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剧照
详细剧情
一次意外，内向的哥哥大卫（托比·马奎尔 Tobey Maguire饰）和火辣的妹妹珍妮弗（瑞茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon饰）来到了一片黑白的世界：欢乐谷。这里正是大卫喜爱已久的电视剧场景：没有彩色，人们过着没有波澜和惊险的平静生活。居民的人生像极了一套既定程序，每一天都过得规规矩矩毫无意外。夫妻相敬如宾，孩子乖巧听话，没有投不进篮框的篮球，没有写着故事的图书，没有误点的晚餐。 兄妹的到来渐渐改变着这个黑白的世界。特别是在珍妮弗热情奔放的性格下，人们开始惊讶的发现，他们竟然看到了彩色。彩色在欢乐谷里弥散开来，看得见的人遭到看不见的人攻击。保守派们不能接受彩色的出现，不能看到人们打开欲望和本能这个潘多拉盒子，然而，欢乐谷还是轰烈的推进着彩色浪潮。
长篇影评
1 ) if our earth is a ‘pleasantvill’
另外一个世界的人也每天像看电视节目一样看着我们的生活发笑。（或者就是那叫上帝的人）
我们的生活也如同pleasantvill 中一样一成不变，像里面的爸爸一样，如果没有妻子回答他的话他既不知道下一步应该迈出哪一只脚，一切事情都要按部就班的来。那是pleasantvill的规则，我们的世界也有规则，鬼知道这个规则是不是和pleasantvill中的一样可笑。
不同世界中的人真的是难以互相理解和沟通，不能说不能沟通，但是真的很难，只希望大家在看到自己无法理解的事情的时候，可以不接受，但是千万不要动用武力，因为这个世界上没有好坏，好坏的标准是我们界定的，而我们连自己都还没有认识清楚。
2 ) 怎么得到自由
这是一部关于人们如何变色的故事。
从G开始约她的男友去情人巷亲热开始，人们陆陆续续地改变了。
为什么改变从情人巷开始？这里头有什么寓意吗？根据弗洛伊德的学说，人的内在、思想被抑制的部分，绝大多数都与性压抑有关。（区别只在于是直观的还是变形的）
所以把性解放当成人类觉醒的先锋，就不奇怪了。
当然，作者也不是全盘赞美性爱的，大家可能会注意到，G的男友是最早在情人巷得到性体验的，但为什么一直没有变色呢？甚至于还成为施暴者？
这是因为，人的觉醒，不单单在于承认自我，承认欲望，更多地在于自然情感中高贵而理性的部分。
从G和他的男友的对比就可以看出来：导演为我们呈现的G，是一个充满肉欲、虚荣、自私的形象，但在她的男友依然猴急地要求G出来与他“那个”的时候，忙于阅读的G坚定地拒绝了。无疑，此时知识、理性带给她的快乐是更纯洁、更持久的。
再来对比B和G这兄妹俩。我们几乎可以把这部电影看成是”理智与情感“的对话。
B与G相反，他有充沛的知识，但却木讷，不解风情，内心的情感之河仿佛干枯了。直到他在欢乐谷的母亲与女友把它激发出来之后，才一发不可收拾。兼具理性与情感的B瞬时成了人群中的向导，敢于发出反抗声音的希望之星。
B本来也是一个秩序维护者，他的第一次转变是在餐饮店，当B犹豫是否要给他们阅读书籍（知识、理性）的时候，前后给了B的女友两个镜头，镜头里B的女友热切地希望他能帮他们解惑。
我把这个场景看作是有象征意义的。为什么是他的女友给了他改变的力量？是爱，是人的情感里头高贵的部分，促使人自然而然地追求自由与理性。
有许多人把欢乐谷形容成乌托邦（多篇影评提到这个词）。我却持相反意见。
整个欢乐谷，就是对现实的隐喻。如果把它放在中国，简直就是一个模具里面印出来的。
对于这点不同的意见，我有充分的自信，理由下面慢慢道出。
很多人认为它是乌托邦，理由在于欢乐谷之中没有痛苦、没有灾难，没有争执，事事顺心。
事实是这样嘛？显然不是的，一个镜头就足以说明一切：
