1 ) 最后结局才是最恐怖的!
结局其实意味深长,不知道是否有必须没鬼的审查因素
是一帮精神病人讲故事,然后医生给他们推来药说该吃药了,隐喻那时都病了,画面停在一堆五颜六色的💊上,所以是精神病人精神错乱编故事,还是他们因为那个年代看见了真实故事所以变成的精神病?小菊对劝她走法律复仇的男主说你妨碍了我,说明这条路不通,那么故事里的小菊能变👻复仇,现实的小菊只能是黑楼孤魂了
2 ) 中国式恐怖片第一杰作!!
“中国式恐怖片”是个尼玛悖论。首先头头们要求不管咋搞,片子最后不能有鬼。既然不能有鬼,那全片就不好出现太离谱的镜头,比如穿墙、飞天、变形、四分五裂满地爬等等明显有违科学规律的东西。劲爆镜头没了,编导们能用来吓人的手段就没了,搞来搞去只能用两三招政治上正确的老俗套吓唬吓唬智商略低于平均标准的部分观众。
但是黑楼孤魂完全没走这个路子。或许是拍得早、国家的影视作品管制政策还没太成型还是怎么着,这电影前面99%的时间彪悍无比,甩开膀子大拍鬼片,完全不受任何限制,而且用到的桥段即使放到今天也相当牛逼:
-> 开场不到2分钟,就出现了死人突然睁眼并且冒绿光的段子,这在当代中国的恐怖片圈里基本上不大可能出现,因为画面太玄了就不好用(伪)科学解释,不能解释就吹不圆牛逼,吹不圆牛逼就只能承认片子里确实有鬼,承认有鬼就得被总局给爆菊
-> 布娃娃满屋子飞,正面特写,明摆着不能用幻觉解释
-> 反复出现物体自动移动、房屋整个震动、建筑物自动垮塌等桥段,而且毫不避讳,全部正面特写
-> 男主角的录音机能录到来自未来的声音
-> 女主角有特异功能,能看见过去
-> “科学抓鬼”的设定,用录音机等手段捕捉来自鬼魂的信息,具有很明显的1982年《鬼驱人》的特征,而且仿得像模像样,在当时的中国电影界应该算是很前卫了
全片88分钟,前面87分钟都很正经地讲述了男女主角帮助小女鬼调查真相并报仇的故事,毫不遮掩。最牛逼的是最后用1分钟用简单粗暴直接得令人发指的手法画龙点睛,完成了把有鬼变成没鬼、满足政治需求的功能,同时又狠狠一巴掌甩在审查部门的脸蛋子上。
看见不少评论对这个片子嘲讽有加。大伙宽容一点吧,观影嘛,总要承认历史的局限性。比如说老版西游记,您怎么评都成,总不能嫌人家没CG。《黑楼孤魂》土掉渣的闹鬼音效现在听起来是挺可笑的,但当时就那个调调嘛,没办法,所有鬼片都是这个。在标准闹鬼音之外,这片子里还相当前卫地搞出来经过变声之后的鬼娃娃说话声,放到现在也不算过时,21世纪初《山村老师》里边的鬼怪音效也不过如此,一样一样的。再就是嫌这电影里音效用得有点泛滥、过于依赖声音吓人。放在历史背景上看其实还好啦。80年代末90年代初中国的电影和电视普遍存在滥用背景音的现象,《乙未豪客传奇》之类的电视剧简直就连续不断的叮叮当叮叮当,当时看不觉得有啥特别,因为每部剧都这么干,现在翻出来怎么看怎么难受。相比之下《黑楼孤魂》在音效上已经相当收敛了,比现在的某些电影还强些。比如说上个月那部《枕边有张脸》吧,那才叫滥用音效。那破JB剧组估计一共预算也就250块人民币,怕是有240块用来请锣鼓班子了吧?从开场就一直不断的咚咚咚咣咣咣当当当,当真是一秒没断过直到片尾出字幕,碰见突然晃过一张白脸之类的戏份还要加倍用力摔盆子砸碗抖铁皮。《黑楼孤魂》除了部分音效比较土之外真没啥毛病。
总的来说,这片子刨掉最后一分钟,算得上是中国(大陆)有史以来最扎实的恐怖片。倒不是说真有多恐怖,最起码看得出来剧组是诚心诚意在拍恐怖片,该用什么吓人的手法一点都不含糊,从不藏藏掖掖、绝不瞻前顾后。光这种品质在如今的影坛就已经找不见了。
