盖茨比(提莫西·查拉梅 Timothée Chalamet 饰)和阿什利(艾丽·范宁 Elle Fanning 饰)是一对年轻的情侣,盖茨比浑身散发着文艺气息,对浪漫有着无限的向往和幻想,阿什利则野心勃勃,一心想要在影视界里打拼出一片属于自己的天地。 某个周末,两人相约前往曼克顿度假,在那里,阿什利意外遇见了自己挚爱的导演罗兰(列维·施瑞博尔 Liev Schreiber 饰)和编剧泰德(裘德·洛 Jude Law 饰),更由此得到了和大明星弗朗斯西卡(迭戈·鲁纳 Diego Luna 饰)独处的机会。那边厢,盖茨比在充当群众演员的过程中邂逅了名为莎诺(赛琳娜·戈麦斯 Selena Gomez 饰)的女孩,一个半真半假的法式热吻点燃了盖茨比心里激情的火焰。
(发布于“看电影看到死”公众号)
今年7月中旬,香港国际电影节组委会在官方facebook账号公布了一组图片让观众来猜想今年香港夏日国际电影节的片目,其中一张图片便是满是雨滴的纽约天际线。很多人都猜测这将会是伍迪·艾伦老爷子第48部长片《纽约的一个雨天》。不负众望,这部备受期待但因MeToo运动而命途多舛的影片终于确定在亚洲地区首次公开放映,被选入8月夏日国际电影节的Gala Presentation(星光盛宴)单元,与7月底才在香港地区限定上映的40周年全新数码修复版《曼哈顿》形成呼应。老爷子离开纽约,从巴塞罗那、巴黎、罗马等地区兜了一圈之后又回到了老家,再次在一部电影里只讲述发生在纽约这个城市的故事,继续他对纽约演艺圈和上流社会的调侃,以及对男女关系的解构,只不过这次选择的人物更年轻。
这部电影的拍摄结束于2017年年底,伍迪·艾伦当时已经82岁高龄了,与理查德·林克莱特恰恰相反的是,林克莱特在“《爱在》三部曲”中随着时间的推移越来越关注年长人群的两性情感问题,而从《曼哈顿》(中年)、《咖啡公社》(青年)到这部《纽约的一个雨天》(青少年),伍迪·艾伦反而在年长之时去描绘青少年的感情状态,本片主角“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德饰演的Gatsby(名字应该有致敬菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》,还原其中纸醉金迷的豪宅派对以及具有年代感的美国上流阶层面貌的意味)、艾丽·范宁饰演的Ashleigh与赛琳娜·戈麦斯饰演的Shannon的角色年龄应该都处于20岁前后的青涩年华。
所有的故事都发生在一天之内,一对年轻情侣从外地来到曼哈顿过周末,而因偶然各自在城市里游走,是不是能想到伍迪的一部旧作:《午夜巴黎》,那部电影也几乎发生在一日一夜之内,男主角在午夜的巴黎游走。
《纽约的一个雨天》中Ashleigh作为校媒记者,通过一次采访结识到几位纽约电影圈的年长男性,伍迪·艾伦通过Ashleigh这个年轻、傻白甜的外来新手的视角来窥探纽约的上流电影圈,其中不乏在创作上遭遇自我怀疑危机的导演、发现妻子与好朋友偷情的编剧、混迹于上流派对场所且对女友不忠的偶像派明星演员,最终阴差阳错地将他们几位戏剧性地放在同一个场景里向傻白甜“表露心意”。这里猥琐年长电影人与年轻粉丝之间的暧昧,挺像洪尚秀喜欢拍的内容,当然,两位导演以前就经常被拿来比较。像往常一样老爷子内心憋着一股坏劲,确保了喜剧感的同时也将对电影圈百态的讽刺表露无遗。不止是电影人,连狗仔、媒体、以及那些自诩懂电影的影迷文青都不同程度地惨遭调侃。
而另一边富二代Gatsby,在多次被女友撇下之后选择自己在城市里晃荡,偶遇老友拍片顺便在片场客串了一场吻戏,结识了在片场的演员、也是前女友的闺蜜Shannon。之后又由于一场大雨,两人踏上了同一段行程。随后Gatsby在Shannon 家里即兴改歌词弹唱了一首最早由美国歌手Frank Sinatra演唱的《Everything Happens to Me》,原唱歌词里讲到“I make a date for golf and you can bet your life it rains. I try to give a party but the guy upstairs complains. I guess I’ll go through life just catching colds and missing trains”,也符合他这一天的苦闷心情。甜茶演唱这首歌的场景也成为了电影最为动人的瞬间之一,不知道老爷子在写剧本时有没有一些灵感来源于这首1940年的老歌。
之后Gatsby带着偶然遇到的高级妓女假扮女友参加家庭聚会而被母亲当场识破,却得知母亲也曾从事妓女这项人类有史以来最早诞生的职业之一。过度解读一下,也许按伍迪·艾伦的逻辑,纽约的上流阶层其实从来不会同妓女、小偷、骗子等所谓的低贱职业脱离联系,纽约的美国梦本就包含了上一代人财富积累的过程中由所谓的底层身份跻身上流、渴望一夜暴富的梦想。从《非强力春药》到《门萨的娼妓》,老爷子从来不缺乏在电影或文学作品中表达对妓女职业的关怀。意外的是,Gatsby同自己的母亲展开的这场真诚的交谈,竟也成为了电影最感人的时刻之一。
值得注意的是,大雨在男女主角两人一天遭遇之中的作用:Ashleigh因为下大雨而无法轻易脱身回到Gatsby身边,Gatsby因为大雨而同Shannon结缘、产生交集并在结尾的大雨下再次相遇。雨天在电影里代表了感情关系中的偶然性或不稳定因素,所谓的坏天气会在偶然之间到来。人可能会在城市的转角遇见新的有缘人,并可能与她或他被困在同一个屋檐下,她直率地向你讲出真相,也听得懂你的古怪想法,故事可能就此发生。