商会会长来到理发店，正在理发的商会成员马上把位置让开了，会长边坐上那个位置边绅士地说：“我从来不会抢你们的位置。”
明眼人看得出来，这个动作代表了压迫和专制。但人们毫无怨言，因为他们被催眠了。
另外一些方面，他们没有痛觉，也不知道性爱的快乐。事实上，他们大量的快乐与痛苦的权利都被剥夺了，剩下的只有商会（政府）给他们立下的标准。
被剥夺还是小事，最根本的是，他们连知情权都没有。这就好像你把一个小孩困在一间小木屋，然后让他尽情享用屋内的一切，并借此感慨自己待他是多么地高尚和慷慨一样荒谬。木屋外还有山川原野、琼浆玉露啊！
我们就是生活在这么一个世界。
从小到大的教育，给我们打下了坚实的基础。我们秉持同一个世界观，同一个价值观，同一个道德观，资本主义是万恶的！欲望是万恶的！集体就是崇高的！自私是可耻的！
不知不觉中，我们用政府给我们的标准去衡量一切，并以自己为真理。
庆幸的是，一切犹如B的一句台词：“当他们寻找自由的时候，他们发现他们已经自由了。”
这句话当然不是阿Q式的自我胜利，因为此时此刻加在我们身上的外在枷锁还是沉重的。但自从有了思考的起点，心灵就首先获得了自由，我们也就不担心总有一天会得到更多的自由了。
总的来说，这比起四五十年前已经是巨大的进步了，那时候我们可以饿着肚子仍然衷心地高唱赞歌（当然至今仍有），但今天已经开始有人为干瘪的肚皮开始呐喊了。
借此，我们可以断定，任何的粉饰与标准，总有一天会在时间与真理的法庭下破碎。就像电影中那个商会会长一样落荒而逃。
补充一点，导演在片中并不支持用革命的手段来获得改变（所以豆瓣上那篇名为“革命与选择”的文章我认为不太符合）。
那么导演支持什么呢？我们从一些镜头上能看出一二。
在影片后半段，商会（政府）禁止人们进入图书馆和进行绘画的行为，从侧面也说明了他们害怕的是：文学与艺术。
更深层次地解剖，我们知道了，他们害怕的是“一切能揭示真理的媒介“。因为这一切媒介都有助于人类的觉醒。
但这一切事阻挡得了的吗？不能。
B和X在影片最后不顾禁律在政府外墙上画了一幅象征自由的壁画，无疑揭示了人类情感与理智当中那潜在的高贵之处就在于对真理那不可抑制的追求。
PS：之所以只给三颗星。是因为我认为情节安排太过平淡，冲突太温和。基本上全片没有什么让人惊喜的地方。观赏性只能说一般般。
3 ) 《欢乐谷》——世界的多彩因人而生动
1998年出现了两部质疑现实生活、寻求真实自我的影片，一部是鼎鼎有名的《楚门的世界》，主要是被众人欺骗的个体向往自由；一部是饥饿游戏的导演加里·罗斯拍摄的处女作《欢乐谷》，主要是作为电视剧故事的整个小镇突破桎梏追求明天。在质疑电视节目给生活带来改变的同时，将真实与假象的角色互换冲击性的展现在观众面前。《楚门的世界》成功在于定位的准确，当我们要认真的探讨个体的意志与自由时必然要能自圆其说的伪造一个足够桃源的乌托邦世界以供世人迷茫与清醒，结局有着必然的痛和撕扯；而《欢乐谷》显然逃脱不开青少年观影群众这一定位，过于圆满的结局让全片洋溢着上个世纪六十年代电视剧里的幸福感，诸多逻辑无法细敲，且一不留神就被正能量了一脸，但欢乐不减、真理不休。
这是一部在黑白与彩色间穿梭的动人电影，古老和现代同时呈现在观众眼中，复古色彩和瑰丽人间像天使与恶魔同时展翅般绚丽，因为对比而给了观众选择权，魔幻气息在一帧帧充满了强烈色彩对比的画面中袭来，这是成人唱给孩童最优美的摇篮曲，这是最不可思议的梦想成真。
进入电视（故事）里去，大多数人应该都有过这种幻想吧，或者变成其中某个自己极为钟爱的角色、或者干脆以全知全能的新角色横插进去，放在现在应广电之邀只能进入正史之中，但像片中的大卫进入到了自己最喜欢的电视剧中才是实现梦想啊。影片讲述了一对兄妹进入到50年代的黑白电视剧《欢乐谷》中，因价值观差异以及生活规则不同而使欢乐谷做出的种种变化：究竟生活应该一成不变的充满安逸和欢笑，还是因为短暂的刺激和危险的改变而有所不同呢，人人都将按照他们的心做出了选择。
