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剧照
详细剧情
查理（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）和意大利移民朋友们混迹在纽约曼哈顿的下东区，没有固定职业，靠着替黑手党卖命混口饭吃。查理的好友乔尼（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）欠了黑市商人迈克尔的钱，却无力偿还，整日被追债。查理与乔尼的表妹特丽莎真心相爱，但是特丽莎希望他能离开这种不稳定的生活，去寻找新生活。迈克尔因为找乔尼要不到钱而恼羞成怒，查理为了帮乔尼摆平此事，承诺他会尽早还钱。在酒吧里，迈克尔发现乔尼已经穷到极致，根本就不可能还钱时，两人扭打在一起。失控的乔尼拔枪瞄准迈克尔，逼退了迈克尔。为了躲避迈克尔的报复，查理、乔尼、特丽莎三人决定躲到乡下去，他们在开车去看电影的路上，一辆汽车从后面追上来。车里正是迈克尔，他拔出手枪向三人的车子开火。汽车被撞翻了，受伤的三人，艰难地从车中爬出，面对茫茫黑夜，他们发出了无望的哭喊。
长篇影评
1 ) 《穷街陋巷》短评
在《穷街陋巷》中你可以看到老马丁之后电影的全部元素，之后电影的变与不变都是对母题不断的雕琢。马丁承蒙法国新浪潮的反情节性，通过手持摄影，长镜头，自然光，实景拍摄，声画分离等典型手法塑造出纽约破败都市周遭景象，通过环境表达电影情绪，观感即粗制滥造的伪纪录风格，其叙事不同于《教父》的史诗黑帮家族史，也不同于传统好莱坞的鲜明正反派人物形象，电影将视角放低就聚焦在黑帮人物本身，通过琐碎的纪录体现挣扎在底层的黑帮流氓的日常生活，它本就该平实无华，一种“五脊六兽”的混沌与忐忑感。这种摒弃虚假的环环相扣情节，通过回归基本拍摄手法体现社会意义的存在主义电影与法国新浪潮一致，而伪纪录风下的主观视点恰与纪录风格的手法相对，真实与虚构交织，客观与主观并存，用伪纪录风格却表达主观视点的作者性手法显得别有张力，独树一帜。此后通过作者主观元素反应社会意义与社会存在便成为导演一成不变的主题。除此之外，非原创音乐的使用也在新好莱坞广为出现，其用画面重塑声音，用声音强调画面的相辅相成手法，让音乐在电影中的运用有了更多可能性，与此同时一系列回归本质的拍摄手法也使得小成本独立电影的制作变得更加容易，也迅速多元化，算是为独立电影开辟一条新道路。
短评仅涉及到导演拍摄立意与导演作者风格的形成。而马丁斯科塞斯一直以来具体围绕的电影元素和母题，如宗教，自我救赎，无目的与动机的暴力，矛盾心理的视觉外化表现等均为涉及。
2 ) Mean Street
斯科塞斯的早日作品，强烈的个人风格化，剪辑行云流水，OST充满异域风情，手持镜头带来丰满的写实感与活力，还原了70年代灯红酒绿的纽约中生活在穷街陋巷的边缘人物的空虚寂寞与躁动不安。德尼罗扮演的小混混生猛异常，和《热天午后》的帕西诺一样，还青涩时就已有影帝的气质。不过小混混再猛，最终也还是会成为黑帮的枪下鬼。
3 ) 你不在教堂里偿罪，在街上，在家里
8.4
这是新浪潮，又和戈达尔的那种理性不同。散漫无序的活和突如其来的死，存在主义著作，这是最吵闹的电影也是最安静的。“这个狂人是伟大的智者”，说的是强尼仔，那些靠希望而生的人们与他的宇宙格格不入。救赎从来就无法完成，在这个时代，这个城市，他所重复的混乱行径就是他最理想的生存法，是对既有问题的解决方案。这些日常之外，他的命运又被一种潜在的神性力量引导，像是有些窥视角度带来的怪异体验。可角色与对白都无比鲜活，它就介于寓言和真实之间。