类似的表达也会在伍迪·艾伦以前的许多电影里看到,比如《赛末点》中“运气在感情关系中至关重要”的理论,老爷子对浪漫爱情的态度时常带着对理想主义感情的嘲讽,认为爱情、婚姻始终带有不稳定性。没想到的是,老爷子年纪越大越温和,这部《纽约的一个雨天》竟更接近happy ending,能感觉到伍迪·艾伦是相信浪漫爱情会发生的,更适合自己的理想伴侣一定会出现,但这需要天时地利。电影的结尾给出了新一段恋情的可能性,也与《午夜巴黎》结尾Gil与法国女孩Gabriel偶遇并相伴于雨中漫步的情节如出一辙。
汤姆•莫里斯说,伍迪•艾伦是个无神论的存在主义者,就算是在好天气里他也带有强烈的悲观倾向,以他的评判标准,好天气的意思就是大雨倾盆。他眼里看不到乌云镶着银边和他看到的是每条银线旁边都有那么黑压压的云。而这位电影天才并只是患上虚无主义神经官能症的忧郁信使,浪漫起来他也是一流的。他固然擅长表现我们的软弱和畏惧,但描写起梦想和希望也同样是位大师。
伍迪·艾伦不再主演自己导演的电影之后,我们能在他近十年电影的角色中经常看到老爷子自己的影子,它们表现为角色的神经质、话痨、抖机灵的习惯、冷嘲热讽的评论态度、复古色系的毛毡西装、衬衫内搭毛衣的衣着等等。从《午夜巴黎》里的欧文·威尔逊到《咖啡公社》、《爱在罗马》里的杰西·艾森伯格,也许都是伍迪·艾伦在将自己的影子赋予给这些演员的角色。
这部里甜茶所饰演男主的衣着和驼背的走路姿态、艾丽·范宁所饰演的女主醉酒时表现出歇斯底里、神经质且语速快的状态(也能看出《蓝色茉莉》里凯特·布兰切特那个角色的影子),似乎也是导演在这部新片里代入自己的表现。总的来说,《纽约的一个雨天》并不是一部演员表演有太大发挥空间的电影,但老爷子所提取的两位主演身上的特质是准确的,比如甜茶身上的魅力、自视清高的优越感、小资且带有一些忧郁的文青气质,以及范宁身上那种“新手”气质和人畜无害但招蜂引蝶的属性(我们能在《霓虹恶魔》里看到类似的特质)。谁能想到,三位演员里范宁的表现是相对最好的。
从《咖啡公社》、《摩天轮》到这部《纽约的一个雨天》,伍迪·艾伦开始同《现代启示录》、《末代皇帝》等名作的著名摄影师维托里奥·斯托拉罗合作。老爷子随了大流,从个人的胶片电影拍摄阶段进入了数字电影拍摄阶段。他的近三部作品明显地开始格外注重起自然光线的运用,电影会在细节处运用光影来叙事。在简单的叙事和场景之下,摄影才容易有更多调度设计的空间,因而剧本上也相对流于简单。与往常类似,这部新片中也出现了在旁白响起之时摄影机进行的平滑运动,Gatsby同Shannon一起的几场戏即使是在雨天也基本都是暖色调和逆光柔色,营造出一种类似雨后天晴或太阳雨的“魔幻时刻”情境和浪漫、梦幻的氛围。烛光的场景也预示着一场情欲戏,摄影层面给出了几乎是剧透一般的暗示,且摄影在曝光度上比《咖啡公社》里洛杉矶的部分更加收敛。
在香港夏日国际电影节的三场放映之后,《纽约的一个雨天》在豆瓣开分7.7,是伍迪·艾伦继2013年《蓝色茉莉》以来在豆瓣的最高分,观众普遍反映也是导演近年比较赏心悦目、观感愉悦的作品,这部电影也于近日在香港定档10.3公映。
“你适合亚利桑那的阳光,而我则喜欢阴沉沉的纽约的雨天。”观众随着电影人物游览了大都会艺术博物馆又穿过中央公园,《曼哈顿》40年之后的这部电影,仿佛老爷子送给纽约这座城市的又一封情书。
伍迪艾伦拍的电影真是越来越小众了。像每个老年人一样,他关注的东西就是身边那些陪了他一辈子的符号。中央公园这个表象在他的电影里不知道出现了多少次,近几年的电影《咖啡公社》《纽约雨天》里仍然不厌其烦地反复描摹。这部电影基本可以说是就拍给纽约那一个上流社会+高级知识分子的圈子的,如果中国有这么一个圈子,就相当于是拍给京圈+爱新觉罗后裔+保利集团看的一样,片中反复出现红墙黄瓦白塔南长街,只不过中国没啥老钱,时尚文化品位还没有高到那种程度。
片子讲的故事基本上是新钱和老钱碰撞的故事。女主演了一个在伍迪艾伦鄙视链底端的角色:中西部、金发碧眼、牛仔风味、选美皇后,家里开的是充满铜臭气的银行,为了提高品位把女儿送去东部读私立文理学院,简直是钱越多越底端。而男主属于“看不见的顶层”,女主崇拜的钱、导演、大明星、顶级私人宴会,都是他从小看观看腻的东西,他的纽约是MET,酒店下面的钢琴,Hamilton,雨天,而女主的纽约是“只去过两次”的“大城市” (可怜的女主,美国除了纽约之外确实没啥大城市)和两百块就能在地摊买到的LV和蒂凡尼。伍迪艾伦的白眼在这里都翻得快要冒青烟了。
看多了伍迪艾伦的品位其实也挺招人烦的。一方面全世界99.99%的观众可能都无法达到他的物质和精神水平,所以大家只能表示嫉妒,另一方面他对不属于“纽约”的东西实在是缺乏同情。这里的纽约不是只具体的城市,而是那一套属于纽约的情调、品味、圈子、犹太人等等的东西。这种缺乏同情即使在影片最后Gatsby他妈力挽狂澜地说了一套自己身世之后也没有好转。图桑为什么比纽约差?好吧也许是比纽约差,但那也不是女主自己选择的出身啊。她就是一个傻白甜的没见过世面的美国西部大妞,可能90%的女生都属于这一类型,她们才是美国的重要组成部分。不过写到这里,我倒是稍微理解了一些伍迪艾伦的白眼,就像在中国观众的心中,山西矿主的女儿虽然有钱,但她的品位可能和中国90%看抖音的女生差不多,对吧?
临近年底,艾伦老爷子的新片如约而至。
一位八十有五的老人,仍然保持着年均一部的产出,这本身就相当值得敬佩。
相较于那位号称“一生只拍十部”的怪咖,艾伦老爷子无疑更配得上“人民艺术家”的光荣称号。
《纽约的一个雨天》,实话实说,中规中矩。
仍然是典型的伍迪·艾伦风格,但也没有太大惊喜。
当然,对于“甜茶”的迷妹们来说,上半句权当没有。
一如既往:自命不凡又处处被怼的主人公、高密度又神经质的台词、假装不经意闪现的文青装逼名词、对上层人士的嘲讽、对知识分子的自嘲,等等。
借助少男少女们得而复失、失而复得的爱情,老爷子傲娇——巴黎的雨确实美,但俺们老家的雨也不差!
