1 ) 第一眼黑泽明之一二三
一、日本电影画面都干净得一塌糊涂,从盛名的大岛渚,到小资的岩井俊二都不必说,连臭名昭著的《咒怨》镜头都是简单干净的令你在恐怖中没着没落。看了黑泽明,才知道这种传统其来有自。战争、农民、躲藏,这种场景竟然能被拍得干干净净,一点杂碎都没有。毫无疑问,黑白画面帮了导演很大的忙,然而和同是黑白的卓别林比,就可以看出来,导演还是放了用心在里面。镜头的干净、集中让你回忆此片时,特别鲜明地想到横眉怒目的大将军、雄姿英发的公主,而无关的细节都被滤掉了。或许,无关的细节导演已抢先帮我们滤掉了。
二、以前不知道,刚刚才知道“日本导演都是讲故事的高手”(显然岩井有义务移民了)。黑泽明毫无愧怍地验证了这一点。整整两小时18分的片子,讲一个一群人携金逃难的简单故事,没有太多的悬念、转折,而我不是很郁闷地看完了,这已经反映了导演的叙事能力。片子围绕两条线索:一是两个流离失所的农民的出路问题,二是亡国大将保护公主出逃。两条线以一种亦庄亦谐的方式结合在一起,亡国大将与公主的悲壮、救助孤女的仁义固然沉郁肃杀,两个农民贪婪、蠢笨、时时打小主意而又无巧不成书的情节又缓和了剧情的沉闷,稳固了观众坐在屏幕前的屁股。能够如此操控情节的导演,被称作大师也无需羞愧。
三、演员。演将军的横眉怒目的胡子脸就是三船敏郎,是黑泽明的御用演员,他那张特色招牌脸频频出现在黑泽明电影中,为自已和导演摘了不少国际大奖。我猜,黑泽明找个如此正气凛然的脸孔也不容易吧。
2 ) 喜欢喜欢的感觉
1.看完的感觉就是:I just love it~
2.看过黑泽明,伯格曼,贝托鲁奇,黑塞,才发现这个世上是有好东西的,而真正看过好东西才能从根上分辨出美丑。看这些影像,书籍,思想就像是在更新系统,从自己的思想根本上更新,甚至没有突如其来或者干扰的焦虑感和不信任感对任何事务做具体判断。
3.我也深爱火节,人的生命,与火同焚;虫的生命,丢进火中;越想就越觉得,这是个是黑暗的世界,浮生若梦。我大概明白了一些高贵的人一些品质,他们只是just don't care that ordinary things,他们为真正的百姓而死,为忠为节为信为义而死,他们是真正的天子化身,有不容侵犯的姿态神情,这就是礼节和信义的根本合一吧,手段和目的合一(说实在,真的看了那集汤质看本质,有点对这个,很多人把人生的无限游戏看成有限游戏有点想明白了,另一个逻辑也是顺势很清晰了:很多人把自己变得更好变成把自己变得比别人更好)
4.总之,种种通过不做任何低级判断的误读误解,让自己沉浸在这些好东西当中的时候,自己是渐渐能感受到这份真诚,这份真正的美,真正的好,是用心感受到的~
3 ) 生动的人物与扁平的身份。
剧作分析:
影片遵循古典式叙事,三段式结构。
第一部分介绍主要人物,两个农民、真壁、公主,同时将矛盾展现,金条的存在、身份的问题、躲避官兵保存性命、逃回国家。第二部分跳出前面的铺陈,场景转化,情节铺展深入,而此时每个人物形象在情节与矛盾中的选择中变得更为立体。情节也不断发展。第三部分是高潮也是结尾,而在最后仅仅几分钟来交代两个贫民的结局,却一波三折,反反转转。最终以大团圆剧终。将军与公主回国光复,而二人也拿到了黄金,更重要的是他们经历这些后的开悟。