如果有钱就是意义，那事情会简单很多，但他为什么会把钱烧掉呢，我们连他把钱花在哪里了都不知道，“没有哪种命运不是通过藐视困难来战胜自己的”。荒谬的巩固是因为强尼仔一次又一次借钱，可他不是悲伤的困兽，这是查理对他的看法，他所表现的一切明亮而快乐。别人所以为的他的问题，正是他自己的解决方案。倘若他不是一个懦弱的人，他就是一个理想主义者。要么强忍这些来自查理的道德批判，要么无法不忍，下位便是查理的叔叔，他所拥有的希望正是穷尽所有生活的机会。
查理用对强尼仔的救赎失败来反对上天，那他就证明了上天的存在。但这种超现实力量并非顺应这些已有的教条，方济各会的人相信永恒，给他惩罚或救赎，要么惩罚就是救赎。唐璜唱“我绝不和引我进天堂的人站在一起”，他中枪后还要离开汽车，和《精疲力尽》那个结局一样。罪恶和死亡不可避免，“重要的不是被治愈”。
4 ) 穷街陋巷
---雷蒙 钱德勒
5 ) 摇滚青年斯科塞斯
电影于1973年十月上映，片名《mean streets》直接就让人联想到滚石乐队72年的神专《exile on main street》。专辑《exile》代表了摇滚乐的一切精神，表现为混乱、放纵、随心所欲，但摇滚精神的核心就是青年精神(teen spirit)，或者可以成为叛逆精神。了解了这一点，我们就可以把这部电影与马丁之后的几部黑帮电影区别开来（《好家伙》、《赌城风云》），因为那些电影中的人物以壮年、中年为主，而《mean streets》里的重要人物几乎都是青年。所以我给这部电影的定位是斯科塞斯最“摇滚”的电影。
说完了背景，再谈主题，本片的核心是青年(叛逆)精神的消亡。虽然纵观全片查理的戏份更多，但乔尼才是真正的主角，因为他就是青年精神的象征。爱把妹、爱赌博、乱花钱、爱打架、见人不爽就开打、爱嘲讽人，这个人物形象就是那个年代青年们理想中的形象。影片开始时四个青年找人要钱一言不合就开打，青年精神彰显无遗，但是由于生活压力、家庭压力、宗教压力等各种原因，几个主角分别融入了社会规则，只有乔尼依然我行我素，查理给他找了工作他直接跑掉，麦克找他还钱他置之不理。查理用自己的方式帮助乔尼，实质是帮助他融入社会规则（还钱，找工作），他多次称“乔尼”为小孩子，影片后半段查理与乔尼争吵，乔尼大喊“你帮了我什么，你根本没帮我”，乔尼只想继续照自己的方式生活，保护自己身上的青年精神不被扼杀。所以最后的结局就非常容易理解了，社会规则终究容不得青年精神的存在，借子弹将其扼杀。
上面写了这么多看似过分解读的文字，言归正传，支撑上述观点的论据就是斯科塞斯的配乐。这段主要内容关于音乐，没有兴趣可以跳过。电影第一幕中《be my baby》的使用被滚石评为“摇滚乐在电影中的30个最佳时刻第一名”。上世纪60年代是摇滚乐最巅峰的年代，而《be my baby》是前英伦入侵时期最经典的单曲，对于70年代的观众而言几乎鼓点一响起就梦回63年，而后电影分别使用了数首girl group经典（Please Mr. Postman、Shoop Shoop Song 等）和数首摇滚经典（Jumpin Jack Flash、I Looked Away等），但是随着时间推移摇滚乐的使用越来越少，古典宗教音乐的使用越来越多，配乐就从侧面暗示了摇滚精神的消亡。顺便提一下流行音乐背景，随着70年beatles的解散、72年猫王的去世，主流音乐界都不看好摇滚乐的传承，70年代前期的白人主流音乐是从古典音乐中找寻灵感的prog rock，而朋克运动还未开始，摇滚乐处在最低谷的时期。可想而知这么一部“摇滚电影”对经历过摇滚巅峰的美国人民的吸引力。
