最近，国产名著改编剧集扎堆上映。

刚看完张一山出演的猴戏男人戏《鹿鼎记》，接着，又来了一部以女性视角为主的网剧《情深缘起》。

听剧名，像是琼瑶最新力作，但翻看之前的定名才知道，本剧改编自张爱玲的小说，《半生缘》。

2020年，也叫“爱玲”年，张爱玲诞辰一百周年。

赶着这个档口，改编自张爱玲的影视剧层出不穷，许鞍华拍摄的《第一炉香》也引起一波话题讨论。

不过，最近这部《情深缘起》，倒是悄默默地上映，讨论也不热烈，为数不多的评论也都是一两星的吐槽。

被大家最为诟病的，首当其冲的要数选角。

几位演员的号召力，自不必说。

刘嘉玲与蒋欣饰演顾家姐妹，“江直树”郑元畅饰演金陵公子哥沈世钧，郭晓东饰演温顺如猫、奸滑如鼠的祝鸿才。

要论演技以及细节把控，剧主一点也不担心，可是这几位大佬的出演，总有种拿错剧本的感觉。

先来说说顾家双生姐妹花，55岁的刘嘉玲与37岁的蒋欣，非得出演二十多岁的两姐妹，怎么看怎么像娘儿俩。

再看演员所呈现出的气质。

蒋欣一直在拼尽全力地呈现一种叫“少女感”的东西，只可惜这不是她这个年龄段的女性身上所具备的。

一哭吧，眼袋不要太明显，配着白皙的脸，像包子上的褶印。

顾曼桢眼里时不时就散发着一丝天真烂漫，瞪大着双眼，没事儿往姐姐怀里一歪。

加上蒋欣体型肩膀比较宽硕，这种小鸟依人的动作反倒让角色看着像一个大龄巨婴。

感觉像是闺女陪伴着老来得女的妈

这是在家里当二小姐时候的样子。到了户外，蒋欣又拼命想展现曼桢作为女性果敢且温柔的一面。

于是我们看到，蒋欣的眼睛无时无刻不处于半闭不睁的状态。

还有化妆师为她量身打造的，以显示内心愁苦、百感交集的八字眉。

可能是想通过一些技巧性的面部表情，来呈现小女生的娇滴滴与羸弱感。

可惜这一切放在蒋欣身上，再怎么用装束补救，也不自然。

不信？

放一张吴倩莲当年在许鞍华版《半生缘》里的造型做比较。

吴版是天真烂漫，但嬉笑下是数不尽的愁苦。

蒋版是把内心的五味杂陈全部呈现到脸上，尽管如此明显，观众还是觉得演的成分多了。

顾曼桢的人物形象，是独立且软弱。

看姐姐在百乐门当交际花，赚来的都是幸苦钱，觉得自己要出去做工，为家里挣得一份口粮，不靠婚姻也能很好的活在这个世界上。

这个是她独立的部分，但同时，她依旧是旧时代下的一个弱女子。

因为轻易地将戒指托付阿宝，然后才让曼璐将计就计，使沈世钧误会了她与祝鸿才之间的关系；

因被孩子所累，曼桢回到祝鸿才身边，而不是毅然决然地独自过生活。

这是她形象上的悲剧性，也是她性格的矛盾凸显。

总之，在若隐若现的性格呈现上，蒋欣版顾曼桢，只见弱不惊风，不见独立随性。

在聊姐姐顾曼璐之前，先来看看网友对刘嘉玲这一角色形象的吐槽：

感觉这俩一出现，BGM应该是《上海滩》，而不是《茉莉花》。

刘嘉玲出生于苏州，苏州话本就比上海话稍稍硬一些，语调多落在重音上。

加之多年混迹香港影坛，身上那种霸气难以消除，再加上一个块头老大的妹妹。

刘嘉玲俨然将顾曼璐诠释成一位上海滩大姐大，而不是一位处于矛盾之中的女性。

原著中的顾曼璐属于典型的张爱玲式的女性，悲剧性中都透露着性格上的双重性，或者说矛盾性。

在顾曼璐身上，我们不难看到女性在男性文化或者男权社会中，所具备的两种身份：

男性主流的破坏者，以及男权社会的同谋者。

许鞍华《半生缘》中的梅艳芳

在形象上所赋予顾曼璐的复杂性

看似飞扬跋扈的曼璐，实际上被囚禁于男权社会的镣铐之下。

原著中的她隐忍且自私，寄希望于孩子，以拴住自己与夫家那唯一的可怜的联系。

这就让这个出入舞厅的交际花，成了父权训唤下的牺牲品，自觉地沉湎于生育机器的功能化束缚中。

正是她对于男权的畏惧，触及了她内心的敬畏感，让她在意识到自己丧失了生育能力后，把亲妹妹视为保全自己在男权社会地位的贡品。

一方面，曼璐痛恨十里洋场的歌舞升平，厌烦了成日里的勾心斗角；另一方面，为了保住身份，她让祝鸿才对曼桢行非礼之事。

破坏与合作，在此完成了统一。

梅艳芳版顾曼璐与葛优版祝鸿才

但在《情深缘起》中，刘嘉玲这版顾曼璐，性格形象上有些不搭。

第一集就有一段，展现她强调女人要顶天立地过生活的姿态。

事实上，曼璐对百乐门的明争暗斗也是身不由己，而新版则把她奉为一个女战神，时不时来一句鸡血，颇有点对标当下职场女强人的味道。

为了讨好当下观众，或者强贴当今社会的标签，剧集失去了原有角色的复杂性，甚至与曼璐之后的行为不相符。

原著中顾曼璐的主动，源于她在男权社会下的被动；

新版剧集中的主动，就只是主动，像极了21世纪的阿姨，穿越回民国时期，成天呼吁女性觉醒。

观众很难对她身上的双重身份产生同情与思考，更多的是对一个上位失败女人的叹息。

网友称这张剧照是暴发户大姐大去了趟海宁皮革城

总感觉30+的姐姐不如去成团，去《乘风破浪的姐姐》散散心。

演技是有的，但岁月真的不饶人。

观众看刘嘉玲唱《茉莉花》会笑，就像一个阿姨发自内心地唱“门前大桥下游过一群鸭……”

