪恶
罗曼·波兰斯基1994年的《死亡与处女》一片改编自一本著名的戏剧。
所以,观看此片时,觉得它虽以电影的方式呈现,却更像一本戏剧。
波兰斯基在一个近乎逼仄的空间——波利娜和杰拉多的家中——完美的导演了一场精彩的表演。
波利娜神色慌张的在准备晚饭。在听到收音机里传出丈夫杰拉多被任命为一个新成立的委员会的主席(主要工作是调查前法西斯独裁政府侵犯人权的罪行)的消息时,波利娜显得更加焦急。
屋外大雨淋漓。波利娜随便扒拉了几口食物,等着杰拉多归来。这时窗外传出汽车的声音,波利娜迅速的起身,拿了手枪藏在门后——原来是她的丈夫杰拉多从一辆汽车里下来,说着感谢和邀请的话,回到家中。
杰拉多解释说他倒霉透了,在这么糟糕的天气里偏偏汽车抛锚。幸好遇到好心的邻居——住的离他们很近,但他居然没有注意过——米兰达医生坚持绕道送他回来,否则他现在还不知道怎么办呢。波利娜不关心这个,质问杰拉多为什么不经她的同意就担任了新委员会的主席。杰拉多边吃着火鸡肉边说,他并没有答应,他要回来先征求波利娜的意见后才能决定。波利娜听到这话,端起杰拉多的盘子就倒进了垃圾堆。她知道杰拉多在对他撒谎。杰拉多赶紧起来,向波利娜解释。波利娜却说他为什么这么不诚实。
就在他们要休息的时候,窗外又传来汽车声。波利娜神经质的再次拿出手枪,杰拉多安慰说他去看看。杰拉多打开房门,发现是好心的米兰达医生给他送备用轮胎来了。米兰达说他回到家中才记起没有把轮胎放下,因为老婆孩子都外出了,所以他决定立刻把轮胎送来。米兰达对自己深夜还打搅杰拉多表示抱歉。杰拉多却说,他这次一定得请米兰达进屋子喝一杯,否则他就太过意不去了。
波利娜躲藏在卧室。杰拉多和米兰达医生坐在客厅喝酒聊天。杰拉多示意波利娜出来和米兰达医生打个招呼,但波利娜假装睡觉不肯起来。杰拉多只好解释说自己的妻子很累了已经休息。
杰拉多和米兰达讨论起政治问题。
没想到波利娜偷偷地起身,开走了米兰达的车。米兰达和杰拉多追出去,没有赶上。非常恼火。杰拉多再次表示歉意,米兰达安慰说他妻子天亮前就会回来的。于是两人回到屋子继续喝酒,谈兴甚高,酒意十足。米兰达医生躺在客厅沙发上睡觉,杰拉多回到卧室休息。
过了不久波利娜又偷偷地潜回家中。在客厅里她发现熟睡的米兰达。波利娜凑到米兰达脸前,仔细观察,凭借他的呼吸和气味,断定他就是曾经深深地伤害过自己的施暴者。
波利娜拿了绳子,要捆住米兰达。米兰达惊醒后被波利娜一拳打倒,绑在椅子上,还被胶带封住了嘴。波利娜说自己在米兰达的车中找到了舒伯特的“死亡与处女”磁带,坚信米兰达就是过去奸污和迫害过他的人。波利娜在录音机里播放“死亡与处女”音带,音乐吵醒了杰拉多,杰拉多看到客厅里发生的一切,大为意外。
杰拉多指责波利娜不能这么做。波利娜坚持说他就是凶手。疯狂的波利娜对试图解开捆住米兰达绳子的杰拉多开了枪。杰拉多吓坏了。
杰拉多看出波利娜不可能轻易答应放走米兰达,只好千方百计说服妻子不能杀死米兰达,使得波利娜同意在屋子里对米兰达进行审判,杰拉多作米兰达的辩护律师。
......
米兰达百般为自己辩护说,波利娜受到侮辱的那一年,他自己在西班牙某修道院工作,还提供了电话号码以及证人。并且威胁说一旦他活着出去,坚决控告他们的做法,还说杰拉多不能成为这场蓄意谋害的帮凶,这违背杰拉多的政治信仰。
波利娜断然拒绝米兰达的查证要求。当着丈夫的面,详细讲述了自己被侮辱的细节。杰拉多感到震惊,因为波利娜从未说过。
波利娜说,你从未问过我这些,指责丈夫从不关心她的痛苦感受。
波利娜说,只要米兰达承认他做过的罪行,就放了他。米兰达医生说自己从未做过这种事情,拒绝承认。情绪激动的波利娜再次要求丈夫杀死米兰达。这时候因暴雨中断的电话响起来,听筒里传来总统的声音,总统说要派人保护杰拉多,因为他被任命为委员会主席的消息被媒体走漏了,来人将在6点之前到达杰拉多在海滨的寓所,口气不容质疑。
万般无奈的杰拉多只好去劝服米兰达,只要他肯承认就是伤害过波利娜的人,他保证米兰达安全离开。
米兰达勉强同意,因为时间不多了。杰拉多威胁说他不这样做,就不再要求妻子放了米兰达,而愤怒的波利娜肯定会杀死他。杰拉多也近于神经崩溃的边缘。
杰拉多再次劝说妻子。波利娜却突然问起为什么她受苦的那段日子杰拉多却在外寻欢。杰拉多辩解说那时他以为波利娜已经死了。波利娜追问他和他的情人上过多少次床,追问杰拉多那是出于爱情吗?杰拉多说他不知道什么爱情!
