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剧照
详细剧情
美国南部的梅岗镇上住着父亲芬奇(格利高里·派克 Gregory Peck 饰)和他的一对儿女。尽管妻子已经亡故，一家人仍过得乐也融融，芬奇对儿女亦既严格又疼爱有加。父亲平时还对他们说过，不要杀死为人类唱歌的知更鸟，因为她们善良而从不伤害人。
芬奇除了是一个慈父，还是当地一名勇于伸张正义的律师。这天他接到一宗强奸案，被告是黑人罗宾逊（布洛克·皮特Brock Peters 饰），而受害者是一名白人女子。这样一个案件，在那个种族歧视相当严重的年代，罗宾逊的境况堪忧。即使芬奇找到了他没有犯罪的证据，也不足以让人们抛开种族成见。芬奇在法庭上奋力维护事实和法律的公正，然而却没能阻止人们根深蒂固的偏见。更糟糕的是，怀有种族偏见的白人已经把芬奇当作公敌，而罗宾逊也无法洗清罪名，更可悲的命运在等待着他。
长篇影评
1 ) 平凡的英雄
影史评价最经典的电影英雄形象。
《杀死一只知更鸟》里的芬奇先生荣登榜首。既不是漫威类型的超级英雄，也不是一个打十个的硬汉类代表的施瓦辛格类型，甚至也不是学富五车，家庭优渥，以身作则教育的优质中产类型，偏偏就是格利高里派克饰演的芬奇先生。
注意这里评价的是英雄形象，而不是英雄父亲形象，所以这个当选的含金量之高几乎登顶。
除了经典性本身就相当限制入选资格，没有年代感肯定谈不上经典，格利高里派克本身具有银幕内外的完美人格化的统一性，也为他的当选赋予了足够了说服力。
回到文本人物中来。
最为深入人心的经典英雄形象，也就落实到了普通人的基本信仰。
他没有富可敌国的财富，在经济危机的1932年，他连保证家里的温饱都还勉为其难；也没有大杀四方的功夫或力量，被反派吐口水在脸上也没有发作报复，即使他是个神枪手，也仅有一次是射杀一条镇上流浪的疯狗，且还酝酿了很久；他有一定知识和专业，但也并不是天才型，动辄拯救世界的主角光环加持，他只不过是个小镇上的律师，最擅长的是为红脖子们拟一个毫无破绽的遗嘱；他都没有一般影片里的大男主具有的异性吸引力，群芳环簇，然后坐怀不乱的君子之风，通篇就没有表现出他对异性有多大的魅力吸引，只不过是彬彬有礼而已；说他执着于事业，他甚至都没有足够有说服力的成功案例，即使他坚持不懈地为一个黑人嫌疑人辩解，最终还是败诉，导致黑人越狱而死；说他是一个 成功的父亲吧，其实儿子不听话躲在树上，他叫他下来吃饭都做不到，临睡前给女儿读读书，还被学校老师耻笑，他忙于工作和生计，能陪孩子的时光并不多，导致儿女们经常跑出去野，探险，还面临危险。
他中年丧偶，经济萧条之际，也只能勉强维持生计，儿女淘气，他也没有更多时间陪伴，他竭尽全力打一个官司还失败了。镇子上的白人们厌恶他，嫌弃他，围攻他，甚至袭击他的子女时，他都没有第一时间在场，营救孩子们的还是一个公认的疯子；黑人们几乎拿他当救星，可惜他也没能通过法律打赢官司，辜负了当事人全家人的信任和膜拜。他最后做到的仅仅是，在警长的强势暗示下，默许了反派之死是自己误杀的糊涂说法，为了给“疯子”或“儿子”免责。
就是这样一个几乎无能为力的平凡人，却成为了影史上最为闪耀夺目的经典英雄。
因为他作为一个平凡人的坦然，他的坚持，他的勇气，他的公允，他在黑人死后的深切的自责和羞赧，他对白人群体傲慢与偏见的痼疾的深刻洞见和自省，在那个萧瑟的大萧条时代，他的人性光辉闪烁着温抚人心的力量。
他对不能杀死一只无辜的知更鸟的朴素认知，使得他对孩子们乃至对观影者所传达出来的信息，是那么的掷地有声。超越时代，超越肤色，超越阶层，超越伦理，人，生而平等。
他允许他的孩子们从小就对他直呼其名，这就是平等的开始；
大萧条时期，他为镇上的平民几乎免费打官司。收入仅为一袋土产品，他毫无居功，坦然笑纳，垂范给孩子们什么叫做诚实，他说，咱们家没有钱。
儿子怂恿他去踢足球，因为他以老了为由不去，儿子执意蹲在树上不吃饭。他由着儿子，超越一般伦理片好父亲为了孩子啥都豁出去的设定，老了就是老了，踢不了就踢不了，不丢人。既然平等对待，我不强求你，则你对我也不能强求；
女儿在学校打架，老师甚至嘲笑她的阅读能力。他也能一笑置之，咱们晚上继续阅读吧；
即使他是神枪手，也从不在人前及孩子们面前炫耀，即使射杀一只疯狗，他也踌躇再三，掌握生杀权力，需要何等慎重；
面对汹涌而来的持枪拿棒准备擅自处死黑人嫌疑人的白人群体，他泰然自若守在门口，正襟危坐，据理力争。待干戈平息，他第一个告诉的是身后房子里的当事人，没事了；
在法庭上，他独自面对偏见上头的绝大多数，细数逻辑证据，侃侃而谈。但偏见的力量终究黑云压城。败诉后，他还鼓励当事人继续上诉。他能发现黑人嫌疑人的无辜，也能体谅控方诬告女子的不易，尽量不当面揭穿，保持体面。直到黑人死后，他才崩溃，第一时间跑去告知并安慰贫困黑人家庭。即使于事无补，且加剧与白人群体的隔阂。他也当仁不让；
被反派白人父亲一再挑衅羞辱，且将口水都吐在脸上。他也没有发作，因为他从不迷信暴力，他坚持的是他自己的真理和原则。个人荣辱并不介怀；
他在最后的妥协，似乎背离了他坚持的法律真相，然而恰恰说明了他在一个律师的身份之外，还拥有着普通人的良知和情愫，为了避免让那个被偏见封锁了多年的，然而却善良勇敢的BOO，遭遇无妄之灾，就好像暗合着东方信奉的因果报应，在警长的坚持下，他选择了沉默。他并不是一个冥顽不灵的教条分子，或者诛十族耐我何的为所谓理想坑害亲人的殉道者。他只不过是平凡的父亲，普通的知识分子，有责任感，有良心，摒弃傲慢与偏见的的，能坚持初心的大写的人而已。
影史垂范，平凡的英雄，当如是而已。
2023年7月5日
17:58
2 ) 经典是这样炼成的——[杀死一只知更鸟]