加上最后一分钟,这电影就是一超级成功的讽刺片。具体不多说,自己看……
影片最后那神来之一分钟,估计现在的广电总局肯定不会再买账。靠这个手法拯救中国恐怖片怕是行不通了。但是希望有胆大的艺术家能够打着“经典翻拍”的名义把《黑楼孤魂》复刻一遍,把已经过时的部分时效和音效更新一下,给现在的孩子们开开眼。别他妈有张脸了,去你妈的笔仙碟仙,真要有心思看恐怖片,来瞧瞧这个吧。
3 ) 笑摸某些二五八万的狗头
某些人总喜欢仗着自己晚生了几年,看了几部3D的片子就开始瞪着死鱼眼批判八几年的片子了,拽个屁
这片子就是拿到现在来讲也没有几部国产恐怖片能出其左右。虽然鬼魂的样子不怎么靠谱也不影响电影整体的氛围,从头到尾就是心都是被吊着的。
小成本的片子再加上当时科技的落后,哪有你们现在的福利动不动就来个电脑操控的数码女鬼,何况内容和拍摄时间在当时来说都是极其敏感。
不就是生的赶上了好时候,说话就跟搅屎棍没什么区别
4 ) 引其孤魂回,负其白骨归
“国家都疯了,何况人呢?”
故楼前断瓦残垣,一片狼藉。
“我们帮你讨个公道,以后呢?”
以后,杀人犯们很多都寿终正寝了,有些死后还被供在庙堂,而我们却连一座文革死难者纪念碑都没有,这就是结局。
5 ) 既有明显时代文艺气质,又不乏雷人地方
89年的这部恐怖片,被称为国内史上最恐怖的影片。看完后,觉得是其标志性意义比电影的实际意义要大。
编剧在当时来说应该是很有创意的了,尽管有不少毛病,但尚能接受。制作上,虽然挺粗糙,但音效很不错(其实这部本的主要吓人之处应该来自音效,画面真的太假了。)
另外,该片就算是一般商业片也可以明显感到那种文艺气质,人物的对白,镜头运用的讲究(视角的转换、画面的调度都很不俗)。同时又融入了一些时代剧让人发笑的戏段。最深刻的是是那段男主角像是在装枪的戏段,用<2001太空漫游>作为背景音乐,十分雷人……
6 ) 《黑楼孤魂》:八九十年代之交的噩梦
上世纪80年代末,一部“儿童不宜”片引发了不可思议的观影狂潮: 影片当时一票难求,黑市票甚至炒到六块钱一张(正常票价才几毛钱);这项70万小投资制作最后创下近5倍的票房盈利。它便是我国首部立体声恐怖片——《黑楼孤魂》。
美国学者欧内斯特•琼斯在《论恶梦》一文里,对电影史上的恐怖片进行了开创性的心理分析,他指出:“恐怖片是在最原始的无意识的层面上表现‘他者’的。”同样,罗宾•伍德也明确表示:“恐怖片这一类型本质上的政治进步性在于提出了西方社会中‘邪恶’的社会结构问题。”可以说,通过电影的方式寻求“邪恶的他者”,诉诸观众的本能,宣泄其与生俱来的内心脆弱感和恐怖体验,进而反省置身其中的社会语境及其意识形态氛围,是作为类型的恐怖电影最根本的文化特征。(李道新,2004)
《黑楼孤魂》上映于1989年,一个特殊的年份,中国社会正酝酿着巨大的躁动与不安。无论从故事内涵、影片结构抑或制作方式来看,这都是一个异常丰富的文本。影片所认定的“邪恶的他者”,一定程度上揭示了时人对八九十年代之交文化语境的真切体验。它也喻示着九十年代社会的发展方向,以及伴随发展挥之不去的忧虑。
一、历史反思与套层结构
简单地说,《黑楼孤魂》讲了一个冤鬼复仇的故事:文革期间,一个家庭惨遭不幸,父亲临终前将财产和女儿小菊托付给一位20多年的朋友。但朋友谋财害命,把小菊吊死在地下室。十几年后,住这栋旧楼的录音师霍峰和女演员于红无意间发现此事,他们决定查出真相,而与此同时,惨案接连发生。