文艺、浪漫是伍迪·艾伦影片的显要标志,也是能让广大文青自嗨的有效小药丸。
但隐藏在文艺、浪漫之下却有一个略显宏大的话题:阶层区隔的固化,以及向上流动之难。
联想到今年大受欢迎的另两部影片《寄生虫》和《小丑》,有关“阶层”的讨论似乎成为了一个全球性话题。
本期推送,小官想说一下艾伦老爷子电影中的阶层区隔、new money—old meney—dirt poor的歧视链,以及导演对这个问题的狡猾和狡黠。
《纽约的一个雨天》中,“甜茶”扮演的男主名叫盖茨比。
众所周知,自从菲茨杰拉德的那本名著问世之后,“盖茨比”就在全世界范围内代表特殊的一类人——那些出身卑微,但敢想敢做,一心向上爬的野心家。
这么说吧,“盖茨比”是伍迪·艾伦影片的御用主人公。
《蓝色茉莉》中,是儿时被收养,大学没毕业,但一心钓个金龟婿的茉莉。
《午夜巴黎》中,是本来是一位成功商业片编剧,却心怀严肃文学梦的吉尔。
《赛末点》中,是出身贫困,但靠着打球娶得白富美的威尔顿。
《独家新闻》中,是全家都是牙医,却一心想成为名记者的女大学生桑德拉。
《卡珊德拉之梦》中,是只会给人打工却又不甘心打工的兄弟俩。
《纽约的一个雨天》中,女主阿什莉几乎就是桑德拉的翻版,从人设到动机如出一辙。
而男主盖茨比,虽然是一个根正苗红的富二代(可能是伍迪·艾伦影片中第一个富贵主人公),但无论从穿着到言行却透着一股屌丝气息。
日常穿着是这样式的:
举手投足是这样式的:
遇到霸凌自己的同学是这样式的:
当出身平凡的人,各显神通地步入上层社会之后,他们渴望浪漫的自我与贪图享乐的本我之间不可避免地产生一种人格分裂。
一方面,渴望与自己的心灵伴侣持续灵与肉的碰撞;另一方面,又舍不得放不下与法定配偶捆绑在一起的荣光和奢侈。
结局不外乎以下——
1.当然是选择爱情呀!
比如《午夜巴黎》。
不过这种结局有个条件,吉尔选择和法国姑娘留在了巴黎,前提是他们的生活质量不会下降太多。
别忘了,吉尔本身就是一个成功的好莱坞编剧,只不过是吃饱了没事干想写写严肃文学罢了。
2.而对于那种可能会让自己身败名裂,一下回到解放前的情况,最好的方法就是杀人灭口。
比如《赛末点》。
我奋斗了这么久才到了今天这一步,我怎么会让你毁了这一切。
对不对,我的真爱?
3.大多数情况,就是出轨后,醉一场哭一场,祭奠一下逝去的爱情。
比如《午夜巴塞罗那》。
告别情人,约定不许再打扰对方的生活哦,然后回到爱人身边。
一张面无表情、参透人生的脸,一首歌回荡心间:后来,我们不知道如何去爱。
情人与爱人、精神的追求与物质的享受就成了朱砂痣与白月光。
经过人性的考验之后,果不其然地沦为蚊子血与白饭粒。
伍迪·艾伦电影中主人公的身份设定或许与他本人的出身有关。
伍迪·艾伦生于纽约布鲁克林一个穷苦的犹太人家庭,靠着出众的喜剧天赋和艺术功底,成为享誉世界的戏剧家、电影导演、演员、评论家。
可以这样说:伍迪·艾伦,本身就是一个“盖茨比”。
而对于伍迪·艾伦这种文艺new money来说,面对old money的不屑(或许更多的是自己内心深处的自卑),采取两种方式来达到心理的平衡:一是揶揄对方穷得只剩下钱的浅薄,二是赋予自身一种对方不具备的文化资本。
这种恋人之间“有才”/“有财”的对立存在于伍迪·艾伦多部电影中,比如《午夜巴黎》《赛末点》《纽约的一个雨天》。
通过对“有才”一方的塑造,导演为展示自己的艺术史知识提供了一个契机。
同时,通过“有才”与“有财”鸡同鸭讲的对话,嘲讽了“有财”一方的浅薄,也为“有才”一方日后的出轨创造了一个理由。
很多时候,伍迪·艾伦为“有才”一方赋予文化资本的方式是“怀旧”。
很多影片中,伍迪·艾伦的主人公都有“怀旧”的癖好。
《午夜巴黎》中的吉尔写的小说就是关于一个“怀旧商店”的。
《纽约的一个雨天》中,阿什莉评价盖茨比。
“怀旧”的本质是一种乌托邦,源自于人类对现世的不满与无力,从而将怀恋寄托在一个不可能的地方——过去。
《午夜巴黎》也戳破了这一点。
2010年代的吉尔怀恋1920年代,而1920年代的阿德里亚娜则怀恋1890年代,而1890年代的德加和高更则怀恋文艺复兴。
但我们看一下在《午夜巴黎》中,伍迪·艾伦选择了哪些艺术家在穿越中现身:菲茨杰拉德、海明威、艾略特、毕加索、达利、曼·雷、布努埃尔、高更、德加,等等。
借助这些经典符号,伍迪·艾伦给自己的主人公以及自己注入了深厚的文化底蕴与修养气质。
而这些恰恰是对面一方所匮乏的,《午夜巴黎》《赛末点》中的富家女都是如此。
到了《纽约的一个雨天》中,阿什莉是一个来自亚利桑那州的女孩,在大学校报当记者,野心勃勃。
一次意外,阿什莉得到一个机会,去纽约采访一位知名的文艺片导演。
见到导演后,阿什莉激动的语无伦次。
介绍完自己的身世之后,不忘加上一句“我知道您是怎么想的”,将深层的自卑暴露无遗。
表达自己对导演的崇拜,卖弄一下自己的电影知识,却不小心把黑泽明归到了欧洲导演一列。
片尾,盖茨比用一句歌词表达自己的心境,却被阿什莉误认为是莎士比亚的名句。
这也导致了盖茨比下定决心与之分手。
在盖茨比/伍迪·艾伦看来:我们不一样!你们不过是附庸风雅,我们才能叫做满腹诗华。
不过,光“有才”也不行,“才财兼备”才要得。
回过来想想《午夜巴黎》里露面的那些艺术家。
除了才华之外还有一个共同点,就是经济条件普遍不错。
即使像菲茨杰拉德去世前几年拮据,但年轻时也阔过。
然而,彼时那个才华横溢却一直穷困潦倒的梵·高,就没出现在电影里。