对于[杀死一只知更鸟]，属于大名如雷贯耳，故事的来龙去脉也很早知晓了大概的类型。但是，我的偏执又犯了——第一，不喜欢美国黑白片；第二，不喜欢Gregory Peck；第三，天真地想，这么个俗气的故事，能有什么可看性？
你看，这就叫无知不是？
第一个镜头就唬到我了——对着一堆儿童收藏品缓慢地摇着镜头。心里在想，咦，莫非不是这个故事？而这之后跟上的，几乎就是家庭琐事。村里的农夫送特产来，女儿很高兴；儿子要老爸陪自己踢球而老爸不干，于是儿子赖在树上不肯下来；来了一个新邻居，三个小家伙在一起攀谈。似乎无关紧要，但孩子们却都是直呼父亲名字—— Atticus。实际上这是侧面对人物性格的典型烘托，也为他愿意为黑人作辩护起了个颇有些意义的基础。一个愿意让孩子不叫自己父亲却是直接喊名字的人，应该就是向往与追求民主和平等的。
看到不少评论对于这个电影接下去近一个小时的铺垫很有微词，但我看来，却是带着不少盎然兴致的。原因倒也简单，其一，这个片子很显然是以孩童的角度来描述并跟进拍摄的，即小姑娘Scout。因此片里处处可见孩子们天真烂漫的玩闹，时而胡搅蛮缠，时而充满探险风味。孩子在整部电影里代表着懵懂的纯洁，但又是分明具备着无知无畏的勇气的。他们从来不会拿异样的眼神去看黑人，他们不会惧怕去寻找传说中的“Boo”，他们其实远比那些道貌岸然的成人可爱和无暇。
许多人都津津乐道于片里十分钟左右的那场法庭辩护，当然，这的确是整部电影沉静风格里相当出彩的一部分，但从我个人角度来说，倒更喜欢前方Atticus坐在Robinson家门口，直面迎接到来的一众村民那段。这种不动一刀一枪却处处显山露水的张力在整个松散的架构里尤其张扬出一股潜劲的味道来。没有任何多余的背景音乐，但就是那种浓重的夜色加诡异的寂静，反衬得言语间都存在着剑拔弩张的危险。正是这一时分，黑白显然比彩色更简单、明快、直接。
饶有兴味的是，最后化解了一场可能的血光之灾的，却是小姑娘Scout。一开始，三个孩子的出现使现场只更增添紧张的氛围，但当夜空下只听到那一个稚嫩清新同时又无比天真的声音响彻云霄时，不知道是那种纯真感染了众人，还是她的问话让人稍微有了些歉疚，总之干戈化为玉帛，有惊无险。这一场景，细细回味起来确实可算得余音缭绕，而人群散开后，导演却是用了一个远景，拍出peck的坐下，回答屋里人说“没事了”，干净利落，略带着矜持的无奈。
法庭辩护那场戏，当然也是好的，但却是带着鲜明的美国标志。我的意思是，类似的场景在不少美国片中都有，所以反倒不会像上一场那样让人看来深有好感。不过peck在此处的表演却有着他鲜明的个人色彩：并不激情四溢，但沉稳、老练。尤其是听到显而易见的诬陷时他的脸上并没有我以为会出现的愤怒，却是一种无可奈何及遗憾——这样的表演是成熟并克制的，因为以Atticus的性格来看，他是个隐忍多过爆发的人，加上受过的教育和身处的年代与环境，自然不会有无意义的情感宣泄。
电影的后期处理同样让人赞叹。Robinson死了，主犯却朝Atticus脸上吐了唾沫。“知更鸟”象征着无辜和纯美，它的被扼杀显然代表着对大环境的控诉，这个世界从来就没有绝对的公正在，甚至还会为所谓的秩序付出过多的牺牲。但是，片中时时存在的隐喻又分明带着未被磨灭的希望——一直在众人口中讳莫如深的“boo”出现并且拯救了兄妹俩，生活还在继续，而孩子们的收藏更像一种对真善美的向往。peck那种标志性的绅士风度依然还在、也仍然能在这个镇上穿梭。
3 ) 《杀死一只知更鸟》：唯一引为恐惧的只是恐惧本身
威廉•曼彻斯特在撰写美国社会实录的时候，在开篇的标题中将1932年写为“最惨的一年”，经济大萧条已经持续了整整三年，上千万的美国人在为了找工作而奔波，两百万人到流浪，中产阶级迅速破落，有人用自杀这样的极端方式反抗此等时势。凯恩斯说类似的事情称作“黑暗时代”，人们掉落深沟谷底，摸不清楚方向，在这种时候人们都会觉得已经山穷水尽。大多数人无事可做，前途渺茫，整个民族陷入一种阴暗的低潮期一蹶不振。
“杀死一只知更鸟”（To Killa Mocking bird,1962）就是发生在这个充满不安、贫穷、挣扎和恐惧的年代的故事。梅科姆镇古老而破败，空荡荡的街道，歪斜的建筑，杂草丛生的林荫小道，在灰白的日光直直瞪射下形成了斑驳的阴影。人们慢吞吞地尽量拖延着时间，但仍旧不知道如何挥霍这漫长的二十四小时。当地的农民穷，交不起咨询律师的费用，只能用粮食代替，身为律师的阿迪克斯•芬奇也生活拮据。以农业为主的梅科姆镇，如果农民交不起现金，就意味着其他任何职业的人只能收到一些抵押物作为偿付。
许多孩子在那个艰难时世里成长、懂事，其中一些人成为了今后美国的领导人和各个领域的引路人，比如七岁的罗伯特•F•肯尼迪，八岁的詹姆斯• 鲍德温，十九岁的杰拉尔德•福特和理查德•M•尼克松。可以说，那个时代造就了他们，深深影响了他们的思想和今后的道路。影片就是透过九岁的斯考特和十三岁的杰姆的透明的目光，来审视这个世界，带有一种孩童的好奇，对神秘的探索精神，少年时期的莽撞天真。他们容易犯错，容易受创，容易愤怒，容易成长。这种成长的愉悦与艰辛，令平淡的故事透露着一股神奇的力量，带着观众走出黑暗中的迷雾。
斯考特作为阿迪克斯的女儿，故事的讲述者，她对世界的认知、情绪的波动，都在无形的影响着影片的步伐。小孩子都相信幽灵和鬼怪之说，并对挖掘这样的轶事乐此不疲，所以她对于布•拉德利的各种可怕传闻都深信不疑，说他是幽灵，满手鲜血，生吃小动物，脸上有道骇人的疤痕，牙齿稀落，两眼外鼓，活脱脱一个骷髅。在这种惧怕心理下，拉德利一家都渐渐被妖魔化成了一个讲述着古怪悲剧的家庭。拉德利那座静悄悄的房子更加成为了一个恐怖幻想的最佳场所，看起来不是寂静无声，仿佛酝酿着什么罪恶，就是隐约传来低沉的笑声，令人毛骨悚然。布•拉德利就是恐怖的代名词，在斯考特的噩梦中，他总是隐藏在什么黑暗的阴影中，狞笑嚎叫，嘴角流着鲜血。于是，当她那天坐在轮胎里，滚到拉德利家的台阶上时，几乎吓得动弹不得，“身上的血都凝固了”。孩子们一直以去布•拉德利家的院子里冒险，当成是娱乐的一部分，却被父亲阿迪克斯制止了。他们对此并不太了解，他们还是孩子，不太能分辨事情的原委。