文化大革命被认为是灾难的根源,片中很多对白都对那动乱的十年进行了批判和反思。比如“那年月活不了,只有死”、“那年头自杀的人天天都有”、“那日子口公检法都砸烂了谁管”、“国家都疯了,何况人呢”等等。
《黑楼孤魂》选取了套层结构的结构样式:结尾一群精神病患者(都是片中演员)在医院闲聊,小菊站在一边,把玩着钥匙(片中恐怖道具之一),而女演员则成了护士,招呼大家:“吃药了”。最后镜头在她推来的药车上定格,全是各种不同药片的特写——原来,“黑楼孤魂”的传说只是出自精神病人的想象。在电影创作追求“宏大命题、深刻反省”的年代,这种荒诞手法的运用非常罕见。
如此颠覆性的设计一方面是由于中国的特殊国情:讲求科学,破除怪力乱神,内地惊悚恐怖类影片最后一般都要告诉观众,鬼是假的。然而从另一角度分析,也可以说,故事看似纯属虚构,但其实它是真实的,它的真实使得“黑楼孤魂”中每一个人物最终都成了精神病患者,就像文革带给人们无尽的精神后遗症。
19年后导演梁明在一次专访中回忆说,当年他们就考虑,弄一个魔幻现实主义的东西,会被认为是不真实的,最后怎么才能收得住呢。像他们这个年纪,从文革中过来,虽然只有八九岁,但那种感觉都是亲身经历的,包括抄家,冤死的人,在他们幼小的心灵里,都有很深的刺痛。大家伙一商量,觉得中国人当时确实是生了一场大病,各种不同的病,有的人去害人,有的人被害,都是由于这样一个时代环境造成的。开始时想了很多结尾,但是最后大家认定就是它了,“咱们就吃药了”,梁明笑道,“十年文革之后,每个人都需要吃药”。
如此说来,《黑楼孤魂》好像是一部专为反思文革、蕴含深刻思想和社会意义的影片。“邪恶的他者”被置换为一个经由政治统一论述过的“敌人”,从而汇入对那个时代表达感伤和道德谴责的“宏大叙事”的洪流中。但这么说似乎又未必准确。我总觉得,影片中有许多旁逸斜出然而含混不明的东西,这些“题外之义”极大地增添了作品的丰富性,甚至成为更突出的表现对象。而文革,作为复仇的背景和起因,在片中它不过是女演员于红那双灵异之眼看到的几个模糊且并不连续的断片影像。即使对话时,人们也是毫不沉重地谈论它,带着老人说旧的闲适口吻。文革纵然遗患深远,但到了八十年代末已是一个略嫌遥远的存在,它对人们生活的实际影响远远不及那些当下时兴的观念与风习。
二、多重叙事
戏中戏的套层结构之外,影片中还有几条平行的叙事线索。故事主线是某制片厂正在拍摄一部电影,为了补录声音效果,录音师霍峰带女主角于红来到他所居住的一座即将拆除的旧楼里。可于红老是走神,霍峰似乎也听到一种奇怪的响声,好奇心驱使他独自闯入了阴森恐怖的地下室,但什么都没发现。回到房间后,霍峰习惯性地打开录音机检查录制效果,不料听到立体声的两个声位中发出不同的声音。一个声道录的是于红的脚步声,另一声道却是非常奇怪的哭泣声及撞门声。于红的“特异功能”使她可以看到过去,她发现文革时这里发生了一起谋杀案,被害者是个14岁的小女孩。为了弄清真相,他们开始走访调查。霍峰能录到未来的声音,于是在过去影像的重现与未来声音的预警中,犯下的罪行和相应惩处陆陆续续展现在观众眼前。
第二个故事是小菊家的悲惨遭遇:文革期间父亲入狱,母女生活困难,母亲向一名小头头求助,反遭强奸,羞愤之余跳楼自杀。后来父亲病重,托孤于一位朋友,结果朋友图财害命,杀死小菊并将其伪装成自杀的假象。
第三个故事是导演郑磊拍的电影所讲述的故事,下一节将重点分析,此处且不赘述。