而不得不佩服导演在剧作上的巧妙就是,影片中角色的矛盾是柔和的可以互相转换的。两个农民之间贪财分赃的矛盾,而对外二人由形成一个整体,他们与真壁之间控制与脱逃的矛盾。真壁与公主在买女人上的矛盾。而在后面这些矛盾都被巧妙的转化了。还进一步的体现出人物性格。“最大化”的发挥了每一个矛盾的作用。两个农民为分赃而反目成仇,当遭遇危险时又瞬间成为患难之交。他们一直想逃脱真壁的控制,可当遭遇官兵后又跑回来请求保护,公主不顾真壁反对执意要买下女人,而之后女人的存在却避免了他们一行人被官兵发现。而这些矛盾由人物选择而生,又顺理成章的被情节化解。导演在处理几对矛盾时也通过有意的强弱化来发挥它们的功能,如二人之间的矛盾,从始至终。而二人想要脱逃的矛盾却是分次出现,每次出现都能推动情节进一步发展。
本片在剧作上另一个特点便是”轮回“式的前因后果的伏笔埋线。如他们一行人卖了马,买了女人,却因此避免一劫。真壁在决斗中胜利,放过了敌人,而在结尾他们被捕后正是敌人将军的放过一马才使得他们顺利脱逃。前线中埋下的点点线索在后事中都能合理的产生作用。
仔细抽离出情节线,会发现本片有两条情节线,一是贯穿全片两个贫民争抢黄金,另一条则是真壁与公主逃回国家。两条线融合交叉,相互作用,同时有独立性。比如二人争抢黄金并不因真壁与公主是否回国而改变,而真壁一行人也因为发现了黄金而改变了自己的计划。从剧作上来说,第二条线相对更为曲折,但也比较枯燥。第一条线简单却一直能产生喜剧的效果,因此在某种程度上缓解了第二条线的枯燥感。
人物塑造:
看完影片后,我发现我竟除了主角的名字谁都没记住,取而代之的是将军、贫民、公主这样的身份特征。是的,这也是剧作中人物的一个特点:他们都很符合观众对他们身份设定的形象特征。但又有那么一点小突破。
三船饰演的真壁将军,符合传统将军的一切特征,一夫当关,以一敌百,深入敌营的英勇。一路上不离不弃誓死守卫的忠诚。面对战败敌将的宽恕。一次次化解危机的机智。智勇双全,有谋有胆,形象上都透着英勇豪气的大将之风。
背负复兴家国使命的落难公主,摒弃了公主之气,动作干净果敢,眉目中透着一股英气,有一眼看穿真壁的“激将法“的机灵,也有买下拯救落魄女的善良。影片中她了无数语,但并不觉得她是个沉闷内向的人。影片中刻画她最生动的段落便是在火节中,她不在乎被投入火中用以光复国家的黄金,在火影摇曳中自在而开心的跳着舞,这时我才想起前片中她提到自己十六岁的年纪。当她在被捕后唱出:“人的生命,与火共焚;虫的生命,丢进火中;越想越觉得……这是黑暗世界,浮生若梦,疯狂下去吧”。透露出一丝对世间周遭的感叹,也有受自己身份禁锢的无奈。
在观影之前,我原本以为影片主角是三船饰演的真壁六郎太,还不知导演为何要用开场如此之长的篇目来叙述两个贫民。而看完后,我才明白,主角似乎不是英勇的真壁将军,而是这两个名字我都没记住的贫民。
两个贫民的形象可以说与真壁将军完完全全极端的相反,他们愚笨,被一次次耍的团团转。胆小猥琐,无论是出逃还是反抗。他们贪婪,从始自终只为金子。如果说真壁将军是光明,那他们就是黑暗。但仔细想来,他们的形象并不令人生厌,甚至说他们的形象,无法被定义为“反面”。因为他们的动作,并不是恶,只是人性与地位所致,他们的出场凄惨无比,而从头至尾也是被上层阶级们所左右,如同皮球一样被踢来踢去。我们无法将他们的命运全部归咎于他们自身的贪欲上,所以观众们可以理解他们行为的合理性。由于人物设定,他们自身之间的矛盾贯穿全片,结合他们二人愚蠢、胆小、贪婪等性格特点,因此二人穿插在正义的将军与严肃庄重的公主之间,也起到了缓解影片沉闷的作用。诙谐的二人使得影片在沉闷节奏中生动起来。而从剧作来看,他们二人也是整部影片中唯一有变化的主角。二人因分赃从头至尾都在争论,而到最后一幕二人终于明白了生命、财富、友情之间的关系。但在我看来,二人的转变似乎有些过于突然,而缺少一些变化的铺垫。