渴望学习的人们眼中有了书，继而自身也焕发出了不一样的色彩，然而从乌托邦世界转化为极权主义世界的小镇里，书是头一样要被毁灭的东西。愚昧的人总是更为恐惧会独立思考的人
为了抗议市政府的独裁专政，哥哥大卫帮助既有绘画天赋的冰淇淋店员在警察局整堵墙上画了一幅抽象巨画：既有女性性觉醒后展现裸体的自信，也有火焰吞噬书本的惨状，其中随着硝烟飞上天有两本书，《麦田捕手》和《白鲸记》，两者都与抗争息息相关。对既定规则的厌恶与排斥、以及对未知事物的好奇和探索正是本片的主线，人类追求真理之路远远要比小镇居民手持糖果箱砸了冰淇淋店血腥残酷的多。
哥哥大卫为了维持小镇的平衡，帮助正在认知自我的母亲脸上涂上厚厚的灰粉，却遮掩不住母亲绿潭般的眼睛，悲哀的是，连她的丈夫也没有发现这点，他们之间只有相敬如宾和吃饭的羁绊。儿子亲手将母亲的光辉掩藏起来，这是我觉得全片最悲哀的地方
在黑白家庭电视剧《欢乐谷》中，气温永远是舒适的华氏72°，任何东西都烧不起来所以消防员只需要救不敢下树的猫，人们对性一无所知甚至纯洁到夫妻不会同床共枕，丈夫下了班会马上回家，妻子会早早做好晚餐笑脸迎接，小镇日复一日年复一年如此度过，邻里之间只有礼貌和敬意，夫妻之间只有宽和和陪伴，这是一个只有欢乐的小镇。
初次约会的人儿开着车突然驶到了落英缤纷的街道，他们的眼中不再是黑白而是浪漫的绚粉，此刻散落一地的美感何尝不是最好爱情的写照，因为认识了你，所以见到了更加美好更为广阔的天地。
等两个大活人去了小镇就不是这么回事了，既定命运下稍微发生一点改变就会令小镇居民措手不及：发现妻子离家出走后丈夫仅仅焦虑自己的晚餐在哪、哥哥大卫没有像往常一样在店里帮忙冰淇淋店员甚至不能独自做完一个汉堡包、对于欢乐谷以外世界存在的想象根本是孩子也不认可的可笑幻想、篮球从百发百中到根本投不进去、恋人间居然有比牵手更过瘾的性存在......而最最荒诞的设定居然是我们从来看不到电视剧里的人拉粑粑，所以他们的厕所也根本就是个摆设，他们都不需要排泄！曾经的欢乐谷小镇就是伊甸园，纯洁无暇的人们不需要思考，只要按照上帝（剧本）的意愿行动即可，而兄妹就像诱使夏娃偷摘苹果获得智慧的撒旦，从此小镇居民坠入失乐园。
学会自慰的母亲在高潮中赐予了小镇第一场大火，这是智慧母亲诞下的焚烧愚昧之火，其实整个小镇都是她的孩子，来到世间，总得先哭后笑
小镇里如果有人被接受新鲜事物了的话，TA所看到的世界就会一点一滴恢复成彩色；如果这个人从内心深处开始改变自我的话，那么TA本身就会从黑白灰恢复成彩色。这就是为什么第一个发生了性关系的篮球队队长虽然在破处后第一个在黑灰色的玫瑰花丛中发现了一朵鲜红欲滴的玫瑰，但却无法看到更多彩色甚至自己变成彩色的原因。性并非是通往智慧的道路，认识自我洞悉本我追求超我才是得到真理的捷径。性启蒙是小镇居民洞悉本我欲望与原始动力的途径之一，在最基础的欲望苏醒后，小镇居民对智慧和真相好奇的欲望才一发不可收拾，并逐步认清多变的世界与多彩的自我。
单纯的被骗却快乐无忧，与痛苦的蜕变却危险难料，究竟哪个对人的诱惑更大？男主角大卫来到欢乐谷，尽管帮助小镇许多人认识到了知识的可贵与个人意志的珍贵，却始终不能走出自身的懦弱和胆怯，以及女性意志苏醒掌握主动权这一事实。现实中破碎的家庭，他只看到了母亲任性执意要与他人离开，面对喜欢的女孩子只敢看着她与别人约会，直到电视《欢乐谷》中的母亲因为性觉醒试图追求自我幸福反抗权威而受到小镇男孩的恶意侮辱后，大卫一拳打跑了男孩们，也打跑了从前偏见、自私的自己。他想要的不是在哭泣中营造家庭幸福幻觉的母亲，而是一个拥有独立人格追求超我幸福的家人。