第四个故事关于金佛。网上有评论说“金佛的设置好像有点多余,可能只是为了连通剧情”,我以为恰恰相反。霍峰采访当年抄家的红卫兵时,那人透露当年是上面点名要他们家的金佛。这里暗示了“上面”贪求金佛与小菊家遭遇不公之间或明或隐的联系:宏大的政治话语背后,仍是经济逻辑在运作——不幸其实来自人们对财富的贪恋。混乱中,这尊大明包金佛像被小混混尤飞偷到手,据为己有。此后他多次以其为诱饵,干起倒卖古董的生意。导演郑磊买金佛被他用假货掉了包,骗走两千块钱,这个郑磊正是当年吊杀小菊的人。片中人物通过多种方式发生联系,共同推进叙事。后来尤飞被吓得神志不清疯掉了,嘴里还一直念叨:“小菊我还你了,小菊我还你了……”。金佛最终物归原主。
和前两条线索相比,这个故事并不起眼,但我以为它才是电影真正在讲的东西。整部影片可以看作是一个关于财富和欲望的叙述,小菊家的悲剧和小菊本人的被杀都根源于此。
导演郑磊和尤飞的第一次接头地点定在一个金碧辉煌的舞厅。摄影机带我们观赏了舞厅光鲜欢跃的人群,华丽多彩的灯光,摇过舞池、吧台、酒座,然而就在这高档奢华的场所里却进行着卑鄙的勾当。还有一个值得注意的细节是,小菊的冤魂正是利用尤飞贪财将其引入地下室。通往地下室的走道纸钱纷飞,我们看见尤飞带着不可置信的表情抓起几张白色冥币,接着摄影机采取他的视点镜头对冥币给了一个大特写:他看到的竟然是真实的钞票,而且是美钞!尤飞粗大的手指贪婪地摩挲着它,喃喃道:“嘿,邪了”。镜头又转,只见他眼中流露出如痴如醉的神采,随后弯腰捡钱,追随着一地美钞走向了他的末路。我觉得这个场景特别耐人寻味。为什么不是人民币,而是美钞?如果说美钞是美国或西方文化特殊的象征物,那么它预示着像尤飞这种盲目迷恋追随的人必然走向厄运,走向毁灭。此处不仅批判了人们对金钱的狂热追逐,也是在谴责八九十年代之交对西方文化的盲目向往。这是对一个外在于我们的华丽而神秘的“他者”的向往,但一切却不过是幻象而已,一如美钞实为冥币。“嘿,邪了。”邪了的是人们的心态,邪了的是这种心态下的中国社会。
三、电影中的电影
影片的主人公在片中也都是拍电影的,于是对白里出现了许多专业术语及电影人的自嘲,别有趣味。如房主催霍峰搬家的时候指责他:“你们这些拍电影的,就知道教育别人”。还有片头霍峰对导演提出楼梯声音不对,能不能让制景再加工一下。导演说:“这事可够呛,就七十万,哪来那么多钱”。后来经影片真正的导演证实,《黑楼孤魂》的投资确实只有七十万,而且拍摄过程中也很受到资金问题的制肘——这便有点“元电影”的意思了。
片中只有一处提及郑磊所拍电影的具体情节:他给女主角于红讲戏,说“作为这个家庭的养女,你并不准备接受你养父的钱和这次出国的机会。为了让你养父的亲生女儿出国,今天晚上你准备悄悄地离开这个家……”。然后就是片尾新闻发布会上,郑磊在台上大谈影片的主旨和深刻内涵,所谓意在唤起人们的良知,在相处时的真诚;促进我们古老民族的真诚、善良、互助、团结的美德等等。让一个背信弃义、谋财害命的凶手在众人面前颂扬良知,这不仅仅是为了反讽。如果稍加考量,我们会发现两个故事之间存在着明显的反转关系。同样是养父和养女,郑磊辜负朋友重托,为了独吞钱财杀死小菊,小菊的冤魂最终向他复仇,将其吊死在旧楼里。而郑磊拍摄的电影中,养父把钱和出国的机会都留给养女,而不是自己的亲生女儿。养女深为感动,却不肯接受养父这么重大的牺牲,宁愿悄悄离开。前者冤冤相报,后者报桃投李,这是影片内部的现实与虚构,其中他们对金钱的态度和处理方式构成了最显著的区别。再回过头看郑磊关于良知和传统美德的一番讲演,我们会读出更深刻的意蕴:惟有轻视金钱才能唤起良知,维护我们古老民族的传统美德。
