1 ) 第一次写影评,实在是忍不住了
出电影院一搜豆瓣上的影评,好家伙满篇全你大爷的奥斯卡。不废话,先评电影,然后吐槽现已转变成全国最大跟风伪文青聚集地的豆瓣。
电影情节其实几句话就概括了,但拍出来那配乐场景画面就是震撼,两个多小时一点儿都不觉得长。有条件去电影院的还是建议去电影院,但心脏不好的还是先考虑考虑,其中几个镜头还是有点儿吓人的(其实那伤口都看着吓人,不知道是不是电影院的原因)。说什么被熊强暴的那几位我滚你老母吧,我在看电影时都压根儿没往那方向联想去,跟熊打个架思想怎么这么龌龊呢。片中演员都敬业得不得了,李奥就不说了,那打扮,那吃生肉生肝脏的场景,全片从头心疼到尾(那可是我唯一的男神啊,每次看他电影都冒着被掰弯的风险,还好有我众多女神保护我直男本性)其他演员也都很拼,估计导演就不让他们照镜子,鼻屎都被拍出来,汤姆哈迪不光是反派还是个秃子,挠头发那段儿真是感觉皮屑从屏幕里飘出来。配乐确实不多但挺美挺震撼人心的,反正我觉得恰到好处,这部片儿从任何角度来说我都想打5星,但唯一美中不足的一点是其中有几个地方很明显是在拍电影,镜头上落的水滴雪花阳光点点儿挺出戏的。
而且这部电影挺感人的一点也是它没做什么宣传,那什么carol我的妈呀提前大半个月就在车站放广告,还有像good dinosaur这样的动画片也是成天电视上放啊放的,星战就更别提了每天都像是首映日现在电影院还到处是模型。相比起来还魂者简直低调到不行,一副“反正我有莱昂纳多主演唷你们爱看不看吧”的缺德模样儿,不过李奥这金字招牌还就管用,vip场前两天在网上查都被订完了,选了个imax放眼望去几百个座位没见着空的,哈哈。
电影先说这么多,暂时想到什么写什么,现在该骂骂豆瓣了。
第一次上豆瓣是高中,单纯觉得这地方挺好嘿能看影评能有不同的人交流想法,看电影之前还能看看短评给我这小屁孩儿点儿建议,后来忙了要上大学了就不怎么玩儿豆瓣了,偶尔搞俩不重要的短评凑数“我看过的电影”。所以这次我看完还魂者挺激动想着哇看看豆瓣他们都会评价什么吧,说不定有人对这故事背景有什么独特见解呢(因为我觉着这片儿并不仅限于表面这么简单的剧情),结果翻着翻着心情就沉下去了,各种酸,各种奥斯卡,各种跟电影本身相差甚远的废话。
突然想起之前跟一中国朋友提起莱昂纳多,那伙计满脸天真地问我:“就是永远也拿不到小金人的那个吗?”
操你大爷的。
第一次喜欢上莱昂纳多是因为被解救的姜戈,本来看医生和姜戈看得有趣呢,这个配角出现的一刹那注意力就全被他吸引住了。那气场根本是无法让人忽视的存在,每一个细微的表情都能感受到牛逼的演技。后来一搜还知道了片中手流血那段是真的把杯子拍碎了,导演没喊cut顺着往下演的。冲这气场这演技这职业态度我立马就详细百度他了,然后发现原来我以前看的盗梦空间猫鼠游戏无间道风云不都是他演的吗!可能因为那些电影里本来就是主角,而姜戈里他演的配角把主角的风头都给盖了过去,我就被深深吸引了(我一男的用这词儿不知道合不合适)后来又去搜了他的其它电影看,哇塞演过这么多好电影啊,一发不可收拾,成了我第一个也是目前为止唯一能称之为喜欢的男演员。
怎么现在人都得这么浮躁呢,是因为网络低龄化了吗?跟风吵跟风闹,开心就打五星不开心就打个一星,不需要理由,豆瓣就这么从一个发表见解交流看法的地方变成了一个更多只是发泄的平台,不过脑子,小手一抖,就把评论给发送出去。看了看斯皮尔伯格的战马,影评刷腐,刷基情,这儿就是刷“小李子绝对拿不了奥斯卡不然直播吃翔”。
好吧。
Fuck the Oscar.
And fuck you,豆瓣。
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当时写的快,想到什么了写什么。语言组织癌晚期。还望多包涵。
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想了想还是过来补充,第二段写了估计导演就不让他们照镜子那些话,其实本片的很多细节全是化妆化出来的,我也是后来才知道,化得太到位让我当时都信以为真了。由此可见本片的化妆师道具师有多强大,也在此向所有的幕后工作人员致敬!