......
他们返回屋子,杰拉多告诉米兰达认罪的时候该说些什么。米兰达在摄影机前开始认罪。米兰达的供述充满了为自己开脱的词句,似乎他那样做并非是在伤害波利娜甚至竟是救赎她。波利娜愤怒了,说这供述全是谎言,并说再也不相信丈夫,拉着米兰达去海边,她要把米兰达杀死并沉尸海里。米兰达恳求杰拉多打一个查证电话,证明他当时的确不在场,他是无辜的。
杰拉多不能阻止妻子,只好打电话询问。电话那边证实说,当时米兰达的确在该修道院服务。
杰拉多像是获得了特赦令一般,冲到海边。杰拉多说他打电话证实了,米兰达当时确实在外国。
波利娜很迷茫。这时,米兰达却突然跪下来,承认他确实是伤害波利娜的凶手。他详细讲诉了事情的经过。他说当时他的表弟在纳粹集中营里。他表弟要求他去帮助那些罪人。米兰达说他当时不知道自己在做什么?米兰达说:“一开始我也想抵制,但慢慢的就喜欢上了那种感觉,我可以随意支配她们,玩弄她们,她们不但不能反抗,还要感谢我,我喜欢在强光之下赤裸着身体强奸她们,我喜欢那种高高在上的感觉……”对肆无忌惮的权力的幻想,他的“好奇心”或者不如说暴涨的欲望迫使他犯下不可饶恕的罪过。因为在那种极端的环境里,不管他做什么,都没人会制止他,他也不可能受到惩罚。
愤怒的杰拉多听到这里,发疯般想要把米兰达推到海里,可是,杰拉多下不了手。
波利娜看着跪在地上的米兰达,什么也说不出来,转身慢慢离去了,杰拉多也跟着妻子缓缓离开。
......
在一场“死亡与处女”的音乐演出中,镜头从舞台上正在演奏的音乐家身上摇到下面观众席里的杰拉多和波利娜身上,再跟着波利娜的眼神看到坐在包厢里的米兰达医生一家。波利娜和米兰达的眼神对峙,复杂而难解。
有人分析《死亡与处女》的片名,说意为“处女”对“死亡”的恐惧,也就是处女的失贞。并分析说波利娜对受辱过程一次次详尽的讲述是出于性的压抑,——从弗洛伊德心理学上进行解读,不过我却觉得似乎离主旨较远。波利娜的控诉难道仅仅是性的压抑和幻想?这叫人难以信服。我觉得,这部片子还是在探讨罪与罚。处女是罪,死亡是罚。
本片的戏剧冲突非常强烈,在一个几乎完全封闭的空间里,三位主演的表演非常精彩。
它完全遵从古典戏剧结构的“三一律”,一气呵成,令人非常紧张。
在某种境地下人的犯罪欲望和侥幸心理非常难解。
犯罪者对自己的罪行总是会百般狡辩,而受害者的心理却极为复杂。
波利娜想深深地伤害米兰达,就像他曾经做过的那样,她甚至想拿扫帚把子使劲捅进米兰达的屁眼里去,米兰达就曾经拿电棒狠狠地插进她的阴道。她想让米兰达尝尝那种被强奸的滋味——这也许是所有有过类似经历的女性们共有的真实心理。
真的可以那么做的时候,波利娜却放弃了。以暴易暴并不能抚慰心理的伤痛。在想到自己遭受苦难时丈夫却在外和别的女人上床,这种伤害远远高于被强奸的伤害,所以波利娜才那么诘问丈夫,他和别的女人上床时是出于爱情吗?
米兰达在电影的结尾承认自己的罪行时,说“我想知道一个女人能被干多少次”——这话意外的揭示出在一场罪恶的背后,犯罪的理由可以是多么荒唐,这种罪恶念头,还是缘于我们过度的欲望,和放任这欲望的冲动。当然,在那种极端的情况下,整个时代都是疯狂的,整个环境都是罪恶的,也许做为一个人,有理由说明我们是被时代推动着去犯罪。
然而,归根结底,正如受害者必须自己在曾经的伤痛中挣扎一般,犯罪者必然要亲自背负精神的枷锁,承受罪的煎熬与惩罚。没有人可以替你分担,更没有时代可以替你受难。
5 ) FIFF1丨DAY4《不道德的审判》恐怖戴上和蔼的面具仍在蔓延
第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《不道德的审判》,下面为大家带来前线受害者不堪回首的惨痛评价了!
