作为美剧欢乐合唱团的挚爱粉,看到电影名字就猜到了故事的剧情和结局,事实上剧情的发展就是我想象的那样,但是还是热血沸腾的看完了电影。我没有像其他观众一样特别在意细节或者衔接,也许是对这类型剧情太熟悉了,电影没有表现的地方直接脑补了。最后的大合唱还是有被感动到,毕竟看电影就是为了听和声,仅对于我来说听和声的乐趣更大于剧情。美剧欢乐合唱团的价值观是Don't Stop Believing,热血合唱团的价值观是Faith。相比鸡汤文章,电影这碗满满的鸡汤我更愿意喝,明天又是打满鸡血的一天!
或许我是比较好骗的,很容易被剧情带入,跟随着故事和故事里的人一起感动,感动之余是良久的反思,回想自己在现实面前忘记了初心,是该重新找回自己了,找回属于自己的信念!
现实过于浮躁,好像很多人理解不了这部片的价值观。可能是生活给我们加上了太多的凌乱与浮夸,无法全心投入去欣赏去理解,觉得电影尬的人,需要脱去身上的那些浮夸,用原本纯净的心灵,再来观看这部片,跟随它找到自己,找到原本的信念。
因为华仔点开的这部电影,问题学生组成合唱团,用音乐来治愈心灵,我以为是港版的《放牛班的春天》,实际观影结束,真不好意思让它与放牛班扯上关联。
整个故事不仅选用了放牛班的框架,连其中所表现的情节都几乎一致,但却无法让人得到共鸣。问题颇多:情节上的拉扯,导演手法的生硬,那些学生的表演也是一言难尽的。倘若把这影片放在表演学校的文艺汇演或是课堂小品,倒还可以忍受,作为一部公映的电影,着实太不成熟。全片缺少一种能够打动人心的力量,没有一个凝聚点,苦心制造各种矛盾以期将剧情推向高潮,只落得自娱自乐的尴尬。可以用平淡无奇来标记它,若没有片尾处刘德华那隔空指挥的一幕,这片确实一无是处。
剪辑上也出现了缺失。学生背后的家庭故事,以闪回来呈现,总体给人混乱的感觉,浪费了那么些港片老演员。导演似乎很希望能通过这些老人们的加持,把故事说得动人,可惜因为涉及的种类太过繁杂,既没法说清楚各自的隐情,又流水账似的出镜让人眼花缭乱。导演选了几个孩子的家庭来说,一一点到,没有重点是肯定的,内容俗套,反转得断篇一般,终是未能粗壮蛇身而成了足。
治愈系电影,肯定得有治愈的过程。影片中学生们的进步,仿佛是天降神瑞般的轻松,那些企图打动观众的细节着实经不起推敲,难以令人感同身受,更何况学生演员在角色塑造上低劣得不是一星半点。公式化,套路化,模式化,机械化,都轻易在他们身上找到落脚的痕迹。当镜头对准博文时,我脑子一抽,就觉得这好不容易来个正常的学生,咋不能选个有颜值的呢?一部电影,哪哪都不行,连最基本的脸都没得看,我还好歹要顾忌着华仔写影评,太为难了。
华仔接这戏是为了支持新人,带新人,从这点上来讲,这片子倒具有一定的意义,至少,华仔的加盟让这些新人有了来到大众眼前的机会。整体上来说,港片的没落不是一年两年,也不是一个两个人能阻止的。华仔在其中的表现一如既往的稳,特别是最后那幕,在机场,听着手机里传来的视频,情绪从心底奔涌而出,于脸上万千变幻,最终汇集到指挥家的双手上,不受控制地举起,隔空指挥着那场合唱,泪水倾泄。华仔的演绎令人拍案,瞬间让我共情,只是,这认同只缘于华仔的表演,与剧情无关。
《狮子山下》这首问世三十余年的经典粤语歌曲,在片中出现过若干次,导演大约是想用这首激励港人的歌曲来表现学生们处于低俗时的自强不息。结合到剧情,会发现,这不过是一首歌而已。现如今的香港又还有多少人会为这歌中的豪情与坚韧打动?《You Raise Me Up》无论是旋律还是歌词都美好无比,被当作比赛用歌,确实合适,孩子们的演唱也相当悦耳,只是无法挽救影片的落败。
2021-3-8于福州
用歌声、用欢笑,来博知音的赞赏…
