孤儿简·爱从小寄居在舅母家,受尽舅妈极其表弟的折磨,后被送往由布洛克赫斯特先生所开的教会学校。在学校里,简·爱仍遭歧视,但她认识了同学海伦,第一次感受到友情的温暖。海伦却因违抗布洛克赫斯特先生遭受惩罚染病去世。孤独的简·爱(琼·芳登 Joan Fontaine饰)成年后离开学校来到桑菲尔德,给爱德华先生的私生女阿黛勒当家庭教师。一个夜晚,她在郊外巧遇了远行归家的爱德华先生(奥逊·威尔斯 Orson Welles饰)。经过一系列交流后两人的感情迅速升温,陷入了恋爱中。就在他们两人准备成婚之际,一个真相却打断了他们的幸福。远离了爱德华的简·爱回家探望了濒死的舅妈,同时收到了爱德华遭受噩耗的消息,最后这两个彼此深爱的不幸之人能否终成眷属呢?
本片根据十九世纪英国女作家夏洛蒂·勃兰特的著名作品《简·爱》改编,由四十年代的好莱坞影星琼·芳登与奥逊·威尔斯主演。
奥逊·威尔斯演的罗切斯特走起路来就像打足了气、充满了电,莽撞的动作配上蹩脚的配音简直就是个愣货;琼·芳登长得实在太美,小家碧玉的气质真的演不出简那种被苦难磨练出来的刚强……虽说早期电影可能还不够成熟,可毕竟还有类似《卡萨布兰卡》、《魂断蓝桥》那么多经典。没有对比就没有伤害,让1970版《简·爱》一比,这部实在尴尬。
小时候看过,看到简爱和小伙伴在椅子上罚站感觉害怕,有好一阵子有心理阴影。看到罗切斯特和他疯癫的妻子,感觉像看恐怖片。没有看完就不敢再看。长大后看完小说再去看,体会到了经典的魅力,美丽的琼芳登就是简爱,相信爱情!,简爱从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑。她认为他们是平等的,不应该因为她是仆人而不能受到别人的尊重。也正因为她的正直、高尚、纯洁,心灵没有受到世俗社会的污染,使得罗切斯特感到自惭性秽,同时对她肃然起敬,并深深地爱上了她。他的真心让她感动,她接受了他。后来,简·爱发现罗切斯特已有了妻子,她的自尊自重再次占据上风,便毫不犹豫地离开了他。她对爱情的专一让我敬佩。
这是一个女性心中理想化故事结局。女主始于贫困,自强不息,最终也因获得遗产也成为贵族,完成地位转换;男主尽管地位优厚,但前期放浪,留下不堪的情史,古堡内一疯妻一孤女,最终付出代价,得以自由。
两人都在挣脱自己的过去,一个是贫困和被歧视的工作(当时),一个是挣脱自己的年少轻狂留下的烂摊子,心理上可以依靠的只有新萌芽的彼此的爱情。
最终两人有情人终成眷属。
看完这部电影,引起了我对故人的一份思念。两个小时的时间看完,内心剩下的是一份伤感的残留,回忆起这两年的时光和那个绽放美丽容颜的朋友,我从来没有料到如今我们的颓废之景!将如何能迈步再赏人生风景?如何舍得放下这娇嫩的身躯,再让世道给予沉重的破坏。
去年高谈阔论,互许承诺,结局言失有误,逝去的美好不再复返。只有回忆慢慢升起,顺着血液在全身流淌,渐渐涌上心头:那跨越身份尺度的靠近,精神寄托,走过的地方,看过的风景,去年一起一唱一和,签过遇到美好的协议,无数次的笑语不断,惊起了内心的那份不安分。三十而立却任“心”放肆。当时只道是寻常,而今外人看到的是陌路,内心藏着纠葛,我只能自伤多情的流泪,睹物思人,就想彻底彼此音讯全无。
