6月13日，由刘宁执导，王李丹妮、李威、宣璐、杨紫彤、戴向宇主演的惊悚、悬疑、国产恐怖电影《夜半梳头》在全国各大院线公映。当晚，我在张玑晴神康复中心精神障碍疾病专家侯静的陪同下在济南新世纪电影城的洪家楼店观看该片，片后我们共同讨论了国产恐怖电影制作人为何扎堆选择精神病患者来做为创作素材?

精神病患者发病时本身就很“恐怖”

在电影《半夜梳头》中的，男主角对着空气说话，这一分钟是自己本人，下一分钟就变成另外一个人，起初只是自言自语，后来越来越严重发展到了行为举止上，最后自己处于半清半晕的状态无法控制自己的意识，更无法阻止自己杀人。

其实，该片中的男主角阿慕(李威 饰演)前期主要是以妄想、幻觉为主，所以他常常在紧张或者某些环境的刺激下出现片断幻觉，我们经常看到他与另一个男人对话，在精神障碍疾病患者的世界里那是正常的，因为出现幻觉后，他明明可以看到另外一个人，也明明能够听到另外一个人与他产生的对话，但在常人、在外人眼中他就是在自言自语，对着空气说话。如果没有早发现早治疗，或者发现后不重视治疗，那么病情就会逐步加重，直到发展到失控状态，出现伤人害已的过激行为。张玑晴神康复中心主任侯静在分析男主角的临床表现时这样说道。

据张玑晴神康复中心主任侯静介绍，精神障碍疾病包括抑郁、精神分裂、狂躁、自闭、恐惧症、强迫症和焦虑症等很多种。这些病患在发病时本身就很“恐怖”。

有报道称：恐怖片目前已经成为华语烂片的重灾区。究其原因，国产恐怖片在取材创作方面都千篇一律没有创新，都难逃“梦”和“精神病”这一宿命。像《午夜凶梦》、《鬼城凶梦》、《惊心动魄》等都是以梦境为主题。而《海洋天堂》、《救我》、《荒村公寓》、《异度空间》、《等着你回来》、《异空危情》等无一不是“精神病”在作怪，“恶梦”和“精神失常患者行为”的结局成了中国恐怖片的固有惯例。

受中国电影审查制度约束

据报道，目前我国电影审查制度对恐怖片有着严格规定，不能宣扬鬼神存在，而且严格限制血腥刺激。这个硬性规定让国产恐怖片丧失了很多原始的恐怖元素，这是国产恐怖电影制作团队扎堆向精神病患者群体靠拢的主要原因。

在精神病患者发病时的“恐怖”表现中，制作团队往往把重点放在了气氛的宣染上，音响大作、尖叫连连、窗帘飘动、门窗自开等成了恐怖片制作团队间扎堆的效仿模式，而故事情节却简单粗糙，难经推敲。最终的结局都是“国产恐怖片不恐怖，基本都是主人公做梦、得精神病、幻觉，人吓人”。

现在的恐怖片都是在用近80分钟的时间去营造阴森的环境、宣染恐怖的气氛，用10分钟告诉你真相是精神病患者所为。对于电影制作团队来说，不让说鬼、不让血腥的特殊“国情”的确让他们的素材变少，把他们捆在床上跳舞也的确限制了他们的创作激情和跳跃性思维。

所以，我很理解电影创作者把精神病患者这个群体做为电影的主角，但是过度的消费这些群体，没有新意没有限制的拿着这个群体来“恐吓”观众，只会让观众更加疏远、害怕、歧视这个群体。电影制作人一味的拿着这个群体及家属的痛苦来赢利谋财，从不在意这些群体的感受，只关心票房的做法也是很不妥当的。个人认为，如何用这种类型的电影抛砖引玉，引导这个群体早发现、早治疗、呼吁全社会关注、关心、关爱精神病患者这个群体才是文艺作品的终极目标!(文/常有才)