或许,伍迪·艾伦自己也觉得把梵·高排除在外过意不去,只好用《星空》做了一张海报。
其实,这幅画跟巴黎一毛钱关系都没有。
盖茨比和阿什莉在文化资本上的差异的直接体现就是两人眼界的不同。
对于在曼哈顿过周末的计划,盖茨比将之看做是一次生活的享受,如数家珍地介绍各家酒店的优缺点,而阿什莉则将之视为是自己人生腾飞的一次起点,心心念念地设计各种采访方案。
对于曼哈顿,盖茨比的成长经历是爵士乐、百老汇、博物馆。
而阿什莉则只记得儿时爸妈带自己在纽约街头花200块钱买的爱马仕和劳力士。
注意看,盖茨比听完阿什莉的话后的表情。
对于文艺片导演的态度,阿什莉是兴奋不已直到飞起,而盖茨比则只是淡淡的一句“想不到他这么老”,“我要不要上去会会他呢”。
文化资本/眼界的差异带给青少年的可能是完全不同的人生。
想想新闻中那些追星的孩子们吧。
对比一下,《向往的生活》里,陈飞宇见到曾经抱过自己的黄磊,礼貌而又平淡的一句“我爸给您问好”。
对于缺乏文化资本的年轻女孩来说,能得到上层人士的垂青的方式只有献出自己的身体了吧。
《纽约的一个雨天》《爱在罗马》《独家新闻》中,三个来自平民家庭的女孩子,几乎不用任何心理冲突,就决定向明星或导演献身。
明知没有任何回报,但这也是一次“跻身”上层的机会啊。
不在乎天长地久,只在乎曾经拥有!
前两位甚至连理由都一样:以后给子孙们也有炫耀的资本。
甚至连下场都一样:两人和男明星的好事都被原配夫人中止!
《爱在罗马》中的那位姑娘献身明星不成,却被一个毛贼得了手;而阿什莉只能赤身裸体,披一件风衣,光着脚落荒而逃,一人走进纽约的大雨里。
小官觉得这不是一次简单的捉奸,而应该看做是上等阶层对既得利益的维护,以及对所有觊觎的防范和拒绝。
企图通过婚姻来改变命运,实现阶层上升在伍迪·艾伦的电影中是行不通的。
《蓝色茉莉》中,嫁入豪门的茉莉心比天高、命比纸薄,不懂得像《了不起的盖茨比》中的黛西那样对出轨的丈夫睁只眼闭只眼,最后落了个夫离子散。
茉莉的那个妹妹金杰,听了姐姐的话,要找一个优秀的男人,却发现自己不过是已婚男人找的一个刺激。最后,还是回到那个不入流的男友身边。
噢,还有《卡珊德拉之梦》里那个女演员,父亲给人开了一辈子车,同样将改变命运的希望寄托在男友身上,却不料伊恩这个“成功商人”完全是个冒牌货。
相较于对没品味的old money的揶揄,new money对dirt poor的态度更简单——
最好还是有自知之明一些,安心自己的位置就好。
比如盖茨比的妈妈,不留情面地将假扮成阿什莉的那个女孩赶出家门,即使自己曾经和那个女孩一样,也是应召女郎。
我们有品又有钱,和那些穷得只剩下钱的不一样。和那些没钱的人呢,更不一样!
上了房就撤梯子!
糟老头子,坏得很!
作者 ▏雅宁
编辑 ▏雅宁
图片 ▏网络
有个公号,叫【光影阐史官】······
好几篇影评都有点势利,都觉得伍迪•艾伦在说阶级差异,old money 瞧不起new money,不是一个圈子里的终究混不到一起,同时又暗戳戳地讽刺old money的傲慢、封闭和附庸风雅。要是这么解读电影的话,未免太没意思了。纽约上流阶级富人瞧不起亚利桑那州图桑镇的新贵这种陈词滥调不值得用一整部电影去表现。
伍迪•艾伦作为纽约的老知识分子,对自己阶层的尿性一清二楚。new money固然显得肤浅、庸俗、天真又急不可耐,但是他们的确给精致势利又腐朽沉闷的纽约上层带来了明媚的阳光和真诚的崇拜,纽约需要这样的新鲜刺激。而old money们呢,不过是在用高雅的文学艺术品位掩饰不光彩的过去,男主角——貌似这个阶层的叛逆者,懂文学、懂艺术,会弹钢琴,视钱财如粪土,渴望浪漫的爱情,实际上是个空虚迷茫的幻想家,不知道自己要什么,不知道人生的意义在哪里,不敢跟家里决裂去过自己的生活,又觉得被家庭束缚,讨厌纽约的势利排外,在其他地方又找不到人生依托。男主角的叛逆看起来不过是在撒娇而已。
世界早已经跟以前不一样了,纽约也从先锋者走到了腐朽封闭的时代。电影里提起男主的母亲要他读亨利•詹姆斯,十九世纪末二十世纪初的亨利•詹姆斯一心想回到艺术成熟的、精致的、富有文化气息的欧洲,他认为当时的美国文化一片贫瘠,欧洲才是他精神上的故乡,他写过多本小说,描写天真的美国人遭遇世故的欧洲人的故事。而伍迪•艾伦时的纽约已经成熟世故得像曾经的欧洲,纽约也成为此时此刻美国人精神上的故乡。
男主角在尝试和新世界里的女孩交往后,最终还是选择了自己精神上的故乡纽约,选择了一个懂自己浪漫的纽约女孩。尽管这个故乡已经成熟到乏味,尽管它已经世故到令人厌恶,但它毕竟还有过好时光,它还有它自己的浪漫。
伍迪·艾伦对纽约的爱有多深?2002年3月24日,从不出席奥斯卡的伍迪·艾伦出现在了彼时还叫柯达剧院的颁奖礼上——哪怕1978年《安妮霍尔》(Annie Hall)赢得奥斯卡最佳影片的当晚,他也更愿意出现在曼哈顿Cafe Carlyle(是的,就是《纽约的一个雨天》里甜茶邂逅escort的地方),吹着自己心爱的爵士单簧管。而2002年春天的这个夜晚,伍迪·艾伦穿上礼服、系上领结,在全场起立鼓掌迎接的荣耀中走上好莱坞是非之地的聚光灯下,只为在911事件之后向整个北美电影界再次隆重推出纽约这座劫后重生的电影之城。
之后,伍迪·艾伦的电影开始了世界名城巡礼,从伦敦到巴塞罗那,从巴黎到罗马,世界名城、地标建筑无一例外被他当成了文艺男女们谈情说爱、扯谎撕逼的背景板。而拍摄地回到美国之后,他的镜头也只是在旧金山、洛杉矶等西岸城市兜兜转转。而当2017年他的电影终于重回阔别已久的家乡纽约,即将等待他的,不是满身荣耀,而是性别议题的大清算。
