故事发生在1945年,弗雷德(达纳·安德鲁斯 Dana Andrews 饰),艾尔(弗雷德里克·马奇 Fredric March 饰)和霍莫(哈罗德·拉塞尔 Harold Russell 饰)是三名刚刚走下战场的军人,即将回到久违的家乡,即将见到久别的亲人,虽然三人的境遇各不相同,但内心中的激动和忐忑却别无二致,分别在即,他么许下了再相聚的约定。
丈夫艾尔的平安归来让米莉(玛娜·洛伊 Myrna Loy 饰)的内心陷入狂喜久久不能平静,带着已经长大成人的一双儿女,四口之家的未来幸福而又光明。弗雷德就没有这么幸运了,不仅父母的状况不容乐观,新婚的妻子也风流成性夜夜出没于欢场之中。对于霍莫来说,战争给自己带来的残疾成为了压在亲人和爱人肩上的重担,在自责和悔恨中,他终日闷闷不乐。约定的日子很快就到来了,此时的三人尚不知,这一次再会即将改变他们的命运。
第19届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来《黄金时代》,下面请看前线刚从战争中脱身的人们向往未来的评价了!
果树:
电影处理得还算温情,也切合了黄金时代的主题。
保嵩:
好好的一个电影,被弗雷德挥向自由思想脸上的重重一拳,打成了主旋律献礼片水平。
Morning:
很感人,感人到我看到这张海报上随便放几个人头,都觉得感慨万千。一个代入是这个电影的制作是战争结束完不久,它太接近真实了,我甚至从中嗅到了那种经历的人的气息,一种紧迫的窒息感,虽然这是一个回到了家乡的故事,这个磁场同时也表达着战争不会那么轻易的结束,它在影响着每一个人,因为如此,这部电影里的表演尤其男主们,他们都是很诚实的,不像现在的战争电影的表演很夸张,很喜剧,表演中还掺杂着评价即演员自身对战争的看法,但这部电影没有,就在这样暖黄温暖的色调之下,道尽人生不过如此的被“毁”了。
Not Here:
和谐但是毫无力量,因为只是一张破旧的网。战后心态的描写中只有水兵一位比较喜欢,另外两位主角不怎么有意思。时光有其动人之处,可能没有那种经历也不会真正理解。
子夜无人:
最大的意义在于它所能提供的情绪价值,虽然今天来看一切是如此平平无奇,但放在当时对经历过二战创伤的一代人能给予的慰藉能量是大致可以揣测到的,所以也无所谓高高举起、轻轻放下的“宽容”了,本质上它是春药、麻药、解药,三条人物主线最后一起串联成幸存者共同建立的图景,或美好、或落差、或悲哀,但浴血奋战的日子没人想要回去,继续往前活下来才是最重要的。
SONGMJ23:
看似理想化的家庭情景剧,实则诉尽战争带来的苦楚。
给艾德林的诗:
单纯一个向度的对比叙事,惠勒之隽永,正在与其角度观察之凝练与批判转换之深刻,这两者的同构建立,在彼时节点与环境中绝对不虚无且蕴含意义,甚至塑造了清教国家可以绵延传承至今的国家性。
#FIFF20#第5日场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
四十年代的电影往往配有非常“恶俗”的海报,恨不得把所有的角色都装进去,一个又一个人头,一点艺术感也没有,顿时就没有胃口了,不像现如今的海报,逼格都很高,但看完电影常常会失望。四十年代的电影很多看完觉得意犹未尽,要感叹一声“居然这么好看“,电影不是随着年代的前进越来越好看的。
黄金时代讲述海陆空三个退伍兵荣归故里后的故事。
功勋卓著的空军上尉弗雷德战前是个做冰淇淋的蓝领小职员,退伍后他驾驶飞机扔炮弹的技能无处发挥,原来的职位又被人顶替了,一度非常失落,又招爱慕虚荣的妻子的嫌弃,弗雷德准备远行去寻找一片属于自己的天空,来到了飞机场,看到一架架退役的飞机即将被拆毁,他纵身一跃进入飞机内舱,坐到驾驶座,俯视前方,导演功力深厚,首先仰视的角度拍摄弗雷德进入飞机,然后是面部特写抓住了弗雷德内心的悲怆和痛苦,重新坐在飞机舱里,使他重拾自己的尊严,于是他决定留下来拆除这些战斗机。