2 ) 才不是一部小李子的个人秀!假如你知道导演做了哪些手脚
这部电影似乎成了小李子卖惨的个人秀。被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 和小李子的荒野求生相比,鲁滨逊轻松得就像在海滨度假。总的来说,各个电影奖的评委们还是对小李子的惨样买单。小李子先拿了金球奖最佳男主,又拿了英国学院奖影帝,就差一个奥斯卡加冕了。大概是看到小李子玩命自虐,评委们暂时不计较这位帅哥身上的仇恨光环了。然而,不少人对剧情本身持有保留意见,认为剧情过于单一。但导演冈萨雷斯去年刚刚借《鸟人》成为奥斯卡最佳导演,当然不会屈从于小李子的淫威,把电影局限成一场个人秀。想要读懂电影的深意,就需要对比真实的历史故事,看看导演在哪些地方做了手脚。
对于美国人来说,荒野猎人格拉斯的故事耳熟能详,所以很容易看出电影改编的地方。但中国观众对格拉斯并不熟悉。历史上的格拉斯确有其人。他生于宾夕法尼亚州,后来前往中西部的边境地带做猎人。他的生平并没有太确切的记录,但1823年的一次冒险把他变成了一个传奇。冒险的基本过程与电影相符。格拉斯被熊袭击后,遭到队友遗弃,最终在荒野爬行数百公里,艰难逃生。与电影中的结局不同,真实的格拉斯其实饶恕了抛弃他的队友。
当时的中西部还都是地广人稀的荒野,野兽出没,环境恶劣,有时还会被印第安人袭击。东部各州的人对狂野的中西部充满恐惧,不敢移民到西部。真正在西部谋生的白人,只有像格拉斯一样的皮草猎人。格拉斯机缘之下成了对抗荒野的英雄。流行文化的造神机制开启,也无形中减轻了人们对西部的恐惧。格拉斯的明星效应也感召了一批又一批西部拓荒者。
可见,在真实的格拉斯身上,是传统意义上的西部拓荒英雄。他们往往有如下特征:
1. 充满雄性气质的坚韧
2. 在荒野中求生的本领
3. 追逐财富和机遇的冒险精神
当然,还有更重要的一点:
4. 格拉斯是个白人
未来的西部片大多围绕着相同的定式。经典《黄金三镖客》就是纯粹的男人对决,完全没有女性的影子。作为正义化身的男主角,也富有机智,能在逆境克敌,最终赢得黄金。而白人与印第安人的对抗,也通常被看做文明与野蛮的对抗。白人被看做绝对正义的化身。电影《邓迪少校》毫不避讳对印第安人的屠杀,而这样一部电影还被奉为西部动作片的经典。相同的逻辑也贯彻了格拉斯的传奇。
但在电影《荒野猎人》中,导演对格拉斯的生平做了手脚,让他娶了印第安人,并有了一个混血儿子。小李子对儿子的爱护对妻子的追忆,是整个电影最深情的地方。而支撑格拉斯在荒野生存的动力,也正是他对于复仇的信念。汤姆·哈迪饰演的杰茨费拉德是最大的反派。除了抛弃队友、偷盗钱财这样的犯罪之外,还不时凌辱小李子的混血儿子,带上了种族主义原罪。既然如此,小李子必须在电影中彻底消灭这一罪恶源头,而不是像现实中一样饶恕仇人。另一发面,格拉斯在最困难的时候,得到了印第安人的帮助。而白人却毫无理由的吊死了这个印第安人。就连一直追杀白人的印第安酋长,也拥有一个绝对正义的理由:白人掳走了他的女儿。显然,导演通过虚构的情节,把西部的拓荒诠释成白人对印第安的传统文化的侵略,让电影有了更加丰富的内涵。通过格拉斯的家庭设定,导演也对白人至上的种族主义观念提出批评。
《荒野猎人》对西部拓荒史的反省并非首例。电影《与狼共舞》就已经做过大胆的尝试,从印第安人的视角出发,演绎出印第安人与西方文明接触时所遭受的冲击。而电影《被解放的姜戈》中,黑奴直接拿起枪支,干翻了大票白人,发出少数族裔的怒吼。就连刚刚上映的《八恶人》,也在种族问题上大作文章。《荒野猎人》旧壶装新酒,从新的角度来叙述美国观众耳熟能详的格拉斯,自然会让观影人耳目一新。
遗憾的是,导演有过度渲染的嫌疑。《荒野猎人》的时代要早于《与狼共舞》、《被解放的姜戈》、《八恶人》。在格拉斯的时代,白人和西部印第安人才刚刚开始接触,种族冲突并不明显。白人只是少数。他们乐意于和印第安人做交易,而不是直接抢夺印第安人的资源。而印第安人也大多持有合作的态度。尽管印第安人会和白人武装起冲突,却不会袭击白人平民。印第安人与白人之间的通婚也很常见,生下的混血儿地跨两个种族,其实享有贸易便利,地位相当超然。电影中杰茨费拉德欺负小李子混血儿子的片段,在那个时代并不常见。白人与印第安人的冲突加剧,还要等到南北战争之后。大量涌入的白人农民和淘金工抢占了印第安人的资源,才让《荒野猎人》中印第安人对白人的控诉真正成立。
但不可否认,《荒野猎人》所描述的拓荒早期,已经埋下了悲剧的种子。白人用极便宜的价格大量采购海狸皮,造成西部生态的破坏。未来欧洲的兴趣从海狸皮转移到野牛皮,游牧部落的主要食物来源——野牛——也被捕杀到灭绝。白人卖给印第安人火枪,加重了印第安部落之间的暴力冲突。而黑心商人私卖给印第安人的酒精,则让大量年轻印第安人成瘾。最后,也是最重要的杀手,是白人带来的病毒。缺乏抵抗力的印第安人大量死亡,再难以形成有效的抵抗力量,最终被赶到荒凉的保留地。