果树:
导演的功力、演员的演技、开头结尾强烈电影感的加分,其实藏了剧本的拙。本应给予悬而未决之感、让观众无法支持任何一边的天平,却强烈地偏向了“女主是个女疯子”那边。
墨夜轩:
三个人,一间房,一个罪犯,一个受害者,一个律师,三种立场,三种说教。
强大的导演调度和演员表演,塑造了这部精彩的电影,女主和医生贡献了影帝影后的表演。
曲有误:
一场梦一场空,演员们的表演印象深刻,对结尾判断失误,没想到还有音乐会对视的出现。
汤达人:
不太喜欢结尾四重奏,反而喜欢在悬崖边上戛然而止……结尾似乎把结局点的太透了,缺乏想象空间。
薛Tony:
抛开剧情上戏剧冲突设置的漏洞,这是一部完美的电影。
Candice:
上承水中刀,下启维纳斯,人性晦暗,寂夜幽深,密室里的强势女人,残酷凶悍。波兰斯基是个邪门的艺术家,无与伦比,戏里戏外都喜欢整一些不道德的故事。
飞扬独霸:
被震惊到无话可说。
我们敏熙:
是有电流感的电影,逼问,真假难辨,在通向观众预设中的结局途中,导演的功力就显现在如何抵达上了。最后,恐怖戴上和蔼的面具,仍在蔓延。
橘的大橘:
人性暴力的刨析,最阴暗的一面。
法罗岛岛主:
复仇者总在屠刀落地前一刻释怀恩怨,以免自己变成加害者一般的魔鬼。
Pincent:
有限室内空间的舞台戏剧张力好,三人展现法律、政客、民众的关系,国家机器/法律的角色在这类事件中经常扮演缺位或迟来的角色。
我略知她一二:
假作真时真亦假,无为有处有还无。真真假假又有什么意义呢,你要的不是真相,而是脑海中意难平。到底意难平,怎能挥手当成空。
大大大大大白猫:
室内戏调度合格,演员表演在线,但这些都可以更好。至少波兰斯基之后(和之前)的作品都证明了他的水平远不止此。
#FIFF1#DAY4的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出,请大家拭目以待了。
6 ) 《不道德的审判》:极端境况下的人性畸变
(芷宁写于2010年4月28日)
某个被以视觉革命为己任的《阿凡达》彻底洗脑的家伙,认为该片不需要演员,只要特技就好,饰演博士的西格妮·韦弗更是没必要,认为她不仅“年老色衰”,还只会演科幻题材,如以前的《异形》等,且演技平常……
对此观点,实难苟同,倒不是对《阿凡达》有什么表演方面的看法,而是一直认为西格妮·韦弗是位才华突出、演技卓越的女演员,且不论她在影片《雪饼》中饰演的患有严重自闭症的丧女母亲琳达有多么传神,其在波兰斯基的影片《不道德的审判》里扮演的有过创伤经历的神经质女人波利娜则更能说明她的演技有多出色。
《不道德审判(Death and the Maiden)》,直译为《死亡与少女》,是一部看后令人不能忘怀的影片。该片有一个非常出色的剧本,改编自智利作家阿瑞尔•道夫曼的经典戏剧,全片角色场景极简,只有三个角色,一个主要场景——女主角波利娜和律师丈夫杰拉多的家,在这样一个相对逼仄的空间里,影片被呈现得极有层次感,给出了一个颤栗苦闷且阴郁的故事——多年后,一个被摧残者对施暴者的私下审判,从而连带出极端情况下的人性背面。
影片整体节奏适中,却被拿捏得紧凑而洗练,始终流露着一种源源不断的紧迫感和压抑感。三个人的戏份因故事本身、因演员表演、因导演掌控,而呈现得步步惊心、引人入胜。如此氛围的营造,得益于波兰斯基的光影功底,手法不见得多玄虚夸张,但故事讲得到位,十分彰显人物的内心活动,并将更多的潜台词留给观众。
有人说,单独听舒伯特的弦乐四重奏《死亡和少女》,会有一种毛骨悚然的感觉,如果结合这部影片来听,则更会有一种不可知的恐惧感。多年前,在狱中,米兰达医生(本·金斯利饰演)对被蒙着双眼的波利娜施暴时,反反复复播放的就是这首舒伯特的弦乐四重奏。曲子本身旋律很优美,可在音符流转之间激荡出阵阵不寒而栗的恐惧和紧逼,仿佛永远也逃不开无边的黑暗和炙热的岩浆,如同戴着镣铐舞蹈,和影片的情境配合得恰到好处。
在片中,西格妮·韦弗将波利娜遭受非人蹂躏后的心灵创伤挖掘到了极致,表演张力十足,波利娜越是疯狂内心就越枯竭,越强悍就越脆弱,她最初的每个神经质的举止都加剧了影片的紧张悬疑感,而后审判中演说式的言词,咄咄逼人的态势,则再现了她曾经炼狱般的经历,观众们仿佛看到一个受伤极深的心灵在泣血在颤抖在角力在纠结……
至于两位男演员,本·金斯利的演技可圈可点,在被绑缚质问的过程中,他的表现将疑惑的正反面不断抛出,直至最后的确定,其中医生被推到悬崖边,危情忏悔的那一刻,金斯利发挥得相当出色。斯图尔特·威尔逊的丈夫杰拉多配戏得当,其中,在得知当初不肯出卖他的波利娜在狱中不仅遭受过没完没了的电击,还被强暴过14次这样的隐秘时,心理戏较丰富。
几近疯狂的举动、引发女主角猜疑的音乐、层层紧逼的质问,曾经的疮痍被揭开,被摧残者需要施暴者的忏悔来填补失控的心,而事实上,施暴者也需要获得宽恕,才能面对家人生活……影片其实更关乎人性,意义已经超越了其政治表象,在这里,政治只是带来非人惨刑和痛苦回忆的极端因子。
影片结尾,被受害者和施暴者不期而遇,各自携家人在音乐厅欣赏舒伯特,曾经几近疯狂的女人和曾经“丧心病狂”的医生都看似平静的聆听,在望见彼此的刹那,空气中暗涌着复杂的气流。能平静聆听舒伯特,说明女人已经超脱,而医生作为丈夫、父亲陪伴家人的样子,很难和一个曾经的施暴者相提并论,似乎影片想以此来表明,在特定的极端境况下,人性会畸变,任何一个看似文质彬彬、和蔼可亲的人都有可能畸变成一个残暴血腥的施害者。