战争中表现平平的陆军中士艾尔回到了自己的豪华公寓,原来他是一家银行的高级职员,又一个美丽贤惠的妻子和一双长大成人的儿女。虽然他战前的职位也被人顶替了,但他得到了收入和地位都更高的“风险贷款部门负责人“的职位。他的归来是妻子和儿女猝不及防的,一下子家人都有些不适应,对他来说,儿女们好像一夜间长大了,家里的事物是那么新鲜,他感受到这种隔阂,当晚就要求出去酒吧喝酒,被和平年代的夜风吹拂一下。结果他遇到了弗雷德和另一位海军士兵,他喝得烂醉而归。第二天早晨从梦中醒来,看到桌上自己当年的英俊又生气勃勃的照片,同时在镜子中看到自己当下憔悴的面容,内心无法不感叹年岁变迁,物是人非。他遇到退伍的军人来贷款,明知道是高风险很可能还不了的,他还是同意了,战争的那一段经历让他对军人这个职业有了认同感,而少了一分商人的理性。
也只有战争能将社会中的人重新洗牌,颠覆其原有的阶级。
片中第三位退伍士兵是海军舰艇上服役机械师霍默。他在一次敌方的空袭所导致的大火中失去双臂,而他本人从未参加过一场真正的战斗,这种略带黑色幽默式的人物背景设计非常高明地讽刺了战争的荒诞。霍默虽然失去了双臂,在陌生人面前他依然保持地非常自然,甚至可以用代替手的钩子写字、点烟、拿行李;然而,面对自己的亲人和爱人,他显得慌张、不自信、过度自尊,他害怕亲人的怜悯,也质疑自己今后生命的价值。最终他被挚爱的爱人感动,被她的爱唤醒,走进她爱的怀抱。扮演霍默的演员本人在二战中失去了双手,由他出演霍默,非常感人;现实中他也有一位接纳他无怨无悔,和他始终相亲相爱的妻子。
片中的女性角色戏份也不少,霍默的未婚妻、弗雷德贪慕虚荣的妻子前面已经提到,还有艾尔的妻子和女儿。艾尔的妻子虽年到中年依然美貌,眉宇之间自有成熟的智慧。女儿佩蒂爱上了弗雷德,艾尔坚决反对,而妻子表现冷静。当女儿指责父母彼此相爱无法理解她和弗雷德的爱,母亲亦用冷静的语言道出“我们从来没有经历过任何烦恼?(她望向丈夫)——多少次我告诉你我恨你,而且从心底里相信?多少次你说你对我感到厌倦,我们都感到筋疲力尽?多少次我们又重归于好?……“说着她走过去抱住女儿的头。这风雨历炼过的平和坚强之美,正是她触动我的地方。
影片几乎完美,如果有什么不尽如人意的,那就是最后弗雷德和佩蒂的甜蜜相拥,有点强按上去的感觉。符合美国主流审美。
第一遍看的时候没有太懂上尉这个角色,可能因为那时沉浸在他《紫心勋章》里美国队长一样光辉的角色光环里,这次看,冷不丁发现这个角色很神奇的结合了贫民窟的花花公子+愤世嫉俗个人英雄的复杂性。
先从出身看,他父亲似乎是个非常克制廉洁的底层市民,他和父亲说话也很尊敬,千言万语表达出来态度却很拘谨,每次都是握手。
可能曾经他是个让父亲操心、失望的叛逆少年,成绩不好,最后成了个英俊的端盘子的,让家人失望。或许过早独立了出来,所以看上去和家人有些隔阂。
战争来了,他响应了国家号召去参军,体格优秀(从他一拳把人打趴下可以看出)被选进空军,大概在被选入空军还没上战场时,酒会或舞会上认识了最靓的妹子,正值春风得意,妹子的热情和吹捧让他觉得自己遇到真爱,闪婚,然后20天后被扔到欧洲负责扔炸弹。
他在战场上经历了诸多死亡,他很简单,脑子不灵光但很英勇,他的飞机被炸队友死在眼前自己重伤但还是爬到瞄准镜前把炸弹扔了下去,完成任务。
整个欧洲战场他完成的一切就是扔炸弹,他的军衔是扔炸弹扔出来的,单纯执着,也不会撒谎,所以应聘工作时老老实实地把自己所有英雄行径化作了一句:我只负责瞄准目标,扔炸弹。
他的奖状上有空军少将签署的,称赞他是保卫了空军荣誉的英雄。
他自己认为,作为一个月400$的空军军官,退伍后能够在郊区有个地方过日子还是可以的,他强调了郊区,说人在国外就是爱做梦。
他从战场上回来时,梦还没醒。但从他作为一个空军,坐不上回家的飞机,梦就开始醒了。
他以为自己再也不必回到以前的杂货店,结果是他拼死在欧洲扔炸弹的那两年,让他的副手有机会成为他的上司。所有人告诉他,你的战场经验毫无用处,比不上学习两年贸易甚至比不上在商场混两年。
他以为自己至少还有个老婆等着他,回来时老婆在夜总会上班,嫌弃他的平民服装,嫌弃他现在的身份,嫌弃他每周32块钱工资,最后甩了他。
他最后的工作是作为一个“堕落天使”在坦克兵手底下做拆飞机的工作。
前空军英雄做飞机的废品回收,他自嘲这是人们觉得最符合他气质经历的工作。
但无论如何,他最后还是去追求那个爱他爱到想破坏他婚姻的女孩,可喜可贺,他在接受梦碎后又开始追求了一场新梦,从这个意义上,他是个英雄
一部工整完美的影片。也许影片中洋溢的种种过于美好让你无法相信,但在1946年,人们刚刚从战争中走出,这样的美好不正是他们需要的吗?