电影名"Revenant"是从阴间返回的亡灵。小李子带着混血儿子的仇恨返回人间,同样夹杂着印第安人对抗西方冲击的悲怆,有了一份额外的深意。而小李子完成复仇时,导演安排印第安酋长骑马从他身旁经过,仿佛已经饶恕了白人带来的罪恶。
本评论改编自我的文章“除了虐小李子,《荒野猎人》还讲了什么?”
http://www.douban.com/note/538832670/
3 ) 小记莱昂纳多的表演
有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。
格拉斯(小李)被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁,力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下,望空。摄影机距离小李极近,他的呼气在镜头上凝结成白雾,他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切,变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松,灰白天空,冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降,渐渐向下向地面迷漫。四野空寂,没有声响。再之后,镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德(Tom Hardy),他手里那只烟斗冒出白色烟雾。
在这个整体的剪辑片段里,除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音,出现的都是自然声,或者静默,整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了,把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中,变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的同时,从同一事件的受害者自然过渡到了加害者,形成鲜明的视觉对比,增加了叙事的紧张度,从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。
如果小李终于拿到他的小金人,我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用,都最大程度地发挥了小李表演的长处,也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性,而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法,不仅没有暴露短处,反而增加了视觉艺术性,对整个表演的效果做出了极大的提升。
4 ) 被小李子演技所折服
它以复仇为主线,并不在意讲述复仇的快感,而是将人置于一个无感情的容器,看人性怎么在里面挥发出超人的求生意志,又怎么被环环相报的暴力杀死。这是过去一整年,看得我最痛的一部电影
在电影的开头,我们可以看到格拉斯一家三口在一起的画面,伴随着女人的旁白:“As long as you can still grab a breath ,you fight.keep breathing”这句旁白贯穿全片,在每次格拉斯接近死亡时这句旁白都会响起,呼唤着他,请努力活着。在被菲茨杰拉德抛弃之后,身负重伤的格拉斯爬出坟墓,由于喉咙被母熊划破,导致他喝水都喝不了,为了粘合伤口他往伤口撒火药,然后点燃。为了生存直接生吃活鱼和动物的残肉和内脏。为了避免被追来的里族人发现他在激流中求生。摔下悬崖后刨空身边被摔死的马的内脏,然后裸体躲进肚子里取暖。就像这样死过几次之后,他活了过来,并最终在一场战斗后成功复仇。某种意义上,这句话同样也是说给里族人的。还记得那个救了格拉斯的波尼族男人,为了生存不得不前往更南的地方找那里的族人,可最后还是被路过的法国人吊死在树上。印第安人这个群体何尝不是如此,在他们短暂的历史中,他们一直都在为了生存而迁徙,为了生存而战斗,然而还是弱肉强食。
5 ) 人性的两张面孔
影片中塑造了菲茨杰拉德和格拉斯两个截然对立的人物。他们是故事中的矛盾双方,又像是人性的两张面孔。
菲茨杰拉德是人性中的懦弱一面。这懦弱表现在他对欲望和恐惧的无限屈服。