你再怎么用心去诠释角色，只要形象不符，观众就不可能信服。

关于女性的心理活动，张爱玲就展现出了女性在时代下的悲剧根源，或者说矛盾心理。

但经过现代化的改编，爱玲剧硬生生被弄成了琼瑶剧。

琼瑶剧的情感内核，在于人物宣扬情感时是直白的，没有迂回婉转。

最直观的就是台词，《情深缘起》直接沿用了琼瑶式的“一意多句”法。

沈世钧带曼桢回南京看望母亲，而南京天冷，曼桢穿得单薄，于是被沈世钧用围巾包成了个粽子。

而这段台词也跟粽子一样，里三层外三层，纠结的不过是同一个意思：

这围巾，围还是不围？

颠三倒四的台词，还出现在绝对的情感抒发上。

家人逼迫沈世钧娶石家小姐石翠芝为妻，世钧不干，于是喝了点酒，跑到曼桢屋外耍酒疯。

尔康附体的沈世钧，跟曼桢说了一堆“你不要离开我”“我就要离开你”之类的话，都快赶上《还珠格格》的“你无理取闹”了。

再看郑元畅这段的表演，所有台词全靠吼。

用实力演绎什么叫“醉酒的探戈”。

还有马景涛的咆哮演技，也是信手拈来。

这真不像一个富家少爷，倒像是一个佣人家的傻儿子。

还有，剧中的语言体系极为混乱。

刘嘉玲说的是港普，时不时讲几句吴侬软语，但那也是苏州话，不是正儿八经的沪语。

蒋欣全程普通话，夹杂一两句简单的上海方言，也就那句“阿妈”最正宗。

郑元畅全然一股子浓浓的台湾腔，根本不是什么南京大少。

唯独饰演顾太太的吴冕，和一帮街头群演阿姨的上海话还算标准。

剧主在这里音译一下，大家听听味道。

侬哪能各个沈光回来了啦～

侬作是作得嘞～

更有趣的是说话的方式。

在上海，角色跟我们现代人说话没什么两样。

结果一到南京，语言体系立马有了股《红楼梦》的味道。

但那也仅仅是贾府中的腔调，并没有太多真正的南京方言。

导致跟之前的台词脱节得太厉害。

正是这样一部南腔北调的剧集，让观众不知以怎样的身份代入其中。

那么《情深缘起》的内容如何呢？

原著讲了女性在情爱中的复杂状态，而新版又讲回了现代女性的幻梦——

嫁豪门。

《情深缘起》重点不是女性话题，而是借着顾曼桢和沈世钧的爱情讲阶层。

沈家老爷为了扩大家业，不得不让沈世钧与石翠芝联姻。

自然，顾曼桢夹在中间，左右为难。

作为上海亭子间出生的女孩子，自然是高攀不起金陵大少爷。

《情深缘起》的套路跟当下麻雀女巧遇霸道总裁的模版很像，不过是现代都市情爱剧的民国版变体罢了。

原本张爱玲在故事内核上，还加入了两性的思考。

现如今，精华部分被当下唾手可得的玛丽苏所取代，的确有些遗憾。

那么，张爱玲在小说《半生缘》中写的是什么？

表面看起来，好像是世钧、曼桢、叔惠、翠芝等一群年轻男女的爱而不得。

当时，这本《半生缘》是张爱玲仿袭美国作家马宽德的《普汉先生》。

原小说，本就是描述了亨利、比尔、玛文、凯四个青年人之间的四角恋。

但要剧主来说，她写的或许不仅仅是人之间的情爱，还有情爱背后的时间。