本是冰淇淋店员的男人不仅和有夫之妇相爱，甚至抛弃店员身份操起了心爱的画笔，乃至与市政府极端洗脑的政策抗争，他的苏醒过程最为令人感动，因为他的普通像我们每一个人一样，挣脱平凡最不易。这三幅画象征着他心中爱的苏醒、自我意志的苏醒以及对真理的期盼，整个黑白色的小镇是笼罩这少数彩色人的巨大阴影，然而这少数人快乐而满足
传统价值观和生活规则遭受遽变是这个乌托邦世界遭受的前所未有的暴风雨，由于女性地位上升而引起的家庭角色分工问题也被提到眼前，对未知世界的探索和开拓是人类文明进步的标志，这不仅仅是“欢乐谷”小镇面临的窘境，同样一直是真实世界面临的窘境，我们正是因为不断接受改变才走到的今天。人们因为清醒所以感受到了智慧带来的刺痛，又因为清醒而欣赏到了不敢置信的花色。这其实是一部适合整个家庭一起观看的喜剧片，孩子们总是难以表达也难以清楚认知到，他们要的不仅仅是一张微笑角度恰到好处的合家欢照而已。
仔细看，其实此刻这两个人还是黑白色的，而周围景色已是一片翠绿
暴雨后的彩虹笼罩在这座黑白色的小镇上空，一场人心的暴风雨即刻来临。
面对丈夫要求的绝对服从，妻子温柔的拒绝了他，她已不再是一个只会微笑做饭的木偶
他爱上了她，却还无法爱上自己
这一幕是不是和《肖申克的救赎》里经典一幕非常相像，O(∩_∩)O哈哈~
4 ) 天真的乌托邦：欢乐谷（Pleasantville）
Pleasantville是一个表面上十分完美的乌托邦，男人下班准时回家，女人端出丰盛的晚餐，孩子乖乖上学，谈恋爱也是乖乖的，没有雨水，没有火灾，消防员的唯一任务就是救树上的小猫。但是，这里的一切，都只有黑白灰的颜色，书本只有封面，而内容是空白。不管怎么样，欢乐谷里的人自得其乐。但David和Jennifer的闯入，改变了这一切。人们开始意识到，自己并不那么满足。当人们面对自己内心的情感，世界就开始改变，黑白的世界变得有了颜色，变得五彩缤纷。
我觉得这个故事基本是基于美国的变化而讲的，片中的“欢乐谷”是一部50年代的电视剧，像是60年代之前的美国社会，保守，平静，David与Jennifer闯入之后的变化，近似于6、70年代民权运动兴起而带来的变化。当然，就观众而言，联想到的东西可以更为丰富。
在欢乐谷这个封闭的小世界里，事事按部就班，表面上人人都非常幸福，但是实际上未必如此。他们的生活都是按写好的剧本进行的，像快餐店的老板，按照既定的程序工作，一旦有一点小的变化，就不知如何是好。新的情节和新的观念，开头带给人们的是困扰，David的困惑，也许就像新旧文明之间的冲撞一样，如果一个世界里的人本来按自己的习惯生活得好好的，是不是应该让它完好无缺地继续保持原状？但是，不管表面上是多么平和幸福，人内心永远有着不安与躁动。最先发生改变的是年轻人，他们其实内心有着改变的冲动，他们会学着说他们觉得“cool”的词语，喜欢尝试新的玩意儿，想要享受性爱的快乐，想要知道欢乐谷外面是一个什么样的世界，想要知道空白的书页讲述的是什么样的故事。而成年人也有着自己隐秘的追求，按部就班的快餐店老板，其实内心热爱着画画，操持家务的贤妻良母，其实内心有着对性爱的向往。也许，求知与求幸福，是社会变化的永恒的动力。于是，变化，从青年，从艺术，从女性开始。——当时的民权运动，表现的方式也是青年的反叛，激进的艺术表现方式，女权运动。
毫不意外地，色彩的改变引起了保守人群的恐惧，似乎主要是男人们（中产阶级白人男性，：P），因为妻子的心不安分了，衬衣烧焦了，晚饭没有了（女权运动的后果）。于是，颜色变得有罪，有人砸毁了快餐店彩色的玻璃窗，烧毁了图书馆的书籍。很快，欢乐谷的商会颁布了法律，维持欢乐谷的和谐稳定。看到这里，不禁感慨，这个欢乐谷还真是什么都讲法律，反对暴力行为，换了别的欢乐谷，砸窗户烧图书算得了什么，说不定还是英雄行为。文明的法律之下，David与快餐店老板得以采取文明的革命方式——“非暴力不合作”，他们用法律禁止的彩色在快餐店外墙画画，毫不意外地被捕被起诉。在法庭上，David迫使顽固分子们面对自己内心的欲望，于是皆大欢喜，整个欢乐谷全部变成了彩色。