他带着并不奢侈的欲望来到美洲──赚一笔钱,回家买一块地,为自己养老。但是,仅仅就是这个欲望,也可以让他不择手段。他受雇于他人,仅仅将大陆当作掘金之地,在他的眼里,只有利益,没有人情,没有道义。
置身于危险环境之中,他难免心怀恐惧。相比较眼前的可见的危险,对危险的恐惧更让人恐惧。敌人没有出现,危险却滞留在脑海中,经久不散。对潜在敌人的恐惧,在想象与幻觉的滋养下,变得漫无边际。面对头脑中看不见的敌人,才更害怕。这是一种“盲目的无用激情”。
如何消除恐惧?他选择的不是与恐惧直接照面,而是懦夫惯有的方式──欺负弱小。
正因为他就是懦弱的化身,他于是极善于发现和利用他人的弱点来为自己脱罪。在每次做出“恶”行之后,他总是能轻易地戳破他人的恐惧、自私和怯弱并以此来证明“你并不比我更道德”。
格拉斯代表了人性的另一面。
他首先在身份上就有别于那些冷血的强盗。他只是受雇于队长,为他们的猎捕工作提供一些帮助。他也和那些对肤色不同之人充满歧视的白人不同,他和印第安女人相爱,还有一个褐色皮肤的儿子。不幸的是,他妻子死于殖民者的杀戮,为了保护家人,他还杀死了一个“同族”的白人军官。
在他昏迷时的幻觉,或沉睡的梦境里,不时地出现死去妻子的形象。印第安语的符号图像与诗句、坍塌的教堂,也在暗示着他的内心世界里,有尚未抚平的伤害与痛苦,有需要重建的心灵家园和精神信仰。
与其说他是一个猎人,不如说他是一个身份不明者、一个等待救赎的负疚者和负罪者,他是被抛掷荒岛的鲁滨逊,又是但丁笔下的漫游者奥德修斯,在不断寻找回家的路。
他是影片中唯一的英雄。
不仅仅是因为他拥有战场上的勇敢和常人不及的顽强意志。还因为他在孤绝与恐惧之中的表现,以及对待他人生命的态度,显示出了人类理性和道德所可以达到的高度。
6 ) 绝美风光下的残酷史诗
As long as you can still grab a breath ,you fight<图片1>
本片首先给人强烈视觉冲击的就是极具特色的摄影风格,调度完美的长镜头,广角旋转镜头,大全景,自然光拍摄等等。Lubezki和Alejandro González Iñárritu的再次合作,却完全不同于去年的《鸟人》局限于剧院一地,本片有着奥德赛一般的丰富场景,落基山脉的壮丽风光一览无遗,广阔天地之间人类力量的渺小和意志的伟大自然融合。<图片2>
故事背景设定于19世纪的美国,开篇的印第安部族与白人的矛盾点燃第一个高潮,在山林之间,偷袭与抵抗,追逐与败逃,在Lubezki的镜头下,残酷的西部故事就此展开。小李的表演是在人熊大战的段落才开始精彩起来,完美的CG技术让大熊的每一根毛发都真实异常,小李的哀嚎与反抗在大熊的吐息与垂涎之下显得格外无力,每一爪下去都让观众揪心,这段戏以近景和特写的形式呈现,临场感十足,冲击巨大,彷如当年电影《不可撤销》一般,人类的脆弱遭遇了野兽的凶蛮,像强奸一样令人不适。<图片3>
汤姆哈迪的角色也十分有趣,贪婪而狠辣,行凶之后割下头皮也是他自身残缺所致,背叛对他而言似乎是理所应当的决定。与小李的对峙和搏斗,与Bridger的价值冲突,这样一个角色似乎是当时开拓团反面的缩影。而帮助小李的波尼族人最后的命运,却又是历史的再现。<图片5>
如同深入丛林和雪山的奥德赛,又有着《阿基尔 上帝之怒》中的疯狂气质,再加上印第安部族的神秘色彩,乃至如《荒野求生》一样的原始气息,本片可谓极具特色与风格。导演并没有急着表明自己的想法,而是将观众置于那足以彻骨的寒冷之中,在饥寒交迫之中,在如同猎物一般的恐慌笼罩下,在亲眼目睹儿子被杀自己被背叛的绝望之中,去体会属于角色的残酷命运。<图片4>
小李的表演这一次确实值得称赞,我们看到的不再是那个用力过猛的小李,而是还魂者Glass,最后15分钟的表演精彩绝伦,结尾部分的特写也别有张力!祝你好运!
7 ) 历史是胶卷,自然是背景,小李子是模特(附故事原型)
個人電影清單#200.《荒野猎人》
個人評分:8.2/10
<图片21>
奥斯卡临近,最近陆续要把各部“提名”补完,遗憾的是国内只能靠画质极为有限dvdscr版本尝鲜,对于诸如《卡罗尔》以及《荒野猎人》这类很大部分看点在于画面与摄影技巧的片子来说简直是噩耗,然而这些噩耗也是不幸中的大幸了,起码,你可以多了个先睹为快的选择。
今天先来说这部《荒野猎人》。
不知道是凑巧还是天意,去年大概也是同样这个时候,我写下了自己这个电影清单系列的第100部电影评论,电影是《鸟人》,当时《鸟人》是提名片中个人最喜爱的(但自己本来预测《少年时代》会拿奖)。刚好今年的奥斯卡前夕,第200部电影恰巧还是冈萨雷斯执导的片子,因此我决定赌这么一注:如果今年奥斯卡最佳影片还真的也是《荒野猎人》的话(然而我觉得是有难度的),我决定以后每年的整百数字电影都用来预测奥斯卡最佳吧!