每当斯考特充满对生活愤怒、不满，与身边人发生矛盾时，都是一次成长的体验，让她更加认识到生活的面孔。她不爱上学，因为受到了卡罗琳小姐的指责，阿迪克斯教育她要设身处地的为别人着想。虽然她认为传统的教学方法“骗走了”自己的一些东西，但阿迪克斯仍旧让她从中学习有用的东西；斯考特容易愤怒，不会控制情绪，所以她解决问题的方式就是以“拳头”这样的暴力方式解决。只要她生一个人的气，就会极端到说“我恨你，看不起你，希望你明天就死！”这样的话。某种程度上，大人们对于黑人的做法也如此极端，丧失理智和基本的道德判断。他们恨，那么就要令他死。孩子身上展现的一些毫不掩饰的人性的缺失，折射出大人身上的影子。
孩子们都喜欢尊敬阿迪克斯，不仅仅因为他是父亲，而且因为他的公正。哪怕是小孩都需要有辩白的机会，虽然他们在大人的眼中，脾气暴躁，不合规矩，有时候打架骂人，但是他们也需要理解，需要表达。这就是所谓的公平，阿迪克斯从来都不只是听取任何一方的片面之言，都会让他们有机会为自己的想法作出解释。这也是斯考特非常崇敬父亲的原因之一。到了社会上，法庭中，哪怕大多数人都认定一个人有罪，那么他也有为自己辩护的权利。
最后布•拉德利通过自己的善行，一片诚挚之心，排除了他在孩子心中埋下的芥蒂。当恐怖的阴影驱散，斯考特突然觉得自己长大了，不再害怕相信所谓“鬼、热气、符咒、信号”之类的事情了。她懂得了运用判断力分析事情，而非轻信谣言和偏见。布•拉德利不仅仅送给了他们两个木头人，一个坏了的表和链子，一把小刀，还救了他们的生命，陪伴他们一路成长。
二、杀死一只知更鸟
在美国南方有这样一句俗语：杀死知更鸟是一种罪恶。电影的同名原著小说《杀死一只知更鸟》就是取名自这句俗语，但是略去了后面的“是一种罪恶 ”，所以从名字看来更像是对一种事件的陈述，这种客观的平静中暗藏着控诉的力量。知更鸟除了高唱动人的歌曲，不做任何伤害他人的事情，不破坏花草，不毁坏谷仓，只是为了愉悦听众而尽情歌唱。所以打死这样无害的生灵就是一种罪恶，一种毫无意义的残杀。
在影片中，有两只被人误认为是恶魔的无害鸟儿，一个是斯考特的邻居布•拉德利，另一个则是黑人汤姆•鲁宾逊。前者是邻里间偏见流言的受害者，后者则是当时美国社会对黑人歧视的牺牲品。
这个残害无辜黑人的故事绝非随意编造，而是来源于当时社会的真实状况。在上个世纪三十年代，在美国南方各州，黑人和白人性交是犯罪的，于是当很多白人女性被怀疑和黑人有染，她们为了推诿责任，就说这是强奸。曾经有一起著名的“斯科茨博罗青年冤狱”：两位白人纺织女工指证九个失学的黑人男青年非礼她们，使得法院判处男青年死刑，之后关于本案的所有上诉均告无效，一切案情当最后一个受害者死于监狱才算告一段落。最后当真相公之于众后，民众哗然，引发了黑人为自己的人权而斗争。
当年的大萧条对美国人心理的影响，决不是贫困两个字可以解释这样简单的，一系列的矛盾都在蓄势待发，当时的总统胡佛实施的一系列政策都华而不实，他只能说一些空话和不痛不痒的承诺，很多报纸都指责他满嘴谎言。全国到处都是一派衰败的景象，金融巨头们也畏首畏尾，鼠目寸光，不乐观的前景让所有人都踌躇不前。人们不再愿意相信什么，每个人都孤零零地无可依靠，面对束手无策的政府，人民的信心已经跌到了谷底。他们屡试屡败，对以后的生活断绝了希望，越是在这样的情绪下，越突显出很多社会问题。就像影片中的斯考特一样，他们的怒火总是一触即发，随时准备将满腔的积怨发泄出来。于是，就有了这样各种复杂情绪下的牺牲者——汤姆•鲁宾逊。
从一开始，故事并没有说明这件事情的缘由，只是从成人之间严肃的对话，还有斯考特和同学的冲突中，看出来阿迪克斯要为黑人辩护的端倪，而这件事情似乎随时都能挑起一场战争，平时的朋友和邻居都因为这件事情渐渐变换了面孔。南方小镇的平静，势必要被这个事件所打破。
杰姆和斯考特在跟随父亲探访汤姆•鲁宾逊一家时，初次体会到了整件事情的可怖之处。杰姆在黑暗中独自坐在车中等候父亲，尤厄尔先生不知道从哪里冒了出来，佝偻着身体，醉醺醺地扑向车窗，贼头贼脑地窥视着熟睡中的斯考特，然后紧贴着玻璃恶狠狠地盯着杰姆，扭曲着五官，露出了嘴里的假牙。杰姆有些被吓坏了，在车子里狭小的空间中，他感受到真正的压迫感，来自同类的威胁，这些不再是流言蜚语的空想，而是眼前的“恶魔”。幸好父亲及时出现了，他像个不容置疑的守护神出在画面的正中央，表情严肃，稍微皱起眉头。尤厄尔先生已看到父亲立刻矮了半截，从牙缝里挤出了一句“黑人维护者”就溜走了。他每次出现都不怀好意，却总是看到阿迪克斯就退缩了回去，似乎骂人只是用来掩饰他的心虚。哪怕在庭审结束后，他吐了阿迪克斯一脸的口水，阿迪克斯也只是不卑不亢地用手绢抹掉了。阿迪克斯越是平静，越使得尤厄尔无地自容。
黑人在这部电影中完全是没有话语权的角色，他们只能坐着等待，被召之即来挥之即去，对于冷眼他们只能默默承受。但他们仍旧带给大多数白人一种恐惧感。就像在书里哈珀•李写道的那样：“世界上一共有四种人。像我们和我们的邻居这样的普通人（‘我们’指杰姆），像坎宁安那样的住在树林里的人，像尤厄尔那样住在垃圾场上的人，还有黑人。”“我们”不喜欢坎宁安那样的人，坎宁安不喜欢尤厄尔那样的人，而尤厄尔憎恶黑人。而陪审团是由坎宁安那样的人组成的。黑人处在最下层，最被蔑视和忽略的底层，人们对于自己不了解和鄙视的种族总会有种没缘由的恐惧感，他们虽然自觉有优越感，却仍旧觉得对方野蛮，粗横，攻击力强。哪怕到了今天种族问题依然是美国社会不可忽略的问题，在2004年引起广泛关注的电影“撞车”（Crash）中，桑德拉•布洛克饰演的白人女性在街上看到黑人经过，仍就会不由自主地闪躲。经过几十年的社会发展，不断地融合，这种不由自主地恐惧仍旧存在。只是内在的原因更加复杂隐秘。