(若听片中那光所用舒伯特的弦乐四重奏《死神与少女》,可去
http://nicolew.blog.hexun.com/49094660_d.html)
7 ) 受难往事罪与罚
受难使人完整。引用弗洛伊德的话:“成年的病态源自于儿时的刺激。”如果把“儿时”改成“过往”,不仅对于影片主人公波利娜,还是波兰斯基自己,都是一种致命的贴合。
波兰斯基的卓尔不群在于,无论是多少人性、历史、当今局势、尘封政治的主题都不会给人大而不当的慌乱感,主题的宏大向来都有以小见大的纵深放大性。电影的“演出性”不重,似乎导演人工藻饰的痕迹可以被情绪与气氛的内在掌控掖合的匿影藏形。无论是二战创痛的平静克制(钢琴师)、政治丑闻的臭名昭著(影子写手)、两性较量的三人行(水中刀)、惊波逆转的缜密叙事(唐人街)、情与欲的水乳交融(苦月亮),还是这一部包含了以上特征的《不道德的审判》,波兰斯基都在用“不去劈头盖脸责难,不去口诛笔伐批判”的中立态度继续那些宏大主题,再捎上一段段仅属于特定年代的故事,剩下的边角料,可以技术性的归功与他对光影色彩的情绪性把握。
关于这个电影的审判,三个人物,两男一女(水中刀的记忆不咏自来);紧凑的情节设置;大量封闭式场景的空间调度;集权暴政下的白色恐怖;民主革命的疯狂镇压;秘密警察的大肆猖獗;人性逆转的冲突矛盾。波兰斯基极尽可能的在人性反差上给予不置可否的态度,但是却因为各种政治历史的主动开路,让大家对米兰达的人性转变失去了大刀阔斧的批骂之风,似乎他的人格污点也因历史污点给人们对于时代前提更多的理性考量。毕竟,较之电影前大半部分米兰达的义正言辞,他最后的“内心剖白”为提亮剧情层次和揭示人性复杂起了动人的功效。循序渐进的告诉我们“这个世界上两种东西不能直视,一个是太阳,一个是人性”的金科玉律。
关于女主角,我想起鲁迅说“敢于趴在敌人尸体痛哭之人,方为真脊梁。”关于她最后的放生,不管是对“敌人”还是对“自己”,都是受难后自我交待的必要形式。有了这个必要形式,最后“故人”相见同听《死亡与少女》的场景,才可以让观众一边看他们的秘而不宣,一边为兴师动众后的平淡结局触目惊心。
8 ) 罗曼•波兰斯基作品《不道德的审判》观后座谈会纪要
罗曼•波兰斯基作品《不道德的审判》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间:2015年5月16日(星期六)上午10:52—11:40
地 点:杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
(恒庐艺术影吧罗曼•波兰斯基作品《不道德的审判》观后现场)
与会者:(发言序)范达明、梁颖枝、朱颖敏、梅薇、崔玉、何吉、蔡玲、金爱武、马以乐、杜素梅、黄方悦、罗夏、马惠洁、孙凤凤、赵一宁、张小萍(观影者:张培红、姬伯庆、田瑛、姚筱凤、张征辉、姜天鸿、朱法清、朱松法、唐榕、万邦炎、韩美娣、王玮玮、王月芳、翁锡良、陈华、傅佩影、姜希珍、范大茵、章毓苏、何天华、朱明、王增光、李晓波、李晓鸣、左丹鹰等)
主持人:范达明
记 录:黄方悦
本片改编自舞台剧《死神与少女》,它的轰动一时类似于中国宗福先写的《于无声处》
范达明:罗曼•波兰斯基《不道德的审判》的片名,不是影片原有的,是影碟引进国内后被人改换了的,原片就叫《死神与少女》,它改编自智利剧作家阿•多尔夫曼(Ariel Dorfman)1990年写的同名舞台剧,而这个名字又是借用了奥地利作曲家舒伯特的小提琴四重奏《死神与少女》。影片开始与结尾,我们从某音乐厅舞台上见到与听到提琴手们演奏的就是这个乐曲。对于女主人公波利娜来说,听这个乐曲是惊心动魄的,因为当年学生时代的她在参加反独裁的民主运动中被捕入狱,受审期间曾遭遇一名军方医生,他将她捆绑后对她疯狂施暴施虐,整个过程中还播放音乐,播的就是舒伯特的《死神与少女》。前几天从网上了解到,上海话剧艺术中心在本月下旬起将要公演阿•多尔夫曼的独幕剧《死神与少女》,还查到了介绍剧本原作者的资料,我当即把这一资料编发到豆瓣我们本月影吧活动的论坛上,也做了微信上传朋友圈和影吧微信群。原剧与影片的时代背景,应该就是智利军方皮诺切特实行军事独裁统治结束后的1990年。而皮诺切特的军事独裁统治又是通过流血军事政变推翻了通过议会竞选走社会主义道路的阿连德政府之后上台的。阿连德1970年11月起执政还不满三年,在1973年的“9.11”流血政变中以身殉职。在两个时代的转换点上,剧作家及时地写出显示当下时代背景的剧本并轰动一时(次年1991年在伦敦全球首演,1992年剧本获劳伦斯•奥利佛奖最新剧本奖),而这个情况,非常类似于中国刚刚粉碎“四人帮”后,上海的剧作者宗福先1978年及时写出反映时势交替中社会冲突的话剧《于无声处》,它同样轰动一时。本片由于是改编自舞台小话剧,全片就三个人物,一个环境,可能对习惯于看一般情节性影片的人来说会觉得不习惯,感觉单调。这也说明,原剧大致是严守着古老的戏剧“三一律”规范的。
波利娜因当年遭遇而一直处在草木皆兵的状态中,只要真凶未除,她一天不得安宁
梁颖枝:我看片子时,有一点不解:女主人公波利娜为什么听到外面汽车声音就怀疑来人,后来还整理了东西离家出逃?