然而现实并不能如人所愿,这是一个充斥着各种欲望的时代。主演于红开始 不知道应该怎么去表现离开养父家时那种复杂的心态。郑磊为了启发她,对她说,“于红你要成为中国的大明星了……这部影片将参加国际电影节,你可能成为国际明星。你知道我对你从无所求,你现在的心情是什么”,然后于红就将所谓“复杂的心态”表演出来了。但这显然属于两种南辕北辙的“复杂”,电影中是感恩和惜别的一片真情,于红表现出来的,却是对名利的渴望和野心。霍峰起初制止小菊杀死导演是为了诉诸法律,即人间的秩序,希望拿到他害死小菊的证据,然后通过正常的程序将其绳之于法。但于红却出于私心,她说:“千万不能让他死,这部影片还没完,它对我很重要。”霍峰这个毫无私欲,一心主持正义、维护人间法则的人最终躺在医院神志不清,复仇仍旧以鬼魂的方式完成,这也是对法律和公平的嘲弄吧。
分析过电影中的电影,再说点电影外的事。《黑楼孤魂》作为内地最早的独立制片,是一部集艺术商业元素于一体的电影作品。它的制作过程本身就体现了商业化时代,电影对大众心理和市场的迎合。该片投资是梁明和制片人一起拉来的,由一个乡镇企业家出资。作为导演的梁明当时有很大压力,觉得不能让老板亏本。后来正好看到这样一个剧本,既有社会意义,同时它又是一个恐怖片。建国后这样的片子极少,《黑楼孤魂》算是中国第一部立体声恐怖片,也是第一个片头打上“儿童不宜”字样的电影,属于限制发行。但这样反而更吸引人,据说当时卖了三百五十多个拷贝,一个卖一万,可说是创造了当年的票房奇迹。
参考书目:
谢冕、张颐武:《大转型——后新时期文化研究》,黑龙江教育出版社1995年
李道新:《意识形态氛围与中国恐怖电影的不可预期》,见《电影新作》2004年第5期
侯亮:《“第五代”中的海归派——访导演、摄影师梁明》,《大众电影》2006年第20期
胡不鬼:《专访经典恐怖片〈黑楼孤魂〉导演梁明:当年没有张艺谋拍不成》
7 ) 《黑楼孤魂》:中式希区外衣下的荒唐言
在1998年光腚肿菊以一种新的姿态粉墨登场前,我国电影从七十年代末至九十年代初经历过一段繁荣的黄金年代。一方面,这是思想解放和文化开放的必然结果;另一方面,文学与经济领域的开放成果被电影领域所分享,在社会和体制尚未开始分化瓦解前,以同样的模式回应着共同的主题。
当时除了主流的第四、第五代导演外,事实上还存在着一大批具有想象力和创造力的导演,拍摄了许多相当前(qi)卫(pa)的影片,甚至不乏血腥或者露点的重口镜头。而在这其中,恐怖惊悚电影绝对称得上是一类极具代表性的作品。
这一时期的恐怖惊悚电影可谓「百花齐放」,有着各种丰富驳杂的亚类型。比如反特题材的《雾都茫茫》(改编自大名鼎鼎的小说《一双绣花鞋》)、古装题材的《古墓荒斋》、盗墓题材的《夜盗珍妃墓》、儿童题材的《魔窟中的幻想》、以及本文要说的这部《黑楼孤魂》。
用现在的话说,1989年的《黑楼孤魂》就是个「票房炸弹」。因为标注了「儿童不宜」,电影票在黑市上被炒到了六元一张,引发了建国后的第一个观影热潮。而电影拷贝也以一万元一个的价格拿到了三百五十万元的回报,相比七八十万元的投资,这个数字是十分惊人的。