朋克运动从75年才开始萌芽，但电影里已经用到了punk一词，这算不算一种变相的预言呢
6 ) 马丁西科塞斯的小意大利
这是题外话。
电影里看到的是混迹于Little Italy的小混混们每日泡酒吧，打架，躲债，泡妞。
年轻的德尼罗那种英俊混账又迷人的邪气哟。
还有本片中比德尼罗镜头时间多得多的Harvey Keitel。Havey Keitel的查理是矛盾的。西科塞斯把他的人物设计成虔诚的基督教徒，真高明。查理的矛盾和他的聪颖，敏感和内敛一样，都是吸引人的特质。
电影花好多镜头描绘小意大利的生活点滴：音乐，红色，集会，仪式。
年轻的Harvey Keitel在酒吧的红色灯光下，镜头从远及近，聚焦在他英俊的脸上，音乐是The Rolling Stones的Jumpin Jack Flash。这个片段是影史上的经典。可为什么呢？也许因为在Mean Streets以前，没有导演以这样浓墨重彩的手法描绘纽约年轻小混混的生活点滴。他们的彷徨，虚度光阴，和胡作非为甚至是可爱而值得怀念的，那些一去不复返的，混沌却明媚的青春啊。
此片被美国国会图书馆收藏，原因是“culturally, historically, or aesthetically significant”（具有显著的文化，历史，或审美价值）。
我记得的另一个被美国国会图书馆以同样评价收藏的电影是Peter Bogdanovich的The Last Picture Show。
马丁西科塞斯的意大利家族团伙让我想起James Grey的犹太家族团伙，一样的生活气息浓厚，人物情感炽烈，后者也是我爱的导演，然而很多人对James Grey的电影评价很低，我想不出为什么。
Wes Anderson从本片里抄了不少东西，早期的Bottle Rocket从基调到音乐都借鉴了Mean Streets。NYPL访谈时Noah Baumbach提起这点，Wes还有点不置可否。
也难怪西科塞斯盛赞Bottle Rocket，大约他从中看到了年轻的自己。
花絮中我看到年轻的西科塞斯，原来年轻时他长这幅帅样！
然而居然很像Top Gear的主持人Richard Hammond。
7 ) 马丁的第一部重要作品
穷街陋巷：听说，你喜欢暴力？
暴力永远充斥在马丁·斯科塞斯的电影中，《穷街陋巷》是他展露头角的一部重要作品。
马丁·斯科塞斯美国著名导演，出生于纽约的“小意大利城”，他的梦想本想做一名教父。
这部电影带有半自传性质，讲述的是发生在意大利街区黑手党的故事。黑手党永远是意大利电影绕不过去的元素，《好家伙》《教父》系列尤其出色。
故事并不复杂。年轻人查理、强尼和东尼等是新一代的黑手党，每天无所事事，向保护区内做生意的人收取保护费。
每天晚上碰头总是在一间破旧的酒吧中。查理是年轻人中的头儿，总是罩着手下的几个兄弟，很有威信。
不在在他的兄弟中强尼总是惹事，他欠了很多人钱，尤其是麦克。这让查理很头痛，他希望做黑手党也要有规矩。
不过强尼很疯狂，他谁都不在乎，一再拖欠麦克的钱，所幸每次都有查理帮他斡旋。不过强尼依旧我行我素，在外面惹事生非。