在法庭审判汤姆•鲁宾逊的前夕，梅科姆镇人心中的恐惧酝酿的矛盾终于爆发了，除了阿迪克斯没有人愿意给黑人为自己辩解的机会。阿迪克斯守护在监狱的门口，头上的灯泡射出冷静的光芒。四面八方的汽车涌向了监狱门口，平日里和蔼可亲的镇民都变得面目狰狞，他们不再是拥有理智的常人，而是一群暴徒，试图冲破阿迪克斯的守护，撕碎了监狱里那个黑人。阿迪克斯已经不是年轻人了，实际上他五十多岁了，他没有生气或者有任何激动的情绪，他还阻止了斯考特对于其他人的踢打。后来他说，是孩子的出现制服了这些人的“兽性”，但阿迪克斯那种沉稳的正义的力量，是不容忽视和质疑的，他不用一兵一卒，他不用暴力相向，那些人会自己望而却步。人拥有的不仅仅是身体、物质上的力量，更强大的是精神上的。不是每个人都会成为阿迪克斯这样的人，但是人们都会对这样的人产生敬畏，因为他有他们没有的勇气，他有他们没有的坚持，他有他们没有的文明。当每个人都盲目的愤怒、失狂，放纵自己的欲望，他们惧怕这样目标清晰，为理想奋斗终身的人。
在整个美国的经济和精神都跌入谷底时，罗斯福适时地站了出来，掏出在海德公园书房的手稿，洪亮的声音通过广播传遍了美国大地：“我们唯一引为恐惧的只是恐惧本身，一种无名的、丧失理智的、毫无道理的畏惧心理。它能把我们搞瘫痪，什么事也办不成，使我们无法由退却转为进攻。”这番演讲给奄奄一息的民族注入了一针兴奋剂，那些流浪街头的人停下了脚步，昏昏噩噩的人抬起了低垂的头颅，孩子停止了哭泣。虽然新总统的上台不能马上改变国内的凄凉现状，但是却让人们的精神都为之一振。有的时候，人们在黑暗摸索中停滞不前时，需要的不是不远处的曙光，而是心中的希望，这希望就像一盏明灯，能指引他们走出恐惧的黑暗。
小孩子对于布•拉德利的恐惧，梅科姆镇居民对于黑人的恐惧，美国人民对于经济萧条的恐惧，都让他们在恐惧中放弃了反抗，只能在恐惧中越陷越深。就像杰姆那天晚上，把裤子丢在了布•拉德利院子的边缘，他也不知道害怕什么，只是恐惧让他拼命逃窜。当最后发现他们的恐惧并非真实，让他们害怕的只是心中的懦弱，被挫败感压制的信心，而一旦你发现了这一点，发现了当人经历绝境后心会变得多么坚强，“因为我们始终站在死亡的边缘而没有放弃对生命的热爱。由脆弱变得坚强。有坚强而变得自信。”
三、只属于格利高利•派克的阿迪克斯•芬奇
“即使我说得天花乱坠，如果没有慈心一片，那也犹如钟鸣钵响，徒有其声而已。
即使我预见未来，深通奥秘；即使我信念十足，力能移山；如果没有慈心一片，我又算得了什么呢！？”
——《新约•保罗致哥林斯人的第一封信》
在纪念格里高利•派克的晚会上，她的女儿站在台上，说：“全世界都希望有格里高利•派克一样的父亲，但他是我们的父亲。他真的很像阿迪克斯• 芬奇。”纪念会播放的纪录片中，派克在“杀死一只知更鸟”剧本的最后，潦草地写下了这样几个字：公正、勇气、执着、爱。这几个词不仅仅属于阿迪克斯，也属于派克。作为父亲的派克，也许不算宽厚，但总是公正，不管工作多忙，他都能空出时间处理家庭的事情，他从没有错过孩子们成长中任何一个重要的时刻。作为他的孩子，你只需小心不要要求太多，因为他都会给予满足，只要他觉得要求合理，哪怕横跨半个地球他都会飞到他们身边。
派克生命中发生过两件对他意义重大的事情。一个是在1952年，遇到薇诺妮，她是他的至爱，人生侣伴，她与他排练了剧本上的每一句对白，去过他每一处拍摄地，她总在他身边陪伴着。他很爱她。另外一件事情就是1961年，朋友送给他一本《杀死一只知更鸟》，这部小说成为了他事业中最重要的里程碑，小说作者哈珀•李成为了派克一家非常重要的朋友。
阿迪克斯•芬奇一直是好莱坞银幕上的经典形象，他是好父亲，好律师，既是一个战斗者，也是一个守护者。他具有男人能具备的所有美德：有良好的教养，富有责任心，为坚持信念作出不懈的努力，尽量去爱每一个人，不因为个人情感而作出不理智的举动。最为可贵的是在那个充满恐惧的年代，人人自危，他能站出来为坚持理念，为改变社会作出努力。他曾告诉自己的孩子：“我们不能因为一百年前失败过就不再争取胜利了。”
阿迪克斯快五十岁了，已经不再年轻，只是在律师事务所工作，不做一些能让自己的孩子拿来炫耀的工作，此外他还戴着厚厚的眼镜，左眼几乎瞎了，如果他想看清楚什么，只能扭过头用右眼看。他也没有其他的娱乐，“从不打猎，不玩扑克，不钓鱼，不喝酒，不抽烟”。他只喜欢看书。他是个神枪手，但是他从不引以为傲，直到他打死了路上的一条疯狗，孩子们才知道自己的父亲完全可以成为一个枪法精准的猎手。
那是二月的一天，街道静悄悄的，人们都待在家中，，树叶纹丝不动，日光直射在大地上，一切都显得明晃晃得无所遁形。一只狗歪歪扭扭地从街道的尽头走过来，没有口吐白沫，也毫无向什么人扑过去的迹象，却更加令人心惊胆颤，没人知道它接下来会怎么样，是倒下去，还是变成猛兽。阿迪克斯和几个男人都闻讯赶了过来，但是其他人都不敢上前开枪，他们把枪交给了阿迪克斯。他毫无迟疑地走向街中心，空气像水一般在他身边缓慢流过，他把眼镜往上推了推，又滑了下来，他干脆把它扔到一边，敏捷地扣动了扳机，那只狗应声而倒。阿迪克斯依旧保持着微蹙的眉头，并没有得意的样子。别人都说他是神枪手，但他并不以此为傲，所以杰姆从来不知道自己的父亲枪法如此好。他不会轻易端起枪射击，除非他觉得万不得已，因为射击不是绘画或者弹钢琴，毕竟当端起枪的一刻起，就注定拥有“超越了大部分生物的才能”，这对于其他人或者动物来说都是不公平的。