#Me Too运动让伍迪·艾伦重回舆论的风口浪尖:回忆录的出版计划被封杀,《纽约的一个雨天》(A Rainy Day in New York)被亚马逊雪藏,亚马逊同时还宣布中止与伍迪·艾伦已经签约的其他合作,包括甜茶在内诸多参演过艾伦作品的演员纷纷与之划清界限,甚至捐出片酬以示清白——仿佛伍迪·艾伦的丑闻疑案就发生在前天,而不是二十多年前。
声援伍迪·艾伦的演员只有亚历克·鲍德温(Alec Baldwin)、老友黛安·基顿(Diane Keaton)寥寥数人。最终拯救伍迪·艾伦电影事业的,还是对他最为欣赏、对#Me Too运动的目的和方式也相对理性的欧洲人,他们同意为老头儿的下一部电影投资。在一片争议声中,没有群星云集的首映礼,也没有铺天盖地的宣传阵势,《纽约的一个雨天》低调面世,绵绵阴雨,入夜无声。
2011年《午夜巴黎》在世界范围内的巨大成功让伍迪·艾伦又一次回到了电影舞台的中央。但他之后的创作却日显疲乏,除了《蓝色茉莉》让凯特·布兰切特(Kate Blanchet)拿奖拿到手软外,老头儿大部分作品在趣味上乏善可陈:无论是作为其话唠接班人的杰西·艾森伯格(Jesse Eisenberg),还是那些卑微、脱线、阴差阳错的小情小爱,他套路依旧,却灵性不在。尤其是迷你剧《六场危事》,初涉美剧的老爷子完全无法把控这种25分钟一集的电视剧节奏;而《摩天轮》虽不乏亮点,但也只能算勉强及格…
伍迪·艾伦的电影挂着四张面孔。第一种:混杂了拼贴、神经、插科打诨的无厘头闹剧,在不同电影类型、文本实验中自由游走,以其早期电影为主,之后在《西力传》(Zelig)中臻至巅峰。
第二种:风格诙谐、但叙事却更为圆滑、毫无无厘头元素的讽刺剧。这类影片多半不是探索夫妻关系、男欢女爱(常以纽约知识分子为主角),就是在设定上充满奇思妙想、怪诞不经——前者如《丈夫、太太与情人》《曼哈顿谋杀案》,后者如《子弹飞越百老汇》《开罗紫玫瑰》。
第三种:同样多以纽约为背景,但在风格上却更加沉郁顿挫,相比早年那些天马行空的肆意妄为,这一阶段的伍迪·艾伦完全知识分子化了,虽也不乏幽默,但却是笑中带泪——这一阶段的创作获誉最多,创作时间上也更为集中,大体从1977年的《安妮·霍尔》开始,历经《曼哈顿》《汉娜姐妹》,以1988年的《另一个女人》为终。
第四种:2000年之后,伍迪·艾伦创作有些许晦暗,甚至出现了《赛末点》这样充满了黑色电影氛围的剧情片,他既不嬉笑怒骂,也不抖着纽约客的机灵,他神经质的谈吐和脱口秀的人设背后,开始流露出一颗更加悲观、也更加世故的心。
《午夜巴黎》之后,伍迪·艾伦的电影更像是对之前电影的复刻与回顾:《爱在罗马》(2012)是一个搞笑版的《午夜巴黎》;《蓝色茉莉》(2013)是一个落魄旧金山的纽约大公主;《魔力月光》(2014)像是《子弹穿越百老汇》和《开罗紫玫瑰》的结合体;《无理之人》(2015)是《赛末点》式的黑色电影……彼时年过七旬的老爷子开始不断自我致敬,在他熟极而流的四种叙述类型中穿梭游走、信手拈来,但同时也开始了某种自我重复。
然而,回到纽约这座熟悉的城市,伍迪·艾伦的感觉又回来了。无疑,他是属于这个城市的电影人。
詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)1922年出版的《尤利西斯》模仿了《奥德赛》的结构设计,他为主人公安排了一场长达18小时的都柏林城市漫游。自乔伊斯始,在空气质量堪忧、交通状况可怖的现代化城市中的奥德赛漫游,被赋予了丝毫不输于在田园、山水、乡间野游的诗意。远有《爱在》三部曲,近有伍迪·艾伦一系列以城市地标为背景的小品,男男女女们在薄暮黄昏的魔幻时刻穿行于地方特色浓郁的大街小巷上,不断偶遇,不断怅惘,虽然人来人往,但却要面对着无聊生活里无尽的孤独。
《纽约的一个雨天》也不例外。一对还在校园的情侣,男生(甜茶饰)闷骚文艺、故作孤僻,女生(范宁饰)傻白甜、对光鲜亮丽的明星世界充满向往。因为女生要采访知名导演,他们约好周末去纽约…结果女生原本计划一小时的采访被无限延长,而男生则莫名其妙遇到了前女友的妹妹,并且还因拍戏的契机与之接吻——原本一同来纽约的这对情侣,只能漫无目的地在纽约各自漫游…
《纽约的一个雨天》的城市漫游,有着典型伍迪·艾伦小品的烙印,小机灵、抖包袱、对异性欲拒还迎的男生、被事件推着走的女生,以及一个性格强烈、灵气逼人的女配角让男主人公意乱情迷。“孤独主人公的寻找”一直是城市漫游的母题:《午夜巴黎》里男主忍受不了乏味的未婚妻,他穿梭在现在与过去的戏梦巴黎,就是想寻找怀旧、浪漫、文艺的“去丽江化”的拉丁区巴黎。而在《纽约雨天》中,甜茶狼狈但又不失优雅地漫步在纽约街头,愤世嫉俗地同时做着彼此矛盾的三件事——反抗、讨好和逃避。他拜访了娇妻有着银铃般笑声的哥哥,躲避着母亲酒会的邀约,喝酒解闷时遭遇到了成熟性感的escort,但穿插其间的,是他与前女友妹妹泰瑞尔(Chan Tyrell饰)的两次偶遇……