与此同时强尼与别的伙伴关系也很糟糕，在于同伴争吵过后，在酒吧有人枪杀了一个喝醉的人。查理们逃了出来，继续在夜里的大街上游荡。
查理与强尼的表妹特瑞莎是情人关系，她希望强尼能够离开这里，和她双飞。不过查理因为家族关系，很难放下，他依旧维持着和上一代黑手党的关系。
又来到酒吧，他们为家族中的一位退伍老兵接风洗尘，一群人玩得很尽兴。
好景不长，麦克找到查理威胁道，如果强尼再不还钱，就别怪他不客气。
这让查理很愤怒，欠债还钱，不能耍别人。而强尼与此相反，在他眼里麦克算个几把，当众掏出手枪，扬言干掉他。
事后为了防止事情闹大，查理连夜带着强尼赶往乡下。不过麦克还是追了上来，开枪打伤了强尼。
在最后查理驾驶着失控的撞到墙上，从车里蹒跚地走了出来，中枪的强尼失控般地跑到了黑暗的墙角。电影结束。
电影剧情并不复杂，但在整部电影中反映了美国七十年代的社会背景，反映了意大利籍美国人的生活。也从侧面反应了当时意大利籍美国人与黑人、犹太人之间的碰撞。
后台回复“穷街陋巷”，即可观看。
重温！斯科塞斯的社会写实风格发挥得淋漓尽致，对人物细致的刻画，哪怕牺牲掉戏剧元素，情节、人物关系都很简单，但每一场戏都蕴含着极强的爆发力，影片中“美国”元素的不断出现，最后无法逃出“残酷大街”都非常精巧地隐喻着“自由”的虚幻，斯科塞斯移动镜头和场景布置显示出极强的力量
马丁躁郁宇宙的开端，此后的创作生涯，无论是拳台王者、爵士乐手、喜剧之王还是金融大亨都是在此母题上的变调与延伸。荒蛮生长的街区帮派、心比天高的底层求生、两男一女的人物关系、狂欢求爱与枪杀背叛，正如《风柜来的人》之于侯孝贤，《小武》之于贾樟柯，《祖与占》之于特吕弗，《法外之徒》之于戈达尔。马丁的荷尔蒙在此片中肆无忌惮的喷涌，昏暗氤氲的巷道与霓虹闪烁的酒吧一隅之隔，镜头随着酒醉的人物一起倒下，活在今朝，死于明日。
斯科塞斯本人亲临现场，Q&A还是很有意思。小意大利的乱世浮生啊，不过竟然有很大一部分是在LA拍的。当时马丁才30岁啊！罗伯特德尼罗顶着李小龙的发型。。。音乐很赞
德尼罗展露头角的出道作品，交友不慎的George被无良的Johnny招来杀身之祸
【B】简陋、混乱而稚嫩，但却是一段传奇的开始。斯科塞斯这部长片处女作已经初步形成完整的影像意识，几场室内长镜头的调度锋芒毕露，跳切也玩出了花。同时也尽情展现出他的个人音乐品味，以及对纽约穷街陋巷的凝视，无论焦躁、暴戾还是孤寂，皆被注入个人表达其中。但斯科塞斯所注重是城市内不同情境的汇聚，但与此同时又缺失了叙事性的引导，便显得拖沓乏味，还是不够成熟。
斯科塞斯初试黑帮题材从此不可收拾的电影,也终于开始了与德尼罗合作的道路。但即使作为新好莱坞电影代表,影片开始便制造矛盾,却混乱不堪地叙事,把一点鸡毛蒜皮的事件硬牵引出人物混杂的情节,而配乐喧哗和泛滥到极至。于是再确信自己总认为黑帮电影在主题上有不可避免的残缺甚至强加的主旨。
马丁·斯科塞斯早期作品。和罗伯特·德尼罗第一次合作。自编自导。颇有自传色彩。故事太散乱了，一直都没怎么看进去。罗伯特·德尼罗居然演了个很臭屁操蛋欠抽碎嘴皮的混混形象。大跌眼镜。豆瓣上有人说很像《小武》。我觉得这个比较很有意思
听过安迪沃霍讲罗伯特德尼罗在纽约地下表演坎普喜剧一次分饰十个角色的故事，就再也无法正视德尼罗的迷之微笑了，因为你不知道他要表达的是喜欢你，还是骂你坏到鸡鸡眼里去了。戏中的德尼罗就是游走于穷街陋巷的汽油燃烧弹，他既是玩世不恭也是无所畏惧，羞辱黑帮头子后还在汽车旁跳舞的镜头堪称经典。斯科塞斯尤其喜欢用街头类比社会，黑手党用意大利语进行的高层会议对于上进职员来说，就像是火中的权力幻觉，旺角卡门里的乌蝇哥愿意为此付出生命，因此才显得德尼罗的无所谓更加可贵，权利魔法算什么，看我用爆竹炸飞垃圾桶！