伴着《热血合唱团》片尾仓促流出的字幕表,《谁能明白我》的经典旋律随刘德华的沧桑唱腔得以卖力重现。
36年前,林子祥在与洪金宝合演的《猫头鹰与小飞象》中创作并献唱了这首深藏悲怆意味的理想赞歌。那部表面癫狂的港片黄金时代动作喜剧,讲述的却是两个有着不堪过往的“罪人”在金盆洗手后被迫教导不良少年的深刻故事。
从主题曲到人物关系设定,《热血合唱团》都可看作是对《猫头鹰与小飞象》的直白致敬(或新时代翻拍)。
而这一次,片内片外均春风化雨、奔忙不息的刘德华,却显然没能被观众和这个时代所明白。
热闹,失控,繁杂。
对于一部港产电影而言,收获如上切合其“尽皆过火、尽是癫狂”传统的评价并不出人意外。但在观罢普通话配音版《热血合唱团》后,这样的想法还是令笔者说不出话。
顶着“港版《放牛班的春天》”名头,将一切教育问题都归于“有教无类”口号及“音乐选择了你”鸡汤的《热血合唱团》无疑是令人失望的。
在影片前三分之二的冗长篇幅中,一群“筐底橙”问题青少年被莫名其妙打包融合为一支校际参赛合唱团,在由刘德华饰演的国际知名合唱团指挥家严梓朗“空降”指导下解决了一系列人生难题。
至于他们为什么而“战”?问,就是“有教无类”。
即便对比渗透帮派元素的《猫头鹰与小飞象》,《热血合唱团》中被救赎群像之“类”都相当惊人:
一再盗窃的小男孩,逢失恋便自残的恋爱脑女孩,将劝阻其追车的恩师一拳打翻在地的“暴戾”少年,和他背后家暴成性、酗酒成瘾的废柴父亲……
与上述法制版奇情问题配套的“教育”方案,却只有“被音乐选择”的孩子们彼此的拥抱及自我的谅解;为之辅助的,也无非是严老师无谓的笑容鸡汤及“考到70分才能归队”之类的俗套桥段。
而在影片最后,此前师德与温暖的绝对化身严梓朗惊人地摊牌了自己跨国酒驾逃逸犯的身份——表演与叙事上的双重铺垫缺失,更令全片本就脆弱的“有教”陷入更为混沌的“无类”困境。
比起“原版”《猫头鹰与小飞象》,“罪人教师”身份的揭晓被《热血合唱团》当成了一则叙事反转“惊雷”。
不过,当这张王牌揭晓后,观众并没有跟随编导的思维与华仔一并得到自我解脱,反而纷纷疑惑:这原来是出反酒驾公益片?!
就像结尾那场煽哭很多人的机场指挥戏一样,对着手机直播屏幕空洒感动与生命的刘德华,与周围围观的群众间能够达成的,唯有难以互通却相对垂怜的寂寞。
对于港乐迷而言,汇集“四大天王”之一的刘德华与作曲名家卢冠廷、雷颂德的《热血合唱团》,其音乐性的匮乏是令人发指的。
正片之中用到的五支歌曲,除担负台词表意的原创说唱《筐底橙》外,都堪称“偷懒”的流俗选择——
如果说前文提到的《谁能明白我》和《When You Believe》《You Raise Me Up》两首英文金曲还贴合着影片的理想、感恩主题,那么作为香港精神主题曲的《狮子山下》能与之关联的,恐怕只有香江的哺育之情。
但换重思维反观作为香港本土电影的《热血合唱团》,你就会发现《狮子山下》唱予的对象不是片中合唱比赛的评审,也不是合唱团中的每一位少年,而是面对港片现今的破败,依旧选择逆流推进、令其延续生命的刘德华和他的老伙计们。
写出《一生所爱》的卢冠廷,在片中以老校长的身份为这份特殊的教育默默掌舵;现已罕有音乐作品问世的“金曲制造机”雷颂德,变身与刘德华相对照的“敌团”魔鬼教练;曾经风靡亚洲的银幕情人谢君豪、李丽珍等纷纷不顾容颜祛魅、“憔悴”上阵出演家长;而一代型男关礼杰更以一抹绝望的泪,令暴虐父亲形象有了可被原谅的人味儿。
在各种渠道流出的剧组消息中,各路名家“戏骨”几乎都是一听到影片的题材及导演关信辉、监制刘德华的名字便欣然前来助阵,丝毫不计片酬多寡与角色大小。
至于逢监制必出精品的华仔,想必在挑选剧本及实际拍摄之时,并不会对影片最终的呈现结果完全没有概念。