法庭的布置，很像To Kill a Mockingbird中那段法庭戏的布置，To Kill a Mockingbird中，黑人在二楼，白人在一楼，这里也是，彩色的人在二楼，黑白的人在一楼。有人说这里反映了电影的种族议题，不过，我觉得这也与前面说过的6、70年代社会变革相关，因为当年的民权运动，其实也有很大一部分是黑人民权运动。
故事始终是在一种愉快的气氛中行进的，如果不把它对应到社会变迁，你可以把它看作一个普通的寓言故事，社会在改变，人在改变。只要面对自己的内心，你就能改变自己，同时，这个社会也会因此而变得多姿多彩。但是，这种轻松，毕竟也只有在故事中才有。另一个故事里面，Gregory Peck扮演的律师落寞地离开法庭。另一个世界里面，依然只有几种颜色，电影电视上却色彩斑斓金碧辉煌地和谐着。所以，这个故事也是一个乌托邦，关于社会变迁的乌托邦。
5 ) 秩序与破坏
当然这些都是对电影的直观脑部投射。好莱坞从来不缺乏对美国中产阶级虚伪一面的讽刺，几乎每年都有同类题材的影片能获得高关注度，而这部诞生于90年代末的电影不仅充满了这种基调，同时将反乌托邦的情绪深深地植根到电影中。电视节目《欢乐谷》代表了美国人对黄金年代的向往和意淫，但同时也是人们对当下现实的粉饰写照，现实中的90年代充斥着浮躁与道德的崩坏，无助的人群渴望一个稳定理想的社会，于是将现实生活中和谐美好的一面理想化，于是出现了马拉松式的《欢乐谷》。
这个黑白的，反映60年代美国普通家庭的真人秀连载上百期，故事内容无聊透顶，但现实中的人从这里得到了一个逃避现实的机会。大卫迷恋它，是因为他对现实的无力和逃避，以至于当他进入到《欢乐谷》的世界后他的自信得到了极大的释放，因为相比较现实，他更了解这个理想化的国度；反之则是他的妹妹珍妮弗对这个世界的态度——只要有男人，Who care！
唯物论得出的结论是，完美是相对的，但是人又追求绝对的完美。所以在这种认知下，往往越是完美无缺的东西，对人的迷惑就越大，同样危险也越大。对秩序与和谐的追求似乎是美国中产阶级的终极追求，于是无数的家庭主妇在远离城市的小镇上精心经营自己的花园，等待下班的丈夫归来，一家人其乐融融地用过晚餐，在临睡前亲吻孩子的额头，然后迎接新的一天的到来。这就是理想形态，理想的模型以完美的个案作为样板，它以毫无瑕疵的形象牢牢占据道德和准则的高地，成为了中产的教养和潜规则。但问题是——完美是相对的，对大卫而言，《欢乐谷》相对于现实是完美，但非绝对；而对珍妮弗来说，现实的无序要好过《欢乐谷》的束缚。基于这一点，两个追求截然相反的人共同成为了秩序的破坏者。
电影用了一个非常巧妙的元素——色彩。《欢乐谷》中的人只有真正做出改变才会出现颜色。投射到现实无非是秩序的异类，绝大多数对秩序的拥护者起初对此保有好奇，而随着彩色人群的增加，未知的恐惧和对秩序的破坏让社会出现了分化，这里电影也同时影射了60年代美国盛行的种族隔离制度，《欢乐谷》的世界被分为了“colorful”和“no color”，于是电影在这里利用了历史的投影来叙述了《欢乐谷》秩序的崩坏——黑白人群对彩色人群的暴力，以及彩色人群的抗争，当然，彩色作为社会的进步思想证明在黑白的《欢乐谷》中人人都为了遵从秩序而固有的虚伪一面，同时赢得了最终的胜利，就如同电视机在黑白变成彩色的一瞬，宣告了美国黄金时代的结束和70年代的到来。
现实的60年代远没有人们回忆中那么美好，伴随整个60年代的除了高速增长的经济，还有不断觉醒的社会运动以及冷战的威胁，而一形象被完美地投射到了珍妮弗的身上，垮掉的一代在成为垮掉的一代之前是社会革新的先锋，而新的社会变革完成，这些没有在新的体系下找到定位的人又成为了制度需要去完善的对象；而大卫则更像是新秩序本身的代言——他们推动社会的变革，但又在变革完成之后回归保守，成为下一波革新的对象，由此，珍妮弗和大卫的角色也完成了互换。