要说在人物塑造上打破常规的,就是导演对于女性角色的塑造,影片中共出现了三个女性角色,老奶奶、公主、落魄女。老奶奶出场便是以在一种以强硬姿态的对抗主导地位,她决定公主与真壁的行动,呵斥他人。公主也是一以贯之的强硬,有自己的主见和决定。还有篇幅不多的落魄女,在山洞里斥责两个农民对公主图谋不轨的意图、在逃跑路上勤勤恳恳、在大战时刻勇敢的冲出去以致负伤,甚至就连被捕后还想要假扮公主赴死。而片中的男性角色确是形象迥异的,有英武的将军,也有猥琐的农民。而农民与落魄女同样是被收留在队伍中的人,在面临危机时二方的反应对比更加明显。导演在这次名为《战国英豪》又名《暗堡里的三恶人》的电影中,不仅把镜头只对准了英豪与“恶人”,还有女性。
总的来说,导演在人物上有循规也有突破,有整体化塑造人物的倾向,如将军们、贫民们、女性们。
4 ) 剧情 for myself
影片是一部以战国时代为舞台的娱乐时代剧,描绘了败军之将保护公主携带重金穿越敌阵的故事。本片情节跌宕起伏,主人公一行多次在千钧一发之际得以转危为安,其中的机智奇巧之处令人赞叹。
在战国乱世,秋月家被领国山名家击溃。大将真壁六郎太保护公主雪姬和数名残党一同躲避在一个暗堡中,并在柴堆里暗藏了黄金五百贯。六郎太筹划穿越敌国,到达同盟国早川领。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的两个贫民太平和又七,让他们背负黄金随行。六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金条引起骚动,趁着混乱顺利通过关卡。途中,六郎太救了一名平民少女,一行变成五人。就在快要达到目的地时,他们被敌将田所兵卫发现。六郎太与之展开一场激战,将之击败。然而就在早川国境边,六郎太等人被抓住投入了大狱,太平和又七逃走。这时,田所兵卫向他们伸出了援手。逃跑的太平和又七发现了受惊逃跑的驮金马匹,一起被送到成功逃出的公主面前,二人领到赏金,不再吵架,二人欢喜离开。
5 ) 农民的劣根性其实是因为恶劣的制度罢了
黑泽明把日本的农民刻画得太坏了,贪婪自私,胆小好色,狡黠坚韧。
秋月国灭国,一个将军夏壁带着公逃亡,在路上遇到了两个农民,迫使他俩帮助逃亡,后来有赎买了一个秋月国的女人,一群亡国之人开始逃亡,历经波折最后还是被抓住了,公主看到了真实的人间,认识到民为贵社稷次之君为轻的道理,有点原始民主思想。
最后终于打动了敌国大将,倒戈帮助公主逃亡成功!农民还是两手空空,本来约定好和平相处了,见到金子又见利忘义,农民眼界有限非常短视。
但是最后见到将军和公主后,两人领了赏之后终于认识到了和平相处的道理,因为他们终于因为做了一件帮助别人的事情而得到了好处,心中产生了这种利他主义的精神。这是一部是结构严谨的电影,没有一场废戏,值得多次学习。
6 ) 很喜欢这一部