在漫游纽约中,他一直在寻找与他灵犀相通的人与事,但所有人都让他如此尴尬:女友全程消失、同学粗鄙不堪,哥哥不仅不能倾听他的烦恼,甚至还要向他抱怨,母亲夺命连环call般地让他参加上流社会的高端轰趴,好容易在酒吧跟妙龄女子搭上讪,发现对方感兴趣的也不过是生意……漫游寻找的过程处处碰壁,找不到出口的意识在这座欲望之都蜿蜒流动,还处在叛逆青春期的文艺少年似乎与这座城市的每个人都格格不入,“小王子”造访的每一个星球都只是让他变得更加孤单;只有在泰瑞尔那里,他感受到了真诚、理解和智性、情感的双重挑战,演戏时的接吻是假戏,但之后的投缘却成了真做——甜茶放下了自视清高的假面,不再理会父母眼中理想型的女友,这次“无目的”的城市漫游,最终寻找到了一丝“目的”。
伍迪·艾伦对知识分子、文艺青年的嘲讽永远带有脉脉温情。同样是撕碎知识分子的虚伪面纱,相比于作风犀利的欧洲作者和自甘犬儒的商业电影,伍迪·艾伦总会在撕碎之后再盖上一块充满同情、聊胜于无的遮羞布。最终让甜茶在城市漫游中寻找到价值与意义的,不是冰雪聪明的泰瑞尔,而是他原本觉得高高在上、看似附庸风雅的母亲。母亲摘下了自己纽约上东区妇人的面具,面具背后是一个来自玉米地的少女的不堪、虚荣与幸运。
被别人撕下面纱是残酷的,而自己摘下面具却让人同情。在对知识分子和上流社会进行批判这件事上,伍迪·艾伦永远不是最锋利的尖刀,相反他总是戏谑调笑地旁观,然后厕身其间与之共舞,最后吁出一丝共情的慨叹。自我反思,或许是知识分子最可贵的品质,但同时也是最无用的品质。但正是这种品质,让叛逆文艺少年放下了青春期的自视甚高和自怜自艾,在城市漫游的最后,到达了彼岸。
雨过天晴,甜茶不再彷徨,就跟《午夜巴黎》的最后作家寻找到了唱片店的女店员一样,甜茶也在午后纽约的细雨中与新欢真正的拥吻。85岁的伍迪·艾伦不再像早年那样恣意妄为,他收起了锋芒与嘲讽,也走出了阴郁与晦暗,无厘头、讽刺戏谑、忧伤与黑色的四种伍氏影调混融一处。
整个纽约都在下雨,雨滴淋湿了大都会博物馆门前的台阶,泥泞着哈勒姆肮脏的每一条小道,流过小意大利、地狱厨房每家门面的室外店招,最后落在中央公园德拉科特动物音乐钟(Delacorte Clock)下,飘落到所有灵犀相通的漫游男女身上。
看到(曾经的)大帅哥Jude Law坐在车里神经兮兮的对自己说深呼吸时,我也有疑问为什么WA可以让所有好的坏的男女演员在他的作品里都演出导演本人的样子。当然你可以说WA影片里的所有人本质上都是他自己,只是每个人演出的是他的不同面。
1. 男主角富二代盖茨比,作为WA电影里比较少出现的富二代主角(似乎是唯一一个?),虽然自由出入上流社会,十足公子哥派头,但看他的打扮穿着——
再看这几张——
穿越近半世纪,还是那套 T shirt 撞色衬衣+毛呢西装外套+同色系灯芯绒长裤,当然还有紧蹙的八字眉,一代天骄Tomothy居然get到了失意文青AlvySinger同款表情。
2.Elle Fanning饰演的校园女记者 =
《独家新闻》中Scarlett Johansson初出茅庐野心勃勃的美国校园女记者遇上英国来的社会名流(此片中是Liev Schreiber饰演的文艺片导演而《独家新闻》中则是Hugh Jackman)
+《无理之人》中的Emma Stone(清纯开朗的大学金发妹甩掉和自己年纪地位相当的男友转投中年男人怀抱,因为老男人在她眼中"is such a surferer",而女文青最吃这一套 )
+ 《开罗紫玫瑰》Mia Farrow (这里似乎不是那么明显,但是电影迷妹先后被男导演、男明星看中几乎要成就追星神话最后却竹篮打水一场空,这个模版却是一样的)
3.失意的文艺片导演Liev Schreiber,这个角色原型在WA的以往作品中出现多次,最早可以追溯到WA向费里尼致敬的星尘往事(Stardust Memories,1980),片中WA饰演一个陷入自我怀疑且逐渐对媒体怀有敌意的电影导演,周旋于不同女性之间。另一部WA饰演电影导演的作品是《好莱坞结局》(Hollywood Ending,2002),片中WA受前妻资助并最终和前妻复合,而《纽约的一个雨天》中Liev Schreiber饰演的文艺片导演则对自己的前妻Ashley念念不忘。
另外从外型上此片的Liev Schreiber,Jude Law 和《无理之人》中的Joaquin Phoenix 我总觉得有所相像,抛开都是陷入中年危机的精英男知识分子不谈,光看这三个人的造型——
4. 金发应召女拯救失意文青男
本片中应召女和男主角盖茨比只是短暂的萍水相逢,但却是在他情绪最低落时给予了恰到好处的帮助,《非强力春药》(又名《无敌爱美神》Mighty Aphrodite 1995)和《遭遇陌生人》(You will meet a dark tall stranger 2005)中的金发应召女对于男主角而言都是既像缪斯女神又似敦厚地母,当然她们都比男主高壮,身体上的压迫性如出一辙。
当然WA的电影永远和自以为是的知识分子有关,但是他片中的主角却并不是那些真正的上层知识分子而是对知识文艺抱有幻想的青年,可能这也是为什么作为一个直男导演以女性作为第一主角的作品并不比男性作为第一主角的作品少。相反WA很多口碑靠前的电影都是女性角色更为出彩比如前几年的《蓝色茉莉》(Blue Jasmine 2013)和《午夜巴塞罗那》(Vicky Cristina Barcelona 2008),但没想到这样的导演人生最后几年的艺术生涯很可能葬送在轰轰烈烈的#metoo手里,也是令人唏嘘。