范达明:她波利娜因当年的非常遭遇刺激太深,所以长期以来一直是处在草木皆兵、疑神疑鬼的状态中,可以说,只要真凶未除,她一天不得安宁。这是全部剧情的前提。再说,那晚,她应该是看清楚了开过来的汽车并非自己丈夫的车,又在那样一个风雨交加的深夜里,有什么别的车会朝他们家开来呢?来者不善,于是她赶紧准备好了防身的手枪……还有一点,她此前也听了广播里的新闻,知道她丈夫今天在政法界担任了要职,而在当时的国家背景下,反对派的势力还很活跃,要加害他丈夫的人也大有人在,她不能不随时提高警惕。
医生不一定是施虐者,但他可能有类似的经历,就承认了当年是自己干的
朱颖敏:医生不一定是施虐者,但他可能有类似的经历。每个人心中都有一团火。女主人公有神经质,丈夫不理会,医生开始说得清白自己,最后被怀疑,譬如是用绳子还是电线捆绑,他就能说出是用电线,因为他有类似的经历,与他的记忆重合,他也就承认了当年是自己干的。最后在音乐会上,从三人的互相对视的表情看,我觉得它正是对于那个大时代反映的缩影。
影片前半部分突出了人物的心理反应。片中的真相,我觉得应该是明确的
梅 薇:影片前半部分,突出了人物的心理反应,波利娜认定医生是施虐者,而医生他心中在想是不是要招认。到了悬崖边,医生心中有自我审判。在那一幕戏里,外景是清晨时分,周围的光逐渐亮起来,三个人都开始沉静下来。波利娜最终得到了医生的认罪与道歉,那么所有的过去也都可被原谅了。片中的真相,我觉得应该是明确的。
波利娜以怨报怨。影片揭示了人的内心的权力意识,揭示了人性在权力下的变态
崔 玉:此前我注意了解了导演的经历,看了导演拍摄的几部影片,觉得这些都和导演的经历相关。在本片里,他用了女汉子这样性格的女性主人公,而波利娜早年的受虐,造成了她的精神分裂,随之而来的就是她施行的以怨报怨。当年的女主人公是一个革命者并在被俘后成为被施虐者,而如今如果医生是无辜的,那么波利娜在医生面前则成为了施虐者,而她的丈夫——律师,作为在场者,却显得那么懦弱而无力。影片揭示了人的内心的权力意识,揭示了人性在权力下的变态。导演波兰斯基在他个人的生活中应该说也曾是受虐者,包括他正有身孕的前任妻子的被残杀等事件的发生,而他本人也曾有过被美国法庭国际通缉等遭遇。当然,导演他更多表现为一种内在受虐,一种精神上的受虐。就这点上说,影片令人反思。
影片突出了波利娜身边那把枪;枪,应该是权力符号最典型最形象的象征物
范达明:就权力来说,影片开始不久就突出展示了女主人公波利娜身边带有的那把枪。枪,应该说是权力符号的最典型最形象的象征物。其实在枪出现前,我们还看到波利娜手中握有一把尖刀,当然它是作为餐具出现的,是波利娜为切开烤鸡吃鸡肉所使用的,它在片中虽未转化为(一种权力象征的)凶器来使用,却也曾暗中被丈夫用来作为替医生松绑的工具(但未成功)。不过我们也看到,当它作为波利娜手中餐具来使用时,恰恰也正是充分表达出她是家中最高主宰的权力地位——今日家中晚餐只有鸡肉,你吃也罢不吃也罢,反正就是如此,更何况现在早过了晚餐时间;弄不好,我也可以不给你吃——而片中也确实表现了她恶狠狠地将丈夫餐碟里的鸡肉统统倒进了垃圾桶里的狂怒行动——那是因为他俩对话说不到一块:他丈夫的谈话主题老是他那抛锚在半路上的车啊等等,而波利娜更关注他丈夫今日被总统召见之类的更涉及全家未来前途的“大事情”。显然,在这个家里,男女双方绝对不平等,一切是波利娜说了算。据丈夫对医生说,主要是因为在独裁政府时期波利娜对他有救命之恩。我想,影片里如此异常故事的发生,是与这样一种家庭关系的现状直接联系着的。
医生开车把她丈夫送回家后,她为什么疑虑重重?