对于一只发疯的狗，阿迪克斯可以端起猎枪，对于怀有种族偏见的居民，他却一直都这样说：“这次我们不是和北方佬打仗，而是和朋友较量。但是记住这一点，不管事情变得对我们多么不利，他们仍然是我们的朋友，这里仍是我们的家。”哪怕尤厄尔先生再强词夺理，梅耶拉再隐瞒事情的真相，阿迪克斯都有条不紊地陈述辩辞，他铿锵有力的语调，掷地有声的话语，总带有可以平息怒火的力量。他是唯一一个可以让陪审团迟迟不能下决定的人，他也是唯一一个顶住各方的压力和威胁，在为黑人的利益辩护的人。问到这样做的理由，阿迪克斯说得很简单：“假如我不这样做，在镇上我将抬不起头，在立法机关就不能代表这个县，我甚至不能要求你或者杰姆别再做某种事了。”他不仅是为了坚持自己的理念而作，也是在为自己的孩子而作，他希望成为他们的榜样，他也知道孩子们都在看着他。很多时候不用多说，以身作则就是最好的榜样。杰姆就是在父亲的影响下不断成长，到最后，谁都知道他会成为阿迪克斯那样的人。
不论是阿迪克斯或是派克的存在，都让那些生存在各种恐惧中的人看到一丝曙光。告诉世界，还有这样的人存在，还有很多人都不再相信的情感存在。在美国电影协会颁发的终身成就奖仪式上，派克已经八十岁了，他把自己称为“来自拉霍亚的小子”，荣幸地和莱昂内、沃尔特•休斯顿、威廉•怀特这样的传奇人物合作，而他也正是很多人心目中的传奇。他悉数了好莱坞黄金时代的演员，每一个名字都激动人心，这些都是和他合作过的伙伴。他这样诠释自己的职业：“影视娱乐扩大了人们的同情心，启发心灵，激发斗志，温暖人的心房，摧毁伪善、贪婪、虚假，引发幽默感，让我们娱乐后得意容光满面。影视娱乐并不只是为了赚钱，同志们，作为艺人的自豪感的价值更高，艺术的价值更高，人类的创造力是无价的。”恐怕在那样一个物欲横流的社会，没有一个人可以自豪地说出上述一席话，但是派克就可以，因为他用自己的一生来证明了这句话。最后，也是最重要的：“若没有我的妻子薇诺妮，没有我的家庭，我不会有今天，没有他们，这一切都会毫无意义，家人需要我时，我希望自己能足够坚强……薇诺妮，你是我的唯一，我不打算在电视上哽咽着说我爱你，让你难为情，至少我是这么想的。”永远把家庭摆在最重要的位置，有了可以分享的人，可以同甘共苦的人，才有勇气和动力去面对这个世界，追求的东西才真正变得有意义。所以，在电影的最后，阿迪克斯抱着斯考特守候在杰姆的床前，整个晚上他都会在这里，他的影响会一辈子都守护在孩子的身边。
如果可能，他的坚毅与温暖也会一直陪伴在所有看过此片人的心中。
转载请注明作者：九尾黑猫
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4 ) 让理性的清风驱散偏见的雾霾
首发在别处，留存豆瓣。 《杀死一只知更鸟》，半个多世纪的老片子了，虽然在各种排行榜的出现频率都很高，但是直到前段时间我才终于找到一个合适的契机，认真完整看了一遍。 影片画面是黑白的，以今天的眼光来看，电影有些地方的节奏过于缓慢，但是就冲原著的优秀以及主人公是主演过《罗马假日》的格里高利•派克，我还是克服了电影前半段未正式引出主题时的略显沉闷感，耐心的看了下去。 《杀死一只知更鸟》的片名来自于主人公芬奇对孩子们说的一段话：“蓝鸟你们尽可以打，但是记住杀死一只知更鸟则是一种罪过。它们从不在人类的花园觅食，也不在玉米地筑巢，它们只是用心给人们带来愉快的歌声。” 知更鸟在片中的象征意义不言而明，就是那个好心帮助白人姑娘却反被诬陷的黑人汤姆。这是部非常不娱乐的电影，它的意义略显严肃，与故事发生时的背景密切相关。那是在种族歧视还非常严重的上世纪30年代美国，在汤姆无辜的证据非常确凿的基础上，种族歧视观念根深蒂固的陪审团还是依据原告白人故意作出的歇斯底里来判汤姆有罪。电影的上映时间是1962年，第二年，著名的黑人运动领袖马丁路德金就发表了振奋世界的《我有一个梦想》，争取黑人权利，追求人权平等。 电影还有另一条副线，是主人公芬奇的邻居布的遭遇，布白天从不出现，所以就很少人见过他，于是被小镇上的人传有精神病很可怕，可是谁都没有亲眼见过他做过什么坏事，一直到最后，他救了孩子们大家才知道他是个热心勇敢的好人，只是性格内向罢了。布是另一只无辜的知更鸟，还好大家最后都知道了他的善良。 一般来说，大多数人都是善良的人，但是同时大多数人也是很容易被习惯左右，可能谁都有过不分理智与情感，让自己的傲慢与偏见蒙蔽自己的眼和心的时候，这时就会丧失对一个人真正的判断力，对无辜的知更鸟错判。 但这部电影并不只是向我们今天的人展示歧视给无辜的人带来的痛苦，它还塑造了一个理性公正的化身——男主人公芬奇。他告诉我们如何去真正了解一个人，用心去听，用心去看去沟通。“如果想要了解一个人就要穿上他的鞋子，站在他的立场上去。”这是片中的一句经典台词。 2003年美国电影学会曾经评出电影史100年来的五十个英雄和五十个恶人，五十个英雄的第一位就是《杀死一只知更鸟》的主人公——睿智勇敢，为无辜黑人做辩护的律师芬奇。在美国电影史上从来不缺历经艰险的冒险家和拯救世界的超级英雄，那么多耀眼的明星却被一个普通人打败了，这突出了人们现实生活中对于理性公正的需要，甚于需要任何一个拥有特殊超能力的偶像。 《杀死一只知更鸟》的故事以及种族歧视虽然表面看起来离我们甚远，却在如今的时代中延伸出了另一种新的意义，那就是在这个社交速食快餐型的时代，在这个很多人不耐烦到只看脸的时代，我们如何才能在生活中和工作中尽可能公正的评价一个人。其实很简单，那就是抛掉成见，用心沟通，客观判断。而在生活中，往小了说不因为一个人的性格和长相而放弃对其内心和才能的发掘可以帮助我们找到更好朋友伙伴，往大了说更多理性的行为和更多睿智的人出现可以帮我们的社会减少更多的误解，让社会更文明更和谐。 希望有更多理性的清风驱散偏见的雾霾。