但面对难得的真·港片及其背后的现实意义,“无畏更无惧”的刘德华们选择了比片中孩子们更为坚定的相信,将“罪”都留给自己,而伴着孩子们的歌声,让爱与希望有了即便不令人信服也能顽强延续的生机。
在上一部同样展现教育主题的导演作品《可爱的你》中,导演关信辉凭借对真实原型事件的准确把握曾收获不俗口碑。蛰伏五年方推出并不精致的《热血合唱团》,除对半架空命题的迷失之外,恐怕这位在曾经快节奏的香港影坛摸爬滚打近30年的导演,也更多体验着创作环境转变带来的现实无奈。
好在狮子山下,总是欢笑多于唏嘘。
【原载公众号《今日影评Mtalk》20201117】
几十年来第一部完全哭到停不下来的电影,却只有4.6分的评分,真的替主创觉得委屈
打低分的,估计是没有过类似的经历吧,既体会不了问题学生背后的绝望无助,也体会不了老师们几年如一日一点一点把他们拉出泥潭的用心
真实的生活远比电影里更残酷,这些问题少年的境遇在现实生活中其实还没有太难
即使是没有行为问题的学生,压力之大也很难想象,这些压力,不仅来自于学业,也来自于对自我的困惑
2020年全国高中生心理健康抑郁率高达24.6%,这就意味着全国有四分之一的16-18岁的孩子因为家庭,学校,以及社会的原因,而饱受精神上的折磨。而这仅仅是抑郁的数据,其他常见心理疾病如焦虑症等,都还不算在内。影片中问题学生的问题行为,就是这些心理问题的外化而已。而严老师之所以能够帮到他们,也仅仅是满足了他们的心理需求,被看见,被认可,被尊重,而已
这一切,并不虚假,都是真实在发生的,每一天……
作为一个老师,一直关注后进生和问题学生,只想说,有教无类,是事实
也想说,这些孩子也一直在教我如何做人
满分💯,给努力上进的学生和耐心支撑他们的老师
老实说,除了华仔和一众老港星的演技外,这部电影是平庸到了极点。影片中学生的问题多是由其家庭引起,但是问题又十分“轻易”地被解决。而且电影中有很多闲笔是没有什么用的,比如鄂婧文的角色?比如作为最大竞争对手的合唱团?而且刘德华的角色设定也有问题,四五十岁了还输不起吗?总的来说,这部电影的剧本很不行。 最后,如果看这部电影的话,片尾的歌真的很好听,不要错过。
可能是乱七八糟的事情太多的原因,我感觉我最近记忆力明显下降。
不能像原来,很多事情都能规划好,有条不紊的去打钩。
我前两天在学长的引荐下认识了洪浚嘉,之前我是在《破冰行动》里知道的他,这次他在《除暴》里和吴彦祖一组。
加了之后,他表示最近比较忙,可能都不能第一时间去看自己的电影。
我小脑瓜一转。
上次不是知名电影公众号“Roy的电影圈”说这周有《除暴》点映吗?
于是我就说
然后,我今天跋山涉水的邀请了朋友一起看电影...
买了饮品,我还火急火燎的跟朋友说,我先去上个厕所,免得到时候错过剧情。
取完票,我发现好像有点不对劲。
我再一看...
原来是我提前一周到了电影院。
但“贼不走空”,来都来了,我就直接买了一部,这周我并没啥期待的
你见到这篇推送的时候,时间可能比较晚。
因为我真的是六点多开场,看完回家八点多才开始写的推送。
新鲜出炉。
这个电影其实和我在“每周观影指南”里面写的差不多,它就是一个类似于《放牛班的春天》一样的故事。
刘德华饰演的知名指挥家受朋友之托回到香港教一群废柴学生练习合唱。
整部电影看下来,我是能感受到,它的立意是好的。
不同的废柴学生,有着自己的缺点,而这些缺点又能引入到每个家庭存在的原生问题。
通过集体活动的合唱,培养集体精神,配合着老师的“有教无类”,让每个学生都能找到更好的自己,找到自己的声音。
这是这部电影想要表达的东西。
那为什么,我说的是,这部电影立意是好的呢?