1、背景的设定和故事精彩性都比较好;并且精神内核方面是黑泽明少有的不是通过对白来直接简单呈现的电影,少了说教意味,这点就好很多。
2、两个农民互相有难的时候最和睦最团结,有黄金出现的时候就明争暗斗,多么真实啊,人之间不过如此,没有利益纠纷的时候大家可以是生死之交,当出现利益冲突的时候就只有鱼死网破了。但结尾的时候两个农民开始互相谦让了,这表明导演还是想给人一点希望。
3、三船敏郎的角色配得上英豪二字。
黑泽明再次用他所擅长的战国时期的一个故事,描绘出了人性的正与邪,人格的美与丑,整部片子流畅度非常高,对于武士和农民的性格刻画也是淋漓尽致,在50年代拍宽屏电影,效果如此的好,绝对大师级的。
小人物之眼观大时代之潮,故事本身的曲折与人物之间的角力构筑起极强的娱乐性;那个时期的黑泽是多爱三船啊,白花花大腿配上仰拍,煞是英武;除此之外,宽银幕让黑泽明如虎添翼,看那摄影机自身以及镜内人与物的运动,真是一刻都不得闲。
农民太平和又七的贪欲犹如胡萝卜,被夏璧将军一引,都像骡子一样盲目。看他们的欲望起起落落,算盘跌跌撞撞,塑造得比正派还要丰满有趣。三船敏郎演这种有勇有谋而又吹眉瞪眼的角色,百看不厌。兵荒马乱中还有一点侠骨丹心,大银幕一张,豪情都出来了。话说,没看明白那后面驮着黄金的马是哪来的……又话说,那些年日本男人的服饰真的很诱惑,不是丁字裤加短裙,就是超短裤加长筒袜。四星半。@北影节,资料馆
9.0/10。居然比《七武士》和《星战》都好看!原谅我无法找到哪怕任何一处败笔,2个多小时的电影酣畅淋漓、绝无尿点,全程死盯着荧屏不放!比长刀那场戏老黑再次诠释了武士精神的含义,并同情战国百姓嫉苦,极具人道主义关怀,秋姬唱歌和田所倒戈亦印象深刻。镜头一时拉远,荡气回肠。。。啊—太爽了!
黑泽明评价灵欲春宵时特别提到了伊丽莎白泰勒,“真正的美人却扮演了一个令人生厌的女人而完全不考虑自己的外表。”上原美佐回忆当年拍摄《战国英豪》时,黑泽明曾特别拿着泰勒的照片走进化妆间,用它来解释片中公主的装扮大概应该是个什么样子……但大师的厉害之处就在于他“拿来”后还能“输出”,甚至是加倍“输出”:藤原釜足与千秋实的两个农民就最深刻地灵感到了乔治卢卡斯创作星球大战!
这部电影没有那么强烈的戏剧冲突,更多的是一种智识上的较量,节奏很好,但还是太长,没有一个绝对高潮戏。阶梯暴动、长枪单挑两段教科书一般的镜头和构图。上原美佐修长的身材真是让人心动。
经典啊,娱乐性和批判性不输《七武士》,黑泽明老人家才是影响大师的大师,多少人从他那里偷师啊
马上追逐一段精彩
三船敏郎所饰演的角色多为豪放的、心思缜密的名将和伟人,他可以完美的驾驭这些时代剧中正义感十足的角色,但在现代剧中的表现却乏善可陈。在本片中,两个农民的表演更值得称道,两人插科打诨,黑泽明将这两个将爱财惜命的农民形象刻画的淋漓尽致。“石群可藏石,人群可藏人。”
战国英豪的运镜和调度在所有黑泽明电影中 大概是最像日本漫画的 不可否认 黑泽明也受到了手冢治虫的很多影响 记得曾经在黑泽明的访谈中看到过 他收藏了手冢治虫的大量漫画 可见各界互通的一些痕迹
Kurosawa的2流作品,有些败笔,但也有不少可圈可点处。