威尔玛和佩吉都是好姑娘啊。现在这么情深意长,知书达理的姑娘可真不多见了。
很新奇的一个角度的电影,讲的战后的生活,感觉还不错
在电影院里狂流眼泪,真没想到看这样的情节剧也能感动得浑身散架。三个退伍军人返乡后的不同遭遇,台词精妙,表演动人,三份戏组合恰到好处。其实能想到的这里都有:融入不回以前的生活,接受不了身体的残疾等等。但那是1946年啊,还有什么比一个“爱情和家能拯救支离破碎的人”的故事来得更及时呢?
【B-】好一大锅心灵鸡汤,熬那么久,我味觉都要失灵了。
批判现实,反映战后创伤,又带有励志情节。这很符合当时的社会现状,它是一部让人有些难过又充满希望的影片,那是当时的观众所需要的,也是给予我们慰藉的~
真的是很有创意的一个拍摄角度 很少有拍退役军人的生活
上映距大战结束仅一年有余,威廉惠勒便敏锐地用三位战士回乡各自的遭遇从不同角度深刻地表现了战争对人从肢体到精神,对家庭从内到外的伤害,尤其是从战场归来的士兵们重新融入社会回归家庭的艰难,叙事流畅自然、感情细腻真挚,故事通俗易懂且富于批判性,接近3小时的片长却毫无沉闷拖沓之感,难得
首部夺得8项奥斯卡的影片。1.描写3名不同阶级境遇的退伍老兵回归家庭,适应社会的历程。2.Gregg Toland的深焦摄影不可不提(酒吧弹琴与结尾婚礼场景的纵深调度)。3.细节精致,表演出彩,饰演残疾军人的哈罗德·拉塞尔是唯一凭同一角色获得2座小金人的演员。4.化妆室2女对话的镜子长镜头很惊艳。(8.5/10)
并不惹人生厌的主旋律题材。感觉这里大部分角色对William Wyler的片子来讲都三观正直得过分呢= = 他还是拍阴暗复杂型人物效果更好。 话说这分明是部群戏嘛,March的戏份真算男主?Myrna的妻子形象太完美了,Homecoming那段真经典。
叙述有耐心,细节好。但对战后返乡军人处境的描摹,太像小心翼翼、不敢戳破什么的童话,现实哪会有如此甘美、顺遂。唯一给军人制造痛苦的反面角色,竟是一个“不守妇道、欠缺淑德”的妻子形象。女性角色的设置不是意淫出来的王宝钏式的模范样本,就是社会的替罪羊。
影片把触角伸向大家视而不见的地方,从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。
A significant post-WWII paean that honestly and sensitively depicts with a satirical undertone the trauma and obstructions encountered by scarred veterans of different social classes.
三个军人的战后生活,奥斯卡最佳影片导演编剧男主男配,威廉惠勒掌控调度纯熟,故事自然行进,又将战后军人生活问题讲得深刻透彻,大师水准之作
中产阶级家庭情节剧拍到这种程度就算是登峰造极了。从电影看,战后回国的老兵对抢了他们工作的职业女性很厌恶,倒是在家政学习班里学习过的传统家庭妇女更容易获得中产阶级的认同。
如今看起来,仿佛都是套路,每个故事的走向都能猜到,但它仍然是如此令人感动,数次落泪。作品中有太多动人细节。它可以与日本的《野良犬》《黑雨》《芋虫》比照着看,想起那位波斯民亚诗人的话:“愿上帝保佑追击者,也保佑被追击者”,愿上帝保佑被炸弹伤到的人,也保佑扔炸弹的人⋯⋯仅仅在战后一年,美国就有这样的作品问世,战争对生活对人心巨大的破坏,令人心酸。三个退伍老兵的故事交相推进,节奏合适。几位女性像天使像圣母,男人是摧毁者,女性是安慰与重建的力量。虽然有些理想化,但估计对彼时饱经创伤的人们来说,应该是极大的安慰吧。
一语成谶,只是当年的主创万万不会想到,很多很多年后,Marie们的三观成了“主旋律”;“I think they ought to put you in mass production.”;特蕾莎·怀特说“我要拆散他们的婚姻”这句话的时候真的是大义凌然啊,跟美国队长似的
二战刚刚胜利,好莱坞式的表达,美国宣传部用3个小时,讲述了3个退伍军人的故事,歌颂了国家、社会、民众对英雄的包容。如今看来,又红又专啊!两个女主角都很漂亮,放到今天,也是超级美女。这个美,不是赤裸裸的美,而是有味道。脉脉含情,眼里有光。
战后人生;柔情似水。生活或许艰辛,人生依旧美好,苦尽甘来。理想化的一面人生。
好莱坞老电影靠谱得就像晒过太阳的老棉被。提威廉·惠乐只说《罗马假日》真是失敬。几乎每场戏我都在赞叹:怎么这么会拍?怎么拍得这么好?简直心目中完美的drama:三人初识Homer露出双钩铁手,Al回家进门时摆盘子的老婆问了两声是谁后停下,小酒馆Homer和Butch弹琴聊天自带bgm,女人对军人制服崇拜的目光惹来后方男人的妒忌,开放厨房边做饭边拉近距离,巧克力圣代做得眼馋,还看到一只和家里同款的咖啡壶,我从来不知道那玩意儿是怎么用