这个朋友毕生难忘,于是看着 简•爱 有着独立的人格。简•爱 是一个孤儿,从小被舅妈收养,受尽了孽待,而且经常被表弟欺负,舅妈不但不制止,还总是惩罚简•爱 。让人欣赏的是简•爱 的顽强,绝不向恶势力低头,不顾一切和表弟对打。简•爱 说过:“如果大家老是对残酷,不公道的人百依百顺,那么那些坏家伙就要更任性胡来了,他们会什么也不惧怕,这样也就永远也不会改好,反而越来越坏,当我们无缘无故挨了打,我们一定要狠狠的回击。”我从心里发出对简•爱敬佩,说的闶强有力。即便是战胜不了比自己厉害的坏人,也要拥有自己的尊严。谁能体会到简•爱在离开舅妈家回头说的几句发自内心的厌恶:“我恨你,恨你的一切,我长大了绝不来看望你,我永远不再叫你一声舅母,要是有人问你待我怎么样,我就说你又坏,又卑鄙,又尖刻,一见你就叫我恶性!”但是,让人心疼的是简•爱无法逃离命运对她不公,她又转入到一个监狱般的学校受尽了折磨。直到8年后长大了的简•爱在报纸上给自己找了份做家教的工作,也因此遇到了生命中的真命天子。
人生多磨难,真爱如梦总让人患得患失。简•爱遇到了罗切斯特,他们也彼此相爱了,在他们步入婚姻殿堂的时候简•爱知道了罗切斯特是有妻子的,并一直被关在阁楼里,而且还是一个神经疯狂的人,这样的事实让人怎经得起伤害。这突如其来的幸福感如梦一场消失了,不哭不闹的简•爱选择了离开。这残忍的世界,加重了简•爱内心的孤寂,她对罗切斯特说的一段话句句敲打在我的心头:“你以为我穷,不好看,就没有感情吗?我也会的。如果上帝赐予我财富与美貌,我一定要使你难于离开我,就像现在我难于离开你。上帝没有这样。我们的精神是同等的,就如同你跟我经过坟墓同样的站在上帝面前。”
离开庄园后简•爱又一次经历了人生最痛苦的日子,沦落街头,往往生命力顽强的人都会得到上帝眷顾的,最终遇到了好心的牧师一家对她的救助。
但是当罗切斯特被一场大火烧伤致残后,对人生厌倦的时候,简•爱又来找他并且一如既往的爱他,也选择了和他共度余生。
看完这部电影我感慨人间何处问多情?我无法去答复这个世界难题,我在反问我想念的那个朋友的世界,也在反问自己。历历在目的经历,酒后的真言,往往令这个现实世界不能容忍。爱恨情仇渐渐地拉远着我们的距离,时光易逝,再多的解释都显得那么苍白,只留下你想拒绝但又享受折磨我痛苦的滋味,你高高在上踩着我的自尊,一再的故拒又迎。你可想过我内心的孤寂只能独自品尝,何来的缘分让我遇到你打开了那个通向外界的世界?尝尽了人情冷暖,只留下孤寂与相思。
最后我想求你:如缘未尽请把我当作一个普通朋友,可以朋友之交的来往;如果缘已尽请把我彻底拉黑,放过你也放过我,你要的我给不起,我给的你不稀罕。你的故事我不再参与,我的世界自有我的生存法则。
我就算看了公民凯恩也一直不喜欢奥森威尔斯,然后后来我看到是伯格曼还是谁也是这样评价他的,让我内心有一点小得意。不知哪年看过的,记录之。
我日,到现在才知道是Orson Welles
1943版,琼·芳登与奥逊·威尔斯主演。琼·芳登大概是数十个简爱中最漂亮的一个。年轻的奥逊·威尔斯其实蛮帅的,演“粗鲁的”罗彻斯特先生也算得上形神俱备。改编幅度不大,但细节省略得很厉害,爱情戏过于简单。《简爱》《傲慢与偏见》等女性名著,剧集的篇幅更能够完整表现。
我心里绝对无法替代的经典。奥逊.威尔斯永远都是我的罗杰斯特,而芳登就代言了我心里那个倔犟的女子jane.永远。何况还有那个当年忧伤的小海伦,出落成访华绝代的伊丽莎白.泰勒。真好,我是跟经典一起长大的。
你以为我贫穷、低微、相貌平平,我就没有灵魂,也没有心吗?你想错了!我的灵魂跟你一样,我的心也跟你的完全一样。如果上帝赋予我财富和美貌,我会让你难以离开我,就像我现在难以离开你一样。我的话说完了,让我走吧。
对黑白电影总有说不出的喜爱。在恰好的时间遇到爱的人,便是上天最好的恩赐!