我是影评人中的恐怖主义爱好者。不过，如果非要让我评论中国恐怖片或惊悚悬疑片的话，我的定语是：不作死就不会死！

我一直固执地认为，中国本土向来鲜见真正的惊悚影片。辩证而言，中国本土影视概念中的惊悚、悬疑、恐怖三个概念一直是模糊的，甚至模糊得一塌糊涂，糟糕透顶。也正是在这种前提下，中国的自我标榜的所谓恐怖作家、编剧、导演一直大拾西方史蒂芬•金等人的影视“牙慧”，因此，时下诸多惊悚影片单纯以恐怖的音乐和非常声响逼人就范，集体强奸公众性感的眼球和被动的耳朵。这种“毛骨悚然”的娱乐状态，不能不令我们想起若干年前港台集体制造的媚俗鬼片。

若就事实说话，尽管时下绝大部分影片采取悬疑、梦境、臆想等方式对恐怖予以解读，但悬疑惊悚在做作的剧情面前，毫无惊悚可言，也正由于这一原因，时下的国产悬疑惊悚恐怖电影大都徒有虚名，很不着调。

时下，在国产电影中，打着所谓悬疑、惊悚、恐怖片名义的影视作品可谓众多，但大多有名无实。换言之，如果仅凭几个阴森恐怖的道具、吱吱呀呀响的门和几把破旧椅子和突如其来的音效就可以唬弄观众的话，我想，大抵《封门村》这样的搞笑片都可以称之为“恐怖片”了！

换言之，影片创作的首要原则应该是“故事要好看”，一个恐怖片或惊悚悬疑类型片中真正意义上的心理悬疑、惊悚和恐怖更应该来自于心理上的惊悚和悬念。以例为证，如果说90年代初梁明、穆德远的《黑楼孤魂》是内地电影苏复后恐怖电影经典之作的话，刘宁执导的这部《夜半梳头》显然是中国恐怖主义影片中的“实验品”。当然，这个“实验品”除了恐怖主义的外套之外，故事的精神内核亦很耐人寻味。

曾记得，史蒂芬•金有部影片叫《1408》，该片中主人公MIKE是一个恐怖小说家，但他平日里却是个彻头彻尾的无神论者。有天，MIKE决定找一家“闹鬼”的房间住上10天，而后选择了多芬旅店1408房间……当然大量的恐怖惊悚的真实体验和离奇的现象最后让他彻底改变了自己的鬼神人生观。影片最后，MIKE死掉了，死在了自己的陷阱里，而且永远也没能走出那个可怕的房间……

如若我们将史蒂芬•金的大成本投资的惊悚科幻巨片《1408》和小成本制作的国产惊悚悬疑电影《夜半梳头》对比的话，我们不难发现，刘宁执导的这部影片同样触及主人物内心不为人察的非常世界——一对年轻夫妻搬进了一座别墅，经历种种诡异之事，故事开始变得匪夷所思起来，一个更为惊悚的隐疾浮出水面。

如果我们说史蒂芬•金的《1408》给观众设计一个商业连环局令人心悸的话，显然刘宁本人通过《夜半梳头》通过类似弗洛依德的影视语气和惊悚手法为我们精心设计了两个空间，即二维空间：实现时空和心灵空间，最后，这种真实与内心双重设计让我们不由自主地步入惊悚“连环阵”。

《夜半梳头》这部影片从一开始就抓住观众的观赏需求和猜测心理，随着剧情的发展，影片悬念交叠，令人窒息，观众的观赏情绪和猜测兴趣被充分调动，但直到最后的十几分钟，观众才恍然大悟……至于观众在这部毛骨悚然的电影面前，跳还是不跳呢？！我想——还是让影片自己说话似乎更好一些。

此外，也许导演想将《夜半梳头》打造成可以与欧美高品质恐怖片同样水准的暗黑气质“哥特”惊悚片。所以不管是道具、布景还是人物关系上，无不凸显出暗黑高冷的哥特式欧美恐怖片风格。比如，类似于欧美恐怖片《妈妈》、《黑衣女人》等影片中的道具元素——吊灯、烛台、摇椅、斧子、鬼娃娃等等，均被植入到了剧情中。当然，也正因之，我们亦能从中看出该片试图向商业影片靠拢的艺术气质。

值得首肯的是，《夜半梳头》处处秉持着认真的创作态度，借中国民间见鬼大法之“夜半梳头”讲述了个关于爱、理解和关怀的故事。而这个故事本身，除了借用“夜半梳头”这则中国民间传说外，更多弗洛依德式的心理解读和精神分析，这亦是中国恐怖类型片的进步。

