这是发生在北幷京一个家庭内的真幷实故事,父亲的长年酗酒导致了这个家庭处于崩溃的边缘。母亲不得不利幷用业余时间外出教学,以补家用。她竭尽全力维护家庭的完整,但最终失去信心。对两个儿子来说,他们的父亲明显没有给他们做出什么好榜样,而他们对未来盲目的追求也使他们屡受挫折。剧中的主要演员均由故事中的原型扮演。
太過分了老師竟然說是喜劇,只有老爸喝醉對著三兒子唱歌那裡笑噴,明明就超催淚的啊。
一開始覺得爸爸根本才是家的的兒子吧,人老了,就該來討論誰養他的問題了,後來才發現,他還是爸爸,永遠是爸爸。
「去看孩子啦?真幸福。」
「是啊,很幸福。」北國的雪地裡,爸爸說,雖然只剩下回憶是溫暖的。
即使如此,人類還是前仆後繼地踏上那所謂「幸福」的路,一代一代,沒有怨尤。
大兒子
覺得媳婦角色刻畫得很到位,對爸爸露出禮貌點頭微笑,對孩子說話卻另一種口吻,等車子上路,對老公冷冷說出,「真後悔嫁給長男。」不多不少,恰到份量的抱怨與心酸。
一家子離開的時候,爸爸的主觀遠景鏡頭,很寂寞。
爸爸來太早了,媳婦打電話求救,要老公早點下班,不知道該聊什麼的尷尬。
大女兒
大女兒對爸爸的嘮叨,「你越來越像你媽了」。
在車站,送別說的是「一路順風」,連說好幾次,不知道該說什麼,但說的那些全代表了說不出的不捨與歉疚。
小兒子
爸爸只有在對不成材的小兒子的時候可以像個爸爸,展現他的威風,
直到確認小兒子也幸福了,有種終於畢業的感覺,「來吧我們來喝啤酒。」
回程的一路,還幻想著自己可以跟兒子與媳婦幸福的相處下去,
即使如此,仍然選擇退場,因為驕傲也因為成全。
“我觉得一个人死掉也没办法,活到现在这么久了,死掉三四天没人发现,也没什么关系……”
电影里老父亲与儿媳妇私下说的话,让我痛心,这也代表了他考虑面临后事时对儿女的全部关切之情。可是作为儿女的总还是特别关心老人离世时候是寂寞还是有陪伴,而且大多数儿女把孝心只是倾注于老人临终时若干天的关怀,我不知道这其中真切之情和名声晚节哪个占的比例更多!
更让我吁叹的是许多老父母在他漫漫老年时光里,常常是烛影阑珊对影两人。在说这番话的时候,我更像是猛抽耳光,因为我的作为和电影里的小儿子几乎如出一辙,表面的自由不羁其实是内在的选择性迷茫,我也常常沉默应对亲人的教诲但又常常让父母操碎了心,亲人们也都把我的任性不定全然归咎于没结婚……种种处境都让我汗颜。
不久前我爸爸就像电影里的爸爸一样专程来宜昌看望我,说是看我到底在干些什么,我陪同爸爸在周边走了一圈,爸爸看见我节俭到大热天里没买风扇,锅也总是生锈,就一路上为我采购了许多家什。他脚步跟不上,我几步一等候……写到这里,我感觉喝粥很困难。总之,这部电影很贴近我的生活,我想,一部能让人自我反省到满面垢尘的电影,算是很好的了,值得用心推荐。
(最后补充:电影里大儿子大女儿都有家业却也有难言之隐,严厉的老父亲和最不肖的小儿子在一起才最感动人,我也渴望能像他一样给爸妈一次莫大的惊喜。)
(再补充:电影名叫《儿子》,更该叫《父亲》,这样和导演的《母亲》遥相呼应之势,剧本站在小津的肩上无可挑剔。同样取材的故事我好像看过不下四部了。)
去年十一假期,和好友在街头闲逛。
景田以咖啡为特色,而鹊家茉莉花dirty 更是独树一帜。我们慕名而来,细细品尝,惬意而满足。喝完咖啡,我们一路闲聊,漫无目的地轧马路。兜兜转转,不知不觉拐过街角,来到一家书吧。