美国人臆想中的19世纪英国实在过于粗糙,无论是服饰还是语音上面都不是一部优秀的古装片。此一时期美国人制作了大量的欧洲名著改编片,有好有坏,《简爱》算其中较好阐释原著内涵的一部。虽然删除沼泽局一段是我不能接受的,但琼芳登塑造的简爱已成为了观众心中难以抹去的印象。
你以为,我矮小、迟钝、不美,就没有灵魂没有心了吗?你错了,我的灵魂跟你是一样的,我的心也跟你是一样的……
随便扫了一下,我当时就只觉得构图调度真的是好 ,看到男主时觉得怎么长的那么像奥逊威尔斯 ~~查了下真的是奥逊威尔逊演的!虽然觉得他演罗彻斯特有点不太适应,但是还是对片子的调度运镜非常佩服
改编名著总是困难,38章故事塞进95分钟显然不给力;除了Mr Rochester别的演员都漂亮过头(小简爱太萌了!!奥逊威尔斯大人为什么在这里看起来如此之猪啊啊啊!) ,琼芳登感觉还是希胖 蝴蝶梦 里战战兢兢的样子,完全不是简爱;不过,英音真好听。
奥逊威尔森版的罗彻斯特有点奇怪。不过还是符合原著的大致描写。就凑活吧,没有想象中那么经典。
比较喜欢黑白电影,这部是我看的第一部电影,很难忘,也觉得是翻拍得最好的版本,现在网上很难找到资源重新看,真怀念啊。琼芳登演活了自己,尽管可能偏离原著,但那个幽怨的眼波流转真的很动人!你以为,我因为穷,低微,矮小,不美,我就没有灵魂没有心吗?你想错了
很喜欢,真的拍得很好,符合原著。简·爱就像原著里描述的那样,并不漂亮,但罗切斯特比原著中更能俘获女孩子的心。
愛情令人盲目,愛情也是人的明目
书,电影,英文原版书,就不说什么了。都是小时候的回忆,燕子同学的回忆里竟然只有偶像剧,给她补课ing,哈哈,真装
琼·芳登似乎总是在扮演紧张兮兮不够自信的角色,奥逊·威尔斯此时的年龄比起角色要小十岁,看着还是年轻。比起成人主演们,更瞩目的是童星们,尤其是11岁的伊丽莎白·泰勒,早早拥有迷人的成熟美貌。
原著没看过,电影实在乏善可陈,不知道是不是因为美国佬拍英国文学的缘故。女主角身上女文青的味儿太重,经历却苍白得很,男主角在毕克的国语加成下倒颇有魅力,但看似苦闷中年形象的背后就是个情感扭曲的资产者,没什么参考价值。三星奉上,一半给老上译。
和后来那个版本比起来,这个Jane有点太美了
哇,初中看过这个片。居然是奥逊威尔斯!!!
死忠原著粉估计不会太满意这个电影版,确实删去了不少内容,如海伦去世后简爱在洛伍德学校的成长历程、罗切斯特女儿阿黛尔的一些戏份、撕婚纱风波,以及简爱离开庄园后的大段经历(不只是遇救、继承遗产等情节,圣约翰这一人物直接被抹去了),收尾也有点仓促直接。影片主要亮点在于演员:海伦由11岁的泰勒饰演,风姿卓绝,姣若秋月;阿黛尔则由另一童星玛格丽特·奥布赖恩扮演;奥逊·威尔斯版的罗切斯特足够壮硕,浑身散发着雄性荷尔蒙,喜怒无常,时而凶悍自负,时而柔情款款;琼·芳登还是没走出之前的戏路,有点过于羞怯、拘谨和渴求爱情,不过有几个地方还是演出了简爱的自主、自尊与决绝。本片拍得其实颇有[蝴蝶梦]之味,如哥特式的桑菲尔德庄园场景、弥漫的夜雾、强化阴影的打光,“阁楼上的疯女人”也与丽贝卡一样,至终不见真身。(8.0/10)