最后，我想说的是，其实真正的恐怖、惊悚更多地来源于内心的精神慌恐，而非故意营造的自我迷恋和娱乐意淫。网络流行语说，no zuo no die. 中国本土恐怖片，不作死就不会死！中国影视导演想要拍出真正优秀的恐怖片或惊悚悬疑片，还需要真正的内心反思和自我精神修炼。

“见鬼”可以是一句口头禅，当你感到事情不如意或有的离奇的时候尽可以气沉丹田，而后轻描淡写地甩出一句“真是见鬼了！”可是如果真的见鬼了，估计连大气都不敢喘一口，只剩下倒吸一口凉气了。即使我们胆小如鼠，可总是对“民间见鬼十法”毫无抵御能力，这些方法操作简单、成本低又生活化，当真是“见鬼”的绝佳首选方法。

由王李丹妮主演、刘宁导演的新片《夜半梳头》正是取材于“民间见鬼十法”中适合女性同胞的“半夜梳头”。片名《夜半梳头》既向恐怖迷们宣布大陆国产恐怖片开始进军“取之不尽用之不竭”的民间鬼故事，又表明导演作为一个恐怖迷向30年代经典恐怖片《夜半歌声》致敬的赤诚之心。影片与马徐维邦导演的经典前作有着天然的契合，两部影片都植根于现实生活之中，前作借恐怖题材来曲折地反映病态社会，号召人们更积极地去面对人生，而本片则同样以小中见大的方式，剖析现实生活中的夫妻情、兄弟情与家庭亲情。

1937年的《夜半歌声》改编自1925年美国经典恐怖电影《歌剧魅影》，这是默片时期一部十分著名的恐怖电影，可以说是那类幽灵恐怖类电影的鼻祖和一直以来的模仿对象，后来被重拍或者重新改编过很多次。1995年导演于仁泰曾改编重拍了《夜半歌声》，由张国荣主演，风靡一时。此次刘宁导演志不仅在此，他试图使用欧美惊悚电影的方式讲述中国民间的鬼故事。

无论在场景布置、道具设计还是气氛营造方面，导演都内化了欧美黑暗气质“哥特”惊悚片的特点和元素。阿慕（李威饰）和晓梅（王李丹妮饰）新婚蜜月，来到座孤山别墅，而后恐怖袭来。近些年来火热的欧美影片《妈妈》与《招魂》，在场景布置上，走的都是“林中孤堡”的相同路线。这座“孤山别墅”竟是导演误打误撞发现的，本与朋友家人出游度假的，寻寻觅觅闯进了荒宅，惊吓之余，刘宁决定借此地拍鬼片。

在影片《夜半梳头》中，道具的配置与入画方式已经不仅仅是渲染恐怖氛围那么浅薄简单了。导演刘宁指出：“我在影片中安排的镜子、座钟、玩具、乌龟和驯鹿标本早已经超越了道具本身的意义，它们更多的是承载着故事讲述与价值传递的功能，在更深的层面上，给观众以思考和感悟的空间。”“标本”的创意一定来自1960年希区柯克导演的现代经典恐怖片《惊魂记》，片中凶手酷爱制作标本，最后其生母的尸体竟也是标本。其实，“孤山别墅”的场景布置在《惊魂记》中也有。致敬经典是对大师的尊敬，也是对影迷的尊敬。

导演在接拍《夜半梳头》之前，观摩了大量日韩、东南亚与欧美的同类型影片，总结出一套更适合表现我国民间鬼故事题材的影像与叙事风格。日韩的恐怖一惊一乍，欧美的惊悚鲜血淋淋，东南亚的恐怖蛇蚁瘆人，我们自己的鬼故事得有所不同。有人吐槽说，“中国式恐怖片”：鬼片无鬼，剧情没故事，演员无演技，制作无水准。相信《夜半梳头》一定会走出这个怪圈，扬眉吐气。

据说《夜半梳头2》已经在泰国开拍，想想“民间见鬼十法”才刚刚使用了一法，其他诸如换眼角膜、孕妇跳楼、召唤杯仙、十字路口敲碗、鬼捉迷藏、尸泥涂眼、室内打伞、装死人等描述详尽的“见鬼法”还有待发掘和表现呢。（TG）