5 ) 盗版那点儿事儿，内地资源极简史
嗯，昨天影迷圈发生了一件不大不小的事情。有个叫胖鸟的地方打不开了。我首先声明，这与你胖哥绝对没有半毛钱关系。然后还要拜托大家，以后不要在胖哥我的任何一个平台留言求种，更不要看我发了图文不留种，就顺便问候胖哥的菊花。嗯，听说胖鸟不光404，而且版主也遇到了麻烦，版主女朋友还微博挂了账号求助。
作为一个影迷们心照不宣的地方，突然消失，的确令人唏嘘，但我们都知道，这一天总会到来。盗版资源无论如何都是上不了台面的东西。牺牲了制作人的利益，也影响了电影事业的蓬勃发展，恶性循环下去其实也会对影迷们造成伤害。因为盗版，好电影越来越少，这是每一个热爱电影的人不愿意看到的。春节期间，热门档电影“全军覆没”，盗版高清资源流出，给电影制作者们带啦了难以估量的损失。《流浪地球》宣发团队根本没有时间庆祝票房不断创新高，而是焦眉苦脸得忙着收拾盗版资源。胖哥再次声明，支持正版，抵制盗版。
但有一个问题，胖哥一直纳闷，如果只看正版和院线片，那胖哥可能会“瘦”，阅片数量骤减，看片时间严重滞后。作为一个名正言顺的85后，盗版和资源是我童年时代就难以磨灭的印象。我相信那是大多数电影人们的梦起之地。所以，有人看盗版的答案很简单：因为，能看到！在版权意识严重匮乏的80年代，大大小小的录像厅是人们看片的唯一地。从很多第x代导演的影片里，你可一观当时的盛况。混合着烟味，汗味，酒味，各种不知名气味的昏暗小房间里，人们甘之如饴地看着一部部画面模糊的电影。录像厅是港片在中国影迷心中留下特殊记忆的重要媒介，甚至因为其极强的场景特征，让它成为了一代又一代导演们表征电影梦的神奇元素。
看起来年轻的毕赣就在去年的《地球最后的一晚》中，利用录像厅带大家做了一场末世爱情梦。当时很多有商业头脑的人靠开录像厅掘到了第一桶金。录像厅不是因为版权问题倒下，而是被媒介自身的发展所消灭。
VCD，DVD时代的来临，宣布了录像厅的消失。人们把一张几块钱的光碟放进比电视还小的机器里，就可以反复观看一部电影，这个潘多拉的神奇盒子差点让电影院一蹶不振。有媒体人甚至高呼，在电视和DVD面前，电影院必死无疑。那是电影院最坏的时代，却是影迷们最好的时代。港片已经如数家珍，好莱坞大片第一时间全球同步，韩剧借着vcd的春风来到了大众家里。于是大大小小的租碟店铺取代了录像厅，成为你胖哥每天必去打卡的地方。脑子灵活的店家，甚至开始发放硬纸板制成的VIP卡，从包数量，到包月，甚至包年。片有多大产，人有多大胆。你胖哥我当时几乎将所有的零花钱勉强成为了楼下某一家懂电影租碟老板的VVIP。
“最近来了几部新片，我刚看完，碟都还热乎着，不算太花，你赶快看”。“对了，明天一定拿给我，很多人排队”。那个时候的我们根本不知道正版为何物，只能如此。物质水平的极大提高，媒介科技的发展，让影迷们对观影提出了更高的要求。家庭影院再次给当时的中国电影发出“致命一击”。在入世之前和不太严厉的初期，一大批内地碟片制造商如雨后春笋，挤入了画质更为清晰的DVD碟片大战。那时候正版DVD为了防止盗版和串货，把DVD播放区域划分为1-8个区（region code），各个区瞎管若干个国家，比如大陆就是6区，港台属于3区。各区之间的DVD理论上不能再对方国家的DVD机器上播放。但巨大的利益诱惑让碟片商们很快就破解了所谓的区域限制。
更厉害的是，他们会自己包装各个区域的DVD。铁盒版本的《终结者2》（法国2区）、带“白城”模型的《指环王3》、猪皮版《鬼玩人三部曲》、斯皮尔伯格伪签名的《辛德勒名单》，还附赠了一张“红衣小女孩”收藏底片......
当时普通高清10元，珍藏版从99到200不等。
洗版，为一部电影，收藏不同区，不同版的碟片，成为了影迷的自我修养。你胖哥我，为了一盒又一盒的碟片长期吃1.5元的小面。为什么买盗版，因为那个时候6区正版碟价格高昂，平均30到50，而且音质画质完全不如其他版。人家带DTS音轨，带评论音轨，高清画质，关键还有“导演剪辑版”。那个时候全世界大多地区的人都只能看黑白色的《杀死比尔》里88狂人大战，而你胖哥早就买了多个彩色版本，看了个死去活来，起码89遍。当时的盗版商众多，还各自形成了品牌，大名鼎鼎的红龙、MK、凤凰、创佳、威信、中盛、英皇（EE）……多不胜数，山头林立，百家争鸣，但很快这些名字都随着打击盗版的正轨化而被湮没了。
于是人们都开始去电影院，买上了正版，他们成为了茶余饭后的传说。嗯......开什么玩笑。这一次是网络革了他们的命。
我无法记清何为“资源BT”元年。你无法想象几kb速度下载一部几百MB资源的焦灼。资源时代高度依赖宽带速度和电脑硬件。为了一部电影，挂机几天是家常便饭，也是省钱的最好方式。你胖哥我干了一件最短视的事儿，把我曾经很多喜欢的电影从碟片化到硬盘化。为此，家里电费激增，引起了家人的抗议。毕竟那个时候“下片”总带着点情色意味。后来，我发现，科技的扩张带来了硬盘容量的扩张，而资源也从RMVB走到了MKV，从1024到了720P,1080P。也就在那个时代，资源帝诞生了。
这些资源帝最早在论坛发家，而后转战微博。他们把曾经的DVD碟片提取成文件包，制作成RMVB格式，利用网络传播，供影迷浏览。还有的大神从外国论坛上抓取资源为此还催生了一大批开发【播放软件】的IT公司，比如后来在股市上“兴风作浪”的某风，当时它宣称什么格式都能搞定的“万能播放器”，以此成为影迷电脑的必安软件之一。作为食物链顶层的资源帝取代了盗版碟商，成为新的电影传播者。有的微博博主靠发资源，几个月增长百万粉丝，一条微博下面几万留言和转发更是家常便饭。