本片有着许多现在看来非常熟悉的恐怖片经典元素,凶杀、怨灵、古宅、通灵者等等,甚至还有一个依附于布娃娃的「鬼娃」形象。值得一提的是,1988年著名的「鬼娃回魂」系列开始在大洋彼岸的美国上映,两者只相差一年,不知有没有借鉴关系。
「怨灵复仇」或者说「冤魂索命」是《黑楼孤魂》的主线索。影片伊始,十四岁少女小菊的惨死揭开了一系列恐怖情节的序幕。而从电影艺术的角度来看,影片开头的两场戏是最令人印象深刻的,带有鲜明的希区柯克风格。
作为惊悚悬疑类影片的宗师级人物,希区柯克泽被后世,是后来者取之不尽的源泉。虽然希胖之于中国电影的影响远不如之于西方,但也并非没有晚辈仿效。譬如本片第一场戏里小菊站在医院楼梯的转角,之后小菊和凶手离去后的楼梯空镜头,以及后面一场戏里小菊尸体投射在门上的阴影,其中的「楼梯」和「阴影」正是希区电影中最常见的元素。而在戏中戏里,女主角于红两次走上楼梯的表现方式也活脱是希区的翻版。用现在的眼光看,除了在音效上稍嫌滥用之外,《黑楼孤魂》的导演梁明和穆德远师法希区,在恐怖和悬疑氛围的营造上做到了足够完美。再加上当年还没有诸多审查上的限制,恐怖画面都是正面拍摄,故事的感染力不俗,且不乏逻辑性,又有多重叙事的新意,堪称国产恐怖片的经典。
更可贵的是,与当年一部分前卫新潮的影片一样,《黑楼孤魂》并没有一味追求感官上的刺激,还兼带着内涵上的诉求。我们来看小菊一家的惨剧,她的父亲在WenGe时被关进监狱,她的母亲被领导玷污后跳楼而死,她父亲临死前又将小菊托孤给朋友,没想到这个朋友害死小菊私吞了钱财,而由于当年特殊的时代背景,小菊的案子被定性为自杀,导致冤沉海底。
可以这么说,小菊一家的悲剧,包括《黑楼孤魂》所营造的恐怖的基础,都是建立在特定年代的社会心理基础之上的,恐怕只有经历过那个时代的人才能有更深的体会,剧中人物的一句台词「国家都疯了,何况人?」是最为真实的写照。同时,导演并没有将对人性的批判局限于WenGe,影片里还透露出对于改革开放初期崇洋媚外、唯利是图现象的反思,甚至还有意无意地点出了影视圈内的潜规则。
影片中有一点处理颇令人在意,当男主角霍峰弄清事情的来龙去脉后,执意希望安抚小菊的亡魂,想要通过法律途径让杀害她的凶手绳之以法。这在如今看来是十分符合政治正确的,我也觉得故事应该会顺着这个路数走下去。但出乎意料的是,怨灵并不接受霍峰的安排,反而用一种几乎摧毁整幢居民楼的极端方式进行了反抗,让霍峰也受了重伤,最后不得不尊重小菊,让她以彼之道还施彼身。也许在导演心中,小菊一家占据着道德上的制高点,复仇所带来的大快人心(无论是被害者抑或观众)是理所当然的,即便凌驾于法律之上。
《黑楼孤魂》最意外、最有趣、也最意味深长的一幕出现在了最后一场戏。之前的那些角色齐聚在一间病房,一个个都成了精神病患者,方才那个悲惨而诡异的恐怖事件居然只是其中一个病人嘴里诉说的故事,而女主角也变成了推门而入的护士,用一句「吃药了」结束了全片。我想导演的意图显然不需要再去多做推敲了,而我们虽然并未经历那个年代,但看过这些带有时代伤痕的电影,就算是恐怖片,在荒唐鬼谈的背后也能领悟到其实任何艺术作品都不如现实来得恐怖。
♑
毫无疑问,要是玩儿声效跟氛围营造乃至故事创意,国产恐怖惊悚完全能独步全球,可惜现在瞻前顾后的太多,审查因素,镜头语言,概念设定都差了太多。。。好传统没保留下来
以前看的时候听说是大陆最最恐怖的恐怖片,有几个场景恐怖氛围做足了功夫,整体感觉一般,然后关于文革的沉重反思少不了!结尾或许才算是最大亮点——这个片子是“中国大陆特色”恐怖片的源头。
吓人的点到底在哪里?