老马与德尼罗传奇合作的开始。横移/跳切/景深镜头，摇滚/歌剧/旁白初探，自传性描述，亚文化摩擦，简单线性叙事，纽约肮脏角落。最后一刻枪林弹雨美不胜收
老马的作品序列里的第二部，其实是他的第三部电影，为了筹备资金和人脉他执导了一部B级片《冷血霹雳火》，然后他得到了德尼罗和哈威。剧作能力明显上升，主题也更加明确，技巧从芜杂变得有方向性，包括跟拍长镜、慢镜头、跳切和大幅度的音效J-Cut。音乐和暴力紧密联结，有理由相信昆汀受了它的影响（还是说暴力和音乐不可分是传统？）。坐在后车座打死德尼罗的正是老马，第一次合作就这么愉快。
这是当年的马丁和当年的德尼罗第一次合作，纪念意义非常大。这部片子拍出了当时的时代特色，德尼罗刻画出了美国街头玩世不恭混混的典型，贯穿全剧的老摇滚乐，非常地道。
纯粹的布鲁克林街头咏叹调，无论是兄弟之谊还是点水之情，都令人唏嘘不已；老罗在我心中的地位再次压过老帕一头；老马最后亲自出马的那幕碉堡了；PS，敢用滚石的Debut作OST的，也就只有年轻的老马了吧~
狂躁的底层青年，游荡在纽约边缘的意大利移民们。每个人都遵循着自以为是的行事原则当中，但是却被现实和城市无情地嘲弄。
精神气质与生存状态的差异决定了美国独立电影比欧洲更接市井地气，更多矛盾冲突性格对立，也因此而更具大众审美口味的故事性和类型感，以及最明显的——具有深厚戏剧表演功力的明星气场（即使当时他们不是）。所以一旦结构偏散，将无法像欧影那样得到风格调性的掩护而相对更容易曝露为叙事上的缺陷。
给二分是给演员的，老马与德尼罗第一次合作，原以为会很精彩，不料看完太失望了，这拍的是什么鸟电影哦，剧情散乱到底在表达什么嘛？德尼罗演的主角太欠抽了，简直是作死啊，不上进很傻逼把一心帮他的好朋友都一起往死坑里带，电影居然讲这样一个故事，演员再演得好又怎样，看这样的电影完全没有代入感完全没有享受到，大半夜看完真想揍人
小混混聒噪无休止的对话真是让人头疼。。。。。。
技术层面胜于故事情节，斯科塞斯才华尽显，注入了诸多个人一贯的特色和偏好，有纪实的味道，眼花缭乱的多样玩转镜头和剪辑，人物形象立体个性鲜明，过目难忘，配乐佳。被凯特尔宠溺的德尼罗，像个孩子般混蛋，撒野疯狂迷茫地混日子，需要承受未知的风险和后果，上帝也无能为力，最后的代价有种幻灭感。
1.在那个穷街陋巷的时代里，杀人不用偿命，但是欠债请记得还钱。2.运镜功力初现锋芒，叙事功力稍欠火候，矛盾激突一发不可收拾。
看点绝不仅限于与德尼罗首度合作！老马的所有母题和风格都呈露于本片:小意大利与黑帮,宗教与救赎,狂妄与反社会人格,上帝视角与手持,慢镜与非连续性剪辑,摇滚乐... 酒吧中刺目的红,是性,血与罪的颜色。胶片放映开篇,与特蕾莎的无征兆闪回"梦境",烧手的补赎式,十字架。汽车前门的半主观机位。（9.0/10）
Scorsese与亲密爱人Harvey Keitel连续合作的第二部也是Scorsese名扬四海的第一部影片，本来要铸造两人的一段佳话。HOWEVER，Scorsese在拍摄过程中深深的爱上了配角De Niro并无法自拔。在抛弃Keitel后两人展开了电影史上最轰轰烈烈的爱情。这个故事告诉我们，有的时候小三才是真爱。