套用网络流行语来说：

缘分来与不来，在与不在，你们俩都站在那里。

什么叫“缘”？

半点不由人的，才是缘。

它看不见摸不着，碰上了就是碰上了，碰不上也不好有一丝叹息。

看过原著的都知道那句名言：

人生太长，我们怕寂寞；人生太短，我们怕来不及。

这就是时间，而在漫长的历练中，世钧和曼桢也只能对着落叶叹息一声：“我们回不去了。”

爱情看似有选择，实则都已被时间选择好，或者又因彼此的性格，注定未来不可能在一起。

真正写情爱的大家，写的永远不会是情爱，而是窥探导致情爱悲剧的真相，以及人性的无奈。

虽说《情深缘起》才播放了16集，但也看到了名著改编的疲软：

当下的观众，仿佛更能接受因门第而造成的爱情悲剧，而不能接受人性复杂所导致的分道扬镳。

另外，蒋欣与刘嘉玲的「少女感」的确很难让观众体会到妹妹的独立且软弱，以及姐姐的隐忍且自私。

而矫情的琼瑶式台词，以及不连贯的剪辑，更是把张爱玲的魅力削减大半。

还是希望之后的情节改动不要太大，毕竟像张爱玲这样的大家，若改编不好，那不如选择沉默。

不然的话，只是看一群30+姐姐吊着眼角冒充20岁少女，就问不尴尬吗？

杨亚洲出品过《浪漫的事》、《家有九凤》等比较有影响力的作品，加上以演技著称的蒋欣、郭晓冬，和大屏幕转投电视剧的刘嘉玲，怎么看这都应该是制作精良、自带热度的佳作。

可能是发行方不上心，本剧没什么铺天盖地的宣传，少数有缘人看过，给出了3.2的低分。

其实，在演员表刚刚曝光时，就有很多人唱衰，原因是刘嘉玲和蒋欣气场强大，说是制霸上海滩也不过分，却要演身世飘零姐妹花，大家纷纷表示不接受。

剧一开播，也是被吐槽演员本身、造型都太不搭。

其实要是我五十岁能有刘嘉玲这状态，做梦都会笑醒；只是硬要去演一个三十岁的舞女，还是比较违和。

和原著里各个角色最为贴合的，还要数97年许鞍华导演，梅艳芳、吴倩莲、黎明、葛优、黄磊和王志文主演的这一版。

这一版的演员找得很绝，几乎就是书里走出的人物。

梅姑演什么像什么，把为了养家，年纪轻轻就出去当舞女的大姐曼璐演得惟妙惟肖，凭借此角色获得当年香港金像奖最佳女配角；

她的样子和饰演妹妹曼桢的吴倩莲还有几分相似，两人演姐妹实在太有说服力了。

吴倩莲很符合原著中对曼桢的描述：

她是圆圆的脸，圆中见方——也不是方，只是有轮廓就是了，蓬松的头发，很随便地披在肩上。

当时红得发紫的黎天王，演起“沈世钧”来出人意料地熨帖，把那种喜欢又被动、善良、多思而犹豫不决的劲儿表达个十足十。

还有靠长相就稳赢的葛大爷，出演曼璐丈夫、曼桢姐夫祝鸿才。

......说他笑起来像猫，不笑的时候像老鼠。他现在脸上一本正经，他眼睛小小的，嘴尖尖的，的确很像一只老鼠。

以及交际广阔、性格活泼的叔惠（沈世钧好友，黄磊饰）；曼璐的初恋情人，后来喜欢上曼桢的豫瑾哥哥（王志文饰），基本上都是往那一站，人设就立住了，眼神、表情无一不是戏。