跑题了。
其实关于冈萨雷斯的片子,我还是更愿意用去年我评论《鸟人》那样分几个方面的方式去解构这部电影,因为冈萨雷斯的片风还是十分明显,不分点解析感觉会浪费了这部电影的许多心思。
※关于电影&故事本身
《荒野猎人》已拿下今年金球奖最佳,而BFCA(美国广播影评人协会)的“评论家选择奖“最佳影片得主则是《聚焦》(《荒》连最佳影片提名都没有)。去年“评论家选择奖”以及金球奖的最佳得主都是《少年时代》,而奥斯卡最佳则是《鸟人》。因此结合去年情况来看,《荒》是否最后能在奥斯卡中跑出,还是要看那4000多名白人老头评委的心水了。
而关于《荒野猎人》,其实我觉得《还魂者》这个译名更贴合The Revenant这个电影原名的寓意。电影讲述的这个猎人故事是有真实历史事件可鉴的,故事原型主人公正是叫Hugh Glass,且早在1971年便有一部名为《人在荒野》的电影同样是改编自这个故事。
<图片1>
下面就来还原一下故事人物原型事迹:
(由于在网上并没有Hugh Glass事迹相关的中文文章,因此阅览了几篇外文后将一些主要及有趣的内容简要翻译摘录过来,具体可参阅原文:
1、
http://www.rosyinn.com/more005.html;
2、维基:
//en.wikipedia.org/wiki/Hugh_Glass)
Hugh Glass在被熊袭击之前的事迹其实都未经考据,下面说的是在美国坊间流传得比较多的一个版本:
早年(约1816年)的Glass据说是被一艘法裔美国人Jean Lafitte领导着的私掠船所俘虏,并因此被迫做当了两年的海盗,驶经如今的德克萨斯的加尔维斯顿岛附近时,Glass跳海逃走了。到了岛上,Glass和当地的波尼族印第安人相处了几年,据说还与当地的一个波尼族女人结了婚。
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当时的一部分拓荒者会跟当地的波尼族印第安人保持较好关系
到了1822年,Glass凭借着自己对当地地理地势的了解,去应征了知名William Henry Ashley开的落基山脉皮草贸易公司当向导。(组成这公司的100个猎人后来成为了密苏里州的知名拓荒者,史称“Asheleyの百人斬”——好吧我胡扯的。)
然后呢,这支探险队出师不利,在1823年6月遭到了Arikara部落(密苏里河平原的一支印第安人)的碾压性袭击,Glass不幸膝盖中了一箭负了点小伤,然而他还有义气地给探险队里遇难的小伙伴的父母写了一封信(信的具体内容见维基链接)。
然而祸不单行,没过几天Glass在一次给探险队打野补充储粮的独自行动中,他在野外遭遇了改变了(或者说传奇了)他这一生的那只熊——以及它两只幼崽,然后在Glass没反应过来开枪前,熊就像电影那样毫不客气地将Glass像山东煎饼一样摊来摊去摊到他快一级残废,惊人的是Glass经过一番殊死搏斗真的干死了这头大熊,等到猪队友们发现他时他已经保持“熊上人下”的体位被压良久,奄奄一息。(此处有争议,坊间传闻Glass独自一人撸死了那只熊,而维基上写的是Glass还借助了他的同伴Fitzgerald和Bridger也即电影里那两个人物的帮助才把熊干死,大家听听就好。)
Asheley队长认为“使不得啊,这厮会拖累党和人民前进的脚步啊”,于是征召两个志愿者留下来照顾Glass直到他上天,顺便再把他埋了(文献并没提及有否酬金)。此时Fitzgerald和Jim Bridger主动请愿留下。然而部队离开三天后,Glass硬是死不去,Fitzgerald和Bridger担心身处印第安人的领地会遭袭击,就给Glass挖坑把他扔下去,给Glass盖了件熊皮大衣,然后顺走他的来复枪、刀子和各种装备就溜之大吉了。然而的然而,不知道过了多久,Glass不仅没死还恢复了意识,起来发现自己被那两个混蛋舍弃在荒野,自己瘸了条腿、头皮快被撕裂、身上伤口严重到甚至肋骨都露出来了。
然而Glass靠着复仇的意志,硬是把自己的腿接好了,然后向100miles开外的Cheyenne River靠近,中途发烧和伤口感染的痛楚一度将他弄到失去知觉,然而他还是吃着树根和野果,让蛆吃自己坏死的肉来以防坏疽蔓延,终于花了两个月坚持来到了河边。(坊间故事流传他在失去知觉醒来后,发现自己的伤口在被野生动物舔着,因此伤口愈合速度比往常更快。而Glass的自述说让他一直没放弃的原因就真的是要找到那两个人弄死他们的复仇心)