雨中的纽约街头骑马,深夜的中央公园漫步……浪漫的气息给这部电影贴上了一层漂亮的包装,打开影评开始一一浏览,满篇的“阶级”高低着实让人厌恶,一番回忆思索过后决定给这部电影画上大大的叉号。整部电影美丽文艺小清新的外表下隐藏的是傲慢男性视角下的女性的刻板印象、阴郁文艺男的自恋以及上层阶级对下层玩味的蔑视。
电影全篇围绕男主和女友的纽约周末之旅展开,明艳动人的女友身为校报编辑接到任务前往纽约采访著名大导演,经历了蹩脚的采访时间,暴露女主平庸的艺术品位;“巧合”的成为大导演前妻小替身,成功蹭到新片试映讨论机会;自告奋勇帮助编剧围堵出轨的妻子一窥好莱坞名流混乱关系,;偶遇当红明星见色起意妄想一睡成名却惨遇正主回归,最终狼狈的逃回男主身边。一副小镇无脑中产女,妄想窥探上层阶级风流景色并沉迷其中,最终被打回原形的讽刺故事。
男主出身上流,不经意间总是流露自己高级的审美情趣,过人的天赋让他在牌局上轻轻松松赢下大量金钱,一面蔑视金钱厌恶附庸风雅的上流社会,一面又无法放弃富裕家庭的金钱援助。无所事事的等待中遇见一个又一个“美丽”巧合,一直隐藏在身边默默暗恋的小妹,知你懂你get你的每一个梗;混乱过后与母亲和解,理解家族的不易,顺利完成自我认识找到人身方向,告别无脑女主和迷茫过去,成功牵手门当户对志趣相投的暗恋小妹。
在导演的设定中,整体人物塑造一踩一捧,充满了上层俯视下次的轻佻和傲慢:中产女在遇到上流人物之后只会无脑做作,抓住一切机会窥探上流的一角,成为上层人物派遣烦恼的玩具,狼狈逃走后脑袋还是没有认清自己。而身为上层阶级的男主早已习惯于纽约繁华的一切,烦恼又玩味的看着女主在迷失于纽约上次的纸醉金迷,不紧不慢的完成自我精神转变,迎接新的开始。
据说导演伍迪喜欢把把自己写作电影男主,本篇男主盖茨比的整体人物设定就像日轻小说男主一样,充满自命不凡和无病呻吟的叛逆,经过一番冲突,最终认清自我,选择继承丰厚的家业完成蜕变;安插其中的暗恋小妹更像是文艺男的油腻幻想,心中向往明艳动人的美女,到手之后却又害怕锋芒太过自己无法控制,开始幻想贬低她会无脑的迷失在纸醉金迷的上层社会中配不上自己,正当此时,空虚寂寞的男主突然发现身旁一直默默暗恋的小妹,她真实不做作理解我每次任性的浪漫,填补我刚刚空缺的内心世界,。
收集整理了一下伍迪·艾伦在《纽约的一个雨天》中夹带的电影私货,作为一份拓展观影清单。
电影部分
1.《金粉世界》. Gigi
第一部是Chan与Gatsby在巷子里拍摄「新黑色电影」时,Chan调侃Gatsby说你该不会要唱一首Gigi了吧。这里的Gigi就是文森特·明奈利在1958年导演的《金粉世界》,英文名为Gigi,当年奥斯卡的最佳影片。而这部歌舞片也是伍迪艾伦最爱的三部歌舞片之一。(另外两部分别是《雨中曲》和《相逢圣路易》,值得一提的是《相逢圣路易》的导演也是文森特·明奈利,这个名字随后还会出现。)
2.《时钟上》. The clock
很多人都很困惑Gatsby弹完琴后跟Chan聊到的那部与时钟、约会相关的老电影究竟是什么,经过一些国外网友的线索分析,结合本部电影的情节来看,这部没有提到名字的电影应该就是《时钟上》。而这部电影同样是由文森特·明奈利执导,其中一个情节是男女主两人在地铁失散后,两人在没有任何约定的情况下,同时回到了大钟下。与本片剧情互文。
这也说明为什么两人能在不提到名字的状况下直接无障碍对谈剧情,因为前面Chan提及Gigi的时候,大家已经确认彼此的观影处在同一水平上。Gatsby和Ashleigh是不可能有这样的对话的。
(已自译本片字幕:跳转提取字幕 )
3.《漩涡之外》. Out of the past
Gatsby失意地在酒吧喝酒与Escort对视时,问Escort有没有看过《漩涡之外》。这部是一部非常经典的黑色电影,由Jane Greer和Robert Mitchum饰演,女主也是经典蛇蝎美人形象,Gatsby说到「She was bad news」.有趣的是午后他自己也刚参与到了高中同学的「新黑色电影」(modern film-noir classic)拍摄中。
4 《乱世佳人》. Gone with the wind
当Gatbsy在街上闲逛偶遇高中同学时,高中同学听完Ashleigh的名字后,提到了《乱世佳人》中的Ashley。
影人部分:
5 雷诺阿 Jean Renoir
法国导演 他的《大幻影》是伍迪艾伦最喜欢的欧洲电影之一。
6 德西卡 De Sica
意大利导演 他的《偷自行车的人》是伍迪艾伦最喜欢的欧洲电影之一。
7 黑泽明
日本导演 伍迪艾伦最喜欢的三部日本电影全都来自他:《罗生门》&《七武士》&《蜘蛛巢城》
以上三位导演都是Ashleigh在采访片中导演Roland Pollard时提过的导演。
8 格蕾丝·凯莉 Grace Kelly
「Amy was beautiful. Yeah, if you like Grace Kelly」.同样出自Gatsby的高中同学,他形容Gatsby的前女友Amy是Grace Kelly那一类型。不过暂未在伍迪艾伦的推荐中看到有Grace Kelly出演的电影。给大家推荐一部希区柯克的后窗吧,王妃在里面非常美。
9 诺玛·戴斯蒙 Norma Desmond
在酒吧没找到导演时,裘德洛饰演的编剧提出要再去片场找他,并这样说:When Rollie gets drunk and morose, he likes to wander around the sound stages and pretend he's Norma desmond.