张爱玲辛辣而带着凉意的文笔，被许鞍华拍得极有厚度又举重若轻。

曼桢和慢热的世钧终于走到谈婚论嫁，曼璐年老色衰被祝鸿才打，借着曼桢来探病的机会，默许祝鸿才奸污了妹妹，并囚禁曼桢整整一年。

沈世钧过来找，被曼璐用话哄了去，不想朝思暮想的心上人其实就在楼上。

淡淡的几幕过去，电影中人却换了人生。

曼桢生下祝鸿才的儿子，在医院借机逃走，沈世钧心灰意冷，早就在家里的安排下和别人成婚。

两人再次见面已是十四年后，在初遇的小酒馆。

面对着曼桢述说的种种，世钧又懊悔又难过，只是喃喃道：

让我再想想，想想......

曼桢飞快地擦去滚落腮边的泪水，惨然一笑：

一切都回不去了。

他们这边是生离死别，隔壁桌却在热热闹闹地庆祝团聚。

镜头一转，又回到了十多年前，两人初识的冬夜。

年轻的世钧打着手电，仔细寻找曼桢丢失的手套。

天很冷，他不停地往手上哈气，神情却是热忱而兴奋的。——就好像找到了手套，就能和曼桢长长久久一样。

每天一部电影 陪伴你的闲暇时光

看完前几集我整个人都不太好了，其实蒋欣是特别适合这个角色的，她甚至比梅艳芳和林心如更适合，本来是可以非常轻松就能驾驭的角色，但因为剧本的原因，演成了傻b。

嘉玲姐也算是有味道的女演员，我个人非常喜欢她的表演，但在这部戏里，我甚至觉得她并不是被迫做妓女的，她是自愿的，她甚至是喜欢这种做妓女的感觉，很难想象是什么原因让年过半百的，曾经的金像/金鸡影后演30多岁复杂的顾曼璐的，是因为家里四千万的古董花瓶需要护理费了吗？

我喜欢的两个演员，并且还是演技比较不错的演员，出现在同一部作品里竟然是这样的结果，除了失望，还有难看，真的很难看，难看到张爱玲想秽土重生，难看到你觉得于正都可以写的比这个强一点。现在的国内编剧和导演水平真的有些拉胯，最近吃瓜，陈凯歌这样的导演口碑竟然都在扑街，让我不禁反思，我们观众到底做错了什么，你们资本还可以在文艺界做出多少屎来喂观众。