他们是那个时代的网红，热钱喷涌而去，让一批资源帝掘到时代的金。一只只胖鸟高飞而起。为什么我们爱找资源也不去电影院，或者买正版。现在，正版碟片随处可买，电影院从老破旧发展到了IMAX，杜比环绕全景声。根据你胖哥和发烧友的总结，现如今的电影院已经发展到了完全碾压家庭影院的地步。没有个好几万的影院设备根本不值一提，而且，不光是设备，你首先得有个不大不小，单独的房间做隔音墙。发烧友最后烧的都不是设备，而是房子！成本可想而知。
如今资源帝越来越少，电影院越来越好，内地电影票房又创造新高。可为什么我们还有人会怀念资源？答案依然没变，因为可以看到而已。好的电影，优秀的电影，我们通过正规渠道看到的数量依然太少太少。比如，现在内地银幕上，我们无法看到温子仁的恐怖片。比如，奥斯卡最佳影片《水形物语》中的女人背影被贴上小黑裙，《绿皮书》这样的作品还被部分裁剪。分级的问题，艺术片院线问题的解决才是让影迷最终不会再怀念资源帝们的根本解决方法。正途不畅，歧途丛生。现在的问题依然是大众日益增长的精神文明无法得到有效满足，所以才会拜服如胖鸟们的资源帝的麾下。
半个世纪前，有一部争议巨大的奥斯卡提名影片《To Kill a Mockingbird》。
伟大的格利高里·派克饰演了一名白人律师。一个黑人因为肤色因为被冤枉为强奸犯，他虽然找到了确凿的证据指出这位黑人不是凶手，可从个人到社区，再到法庭都对他的证据不置可否。最后，连作为白人的他都被其他人歧视。他一次次的教育自己的儿女们正确看待种族问题。可最后，也许连他自己也不得不屈服于舆论。片中有个精妙的文本隐喻——知更鸟。
无论是盗版还是资源，胖哥相信都会随着科技的发展以及电影事业的成熟消亡殆尽。但胖哥希望在更多的“xx鸟”被杀死前，影迷们已经有了广泛的，分级的，价格合理的观影渠道。只有那个时候，我们才不会怀念和神话录像厅、DVD、资源帝的传说。
6 ) 女性形象
期库特，电影中的女主角，作家哈珀·李创作的她所期望的20世纪30年代美国的南方新女性，我所寻找的女性形象，居然无意在一部老电影中找到了。
我举几个电影中的情节来说明我为什么喜欢斯库特。
【关于追随】
杰姆执意要去莱得利家探险，斯库特说“杰姆，求你了，我害怕。”但是仍旧跟着哥哥杰姆一起，并非受到女孩的刺激，而是希望留在唯一的亲人身边。被发现返回时，杰姆的裤子被铁丝网挂住留下了，伙伴三人跑回安全地时，斯库特会帮拍男孩迪尔的背，杰姆要独自一人返回取裤子时，斯库特说“那我和你一起去。”“不，你待在这里，数到十我就回来。”数数到12，听见猎枪声和狗叫声，非常恐惧，看见杰姆回来惊得快要哭出来了。哈哈小孩子的冒险活动真的很真实呢哈哈哈。
爸爸阿迪克斯为一家黑人辩护，半夜拿着高脚台灯坐在被告人家门口看书，一群由白人纠集的车马人队气势汹汹地过来，局势一触即发地紧张。不想斯库特他们跟着行为古怪的父亲出了门，看见这一幕急忙跑到爸爸身边，并不管不顾地不离不弃，始终站在爸爸身边。
【关于调和】
在矛盾激化的时候，小女孩斯库特在人群中认出了坎宁安先生，然后说，“嗨喽，你好啊，坎宁安先生。你的土地继承官司怎么样了呢？你不记得我了吗？我是珍·路易斯·芬奇。有一天早上，您给我们送来了山核桃，不是吗？我们说过话，我把爸爸叫出来让他感谢您，我和你儿子沃尔特一起上学，他是个好孩子，代我向他问好，好吗？您知道吗？土地继承官司很难打……我没有恶意，坎宁安先生。”
女性更加柔和的智慧，是化解矛盾的力量。
【关于尊重】
布，被锁在房子里的床上，只有晚上夜深人静的时候才出来，半夜里你就能听见他的声音。有一次我听到他刮擦我家的沙门……从他的脚印来看，他大概六尺五寸，他活吞自己抓到的松树和猫，他脸上有道长长的锯齿状的疤，一口发臭的烂黄牙，他两眼外鼓，直流口水。……房子那里住着一个疯子。（有时候真的觉得小孩儿想象力丰富而匮乏哈哈~）这是斯库特的哥哥向邻居小男孩介绍关于布的情况。在梅冈镇仅有的神秘未知成为孩子们童年生活的一项重要探险活动。
最后，兄妹两人前往乡村参加万圣节盛会，小女孩扮成一个火腿，回来衣服不见了便顶着火腿模型徒步走回家去。途中遇见袭击，布救了斯库特，将昏迷的杰姆抱回家中，斯库特跑回家中……之后看见站在门后的就下他们生命的布，斯库特小姐很温柔地笑了，“Hey, Boo.”然后牵起布的手，“您想和杰姆道声晚安吗？亚瑟先生。”斯库特完全没有受到以往带有偏见的各种言语，对律师父亲说，“塔特先生是对，……就像杀死一只知更鸟，不是吗？”然后送布回家，他让布弯起手臂好让她挽着他，让布像每个绅士一样陪伴她走在人行道上，作为女性的斯库特试图让一个男性受到尊重，这便是斯库特女性了。
另外，还很喜欢斯库特兄妹很多有爱的日常语言和行为，像杰姆躺在栏杆上，斯库特便也坐上去好让杰姆枕着腿，很默契而有爱的姿势。
电影中，直到你设身处地的地为他人着想，走进他人的内心，你便能真正地了解一个人。遇见我欣赏的那些人之后，我发现他们的成功很大一部分原因便是，拥有照顾人心的力量，我希望我也能如此。
是的，我希望在成长过程中能够获得女性的力量，成为斯库特那样的女孩，或者和那样的女孩成为一生的朋友。
7 ) 如何去尊重生命
种族歧视，是指根据种族将人们分割成不同的社会阶层从而加以区别对待的行为，即种族与种族之间的歧视。统治阶级根据种族和民族的特征，划分人们的社会地位和法律地位，敌视、迫害和不平等地对待其他种族的行为。 我想象不出被歧视的人们生活多么恶心的环境里。因为我认为在不了解别人的情况下，仅凭肤色来判断是多么可笑。警长选择忽略事实，也不愿打扰一个平静的精神病人，这是对一个弱势者的真正的关怀，就像律师对孩子所说的“你无法站在对方的角度思考问题”，但我认为还是应该多站在对方的角度看问题，比如当你想对别人给予帮助你应该想想怎样才能使对方和自己都觉得舒服，这就是不一样的角度做出的事情结果完全不同。 这部好电影，使我。受益匪浅