这位Norma Desmond并不是真实的明星,而是比利·怀尔德在日落大道里创造出的默剧时代女星的名字。由Gloria Swanson饰演。
10 斯盖·马斯特森 Sky Masterson
Ashleigh与编剧在车上聊天时,聊到Gatsby:
Ashleigh: I think that in his wildest dreams he'd like to be Sky Masterson
Ted : A Broadway bookie?
此处的Sky Masterson也是一个电影人物,是《红男绿女》中马龙·白兰度饰演的赌徒。
(有趣的一点,这部电影的另外一位男主弗兰克·辛纳特拉是伍迪·艾伦前女友的前夫。)
派对上的旧坞巨型海报。
(这场戏我的关注点几乎都在这五张巨型海报上。)
左一:多丽丝·黛 Doris Day
希区柯克电影《擒凶记》的女主角,著名的Que sera sera就是出自这部电影,Doris Day正是这首歌的原唱。
中间两位:凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn 和 加里·格兰特 Cary Grant
两位好莱坞巨星恰好有合作过一部电影《费城故事》。
切换视角。
左一:罗克·赫德森 Rock Hudson
与前面提到过的Doris day(也就是他左边被遮挡住的那位女星)一同演过《枕边细语》。
右一:拉娜·特纳 Lana Turner
也是好莱坞著名女星,曾在黑色电影《邮差总按两次铃》里饰演女主。
部分信息参考《伍迪·艾伦谈话录》,感谢@鸡蛋煎蛋煎鸡蛋 @江梅曾许 @黑特-007 几位友邻提供信息,如果有错漏欢迎大家纠正。
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我不要艾丽·范宁……
带伞的人不如和你一样热爱淋雨的人。
范宁演活了晚晚,说话那个表情姿态太像了
老爷子近年作品浪漫之最~本来觉得甜茶的颜too sweet too cute for老爷子这些神神叨叨的男主角,但这集男主的“古怪”少了猥琐添了浪漫,甜茶的演绎更让角色魅力翻倍无数。人生最大的浪漫,就是和那个真正能听懂你笑话,看懂你眼里的光的人在默契的时刻出现在同一地点,心照不宣地开启新世界。配合熟悉的爵士乐和雨中的街景,整个人都被融化了。结束后和头同学相视赞叹,好的电影真的会令人充满幸福感啊。祝老爷子长命百岁,希望他能一直拍出这么可爱的电影。🎬
3.5 一开始很糟糕,但是越往后竟然越好。以及没想到三个年轻人里面演技担当竟然是范宁。
巴黎,巴塞罗那,罗马,麦哈顿,开罗,纽约,老爷子天天在西半球溜达。东半球不让你拍咋滴?
甜茶和赛琳娜戈麦斯太像两个未成年了,范宁倒是凭夸张的蠢劲承担了一半以上的笑点
可惜了那两张宽街Hamilton的票
我笑得比里头那个女的还夸张。
中传校报女记者采访王小帅,竟被吴秀波诱拐回家。东城区富二代甩云南女友,因喜爱雾霾胜过蓝天白云。
比较钟意的一个点是,这是一部没有一丁点儿荷尔蒙气息的青春片。(220225影院 无敌艾伦中国首秀……不管拍多新的电影,都是旧时代气息。
我以为我已经对Woody Allen免疫了 但没想到这部片还是给了我惊喜 / 甜茶不愧是甜茶 配得了意大利的阳光 也衬得起纽约的雨 弹钢琴唱歌那段好迷人!@SummerIFF
很舒服,在夏天即将结束的时候找到了一个坠入秋天的理由。又是喜欢的沉浸型电影,《CMBYN》带来一个无法忘却的夏天,《纽约》则带来一场很久后还会记起细节的雨:甜茶的毛毡西服、维托里奥的摄影色调、大雨打在透明雨伞上的声音、喋喋不休聊电影的青年、钟楼下等待某个不知道是谁也不知道是否会出现之人时的局促焦虑……全都透过伍迪·艾伦的镜头和甜茶浑然天成的演技,跳出银幕,落向观众席,让人身在电影院,却经历了这个雨天。(再次感叹甜茶演戏的悟性很高)
哪怕外八+驼背,甜茶依旧太美。雨中的 New York City 太美。大都会博物馆的灯光和雷诺阿太美。虽仍是一贯的小布尔乔亚知道分子自作聪明的碎碎念+没事找事的身份认同的自我纠结+顺便怼天怼地怼世界的辛辣讥讽,一贯的摆活小聪明小趣味,却拍出了一丝清甜的味道怎么回事?个人第21部伍迪艾伦打卡。小老头今年84了。咱们且看且珍惜。
当结尾甜茶念了两句诗,然后他的女朋友说这是莎士比亚是吧,甜茶一脸生无可恋。果然一个喜欢看电影,看书的人是不会喜欢一个肤浅,只长得漂亮的女生的。《花束般的恋爱》告诉我们太相同的人不能在一起。《纽约的一个雨天》告诉我们不是一个世界的人也走不到一起。所以。。。这电影适合一个人看。问题来了,这两部电影是怎样挑到同一个档期上映的?
陈年配方。这一天太阳雨到最后有发霉的味道了。Jude Law近年怎么什么角色都演
伍迪艾伦五成功力,高于《咖啡公社》低于《蓝色茉莉》。这次用的小演员都很新潮,但故事依然还是伍迪艾伦的:那些上流社会里的鄙视链和白月光,那些电影界的潜规则和绿茶婊,爵士乐和抖机灵,连甜茶的驼背也像是伍迪。觉得范宁表演太过,甜茶则太收,都不够好,幸好伍迪的剧本够有趣。小老头脑内剧场又多了一个渣女,这可能是亚利桑那被黑得最惨的一次。
这不就是人生的缩影吗?晴天有雨雨中发光,虚伪易破诚心难识,雨露均沾人财两空,吻不求自来,瓜从天而降,酒精让人心安理得的放荡,金钱让人肆无忌惮的装逼。电影中艾丽范宁的渣女形象难道不是对Me Too运动的最佳讽刺?怪不得要被好莱坞封杀,无敌老头你这不是顶风作案吗?
老爷子每年花钱雇小鲜肉cos自己系列。看得我想拳打艾丽范宁,脚踢赛琳娜。
只需要两个连续的雨天,就能重塑一段感情。轻巧而慵懒的小布尔乔亚情调,没什么比伍迪·艾伦拍喜剧更让人心旷神怡的了。有人喜欢听蟋蟀鸣唱,有人喜欢闻汽车尾气,作为一个两周前才从纽约回来的人表示——我喜欢纽约的雨。