蔡 玲:女主人公当年受虐太深。医生开车把她丈夫送回家后,她为什么疑虑重重,并收拾行李离家?这里的情节显得唐突,难道她凭借远远望一下,就断定来人是当年的施虐者吗?她在车上找证据,果然找到了一盒《死神与少女》的音带,可是她当初是蒙着眼睛的,凭借的仅仅是声音的线索。
她有精神与情绪上神经质的一面,应该是可以肯定的
范达明:她整理了东西离家出逃,是在医生第二次来他家送轮胎以后。她在里屋,只是假装入睡,实际上耳朵竖起在听丈夫与医生的对话,她越听越觉得来人正是曾经加害自己的人,就卷起行李、取出钱包里的钞票出门。也许是为了尽快跑得远一点,她还盗驾了医生的车,她要与当年加害自己的人离得远远的,越远越好,仿佛不离开的话她还会再次受虐。这里,她有精神与情绪上神经质的一面,应该是可以肯定的。
蔡 玲:丈夫第一次随医生的车回家来,她就不高兴,可能是因为她觉得丈夫回来晚了;第二次医生又开车来,说是送轮胎来的,而此前她对于医生的疑心就更重了,变成确认无疑了。
她是按照自己的方法和逻辑来行事:残酷的东西必须以残酷的东西去对付
金爱武:女主人公压抑着自己这么长久,她希望早点解决,一直要寻找证据,找到凶手,由此,她的心里也时时觉得不满。现在眼见得丈夫把医生送上了门,她认为抓到了,当然就不客气了。她是按照自己的方法和逻辑来行事:残酷的东西必须以残酷的东西去对付。显然,她的方式太残酷了,是变态的。在有怨气的波利娜看来,依照常规的做法已行不通,她自己也很紧张;她也觉得不公正,但是依照法律与规则来做,又解决不了问题。
波利娜只是怨怨相报,她这样的报仇者,所作所为,自己就是犯罪
马以乐:有的律师因为正常的途径达不到目的,就另搬一套。我们暂且对于女主人公以往的历史不加评论,从旁观者的立场出发,当事人显然是意气用事,出于报复的目的。这当然谈不上公正。从我们局外人来看,也可能是医生当年做过了坏事,良心上忏悔,就通过日常生活上做好事来赎罪。而波利娜只是怨怨相报,她这样的报仇者,所作所为,自己就是犯罪。我想,影片最后提出的问题,就是要我们不要怨怨相报。
一个人曾经做过什么,总是自己最清楚;而每个人坦然面对未来,则更为重要
杜素梅:这是一部讲述心理治愈的电影。无论是当年的受害者,还是现在的被冤者,都认为自己无辜。影片随着情节的发展,一环扣一环。但究竟这个医生是不是凶手,还是不能断定。当然最后双方互相原谅了。总的来说,看完后觉得影片很好。一个人他曾经做过什么,总是自己最清楚;而每个人坦然面对未来,则更为重要。
从男女主人公的关系来看,他俩并不是真爱,而是同情,是政治因素的结合
崔 玉:从男女主人公的关系来看,他俩并不是真爱,而是同情,是政治因素的结合。这个故事本身可以说是一个圈套。尽管他们居住在这样一个孤岛,不过夜晚远处仍见有光,那是灯塔,代表了正义之光。医生的过去所为究竟如何,是真是假,就看你自己理解了。
片子里发生的事都在一个房间,让电影镜头的调度很困难,这是非常考验导演的
罗 夏:这是一个开放的结局。医生究竟是不是这样的人,你可以自己有自己的看法。片子里发生的事,都在一个房间——封闭的环境,让电影镜头的调度很困难,这是非常考验导演的。如果对比《十二怒汉》、《穿裘皮的维纳斯》,可能本片的功力还不够。片子的光源是蜡烛,空间也小,人物行动就受压抑。为推动剧情发展,最后控制不住了,就让人物走出去,来到悬崖边。而在《十二怒汉》里,为了营造紧张气氛,摄影机可以朝向天花板,可以拍摄窗户,那是夏天,人物紧张得流汗。在波兰斯基的近作《穿裘皮的维纳斯》中,角色就两个人:导演和演员,但最后两人的关系发生了逆转,可见导演经历了20多年来,艺术功力有提升。我觉得要拨开迷雾弄清真相,并不重要。而导演却总是处在矛盾与困惑中,他的前妻,怀着身孕,连同其他几人,1969年8月在他的贝弗利山豪宅被虐杀,是邪教组织曼森家族所为,而他本人则在好友家发生性侵未成年女孩的事。这两件事对他的电影创作都有影响。
影片的开场戏已经初步展示出女主人公那曾有过的经历所造成的她的内心状态