电影的结尾颇有深意，当派克夫妇感叹新社会的美好时，却以派克夫人的情人为定格结束——新秩序的确立并没有打破旧的社会结构，夫妇依旧相敬如宾，情人依旧是情人，这些社会的革新者在得到了自己的自由后，并没有抛弃旧的价值观，反而成为新秩序下的不安定因素。以后是什么样？他们在得到当下片刻的新鲜之后，仍然会描绘出属于他们自己的新的《欢乐谷》，那就是他们理想的未来。
6 ) 本质爱本质欲
喜欢这种越讲越深刻的故事。
黑白色是哥哥大卫的基调，他喜欢平和喜欢安静，彩色是珍妮弗的基调，冒险爱情无一不精，开头感觉挺清淡的。
不过越看下去才越有味道，黑白色的小镇就像泡沫天堂，这里的人按部就班，不知欲望不知责任，“生活”也仅仅只是生活，就像一副平静的山光水色，美则美矣，但绝不够瀑布来的波澜壮阔。
而生活，有趣的便是欲。
所以当珍妮弗到来之后，小镇渐渐有了色彩，知道更多的东西，学会更好的生活方式，消防员知道除了救猫之外自己还有别的责任，书本也不再是空白的摆拍，妻子丈夫不再是角色扮演。
整体的话，更像是一种年代的碰撞，结合美国历史倒也说得通，规范的生活让人心安，但未知的生活才更能让人产生走下去的念头。
反乌托邦式的手法让人清醒，生活更多的是人性爱，而不再是浪漫的烛光晚餐。
后面与镇长的对抗隐隐也夹杂了些政治意味，而最后，彩色还是充斥了整个小镇不是吗？
“所有事情都是一成不变的，既不会变好，也不会变坏。”“那个地方在欢乐谷的外面，没有环形的路，只有一直向前进的路，一直向前流的河。”当灰黑色调的欢乐谷渐渐呈现出色彩，当极力用灰色粉底掩盖真容的行为被人制止，才发现这世界需要赏心悦目，以及真正的爱到底是什么。充满浓情蜜意的情人巷、空白的图书、只会救猫的救火队、从未下过雨的欢乐谷、被限制收听的音乐类型、永远都不会输的篮球运动员、在橱窗上画了限制画作而被砸的店铺... ...这是则有关真实自我与压制自我之对抗的童话故事。结尾也蛮有意思的，年轻人拥有大把时间却目标明确，反而年长者犹犹豫豫不可做决。J.T. Walsh的大肚子，演市长角色肚子瞩目。
美好的童话故事，黑白与彩色的概念很不错，但是编剧没能把故事讲更加具有深度，不少的bug让电影逻辑与人物上没立住，很可惜。最讽刺的是在现实里失意的妹妹留在了快乐的电视剧里面，这里还不错。
刚开始那一段从现实跳到黑白电视剧，实在傻得很可爱。创意真的很棒，从黑白到彩色，从简单到复杂，现实在改变，人在成长。只是故事呈现太PG-13，总给我一种伊斯特伍德客串Glee的错觉
黑白中的彩色vs彩色中的黑白：https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4201328303/
肯真正面对自己内心的人才会有色彩
玫瑰、彩虹、颜料，用世间一切的颜色装点黑白世界，用色彩反抗极权——这绝对是对反乌托邦主义最浪漫的解读。电影用通俗的语言与隐喻拆解反乌托邦社会，以性解放作为民众思想觉醒的契机，在那场不算严肃的审判中，欢乐谷的人民真正得到了快乐，但这又何尝不是一种乌托邦式的理想主义（美好幻想）呢？
Listen to your heart, be colorful, be alive.（原声好棒，昨天刚看完across the universe，这部片尾曲正好也是这首歌，真巧:D）
1.别具一格的反乌托邦电影，尽管现实世界与影像世界在电影中的交互源远流长，但或点若星辰或如火如荼的色彩给影片涂抹上了别样魅力。2.对偷食禁果这一创世神话的复现，性成为所有改变的第一粒星火，亦有专制社会（管制绘画、音乐和文学）的微缩呈现。3.对追求改变和冒险的美国精神的再强调，对空虚守旧的家庭文化的抛弃。4.最爱上妆一段：你可以用用来化妆的粉底和口红掩住色彩，但你无法遮盖上眼睛。5.一种歧视：colored.