因为除了立意之外,这部电影的其他方面基本没啥别的可取之处了。
如果我们以一个俗套的热血故事为及格线的话,这部电影是,即便是加上刘德华和港片情怀,也带不动的那种。
我们不拿这部电影对标《放牛班的春天》,因为任何一部电影,如果我们都拿同类的顶尖标准来衡量可能显得过于严苛。
既然是《热血合唱团》,那么一个俗套的“热血故事”应该怎么拍呢?
首先主角应该是遇到了一些成长的挫折和困难吧。这种困难最好是被动的,也就是他是被命运所裹挟,被迫的进入窘境。被命运所裹挟,是所有芸芸众生的共同点。
所以这样的角色一出,观众即便没有完全的代入感,也能或多或少的体会到情绪。
那么如何热血呢?
当然,这个被命运所裹挟的人要去做出突破,去突破芸芸众生的限制,去成为英雄,至少是自己的英雄。
有了想法,就要去做。
所谓一波三折,在做得过程中肯定要再遇到一些困难,这些困难简单处理,就塑造一个大魔王就行。复杂点可以挖掘下角色身世背景,引出相关人物丰富剧情也行。
总之,困难一定要有,主角遇到了,要通过不断地努力,来克服这些困难。
此时的努力过程主要用来压抑观众情绪,在最后才好爆发,才好煽情催泪。
再次之后,电影之后,一场比赛,紧张刺激,争分夺秒,BGM高燃或抒情,点燃情绪,热血收官。
常规思路就是这样,热血电影之所以热血,就是要让身为芸芸众生的观众看到芸芸众生去努力拼搏成为英雄的可能。
只要将以上的这些东西完成的八九不离十,一部及格线左右的热血片就能完成。
那么《热血合唱团》到底差在哪里呢?
其实它哪里都不差,它是按照模板在拍,但是哪里都有点多。
全片只有九十多分钟的剧情。
电影却想要细化到五六个小孩的,甚至想要呈现他们每个人的家庭。
这显然是不现实的,这样一来最直接的后果就是蜻蜓点水。你可以通过一些群像来体现有教无类,但主体应该还是落在一两个主要角色身上,这样才能较为完全的呈现角色成长,方便观众进入剧情。
毫无重点的人物剧情,不仅是分散了观众的注意力,也影响了电影的剧情时间。
让很多本该花时间处理的事情都变得非常突然。
比如说废柴学生为啥能一下子都开始听话?
电影没有时间来处理这些事,只能通过某一个家庭的转变来引起所有人的变化。
这就非常的尴尬突兀和无语。
类似于A同学家里好了,所有同学家庭就都跟着父慈子孝起来...
多少是让人有点摸不清头脑了。
这样的负面效应是连续的,电影如同多米诺骨牌一样,从开始崩了节奏,后面也就乱的一塌糊涂。
突如其来的情绪转变、一开始来势汹汹的大魔王后续却毫无踪影、刘德华忽然成为逃犯...
剧情情绪的混乱已经让电影不可控,所以大男主刘德华只能靠着一大段一大段的鸡汤把破碎不堪的剧情一一拼凑。
本应该是群戏的合唱团俨然成为刘德华一个人的配角,而这个主角又只能说鸡汤,毫无灵魂,甚至有点莫名其妙。
而电影最悲惨的莫过于,它用着香港的老演员,配着老歌。
影像里却是一个又一个哭戏都哭不出来的年轻演员。
时代的割裂感,和香港电影的后继无人扑面而来。
让人一声叹息。
四分吧,作为一个完全没有学过电影相关知识的人,我想说的是。
这片子的剧本,真的是我上我也行。
换个逻辑,刘德华就像是带了一群完全不会做电影的人拍了部片子。
那是真的带不动啊...