因为「启发星球大战」的威名在外,看前难免预设相似故事框架,但看完发现完全不是一回事,只是用了大的故事发生背景(公主流离记)和几个人物关系(甚至都不是相近的角色设定)。至于所要表达的主题就彻底无关了。「战国英豪」这个译名有误导性,个人觉得武士勤王只是做串联,片子真正的主角是开场首先入镜结尾最后出镜的两个可怜又可恨的农民(当然不见得是黑泽明的意思),一次次尝到贪婪的苦果,一次次反复踏入同一条河,毫无悔改变本加厉,哭笑不得的喜剧式处理极尽讽刺意味——在乱世背景下,放大了其实也可看作是对不断发起战争的人类的批判。
大远景,人物横向运动出入画,将宽银幕之美体现得淋漓尽致。然后就是各种眼花缭乱的构图秀,既有风吹草舞的纪实风格,也有强迫症式的表现主义(中心对称之类)。而牛逼的是,这些都巧妙地藏在了故事之后,每个画面都在为主题服务,毫无任何私心,不愧为大师之作。
两个字:好看!话说黑泽明是有多喜欢三船那白花花的大腿啊……
按说故事格局也不大,但黑泽明偏就有本事把历史的恢弘气度和人物的鲜活形貌熔于一炉。英气逼人的公主,智勇双全的真壁将军,猥琐贪婪的两小农,都不能更合适了。尤其结尾部分,公主寥寥数语,一曲长歌,不但赢来一员大将,且立即升华了整部影片的意境,堪称妙绝。
虽然故事来自日本的战国时代,但是却并非东周列国那种纵横捭阖、激荡江山的战争史诗,而是侠肝义胆、履行诺言,千里走单骑护送公主逃脱险境矢志复国的公路题材+复仇主题,英雄落难的顶层视角、在民间底层游走的经历,描绘出了一幅日本战国时代的社会群像。三船敏郎在于黑泽明合作前期的表现始终带有一种神经质的外放,很夸张的舞台感,从《罗生门》的盗贼、《蜘蛛巢城》的东方麦克白、《七武士》里以武士自居的农民到后来《椿三十郎》和《用心棒》里侠胆仁心的侠客,直至《红胡子》悬壶济世的名医完成最终内敛含蓄的表达,《战国英豪》中这位有勇有谋、忠直睿智的将军或许是人物光谱的中段,不过却失去了某种典型性和丰富性,意外地被插科打诨的两个农民角色抢足了风头,他们的自私、贪婪、反复无常都显现出人性最真的一面,却又因为滑稽和喜感招人喜欢
三船敏郎是黑泽明的缪斯!他也就1米7出头,这片里露着双大腿给拍得多高大雄健。每个特写都把三船毛茸茸的脸拍得雕塑一样。骑马和决斗的戏拖这么长分明是舍不得。导演特别爱一个演员的时候,角色肯定活色生香。上原美佐把眉毛剃了,每句台词都用喊的,很有领袖气的公主。人物关系一路变化非常妙
9+的电影,重点在故事与趣味,小兵大将,人物塑造性格鲜明,忠勇义士,孤傲公主以及贪图金钱的两个小人,情节曲折,十分值得咀嚼,当然更好的,还在于镜头运用和配乐,简单的故事却给人史诗的大片感,小切口大剖面的呈现很好。而且,这样的故事被后辈无数次致敬,你说厉害不厉害。
骑马戏超经典,不过雪姬那种刘胡兰式的演技让人盼望她尽早被抓住处死算了
【A-】“《星战》前世”这种老生常谈的事就不多说了,影片本身在黑泽明的加持下就已经是一部非常合格的商业片了。第十四分钟那幕台阶暴乱实在是恐怖,这个镜头内部溢出的场面调度就已经是对观众的一种威压了。后面那段经典的追逐战也是如此,实拍、正反打、镜头摇动、重复剪辑来强调速度感,再加上拍摄时代的限制,自然生成对黑泽明的膜拜之情。但个人最中意的还是山中暗堡一段,场景内部连续空间的呈现和转换相当精妙,无比愉悦。不过缺点也有,长枪对决一段实在是太过冗长乏味,动作戏的编排反倒不如《七武士》,长枪挥舞还是太过儿戏。至于说教感过重,老毛病了,在这种“合家欢”商业片里倒也不觉得割裂,就是承载价值观输出的公主演技实在是拉胯,毫无说服力。