马惠洁:我注意到导演的艺术处理:在未停电灯亮的时候,女主人公在收听新闻广播,知道新总统上任后履行竞选时的承诺,成立违反人权调查委员会,要对1975-80年代独裁统治时期的迫害和谋杀事件进行调查;而恰恰此时,停了电,她又从另一收音机里得知他的律师丈夫被任命为调查委员会主席,但她内心已经纠结,不得不在点亮蜡烛的光线下把晚餐的烤鸡与啤酒备好。她开门看到远处的车灯的射光,开始警惕起来,又把烛光全部熄灭。这段开场戏,已经初步展示出她那曾有过的经历所造成的她的内心状态,而她的报复的心态也在这个过程中强烈表现出来。在波利娜认定医生是当年的凶犯后,她丈夫开始是很难接受的,审讯与录像过程中,是她讲供词内容,所谓医生陈述的东西都是逼供,这也是一切冤案的共性。而她丈夫在一旁的协助,使他成为她的同伙。当然他的心理很复杂。我们看到,在悬崖边时他本要把医生推下悬崖,最终却无法下手。我从片子获得的感受是:波利娜一意孤行,她的丈夫则很焦急,而医生的形象就显得极为可怜。直到最后,在剧院听音乐时,看到医生一家人的情况后,我们的心才放了下来。
只有当波利娜解放了医生后,她才获得心理释放。影片起到了对社会病痛修理的作用
孙凤凤:波利娜实际上是心放不下来,时间越长,她内心的压抑越大,造成了精神问题。她没有证据断定医生是凶犯,但报复心很强。医生也可以找证人,实际上他也找到了证人。但她开始还不让打电话,不愿意听真话,只相信自己。医生最后的供认与推理,是讲违心话,不过是为了保护自己。只有当波利娜解放了医生之后,女主人公自己才获得了心理释放。
蔡 玲:应该说,影片是起到了对社会病痛修理的作用。
赵一宁:最后的音乐厅演奏以及表现三个主人公眼光对视的关系,暗示了影片的内涵。审判虽是不道德的、非法的,但让女主人公把话都说了出来,这成为她的心理释放的途径。
在影片的现在时态里,三位主人公都不乏象征的含义;波利娜还同时审判了丈夫
范达明:在影片整体的现在时态里,可以说对片中三位主人公的描绘都不乏象征的含义:波利娜的女强人性格加之她佩带了枪,成为绝对权力的象征;医生米兰达是用自己的车载了半路遭遇车障的男主人公回家的,做了好人好事,原本是善的化身,却在波利娜的历史记忆里,被想象成一个曾有过对她施虐的大坏蛋,他善的化身顿时便转化为恶的化身了。丈夫作为律师与司法部长候选人,当日下午被总统召见会面一小时,还被任命为“违反人权调查委员会”主席,因此,他不仅应该是正义与法治的代表,还应该是多少代表了国家利益与政府权威的象征;然而一到家中,他什么也不是,完全成为听命于妻子波利娜指挥的驯服工具。导演对于波利娜角色扮演者的选择非常贴切。波利娜决不是那种小鸟依人的女人;她身高马大,体格强壮,还略有凶相。此前我们已经领略到,她居然能够单凭一个人的气力,在风雨之夜将医生的私家车从较远的山坡推下了悬崖!——人的体力,或许也是一种原始的权力。而接着我们看到,在他们家中开展的那一场对于医生的审判,何止是“不道德的”,完全是非法的,是粗暴地践踏人权、践踏法治的——有评论甚至认为这是波利娜对医生的一次“反强奸”!显然这件事本身就是“违反人权调查委员会”首先应该来调查的一个案例,因此它不是也成为对于成立所谓“违权会”的极大讽刺吗?另外要提一下,波利娜在这个“不道德的”审判过程中,实际上还同时审判了自己丈夫:她终于让丈夫也交代了自己曾经对她的背叛:他承认,当年在她失踪两个月也就是在她被俘与受虐期间,自己确实另有了新欢,由于过从甚密,已说不清他与新女友上床的次数了。审判一举两得,让波利娜另有斩获,可见波利娜女权的厉害。不过经由后者,或许就能解除她这样一个女人以往对丈夫耿耿于怀的心病了。
2015年5月23-25整理,27-28日补充修订
“开始我想强奸他,这样才能让他感受到被强奸的痛苦,可是我是个女的所以不能这么做,所以我想让你强奸他,可是又考虑到你可能不愿意,还要时间兴奋起来什么的,所以我想用扫帚柄捅他行不行…”
其实我觉得重点是女人对所谓真相的偏执要求。她不仅要求施暴者的承认和忏悔,应注意的是,她还没忘问她的丈夫是不是曾爱另一个女人,并与她多次发生关系。这应该是她最介意的吧,我为你出生入死,你躺在别人的怀抱里,想死吗?