书吧光线不甚明亮,内部摆设也十分随意。有几只大花猫,或懒洋洋霸占在沙发上,或大摇大摆地穿行于大堂,或在阁楼上睥睨着下界一众凡夫俗子。
昏暗的灯影将木质书架上的书藏在阴翳里,灰扑扑的,感觉有点脏,有点油腻。这些书安处一隅,似乎并不想被人翻阅,它们沉默着,拒客人千里之外。反倒是书架底部胡乱堆叠的盘盘碗碗,时不时反射出点光泽,逗着客人前来交流。我们跳过书籍,直奔碟罐,挑挑捡捡,择了一些可爱物件,打包付账准备离开。
老板温言挽留:书吧马上就要播放电影了,如果不忙的话,可以看看。想着确实也没有什么非走不可的安排,我们便依了老板的意思留了下来。
在这样的一个老旧的、有一堆猫的、不怎么收拾的书吧,会播放什么样的电影呢?我们在阁楼上闲聊了一会,谜底就揭晓了。
这是一部日本亲情电影,名字叫《儿子》。这家母亲去世后,留下80来岁的老父亲独自守在山中,看管着老田、旧屋以及逝去的回忆。
老人有两个儿子,老大名牌大学毕业,留在东京,成功买房,过着世俗意义上成功人士的生活,是老人的骄傲;小儿子学习不太好,从小也没有哥哥听话,老人总是啰嗦着小儿子不够踏实听话,要多学学哥哥。小儿子虽然本事不大,但对山间的生活也不感兴趣,他拒绝父亲的邀请,进了小县城,干着体力活,忙碌却也快活。
平静的生活因为一件意外而掀起了涟漪——同村一个孤寡老人独自死在家中好久才被发现。两个孝顺的儿子觉得不能继续放任老父孤身在家,商量后安排父亲去东京的大儿子家安享晚年。
老父执拗不过,便去了东京。
来到了大儿子的家,父亲的拘谨与不适应一目了然。原来,因经济局促,儿子精挑细选买下的公寓,远在距离公司4小时的郊区。而这个花费了天文数字的公寓,孤零零地挤在立交桥下,那小片独立空地里。小楼卑微地接纳着来自四面八方轰隆隆、永不停歇的噪声、白惨惨、晃人眼目的高层反光以及早出晚归、行色匆匆的上班族。
老人独自一人待在家中。他向窗外看去,看见的是没有生命的钢筋水泥,和无尽的天空,看得久了,这份虚无与漂浮,让老父心里慌个不停,他畏缩地收起目光,把视线锁回到电视机上。电视里循环播放着孙儿幼时的录像。这是怎样的一个没有生机、冷冰冰的、令人窒息的牢房啊!
晚上11点,大儿子终于回家了。父亲惴惴不安,问儿子怎么这么晚才回家。儿子说,今天是因为父亲的到来,同事帮了忙,自己还早回来了两个小时呢!父亲听后沉默了。
大儿子忙得脚不沾地,说起话来一副火急火燎、没时间听也没时间解释的模样。面对忙碌的儿子,父亲十分沉默。老父亲有限的语言,都是留给了并不熟悉的儿媳妇。
早上,父亲5点坐在楼下长椅上,看着儿子急匆匆离去的背影,问儿媳妇:他每天都这么早离开吗?儿媳妇说:是啊!
父亲离去前,和儿媳妇谈话:我一八十多岁老头,就算死在家里过好久才发现,也没有什么好遗憾的了。你们生活十分辛苦,要互相帮扶。你的母亲也是一人在家,身上有病,我走之后,你把母亲接来,一起过日子,好好照顾老人家。
交代完这些,也不管大儿子的反对,老人离开东京。在回老家之前,老人前往小儿子的县城,看看老二过得怎么样。
县城的生活不像东京那样绷得那么紧,沉默的父亲,在小儿子这里找回了快乐和话语。从东京回来后的父亲,再也没有像以往那样,总是对小儿子不满意了。也许是看到了大儿子的生活,父亲意识到小儿子虽然成绩没有哥哥好,没有哥哥有“出息”,但是这样的生活也没有什么不好的吧!