色彩太棒了，披上一层奇幻的外衣，讲述了一个探寻真我的故事。勇于去尝试并发现那些自己想要的，那些生活本来就可以存在的快乐。★★★★
【B】算是讽刺性很深，很成人化的合家欢电影了，欢乐谷就如同赫胥黎的“美丽新世界”。不过在“彩色”和“黑白”二者的关联及转变原因上显然导演自己都没有想明白，导致最后收尾有一些糊里糊涂。琼艾伦对角色把握不错。
这个反乌托邦的电影拍得真可爱，创意和颜色结合得棒。最后段落太说教了有些泄气，但还是能打动人的。我真心不觉得托比马奎尔和威瑟斯彭丑呃，反而一直挺喜欢这俩人的，汗
這是一個失樂園式的故事，性、愛、知識、勇氣、自由，這些再正常不過的事情，在有些人眼中便成了壞事，虛假的幸福再美好也終究是假的，即便你是上帝也無法停下人們進步的腳步！這是中國曾經有機會成為的故事，我也相信現實總會讓故事繼續講完，希望那一天早一點到來！
这是一部真正让人感动的片子，虽然能看出来煽情的痕迹，但最简单的真理，哪怕不从黑白变作彩色，也同样打动人心。
色彩欲望。另一种种族歧视／《画中国》／秩序与统一。喜欢妈妈那一段。特别有趣的题材，可是一切展现的方式都不太感冒。brilliant idea，but dull way当年的Paul好可口！选曲优秀，片尾flona apple的across the universe！
真正意义上的入戏，不只是走进一个新环境，反而是介入一个混沌的NPC街区，能开发的程度是有限的，人物则在规整但匮缺的逻辑下互动。直到伊甸般的世界出现了禁果，直到智慧把人进行了分拨，直到色彩有了别的意义，这小小的故事成了启智的推演，社群的模拟，历史的浓缩，这就从荒诞，变成了现实。结合《旺达幻视》服用，更加有意思。四星半。
原以为会是又一部对逝去的时代的美好追忆，但结果越拍越深刻，巧妙借助1958这一关键年份，创造性地探讨了这前后十年间，美国文化的巨变期民众的心态差异，结局虽弱且稍煽情，但相信时间不会忘记这部片的存在：蜘蛛侠在成为蜘蛛侠前选片的质量实在高得可怕
摇滚乐，意识流小说，印象派和现代派美术……向现代文明致敬！大胆、有趣、想象力丰富的一场反乌托邦之旅，表面大多温和而另一面又不留余力的讽刺保守势力，女性意识和自由观念终于觉醒。色彩非常好玩，但更好玩的是，在这样一个平行宇宙里，“有色人”被视为反派所压迫、被隔离，导演真是太会玩了！
非常特别的反乌托邦电影，娱乐性强，象征手法通俗易懂。Let's show them some true colors!. 艾伦阿姨实在是太美了。
和《楚门的世界》同年也有着同样的意味却在传播度上有着很大差别，十分奇幻的旅程，从黑白到彩色的转换简直太爽了。随着故事的发展，趣味性更丰富了性文化的开放，意识的觉醒，女权的解放。乌托邦都是虚假和被粉饰的，为了自由的意志为了给这个虚假的世界一点点颜色看看就要解放自我，结尾的审判不太好
构思精巧，立意尚佳。将那个即将“解放”的彩色年代在反乌托邦的黑白语境中渲染。看到24岁的呆萌Paul开着别克出镜时，自带BGM响起see you again。想来一本同款《The World of Art》，但可惜只是道具。爱，让世界有了颜色。做爱，让世界变得多彩。