到了河边,Glass自制了一个木筏,沿着密苏里河漂流了到了一个叫Ft.Kiowa的地方,此处已经离他最初苏醒的地方200miles(约320km)开外了。在此,他花了几个月时间来恢复健康,继而出发复仇。
但是令人唏嘘的是,事实中Glass复仇结果却是这样:
1、Glass找到Jim Bridger时,基本上立马就宽恕了他——因为Bridger当时只是个19岁的孩子,并且据闻Jim Bridger是否真的主张抛弃Glass这件事,历史记载一直存在争议,这也是鉴于后来Jim Bridger后来成为了史上最出名的拓荒者之一(实际上后来的成就要比Glass大得多,可百度“吉姆•柏瑞哲”了解下)。
2、Glass找到Fitzgerald时,Fitzgerald已经应征入伍当上美国大兵了(谋杀美国士兵要面临重刑)。
最后,这个一生悲催而传奇的人死于1833年的一场与Arikaras印第安人的战斗当中。
看过了历史真相,其实可以发现《荒野猎人》还是跟历史有挺多出入,最明显的一处是历史中并没提及他有儿子,也没说他带儿子去了探险队,更没说儿子被Fitzgerald谋杀了,电影更多应该改编自Michael Punke的小说《The Revenant: A Novel of Revenge》,电影与小说增加了这个矛盾冲突自然更有利于故事情节发展的合理性以及人物性格更鲜明立体(另外还有一本小说《Lord Grizzly》也是取材于这个历史故事)。
※关于摄影
前面说这部片拿奥斯卡最佳影片是个未知数,但我相信拿下最佳摄影应该是理所应得的(可能最大竞争对手就是Mad Max了)。
长镜头摄影风格自然还来源于冈萨雷斯。老实说个人觉得The Revenant在剧本方面比鸟人弱了相当多,为了让电影更有深度,电影里不断穿插了小李子遇到老婆和儿子还有部落的幻觉或闪回片段,一方面让片子有了几分宗教神圣味道,第二也能突出文明与荒蛮、掠夺与原生态这些主题的对立冲突,大概是冈萨雷斯想将片子从普通的荒野求生冒险升华到更深入的人文思考层次吧,不过我觉得无论野心有多大,最后如果冲奥失败,应该还是败在了叙事节奏以及剧本改编上了。
然而为一个观众,有时欣赏电影眼光也并不能一味地苛刻严格,虽然电影的故事性差了些,但是我觉得光是看这DVD低清版本,我都能感受到电影中自然场景调度、一些长镜头的真实震撼性、森林与雪原中光影的捕捉和运用,这些技巧的难度丝毫不亚于写一本出色的剧本,单凭这点逐步电影就已经印有很明显的特点与烙印,不会使其成为一部平庸之作——哪怕我欣赏电影是更注重剧本和故事性。你看电影里动辄就使出下图这种“问天式”的超大广角场景,假如我身处影院,估计还要震撼得多。更别说这些镜头都是取景自各种严寒地区或者森林灌木丛之中,一月份刚走的一趟东北漠河,我仅仅用单反相机拍照,就能感受那种在极寒天气中拍摄的艰难与痛苦,更别说这种难度的拍摄很可能需要不断重复尝试,分分钟为了一个镜头等待几个小时的天气变化。
多说无谓,上图感受下吧。(下面的图片大多借用电影主页相册的截图与剧照,感谢豆友们的用心~)
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※关于小李子
这个部电影其实焦点早已从电影本身完全转移到小李子身上了,乃至之前甚至还闹过什么“小李子被熊强了”的报道以及本人“亲自澄清自己没被熊强奸”的闹剧式声明,所以其实我也不想再重复讨论这热门话题了。
不过平心而论,小李子为拍这部片真的下了不少很决心。之前看过一篇访谈新闻,小李子自述拍摄过程中真的冷到感觉要崩溃的边缘,一有拍摄间隙就马上要跑到一个取暖吹风机边上,救护小组在场景旁边随时Stand by,还有诸如素食主义的他真的要破戒生啃野生牦牛肉、硬吞各种树根草根等等。然而他这种各种苦肉计的演出能否让他避免“第七次冲奥”,这还是得看那几千个老头子的脸色了吧。
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8 ) 无与伦比的残忍和壮美
“原创影评,内部试映观看,转发请注明出处”