“人在受到惊吓的时候会说实话。”影片中主人公的一句话，道出了恐怖事物或者说惊吓对于人类本性的某种关键刺激。用科学的方式来讲：当人们受到惊吓，他们的身体会自动启动“斗或逃”的反应，而表达真实的感受（说实话）也是“逃”的一种反应。临床心理学家大卫•拉德说：“这是人类自我保护的自然反应。”
而为什么还会有无数的人们被那些令人反胃的血渍、惊恐的画面、慑人的鬼屋、悬疑的恐怖电影情节深深吸引着。科学家称人脑对恐怖事物的反应将是治疗恐怖症和焦虑症的关键。他们的心率升高、呼吸加快、肌肉紧缩、注意力随时准备快速有效地应对威胁。或许人类在惊吓中自愈、成长，或许也是一种本能吧。
“夜半梳头”是本片最大的恐怖“制造者”，作为早有历史渊源的“民间见鬼十法”之一，其在表现力几近完美的大银幕上的杀伤力不言而喻：暗黑寂静的封闭屋子里，古朴幽暗的圆镜子前，黑发垂肩的白衣女子，哼着儿歌梳理遮面的长发时，突然露出一副血淋林下惨白的狰狞面孔，谁人能抵挡这一大惊，男人一颤、女人尖叫不可避免，寒毛直竖，两股瑟瑟，几欲先走……
与国际市场上流行的或心理分析类、或诅咒幽灵类、或科学幻想类不同，《夜半梳头》是标准的东方恐怖类型，并在融入了现实故事题材的基础上将古老传说的吓人魅力充分展现。本该是享受浪漫蜜月的一对俊男靓女，在幽静闭塞的空间里，逐渐遭遇“鬼魂”的惊吓，恐怖指数可谓高开高走。从影片开画的那一分钟起，“夜半梳头”的古老慑人传说就始终萦绕在观众的头顶，随着主人公身份和背景的被慢慢揭开，种种灵异事件的接连发生，死亡威胁脚步的越走越近。悬疑的浓重色彩，更加重了全片的恐怖气息。
孤儿院，可谓是亲情的寒地，却成为友情温床，和青梅竹马般爱情的发生地，也不幸成为诸情的殉葬之所。不幸的男主人公，在有幸的成长岁月里，却遭受了亲情友情和爱情的多重失去的沉重打击。出于人类本能的自我保护也好，出于对人性面对沉重压力后的自我解脱也罢，人格分裂，甚至大开杀戒，最终让他走上了更加慑人心魄的不归路！
《夜半梳头》从大的结构上来看，是完整的，时间、地点、人物、时代背景皆有理有据。故事情节推进得扎实有力，悬疑拐点惊人且吸引人，其间诸多吓人的恐怖元素让全片看点十足，如布偶、红绳、镜子、落地的大钟、路边的神秘祭祀人……尤其是孤儿间浓郁的情感诉求，也让影片并非单纯的为吓人而吓人。不过，“夜半梳头”叫鬼现身的桥段，着实考验人的胆量，你敢试试吗？

本来就对国产片没抱什么希望，特别是国产鬼片，这片果然也是一样。不能有鬼的电影到最后让在荧幕下停了一晚上的鬼故事，果然没背吓到。
刚开始有点小心跳，有点特效的感觉，老房子，老孤儿院院长，半夜，深黑，女人，长发，诡异的画，红衣白脸的布娃娃，这些都是鬼故事里经常出现的事物，刚开始也觉得蛮吓人的，有点期待，但是影片从头到尾除了那些音效外真心不觉得有什么吓人的了，几个男女演员也是非常的垃圾，王li丹ni在这部影片上也是添了一大败笔，本身那张麟角凤毛的别致的脸就让人感觉不到什么美，镜头却一直给她特写，以及一直进行她的卖肉特写，不过也没办法，没啥好看的电影除了卖一卖她的性感胸部之外是在找不到其他了。总之看了一晚上的鬼片居然影片后大部分居然是解释一个具有双重人格的分裂人被查杀人嫌疑，浪费我大洋啊。
不过，国产片早就过了那灿烂的年代，运气好才能在影院看到好电影，不奢求啥子了。