抛开粉丝滤镜,我甚至都只想打1星,问题在于电影还没开始就告诉你它是来煽情的,然后1个半小时不到的电影大段大段的煽情戏,搞得每个人的眼泪都不值钱一样。
说真的,我宁可整个故事从3所高校挑出这群问题学生,把焦点聚焦在原生家庭的故事都比这种蜻蜓点水式的告诉你这帮废柴不是废柴他们只是家庭环境不好来的有意义。然后狗血的设计刘德华是逃避车祸责任回来教音乐,非要创造一个看似不完整但是又完整的合唱情景。
这部电影唯一值得我称道的是我看到了李丽珍、关礼杰、孙佳君、郑丹瑞、吴岱融、尹扬明、谢君豪、卢冠廷,至于鄂靖文,我是真的没看出来……看着一群随着香港电影黄金时代一去不返的男男女女,只能是一声叹息。
最后一个吐槽,《狮子山下》还能唤起多少香港年轻人的奋斗精神呢?其实有时候也不能说香港青黄不接,像这样一部电影其实都是年轻的青少年演员,可是我的第一反应就是这里面有多少废青。
真的少有被剧情推着走的电影,这个真的推得特别难受,比挤地铁时候后面有个200斤大汉推过来还难受。而且剧情越演越后,完全变成了一场喜剧,真的特别好笑荒诞,所有东西莫名其妙,你甚至不知道它后续还会给你什么匪夷所思的“惊喜”。
一星是給演劉德華那位演員
别什么《死亡诗社》《欢乐合唱团》了,连同题材也同是本土制作的《非同凡响》都比不上。整个电影好像刘德华友情出演的慈善广告,努力拖飞机,但成效甚微;里面几乎每个学生的家长都是值得再一次机会的甘草实力派,也全然沦为布景板。打架的那个小哥和小朋友分别长得像王源小时候和现在,同框看得很穿越。【粤语版能准确听到不识宋仲基,不玩FB、INS;字幕变成了不识吴亦凡、玩微博和微信,有咩問題?】
仿佛是在看低配弱智版Glee,国语配音要再减一星,我看呆了,刘德华到现在还能演这种小学生电影啊。还有鄂靖文是干嘛去的……
刘德华在华语电影低潮的时候致力于培养新导演好导演,现在香港电影低迷,他又回来反哺香港电影,培养新人,香港电影真应该给他颁个终身成就奖。这个电影前半部分有点平淡,但是后面就进入高潮,再加上狮子山下和谁能明白我的翻唱,还是值得一看的。结尾处有翻转,主题得到了升华,特别是严老师隔空指挥那段,挺感人。但是剪辑处可能有点生硬,并且我极力推荐看粤语版的,国语版托了后腿。4星鼓励
两星给华仔,可惜华仔带不动,仿佛看了个合唱团版的《逐梦演艺圈》……
一切情节发展都在预想当中,大套路套小套路,各种套路剧情与设定。而且情感铺垫非常有限,更多是刻意煽情与自我感动,所以才会让人觉得尴尬。满是遗憾的一个片子,尤其还有这么强的客串阵容,挺可惜的。
尴尬的我脚趾抠出一个电影院...
无语!我好想哭,但是我哭不出来,我真的哭不出来!
再浓的情怀也不能成为影片拿高分的滤镜,人物很多,灵魂很少。观众很难感受到角色的血肉。刘德华扮演的不是老师,而是上师。他有一张开光的嘴,任何顽劣之徒,只要听他讲话,就能悬崖勒马,重新做人。
中规中矩,一星多加给刘德华的努力
不瞒你们说,电影开场十分钟我就想走了,是华仔让我坚持到了最后,结果看完发现居然讲了个不要酒驾的故事。最后的大合唱里乱入一段rap,我真的尴尬到脚趾抠出三室一厅。
刘德华简直就是最适合演老师的人,没有之一!!
请大家自备纸巾,因为很可能会被尬哭。
一部让人原地抠出魔仙堡的电影。
4.0分。给各位趟雷了,国语配音口型对不上特别违和,合唱团新人浮夸的演技像在看十几年前的港台偶像剧。本质就是一出失意老师碰上一群吊车尾班的励志故事,老生常谈没啥新意。华仔强行灌鸡汤,情感过渡的动机非常匪夷所思,大伙不喝也罢。
林子祥的《谁能明白我》真好听
华仔为了支持香港电影,都开始出演学生作品了吗?
之前还说这破名字别耽误一部不错的电影,结果发现片名算好的了,什么合唱团,什么中国放牛班,你要说“逐梦演艺圈”我都信!本来寄希望于电影类似古天乐《可爱的你》类型,结果这么温馨励志的题材,情感渲染力为零,鸡汤灌到想吐的感觉。看在刘德华、吴岱融、李丽珍、雷颂德、以及久未露面的卢冠廷等老演员的面子上,多给一星吧。刘德华应该是欠人情才接下这片,真服了,2020年预期与观感落差最大的电影来了
需要大家抱团自救,还是学校的正确引导?难怪有条件的要把孩子送往英国。多一星给到华哥,大概天王走错片场了。