继《鸟人》以后,墨西哥裔导演亚历桑德罗冈萨雷斯的新片《荒野猎人》讲述的是一个与印第安人相爱并有一子的英国雇佣军(莱昂纳多迪卡普里奥饰)在逃避印第安人的追杀中,被熊袭击,并被同伴抛弃,在极度寒冷和危险的野外艰难生存下来并展开复仇的故事。导演凭借鸟人成为上一届奥斯卡的最大赢家。斩获最佳影片,最佳导演,最佳摄影和最佳原创剧本四项大奖。仅仅相隔一年导演再次带来了他的野心之作《荒野猎人》(the revenant)。导演的野心相较上一部鸟人的一镜到底可谓是有过之而无不及。影片继续沿袭的大量一镜到底大场面镜头,完全依靠自然光拍摄,并且所有场景在野外零下30度的冰山和野林中实景拍摄的事实表明导演这次所挑战的相较上一次的全片一镜到底的技术难度是超越了相当大的级别的。影片的英文名字直译过来可以理解为死而复生的人。然而整部影片观看下来,你会发现主人公所承受为生存所承受的痛苦表现的也是一种由灵魂领导的肉体重生的故事。
导演此次选择了一种相当简单的叙事方式,整部影片相当长的时间里只有主演莱昂纳多迪卡普里奥的喘息声,极简的台词和人物关系,使电影呈现美国电影剧作家大卫马梅所强调的极简叙事的特质。所有剧情由主人公的动作驱动。由于故事情节中的一场变故,主人公失去了说话的能力,更使所有主线上的情节推动都只能依靠动作和小李同学深邃的眼神和法令纹完成。影片的摄影也成就了这种叙事冲动的实现。大量的全景超广角旋转镜头使人身临其境的感受美国北境寒冷的荒野中大自然自成一局的壮美绚丽。导演自己坦言在这部影片中其实最大的主角是大自然。这当然拖离不了已经二次登顶奥斯卡最佳摄影的摄影师的功劳。
当然这部影片也有一个被大众更为关注的八卦话题,究竟主人公的扮演者莱昂纳多迪卡普里奥 能否依靠此次突破极限的表演来冲顶奥斯卡最佳男主角。撇开本片艰苦卓绝的拍摄环境,和异常考验演员毅力和表现力的故事架构,在主题上深邃的人物灵魂转变也是一大挑战之一。在试映之后,各大媒体评审的评价的肯定似乎预示着此次挑战又一次成功。然而是否此次就一举冲奥成功,在奥斯卡角逐的名利场中,多方因素的影响都使的结果扑朔迷离。但是在美国演员当中虽然普遍在职业上精益求进和重视表演艺术成就,小李子还是让人相当惊叹的劳模典范之一,也许此次一座小金人能够终于安慰他的多年努力了。
评价这部《荒野猎人》这部新片,可能和以往最大的不同是你不能完全使用故事情节,当然不是由于剧透的考虑,而更有可能的是影片相当多成分的赞美将归功于他的视觉表现力。让人想起此片摄影师的上一步奥斯卡最佳摄影片《地心引力》两片相似之处就在于,利用相当大的视觉呈现来表达一个不可能实现的故事。同时在镜头中表现静止的美和万物的浩瀚。当人深处于事件发生时的停滞的的时间以及环境之中,人自然而然的会体会到生机、广阔、飘渺、等等灵魂深出的回荡。
同另一部讲述人类对抗大自然的得奖影片《荒野生存》比较,(连名字都有点像)《荒野猎人》的年代背景带来的是对美国文化起源的思考。故事发生背景设定在第一批到达美洲的欧洲人在美洲北部依靠打猎野生动物来换取财富时代。这一时期美洲的最大出口产品为动物皮毛,知道后来西部拓荒,金子,石油的发现才使得出口向另一些产业倾斜。主人公的最大敌人除了自然还有由汤姆哈迪饰演的军官和土著印第安人。然而导演暧昧的关于印第安人的表现,似乎在讲述一个超越文明的,印证于冥冥中的非人的力量的表述,使得电影向神学和神秘宗教等等领域靠近。
总之这是一部值得去电影院观赏的有深度的电影。虽然两个小时的观影过程当中将有可能由关于暴力和残忍的世界带来的场景所带来的惊悚和不适,但是相信大多数人还是可以同时感受到人之灵魂与自然共鸣或者是在伟大自然面前的渺小的存在的深刻体验的。
古有武松打虎,今有小李斗熊,不让古人专美;你在火星被救,我去荒野求生,岂容兄弟落单。
白人猎人爱上原住民女孩,却遭野蛮外来文明践踏,于是踏上复仇路(是,这个故事就是这么眼熟,好莱坞么...)。有一些标志性伊纳里图的人鬼对话灵魂漂浮,但好像以前一些我很喜欢的东西也丢了,变得很漂亮,很学院...小李可以直接改名叫小强,被熊撕啊踢啊踩啊都不死,也是没谁了,不容易啊
刚看完《荒野猎人》,看得我直哆嗦,心里想回家一定要好好泡个脚!作为一个在零下三十度湖面上呆过五个小时的人认为,小李这影帝真是太该拿了,那种冷,是北方孩子才懂,把你扔在雪地里一小时,你那脸上别说什么演技,什么肢体语言,连表情基本都没有了,别说还下水,死的心都能有,小李牛逼!