删减版「情深缘起」终于看完了，突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍，利用窗框，门框，镜子等做一个框架和构图，能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。 这个戏最大的问题在于编剧和剪辑，整个电视剧，通篇就像是用文字推动剧情，跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情一样，文字和动作的比例极其不协调。个人认为，文字跟动作戏应该是要有一定比例的。做文字工作者一定要有想象力，尤其是编剧，牠要考虑整个画面里所有静态的文字和动态的动作。要能把手里静态的文字变成一个个动态的画面。而新版半生缘「情深缘起」里每个主角都有大段大段的文字表达，却欠缺动作戏。编剧似乎陷入了一个误区，想要把这个片子做成一个文艺片就要文字多，但文字多的同时却没有赋予相应分量的动作表达。导致给人的感觉就是“说得多，做得少”，假大空，尤其是顾曼桢这条线。一开始顾曼桢的人设是立的住的，一个独立自强，有自尊心，话不多的“冰山美人”。可自从南京的戏份回来，她的人设就进入了一个很扭曲的状态，沦为了一个只会讲大话却不会付诸实践，充满埋怨和作死。 而剪辑简直是大段大段的删减关键剧情和转折点，所有的打斗镜头，杀人镜头和一些关键时刻立人设的镜头统统一剪没。比如石会长要挟沈世钧，他拿了一个燃着的碳当着沈世钧的面烫什么东西，把沈世钧吓得要死，但就是不给烫什么的镜头。又比如石会长可能是让手下人杀人沉塘被无意中闯入的顾曼璐看到然后吓个半死，但沉塘镜头一点也无。中后期很多连接性的镜头删了很多，导致人物前言不搭后语，或者跳景跳的很离谱，一个事情还没结束就到了下一件事，看得人莫名其妙。 演员选角来方面两姐妹就不用说了，年龄过大，刘嘉玲的气场和蒋欣的外形不是很符合。刘嘉玲的顾曼璐气场太强，少了原著顾曼璐的市侩气息，但总的来说，刘嘉玲的演技是不错的，虽然有点大姐大，不过台词和动作戏的演绎都还是看得到顾曼璐的影子。蒋欣的台词和面部演绎也是OK的，但是真的不能拍身体特写，尤其背部，太壮了，一拍背部特写柔弱感就大打折扣。男性角色的选角总体都可以，尤其是刘威的石会长，秦焰的沈啸桐，郭晓冬的祝鸿才。演员的台词演绎也都不错。但真的在剧情方面和剪辑方面的大问题导致像顾曼桢和石翠芝人设的前后反差过大。而且不知道是编剧，导演还是剪辑的问题，整个剧的剧情40集了一直在恋爱，而且就是一点小事导致男女主角男二女二的分分合合，主线剧情反而最后几集才展现，把祝鸿才的恶大大地降低了。给人一种黏黏糊糊为了文艺而文艺，然后顾曼桢沈世钧石翠芝和许叔惠这两对恋人的CP感也支撑不住的感觉。 感情戏里有一点讲清楚了，那就是结婚要“门当户对”，我竟然get到了石翠芝和沈世钧的CP感，难以置信。当然顾曼桢和沈世钧高甜的时候也还是可以让我少女心爆棚，而且顾曼璐和祝鸿才也有了CP感，这版的祝鸿才一开始觉得形象猥琐，不过看久了竟然觉得蛮可爱的😂，然后沈世钧也觉得像“地主家的傻儿子”，憨的厉害。

上周还在被网友疯狂吐槽毁了“韦小宝”的张一山大概万万没想到，把他从群嘲热度上解救出的竟然是十二年后再出山演电视剧的刘嘉玲。

新版《半生缘》（现在叫《情深缘起》）一上线，网友手里的“猴化版”韦小宝瞬间就不香了，顾家这一对超高龄的“霸王花”姐妹又一次刷新了大家对于大IP翻拍的新认知。

要知道，已经下架的《雷霆战将》和张一山版的《鹿鼎记》评分都神奇的同步在2.7后，将前者话题冲淡的《情深缘起》目前还没有开分。

短短一个月里，没有最烂只有更烂的调侃竟然成了真，一波未平一波又起的吐槽，形成了烂片们一部“解救”一部出火坑的神奇生物链。

没有最烂只有更烂？

2020年的11月，注定是一个雷剧扎堆的月份，讲真原本是很多人期待的，《亮剑》、《鹿鼎记》、《半生缘》这些惊艳过岁月的IP都将推出新版。

然后，头顶《亮剑》新番的《雷霆战将》上线了，曾经的李云龙估计怎么都想不到，后来的后来会变成偶像剧。

演员们抹着厚厚的发胶，一边打仗一边喝咖啡，还能住在大别墅，战火烽烟里随手甩出了一根雪茄。

炮火连天的战场，他们可以昂首阔步走出二米八的T台男模气场，枪林弹雨都会主动避让主角光环。

在危急时刻，也不忘在水里给女生披上一条湿棉衣，是希望女主沉下去，还是被更寒冷给包围？

张云龙和高伟光最感谢的是张一山，因为他突然之间头顶一顶碧绿色的帽子上线了。

作为金庸笔下最为大众熟知的一个人物，带着市井气的韦小宝被他演成了皱眉、瞪眼、无厘头。

张一山还被调侃是将《鹿鼎记》演成了《西游记》。

从小混迹影视圈，张一山小嘴含手绢的这个绑架戏份真的让人捶胸口。鞠婧祎这样，我能理解，可张一山啊，他可是刘星、是余罪啊！

亦正亦邪的韦小宝之所以招人喜欢，是因为他出身市井知世故懂人情，却还有江湖侠义之气，张一山演出了上了发条一般的闹场模式，总让人觉得刘星在12岁后遭遇了意外，心智突然定格了，最终才有了这一版韦小宝。