一日夜晚,父子俩躺在出租屋的榻榻米上,有一句没一句地聊着,得知小儿子有心仪的姑娘时,父亲开心极了,问了几个问题后,父亲仍然不肯睡觉,爬下床来,打起拍子,唱起了歌。看着父亲开心的模样,小儿子笑得幸福而知足。
这是一部情节缓慢,剧情简单的电影,但是不知为什么,剧中的老父、忙碌而空虚的城市家庭、贫穷却幸福充实的小儿子,都给我留下了深刻的印象。
时隔一年,回忆起来,依旧清晰,依旧温暖,仿若昨日。
第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《儿子》,下面为大家带来前线东方父子们意味深长的评价了!
果树:
扎实可信,是东亚式父子实景。
我们敏熙:
和同年台湾、内地的家庭片一起,相映成趣,会看到经济上的不同,文化上的不同,态度上的不同。
KIDult226:
温暖但不温吞,剧作与人物的立体程度体现出作者的阅历与观察之细微,三国连太郎表现极好,最后一幕的设计实属神来之笔。
张瀛:
《儿子》是一部非常扣人心弦、非常大胆的戏剧。它在各个层面上都很出色——写作、导演、表演、音乐、摄影……一切都是一流的。
球球糖:
听不出来口音变化,虽然我直接从中感知到的情感会因此打折扣,但影片想要呈现出的效果还是能get到的。点点温情,余韵悠长。
曲有误:
父与子,永恒不变的话题,独居乡下的老父,背负房债的上班族长子,决心迎娶聋哑姑娘的次子,大雪纷飞时回到老家,放下一颗担忧的心,在老房里追忆故人中慢慢走向终点。
zzy花岗岩:
导演的《东京家族》可谓是本片的扩充版,但比较之下,本片里缩小了人口的家庭,反而对角色塑造更有帮助,两个儿子性格各异,刻画的更细腻真实。老父亲的形象演绎的非常出色,平实叙事是最容易打动观众的~
我略知她一二:
娴熟的笔法描绘平实的家庭生活,从演员到配乐都无比的让人舒服,亲情作为永远都不会过时的话题,就像粗茶淡饭一样,总会被山田洋次烹制的津津有味而永远不会吃腻。永濑正敏憨厚而纯洁的面孔让人神往,谁会不喜欢这样忠贞又努力又老实的男人呢?
法罗岛帝国皇后:
幸福和烦恼共存的亲情电影,东亚人的家庭之爱深沉到要用生命体悟。农舍小屋里父母健在妻儿饱餐的和美景象不复存焉,远在东京的儿子们于钢筋水泥一方租屋内觅得后半生的安定确幸,老父亲嘱托儿媳多多照顾、叮嘱幺子莫负良人后,从健壮青年操心到白首暮年的漫漫人生终于戳下圆满定论的印章,心安理得的残活在追忆往昔的宁静中。永濑正敏表现夺目且鲜嫩可口,浴池里陡然起立的一刹撩的我怦然心动,摄影师居然手速快到同步摇起镜头巧妙避免露点,今天的盒饭没你的份。
子夜无人:
依旧是受到《东京物语》辐射所诞生的日式家庭片,主要人物只有简单的一父二子,但每个人的故事都做得格外扎实。在肮脏的工厂里撞见那张一尘不染的脸,情窦初开的快乐就像被上帝剖开的神迹,纵然是折翼的天使对他来说也仍是天使;上有老下有小的中年人,全是拼尽全力想要把所有事都揽上身,可在父亲眼中那依然是一个孩子强撑出的苦大仇深;儿孙自有儿孙苦,儿孙也自有儿孙福,老人在确认好了这一切之后,孤独地守着窗外的雪花回忆曾经的一室人烟。尊严和幸福,对于年轻人来说都很重要,但在生涯越来越短暂的时候,唯独希望的只有不再剩下后悔、了无牵挂遗憾。
chriseternity:
山田洋次,这个日本导演在我来法罗岛之前从来没听说过。第一次看他的作品是第五届的《故乡》,那部作品中那种日本人对待故土淳朴到执拗的感情深深打动了我。而这一次《儿子》继续了山田洋次生活小品的风格,不同的是这一次更聚焦于传统的东亚父子关系,这部电影里父亲与儿子之间的相处让我在隐隐中想到前段时间看的《阳光普照》,但不同的是,大儿子已经沦陷于东京都市的泥潭中无法自拔,二儿子并不是没有上进心而只是不被父亲所理解,这种关系是多么地让人熟悉和有同感啊!不过影片叙述过散了,对二儿子和聋哑女的故事叙述固然暖心但实在略显浪费时间。父亲最后回到老屋中看到旧时景象的表现手法让人心酸又宽慰。
#FIFF11#DAY4的无人知晓场刊评分稍后会为大家释出,请大家拭目以待了。
难怪家族里要把二儿媳给改成小儿子,太驾轻就熟了。父亲演得好,聋哑女角色设置也好,尽管还是有煽得过度的毛病,但生为子女,没法不感触。
老父亲与征子相见那场戏,真是太好哭了。各自有各自的忐忑,又各自有各自的安心。山田洋次导演太会拍亲情,不经意的暖意。最后的超现实也是很暖心了,当然,也有些许落寞。
山田洋次版《东京物语》,老三国连太郎演得极好,难忘那执拗的摇头。前面略平淡,最后一幕突然进入温馨的超现实,催人泪下。
太多小津的影子,東京物語,秋刀魚之味,獨生子,父親在世時。只是這次的“致敬”卻顯得舒服和恰到好處,最後的幻境的段落很棒,嫁女兒和送兒子出去其實都是一樣,人生在世最後總孤獨,東京之旅一早比一世遙遠。
日本九十年代的城乡流动正是中国当下年轻人所经历的阵痛,而我们仿佛缺少这种记录时代人心家族变迁的朴实温度作品。新中产的大儿为生活所磨只是把尽孝当成道德包袱,故无法理解父亲。而还在踉跄生活的小儿反而离老人更近。儿媳见面、隔路手语、一沓恋爱传真订在墙上、父子夜话、几幕感人。得知女孩情况哲夫走出库棚面部却从暗到明了,父亲回老屋的超现实暖光与冷清现实对比。光之考究。摘几句对白①年轻就是好啊,还可以选自己喜欢的工作,跟姑娘开车兜风。而过了五十岁就只能做高楼里的夜警了②他明天还会来这儿吗?不会了,这对他就像是一天的惩罚③每天扛着沉重的货物大汗淋漓,那汗水洗澡时一冲,啊,今天也有好好工作,这种想法油然而生④老怕我一个人在家出什么意外,我觉得一个人死掉也没办法。活那么久了,死掉三四天没人发现也没什么关系的。
我一直在想,如果拍一部中国式的父子关系,不知道要看哭多少年轻人。因为这部电影太太像现在的中国了,城乡之间的流动,一边是无处安放的城市奋斗,一边是难以回归的家乡,这种两难取舍纠结着多少90后青年。
大叙事偏理想主义,小细节又面面俱到地贴近现实,一种无比心安的正向的力驱动着画面。
1.山田洋次是继承小津安二郎最为成功、最为传神的一个导演。2.他们的特点就是都是开豆腐店的,原材料就是那个,永远不变,但是你要是细品就会品出不同,但不要期待浓烈,刺激,他的基调就是温暖、节制、有礼。
与小津的一场盛大互文,处处含情。工业化褪去最初的蓬勃,小津高耸的烟囱变高楼,阡陌变高速,蒸汽散去,零落一地的时代碎屑。房价奇高、环境污染、养老问题、战后老人,像一本暴露现代性的教科书,对小津图景致敬并告别。从此,传统面临被解构,青山难再,老人群集,父之话语更为式微,父子关系在风中飘,从此结构二分,弟弟有他的劳工爱情,哥哥面临资本与经济的倾轧,《东京物语》的热海之夜开始显现,《独生子》的软弱与恻隐讲完之后就藏埋进天台之上的尘霾中。看到征子就想到《那年夏天宁静的海》中的女孩,看到小红车就看到了樱桃园和那輛驾驶中的车,日本电影在系统中循环又循环,循环进一个甜馨的迷梦,长幼尊卑,谁先入浴,慈母在侧,映画乃永久之温柔乡。
从父亲向征子说谢谢一直到结尾,都是含着眼泪看完的。父亲在两个儿子面前的状态完全不一样,在中产大儿子面前感受到的是无助和拘谨,而在不成器的小儿子面前才找回父亲的尊严,从而放松任性,山田洋次对这种心态的把握太精准太动人了。结尾真是让人既心酸又温暖,守护着留有最美好回忆的地方,孤独地活下去,三国连太郎演得太好了。