两位姑娘,可怜可怜我吧,我一家六口一晚上全死光了。我身染十级肺痨,半卖半送,你就把奥斯卡给了我吧。
没有功劳,也有苦劳⋯⋯
粗粝又极简的复仇故事,对荒蛮与残酷的展示毫不吝啬。卢贝兹基的摄影可以代替剧情,旋转长镜惊心动魄,广角全景壮阔无比。
极简的复仇故事,在伊纳里图超神的调度、卢贝斯基绝美的摄影、小李拼了老命的表演相结合之下,带来了年度最震撼的视听感受
早就写过总结了 这次不泄底说下剧情吧:荒,野猎人:荒野,猎人;荒野猎,人。(完)
今年这座小金人,小李子不管拿不拿,至少都博得了所有人的尊敬。为他所承受和挑战的,肃然起敬。片子本身并没有冲奥相,但Alejandro.Gonzalez.Inarritu 才华过人之处就在于:任何时候,每部作品,都能拿出些具有启发性的新东西。
这个角色实在太适合小李了,完全发挥了他作为physical演技派的长处,而最大限度上降低了内心戏的要求。不多的几处情感戏都与冷峻雪景的剪辑完美结合到了一起,充分做到了角色情感在外界环境中的外化。小李这座小金人必须献给冈萨雷斯,当然还有剪辑和配乐,极大增加了作品的整体性,执行满分。
赶紧给小李子一个奥斯卡吧,我受不了他这要虐死自己的节奏了——虽然并没看到什么演技(说好的不黑呢魂淡~)A.G.I.的镜头有种荒凉肃穆的美,只是故事惨烈得犯规...
这片就好似电影界的毛主席,虽然糙,但一望便知是个强者,带着大自然凛冽的纯朴用枪杆子一般直白又强劲的剧情带走你人生的三个小时。摄影和长镜头赞到喧宾夺主,冰天雪地斗熊坠崖随河漂流的主角真的很拼命……以及,这片子最棒的一点就是台词好少,对我这个听力不好的外国观众实在是太友好了。
工整、无趣又漫长的个人秀,前一年拿过奥斯卡的导演第二年就应该好好休息……
试映观影,极度血腥,寒冷的北境,严酷的自然,但其残忍程度远不及人性欲望带来的相互杀戮,在一片混乱之中,却总有希望的火花闪现不灭,神性亦或灵性,赋予人力量成就非凡之事,也让人存敬畏之心,放下执念、转而释然。
一部整个剧组都很遭罪的电影,恶劣的自然环境才是这部电影的主角,全程自然光的摄影和偏慢的叙事节奏也在极力的放大环境,西部片式的蛮荒复仇逻辑让复仇本身变得简单粗暴,十序列的剧作不急不慢的下来,并没有让人惊艳的部分,类型片化的剪辑节奏都是意料之中,明年最佳摄影罗杰·狄金斯!★★★
李陪跑好拼,先是被母熊强暴加强吻,然后目睹汤老湿干掉自己的儿子,为了复仇,生吞鸟鱼牛,玩冰河漂流,熏烤疗伤、避雪马尸,坠崖又偷马,先干法国人,再干波尼人,顺带解救被拐妇女,最后一场血战,终于正面刚了汤老湿。结尾一脸苦逼样,仿佛在对屏幕前的小金人说:受了这么多罪,麻痹这次该劳资了吧
看完了,原来就是个前面卖惨后面复仇的故事!别再跟风洗脑奥斯卡欠小李了。飞行家无间道那么好的拿奖资源一样被真影帝横扫,演戏表情根本传达不出戏感,眼神戏和台词更是差劲,表达愤怒或者痛苦都看不出变化,被汤老湿完爆。无非皱眉做苦大仇深状。如果靠努力卖惨就可以水奥斯卡的话那奥斯卡可以停办了
奥斯卡啊,我是小李,来到你门前,请你睁开眼,看我多可怜
多少有点失望。没有情绪,全是辛苦分。Hardy的角色简直神烦。就是好奇139分钟镜头自动清洁怎么做到的...
明年奥斯卡影帝肯定是小李子的,别问我怎么知道的,肯定是。不是直播吃翔→_→