当然，张一山也绝对想不到，救他于话题巅峰的是扎着双马尾的刘嘉玲，将《半生缘》更名为《情深缘起》后匆匆上线，这部被期待了两年多的张爱玲名著让人跌碎了眼镜。

这一版的顾曼璐让人忘记了张爱玲，她是卧底在夜总会的女大佬，感觉一言不合就会拔刀。

张爱玲的《半生缘》算是作品里被影视化最多的一部，顾家姐妹的故事也有两版呈现，梅艳芳和吴倩莲的顾家姐妹几乎完美复原过小说里的人物形象，同为琼女郎的蒋勤勤、林心如则给出过更偏言情偶像剧的演绎。

只可惜，和梅艳芳曾是好姐妹的嘉玲姐这一次的演绎却像是“压错了宝”，为了生计被迫下海在红尘场讨生活的过气舞女顾曼璐，成了走路带风的女大佬，她的威武霸气根本就应该是百乐门的老板。

所以这个双马尾的cosplay失败了，明明保养得很好，却强凹少女风，多年来霸气而精明的刘嘉玲也翻车了。

姐姐实在翻得很猛，还稍微保护了一下蒋欣版的顾曼桢，华妃凉凉化身小白花怎么看都是强装的柔弱。

蒋欣这扎实的身板儿站在郭晓东饰演的祝鸿才面前，真的很难想象后面的剧情究竟要怎么触发才能合理。

看看这新版顾家姐妹可以在百乐门里打架的生猛，别说祝鸿才、沈世钧，这明明就是黄浦江霸王花。

敢问一句，这样骁勇壮硕的她们为啥要过成原著里那个悲情憋屈的样子？

明明有演技，怎么都翻车了？

其实这三部剧翻车让人有点意外，因为无论张云龙、高伟光到张一山、刘嘉玲、蒋欣、郭晓东，都算得上是会演戏的演员，而且都是有代表作的。

张云龙和高伟光好歹也算是大幂幂旗下质素不错的小生，前者凭借和胡一天的《民国奇探》曾经收获过一波迷妹。高伟光的东华帝君在《三生三世十里桃花》里是迷倒小狐狸迪丽热巴的高冷神仙，《龙岭迷窟》里的鹧鸪哨也是演技高光时刻。

自带着“刘星”的童年滤镜，张一山的演技也是被《余罪》这样的作品证明过的。

更别提刘嘉玲和“华妃”蒋欣，哪一个单独拎出来看都是能扛剧扛票房的演员。可为啥这一次大家却突如其来的在诠释角色上全部集体翻车？

咱们先来看看剧还没播时，这些演员们的迷之发言。

张一山曾经自认他害怕拿捏不好韦小宝这个角色，创作过程也是绞尽脑汁的和导演商量，最终在导演的带领下现场二度创作，最终有了如今的呈现，甚至让他有了表演信念感，认定自己就是人物。

在张一山眼里，这一版的韦小宝是“有史以来最可爱的一个人物”。

最后的效果，就是韦小宝变成了孙悟空，金庸笔下那个充满市井气但骨子里有侠义的小人物越走越远，八面玲珑的机灵变成时而疯狂耍宝大闹江湖。

对于自己的演技，《新鹿鼎记》还没播似乎他就已经有了正确的预判。

其实，张一山大可不必这么费心二度创作，就拿出原本的刘星和余罪的状态来演韦小宝就很合适。也恰是因为这份自带的气质，这一版的韦小宝才最初格外引人期待。

再来看同样迷之自信的刘嘉玲，12年不曾跨界剧圈的她也经不住制片人何秀琼几次三番亲自飞去谈戏的诚意，甚至还动用了金牌制作人施南生做说客力邀。

巧的是，作为琼瑶的媳妇，手握IP版权的何秀琼已经翻拍过一版由蒋勤勤、林心如主演的《半生缘》，浓浓的琼瑶式排比句已经完全没了张爱玲的味道，但选角上来说至少是符合原著的。

刘嘉玲表示并没有看过这个版本，经过几次力邀，又加上自己本身是张爱玲的书粉，看着整个班底还不错的面子上，52岁的刘嘉玲（2017年开机）终于接手了这个原著里三十岁不到的顾曼璐。

刘嘉玲早早就撂下话，自己出演的不是年轻小姑娘，演技已经足够hold住全场，演啥像啥。

真的是这样吗？顾曼璐的生活在张爱玲的笔下是失意的，她的职业在抛弃她，丈夫也并不真心，对曾经离开的初恋豫瑾，她也是愧疚的。她的武器就是这张尚且妖艳的皮囊，所以活得像个藤蔓，依附着也要倔强向上。