看这部片子,纯粹是被一个所谓的冷门悬疑佳作骗来的,说是这部片子能让你体会到什么叫做反转又反转打你自以为是的脸,结果我是看了差点睡着,沉闷的剧情让人分分钟想快进,导演就不能营造一下紧张的气氛吗?矛盾冲突也完全让人无感,整部电影平铺直叙,请不要侮辱“悬疑电影”四个字。
1.权利的产生与转移;2.道德的脆弱与崩坏;3.痛苦的压抑与爆发;4.审判与原谅、死亡与处女。
故事本身并不是很喜欢,但教科书一般的场面调度与美学镜控,每一个画面的出现都禁不止让人惊叹。电影中传达的摄影美学实在太多太多,学摄影的朋友千万不要错过这部。
曾经对自己施暴的人落在自己手里,应该怎么报复他?“我不想让他死,一开始我想强暴他,我想让他尝尝被强暴的滋味,但我不能,我是女人,我没法强暴人,后来我想让你强暴他,但你可能也不愿意,所以我想用棍子捅他……”女主的这番话就是我看完这部电影的感受,恨极了但人就在眼前却发现怎么也弥补不回来,明明看着像个爽片,最后只会不痛不痒。
和这个一比,《杀戮》简直就是小清新。三个人,一个房间,一场暴风雨,一次不道德的审判,无与伦比的张力,西格尼韦弗牛逼大发了,波兰斯基真不是一般的导演,四星推荐
在男权世界里进行的《不道德的审判》于女权的语境下反成了道德的基石。当它真正矗立在自然的法则当中,我们才看见了其将罪恶绳之以法让正义得以伸张的奇迹景象。本片对于美国司法体系的批判真是一语中的。没错,所有不公正问题的根源都要归咎于那幢不动产:在按照现行道德尺度筑造的房子里根本没有正义。受害者在这座避难所当中既得不到法律的保护也得不到诚恳的道歉,而施害者既不会受到法律的制裁也觉察不到自身的罪恶。这个僵死的局面最终因女人来到室外而得到了改善:男人们带回来的依旧是坏的轮胎,而女人却带来了全新的秩序。判断行为是否道德不再依靠事实,而是取决于谁的手上握有权力。因为真相于不道德的语境里变得不再重要,重要的是道德系统由谁建立。在一场《好姻缘》的安排下,作者为观众揭示了这种道德的虚构性、伪善性和它本身的游戏性。
非常厉害的剧本了,在女主角内心剖析的层面更是做得非常不错。虽然单一场景,但是通过人物关系的演变来变换内部场景,十分自然。但我觉得这个三个演员都不够好,像是情理之选,但未必演到了绝佳,角色本身留有的空间依旧很大。
那些淹没在历史中的罪恶将永远烙在罪人和受害者的生命中,影片故事很容易让人联想到波兰斯基的犹太人身份和二战时期的童年遭遇。在波兰斯基对空间和场面调度的出色掌控,以及三个主演爆发又不显夸张的表演中,这部场景单一的戏剧改编电影才得以如此精彩。
本·金斯利在结尾用珍贵的表白救了这部扯逼加神经质的电影,西格妮·韦弗则用她彪悍的表演证明了有些人即使遭到再大的迫害也没办法引起别人的同情。
又是封闭空间里,三个人的对手戏,比起《水中刀》要成熟得多。但愿这种以女人的第六感作为判断依据,以刑讯逼供作为手段的事情,只出现在电影里。
被施暴者埋下复仇种子的波利娜和被审判者控诉认罪的米兰达,是波兰斯基的一体两面,是他的前半生和后半生。杰拉多是旁观者和见证者,是历史和当下。
承水中刀启维纳斯,要论人性的晦暗幽深,还数这部的力度最狠。而且结合导演的性侵经历,作自况式联想也无不可:你断定那是真相,只是因为你希望真相是那样而已。
三重审判:(背景:总统为完成竞选承诺,组建委员会审查在75-80年军事统治期间发生的非法拷打和暗杀等侵犯人权的案件,阿斯巴同意任委员会主席)委员会对死人的审判,死人无法说话,活着的受害者因为恐惧没有发声,施暴者不能得到应有的裁决;宝莱尔对曾伤害自己的医生米兰达的审判和暴力问审。这两种审判体现真理被伸张和话语被认同的困境。另外一个审判则是宝莱尔对丈夫阿斯巴的审判和持枪问询,宝莱尔被阿斯巴指为精神疾病和疯子而不被其信任,宝莱尔为自己的辩护则被无视。道德对维护了肮脏的法律的审判。法西斯国家里,法律只对诚诚恳恳按其行事的人有规范作用。
波兰斯基的悲观主义仅从开场丈夫夜归汽车抛锚便表露无疑:连备胎都是坏的!不过悲观消极情绪从未妨碍其作品的观赏性,这主要得益于导演愿意去拥抱能够吸引观众的类型故事及套路语法(而它们基调通常是积极乐观的),然后在叙述中尽量结合自己的价值取向做出颠覆性调改——当然还要口塞内裤突然尿急等独门怪趣味的风格加持。比如,当你睡着的时候有张俊俏的脸贴了上来,这不一定是在制造浪漫(后窗);夫妻吵架决定着窗户那头一个受困椅子的男人的命运,而非相反(后窗);因一个单词的谬误而正义翻盘属好莱坞惊悚悬疑常见套路,本片却故意让它为坏蛋创造夺枪机会;结尾处,悬崖边上坦白罪行,换作乐观主义作品此公一定跳下去,就像希区某精神病理名片结尾的手枪倒转枪响红屏。可波兰斯基拒绝所谓尊严底线和赎罪解脱!所以他们三人一定会重逢在歌剧院……
「As long as you're holding the gun, we have nothing to discuss. → On the contrary, the minute I give up the gun all discussion will end.」「I think it was Nietzsche. It's probably Freud. I mean, he said everything.」【♫Franz Schubert — Der Tod und das Mädchen♫】
波兰斯基做的最正确的一件事就是没让这片子剪过120分钟
非常不错,我在无比疲倦的情况下居然看完了!
豆瓣竟然这么少人看过。。又是1994的佳作!三个人,一间屋,一个晚上,太精彩了,血脉贲张!西格尼·韦弗相当赞!可以想象一下杀戮之神了,太期待了,流泪~~~