结局太他妈雷了。。。。
三星半;80年代的国产恐怖片真是百花齐放,想象丰富创作大胆,氛围营造极好,孤楼、暗雾、楼梯、玩偶、落叶,看得寒毛直立,不比如今所谓恐怖片只会笑场;结尾的逆转,估计也是迎合主流吧,否则怎能公映,不过也暗指那段吃人历史不是荒诞不是梦境,也不是疯子的臆想,的的确确存在。
录音师和戏中戏的点学的是德帕尔玛的《凶线》,结尾精神病院学的是李翰祥的《销魂玉》。
男主苦口婆心地反复劝导女鬼说:小菊,你不可以这样。
最有意思的一段是65分钟处当录音师装好录音枪双手端着走向阴森的地下室时用的配乐居然是《2001太空漫游》里的查拉图斯特拉如是说。
国家都疯了,何况人呢?这句搁今天,肯定通不过;一开场的几个镜头就让人无比压抑;而最精彩的还在结尾,看到最后1分钟,有惊喜。
原来最狠的不是鬼,是人啊,是阶级斗争啊。国家都疯了,何况人呢。。。
”该吃药了“
什么好素材拿来天朝来拍都会变味,都会被审查和体质那一套彻底毁的差不多了,当年这部恐怖在类型、声效和恐怖氛围营造方面已经相当不错,尽管细节还存在一点过于生硬的地方,这也许就是所谓的因果报应,冤有头债有主吧。最后的结局大亮,简直就是天朝当下所有院线恐怖片的鼻祖啊。★★★
第10放映室强烈推荐~~刚看完了,真相很强大(在电影上映的那个年代绝对是神作!)
神州岂此千般罪,黑楼原藏万种邪。十年横扫牛鬼神,尚余此处一孤魂。死不瞑目碜绿光,便有精生鬼娃娃。举国皆疯,该吃药了
女演员能看到过去,录音师能录到未来,导演是凶手,最后,大家都是神经病……
印象比较深的国产恐怖片,拍成这样已然很优秀了,讲述文革对普通人的迫害,受害人化身鬼魂伸张正义,说是恐怖不如说是善恶有头,而结尾那个精神病院的场景简直神了,堪称神来之笔。
三星半,那个年代的国产鬼片拍的相当渗人,结尾被河蟹了,看了河蟹还是比较考究的
对文革的提及--"公检法瘫痪,能结案就不错了""整个国家都疯了,何况人呢".对伪君子的嘲讽--导演道貌岸然的虚伪演讲.和对弱者的同情--法律不可依靠时以特殊手段实现正义.这类表达放在今天首先过不了广电这一关,80年代的恐怖片都能拍到这种程度.致上敬意
这片很牛啊!在那个年代还能上映说明历史一直在倒退!!
1989.。果然那个年代什么都有点盼头 。后来不解释╭(╯^╰)╮