刘嘉玲的霸气就像一棵树，只能被人依附。

女性的美不应该因为年龄被偏见，但是女演员的年龄还真的要契合角色，虽然她的确冻龄，但是真的不能遮掩她已经不再适合30岁不到的状态。气场和扮相的双重叠加，刘嘉玲最终把顾曼璐击得稀碎。

如刘嘉玲所说，年龄带来的阅历和风韵的确不是小女孩能轻易拥有，但尊重时间在身上留下的痕迹，并保持当下最佳的状态才是对冻龄最好的解读。

同样沉迷在强大气场中不太能自拔的还有蒋欣，华妃的光彩深扎在观众心中之后，在很长一段时间里，她开始不断的尝试扮演带着苦情甚至心酸的角色，不管是被原生家庭桎梏的樊胜美还是充满悲情色彩的熊顿，她谜之喜欢出演各种伤感的小白花，似乎这样才能证明演技。

可是《甄嬛传》10年了，除开樊胜美因为自带强大话题，又有哪个超越了那个颐指气使的华妃？就让她来演顾曼璐，也是合适的，但她演的是顾曼桢。

如果说膀大腰圆是硬件不足与小说里的顾曼桢相去甚远，这一版的顾曼桢就像闪着光的玛丽苏，开启了不食人间烟火模式的白莲之路才让人不适。

显然，顾曼璐用青春赚到的好生活把妹妹养得白白胖胖，甚至不懂社会险恶，把百乐门当后花园，心情好就要去接姐姐下班，无忧无虑得像个胖孩子。

一言不合就开始劝说姐姐脱掉舞衣好好过日子，要知道张爱玲的勾勒下，顾曼璐是红极一时的大舞女，顾曼桢深谙姐姐无法回头，即便不认同，也心疼姐姐。但到了新版里，她就轻描淡写可以让姐姐洗手作羹汤，还能偶尔使坏剪坏顾曼璐的旗袍影响她登台。

蒋欣也曾惊讶片方为何找她扮演妹妹，但听到是刘嘉玲饰演姐姐时，不想失去合作机会的她也默默认可了这次超龄搭配。

对于顾曼桢的理解，蒋欣一直都认为外形也许有差异，但内心世界是完全可以演得出来，事实是，姐妹俩都对自己有什么误解。

如蒋欣一般不想要被类型化、张一山想要在经典IP里演出新意，刘嘉玲认为演技可以跨越角色年龄，其实他们都忘记了一点，演员，不仅仅是能力有大小，在塑造角色上也是存在着局限性的。

魔改是翻车的原罪

除去各位演员们的盲目自信和渴求突破，剧作整部垮掉的还有制作团队的锅。想要经典IP自带的话题和热度，谁还管这已经是第几次的翻拍呢？反正一定会有自信心爆棚的演员愿意来挑战经典。

演的好那是幸运，即使口碑崩盘也不会缺少讨论度，横竖都能出圈。

经典IP自身存在就已经是拥有了良好的观众基础与市场价值。在一次次的翻拍中，为了扣住所谓的“新”这个字眼，每个翻拍的主创团队都会绞尽脑汁，只是改得好的屈指可数，魔改经典的频繁闪现。

想想陈翔版的《寻情记》、带你去好餐厅吃饭的《新流星花园》、让银角大王跳起肚皮舞的《新西游记》、甚至再往前李少红执导的“惊悚”版《红楼梦》，个个都是让观众接受无能的存在。

问题在于，他们都认为自己尊重了原创，但在细节的加工里彻底失去了原味。

张一山版本的韦小宝之所以夸张，导演解释是因为创作时希望能够变得动漫化，为了呈现出漫画的节奏感，将很多重要的剧情一笔带过，速度快得像是按了八倍速。

自带表情包式的“可爱”元素让画面时常卡住大头，评分掉到2.7，导演还在尬夸张一山是无愧的演技扛把子。

打着《亮剑》的旗号，身着崭新的男主梳着一丝不苟的油头，也不忘让女生们穿着小皮鞋上战场。

从选角就开始垮掉的《情深缘浅》更像凑了一个巨星局，从开始就推翻了张爱玲。为什么这么说？因为《半生缘》里，张爱玲笔下的顾曼桢和顾曼璐年龄差3岁，姐妹俩长相很相似，因此豫瑾在被顾曼璐放弃后会追求曼桢；沈世钧的爸爸因为曾经垂涎顾曼璐，看到曼桢后误认为她就是百乐门的舞女。