勉强及格。山田洋次在90年代,再拍《家族》《故乡》二部曲涉及的主题,讲述在东京谋生的岩手县一家人的故事,剧情分祭典、纯爱、上京三段,搬演了不愿离开旧屋的老父亲、成家立业身不由己的长子、心性散漫但爱上聋哑姑娘的次子(女儿的戏份不知为何少得可怜),这一家的故事时至今日仍然能让处于城乡分隔现实的观众若有所感(看着三国连太郎我想着怎么伺候自家老人——即便他们并不在乡下,以及我作为老人如何劝自己子女来老家一起生活)。电影准备了不少细节,一直在吐槽生活的田中邦卫、亲自上阵送货的钢铁厂老板、三国连太郎参加的老兵聚会(还有一直跟他道歉的伍长)、嫌弃三国连太郎口音和放屁的小孙女……这些生活细节被安置在恬淡的电影基调里,虽没有惊喜但也不让人厌烦。永濑正敏演得有点毛躁。片尾三国连太郎独自回家看到的幻像是个好设计
搜狐视频。小津嫁女儿,这里嫁儿子也是一样的心酸。都是琐事,儿子的戏份一开始多,老爹后半部分多,结尾的幻境实在太凄凉(高野八诚是长子的儿童时代哦)。吐槽永瀬跟三国长得一点也不像可真准啊orz
导演今年的<东京家族>可谓是本片的扩充版,但比较之下,本片里缩小了人口的家庭,反而对角色塑造更有帮助,两个儿子性格各异,刻画的更细腻真实。老父亲的形象演绎的非常出色,平实叙事是最容易打动观众的~
真是好电影,有点像小津安二郎的《东京物语》,很贴近现实生活,不分国界哪都有的养老问题,说实话看了日剧这么多年,还真是第一次看到日本的农民,工人,劳动阶层的生活,并没有电视剧里的风花雪月,只有平淡而真实的生活,亲情。儿子有一天会变成父亲,会老去,一代一代,终将面临一个人一个老宅。。
哎呀,原来是山田洋次的作品,惊喜!そのー-母の一周忌:找工作不难,但找一份满意的工作却不易,庆幸自己的坚持让我的几份工作都称得上喜欢!そのニ-息子の恋:一次喜欢,一次爱,希望下一次是在一起一辈子!その三-父の上京:比起让父母到外地看我,我还是更喜欢回家乡去看望父母!重阳节观影记忆!
没有想到处理方式会这么冰冷刺骨,没想过会如此让人难过痛心。虽说是继承了小津的衣钵,但已经冲破了牢笼走进了现实,触及的是人人都会经历的种种问题,街上看到的各种人,遇见的各种事情。包揽了社会万象,同时也能稳住叙事的主线。再配上精巧的镜头,恰到好处的配乐,一切都能一下子就打进心里的。另,三国连太郎诠释的父亲角色真是我见过最好的了,所以所有情绪的转变都会合理起来。还有一个冷酷的结尾,正中我下怀了。“有灯,就有人” 5.0
低于预期……不过想看的都看到了👌顺便永濑正敏角色在老家听音乐身边放了张你团二专绝壁是私货|让那谁唱歌了吗?唱了
「父之爱」亦如寻找每家每户中每个人的父亲那样显得平凡、真诚、隐忍又感人。能够在电影故事中让每个观众都感同身受几乎就是电影作品的天花板了。
日本家庭剧,如果说小津安二郎数第一,那么,第二把交椅非山田洋次莫属,甚至,山田洋次近年的家庭剧,渐臻化境,如果他能够拍到百岁,说不定足以比肩小津。一个家庭,三个儿女,都客居东京,一个“东京物语”结构的故事,不同的是,这是90年代,22年后,山田洋次又拍了《东京家族》,更胜一筹。
集大成之作,每一帧都充满着对老一辈电影工整的致敬,细腻绵长,耐人寻味。平成年代对昭和年代的追思,羸弱的父权形象与已瓦解的传统家庭,都市/乡村二元化对立描写与70s的反思相比,有增无减。春花秋叶,夏虫冬雪,孤独行旅道,生命本无常。