两条线索交错的太牵强，不论神秘效果还是悬念营造都很失败，最致命的是整部电影的负面力量太弱，导致沦为了彻底的说教。如果纯粹从儿童视点出发，以纯真的力量来看待平权这件事情，效果与意义的揭示必然要好很多。
美国版《城南旧事》√ 太喜欢这种温暖又残酷的童年故事，真比脑残鸡汤好多了√
拍的不错，建议大家可以先看小说，如果你对上个世纪二三十年代的美国南部黑人奴隶和白人之间的阶级的矛盾感兴趣，可以选择看这部电影。我自己主要是先看的小说，所以看不觉得乏味，无论电影和小说，都是通过双主角路线，对人物进行塑造和刻画，明线是女主斯考特孩童的视角，女主孩童视角下对前半段做出人物框架的铺垫和整个电影帷幕的拉开，暗线则是男主阿蒂克斯，一个父亲的视角下的黑人奴隶不公正待遇以及司法机关陪审团制度缺陷，嗯，我个人认为最精彩的莫过于一个小时后的法庭辩论，有点和[辩护人]不相上下，当然结局，还是令人唏嘘的，这样也符合现实，一个有悲有喜的结局才是让观众觉得五味杂陈，回味无穷。最后说一下老电影拍得还是节奏比较缓慢的，而且孩童下黑白风格有点像鬼片风格，我读小说一直把马修叔和小李子代入男主，派克叔演也不错。
哇，没想到是这么好看。完全被格雷格派克迷倒加至五星（什么叫高“富”帅，看这里。比罗马假日还要有味道）。法庭戏出众不亚于史密斯去华盛顿或控方证人，精彩感人又不夸张，且辩论技巧一直在现在的律政剧中沿用。这是一个充满歧视和误解的社会，消解的过程值得我们用如此的影像来记录。
1.偏见是一股不可抵抗的力量，令人无所适从；2.儿时的恐惧只不过是大自然的虚幻，长大以后面对的社会本身就是一个恐惧；3.镜头语言极佳，光影下令人惴惴不安，那是儿时的经历；4.不要杀死一只知更鸟，亦不要去伤害一个善良的人；5.“你永远不能轻易评论一个人，直到真正了解他。”
找不到任何一个理由杀死一只为你歌唱的知更鸟，也没有任何一个道理，只因为你的无知和偏见就去伤害一个温良的人，这个人在昨天可能是黑人，今天是性少数群体，明天又会是谁，只要针对少数人的偏见一直在，就会有知更鸟因此而死。
派克太帅了！
C / 不太明白为什么要保留这个仅仅作为累赘文本存在的回忆叙述，给观众造成了很大的误导，最直接的弊端便是掩盖了本就存在的孩童/成人双重视角。好在依然通过叙事节奏的把控将这种视角张力勾勒了出来，童年夏日的散淡怪奇体验与成人世界空间分配严明的法庭戏形成了截然不同的时间质态。但缺陷仍在于，成人世界的部分被描述得过于规整，以至于无法将两个世界先拉开足够的距离再产生碰撞。结尾确实是扰动语气的妙笔：失措的孩童从厚重的茧中蜕变出来，与另一种寄生的、被召唤出的“幽灵”发生超时空的相遇。
这部戏没进豆瓣250真心太遗憾，看到那么多二星三星更是惊呆，我越来越不理解豆瓣了，哎，这是我见过最真实却最有力量的人物塑造，那些英雄那些黑帮老大，多少带有迷幻色彩，而派克先生，却用一种最文明的方式，藐视了歧视和暴力！
每个人都或多或少握着偏见的子弹，不要轻易瞄准他人，不论他是黑人，同性恋，还是其它宗教的信徒。这些偏见都不是爱而是恶，它们只会让我们杀死越来越多无辜的知更鸟。
小孩子的戏很出彩。但是贯穿全剧的神秘主义和象征的东西分散了主题。
高潮的法庭戏固然不错，而更出色的是法庭外三个父亲所诠释出的父权压制。律师当然是那个最正派的角色，孩子以姓名直呼他的时候，很大程度上便是一种父权制度的暂时取消，这也为他后期帮助处于父权压制下的黑人做了很好的铺垫。第二个父亲，是布的父亲，虽然片中并没有出现他的身影，但正是这样的隐身才暗示出那个无处不在的父权。布因为反抗父权的失败，被永久的抹杀，他是父权受害者的一个侧面。第三个父亲便是原告女孩的父亲，以最丑恶的嘴脸展示出了父权最赤裸的样子。而原告女孩则是父权受害者的另一个侧面，因向父权妥协而失去表达自由的受害者。另一个有意思的对比来自警察口中疯了的罗宾逊与那只被律师杀死的疯狗，这个小细节颇为精髓。即使是伟光正的律师依然是以白人中心主义父权制度的同谋，黑人的死去，没有人脱得了干系。
1.抛开作品的时代意义不谈，镜头语言太漂亮了，两条线平行铺开，叙事转场流利娴熟，片头尤其令人惊艳。近来看到最为叹服的开篇，一是本片，一是希区柯克的《忏情记》。2.庭辩戏力度没出来。3.你永远不能轻易评估一个人，直到你真正了解他。
镜头语言可称典范，镜头的转换多次运用叠加的效果；孩子部分的故事充满张力和悬疑色彩，吊足观众胃口；庭审部分与其他庭审片一样，不可避免的说教，煽情，好在时间并不长。
太出人意料的法庭电影了，居然是从儿童视角拍摄的。前1个小时几乎以为是“伴我同行”，事实证明这个长铺垫还是很必要的。老电影的起承转合感明显，格利高里·派克太让人想嫁了。不要杀死一只知更鸟，它们全部做的只是唱歌...
我们唯一引为恐惧的只是恐惧本身，一种无名的、丧失理智的、毫无道理的畏惧心理；比恐惧更令人恐惧的是偏见；我们在银幕上目睹民主和正义的缓慢增长，可是我们在现实中无迹可寻。
历史意义大于电影形式。童年回忆的细枝末节异常精彩。
【中国电影资料馆展映】并非惊悚悬疑片，而是关乎儿童，关乎父亲，关乎黑人，关乎法律与正义的一部佳作。以一个小女孩的视角回忆童年时所窥视的成人世界的丑恶一面。独特的儿童视角让整部电影都变得紧张刺激好看起来。法庭戏虽略显说教，依旧打动人心。联想天朝律师现状不由叹息。伟大的影史经典！
初看以为是反种族歧视和恐怖悬疑的拼盘，只有当明白了1932年对美国意味着什么，明白了从国家经济崩溃到国民精神崩溃的大环境，才能领会原著小说和电影力图表达的，在艰难时世中坚持正义、善良、勇敢与爱的可贵。
最伟大的人也无法对抗固执的偏见，但是最固执的偏见也无法对抗那些善意的人们心中的温柔。