甚至连祝鸿才都会认错姐妹俩的照片，他娶了顾曼璐后才开始对曼桢有了不轨之心。

请问，如果制片人看了原著，刘嘉玲和蒋欣长得哪里像一个人？这一切的逻辑就都推翻了。

张爱玲笔下的暴发户商人祝鸿才直接变成《情深缘起》的会长马仔，他眼里根本就看不上顾曼璐，真正垂涎的是顾曼桢，并且毫不掩饰这份觊觎之心。

这一版的祝鸿才赶在闹市区里停车就上演骚扰戏码，还被沈世钧当场用一块烧饼救下。所以顾曼桢明知姐夫这份心思，居然，后来为什么还要住到他们家去？

有了刘嘉玲的气场，原本已经成为红尘场沦落人的顾曼璐也成了蝉联两届的花魁，虽然自己干出年龄不饶人，但是手拿板砖的气场哪里是懂得作出依附姿态的悲情女人？

看看梅艳芳的版本，她也是招牌的霸气女演员，但许鞍华导演的镜头里，顾曼璐倔强却不得不低头，她对生活充满了不满，却早已习惯作出平静和笑意的姿态。

区区一介过气舞女，谁给她四处打架的勇气。

从原著来说，顾曼璐找到祝鸿才虽然不满意，但也视这个男人为依靠，这段婚姻是她在红尘场落幕后的依存，是一家子生活的指望。

因为缠绵病榻，又担心祝鸿把自己的饭票给了其他的狐媚子，不得已才加害顾曼桢。

从已经播出的情节来看，顾曼璐对妹妹爱护有加，不容祝鸿才靠近半分，自己对这个马仔也是态度恶劣无比嫌弃，所以要经历怎么样的跌宕才会嫁给这么鄙视的另一半？

又怎么会把自己最珍视的妹妹推下水呢？她可是上海滩铮铮铁骨的花魁呀！

这不仅仅是理解的问题，而是从一开始，这些原著的设定都必须围绕演员的咖位来做调整，是创作逻辑和整体的理解最初就已成定局。

Ending

从《雷霆战将》到《新鹿鼎记》再到《情深缘起》，大IP凝聚的效力换来群嘲满地。

意外吗？真正的意外是他们之间突然形成一个拯救链。

当A开始口碑滑坡，B突然出现抢走焦点，然后C顺接接盘，大家一番争论后发现，反正还有下一部，大可不必生气。在争议中，剧组的算盘声比争议还响亮，有人争议总比没人看来得强，反正即将还有新的来冲淡。

争议也并不会让魔改的脚步停滞，“尊重原创”的口号依然不变，细节里不断变味，看起来大框架还在，但是除了角色名能对得上，一切早已不复存在。

大家为什么会对这些经典IP有感情，因为实在是精彩，人物逻辑、细节等等都可以反复咂摸，因此每每都有了新的期许。翻拍要改OK，但要么改得有创意，干脆面目全非，要么就先拿捏清楚一个IP的精髓，小心保留。

说到底，二度创作是为了在原本的创作上增砖加瓦，而不是画蛇添足，甚至是涂鸦。当烂片的鄙视链已经开始习以为常时，感觉到惊悚的也不应该是观众，而是手中拿着算盘的影视人们，因为大家盘算的IP效应在渐渐失灵，一块好的蛋糕已经在麻木中腐坏。

因为观众都明白了，下一部还会更烂的，我还不如去看原版或者看书。

刚改名就注意到，这个新名字，情深缘起，怎么就那么怪呢？

缘起？

谁跟谁缘起？

祝鸿才和曼璐后续前缘，和好如初了？

祝鸿才qb曼桢之后，过上了幸福的生活？

曼桢后来和沈世钧再见续前缘？

如果不是悲剧，该怎么解释剧名里缘起这俩字呢？

怎么看，剧名缘起这俩字，都看起来非常怪。

我突然有一种揣测，导演本来想改名，情深缘浅。结果拼音输入法在最后一字的声母输入之后，自动机补情深缘起。

然后海报印刷了，通稿买起了，新闻发布了，等到发现字错的时候也来不及补救了。

结果就有了现在这个不伦不类的名字，情深缘起