这里我会先着重分析一场戏，也就是女主和小女孩决定出逃的关键戏，比较一下日版和《完美的她》的区别，看看为什么一个是经典，一个毁经典。然后再说说本剧的其他问题。

本剧是买过版权的，之前已经有日版和韩版两个版本，都叫《母亲》，8集看下来，只能说翻拍非常平庸。3个版本分数比较一下：

母亲 (2010)

9.4

2010 / 日本 / 剧情 / 水田伸生 长沼诚 / 松雪泰子 芦田爱菜

母亲 (2018)

8.7

2018 / 韩国 / 剧情 / 金哲圭 / 李宝英 许律

不完美的她 (2020)

6.0

2020 / 中国大陆 / 犯罪 / 刘飚 / 周迅 黄觉

之前买版权在翻拍已经有过多次毁经典的前科，这次好像历史再一次重演！

好的，书归正传，对比分析开始，先看日版的：

两个人在海边，小女孩已经多次表达想要去孤儿院的愿望，然后她 看见飞鸟，继续喊着希望被带走的愿望，观众此时已经对小女孩产生共情。

然后女主终于决定要带走 怜南 ，这时候镜头是中景，比之前拍飞鸟的时候要拉近许多，因为剧情上感情也开始变得升温，本集的高潮来临。

接下来怜南 说出不符合她年龄的很现实的台词，点出两个人的困境。

之后镜头变成了特写，说出“我想成为你妈妈”的台词。

镜头反打给小女孩的镜头，这里哭戏非常好。

然后镜头再给女主， 怜南 叫出了“妈妈”。这场戏是全剧的关键，日本用多个镜头表现两个人的情感变化，让人动容。

再看我们的：

在车里，只用几句话就结束了，先是问小女孩要不要走，然后没有动情，没有哭泣，镜头在车里没有变化，就是两个人的正反打大特写。

作为观众我的情绪没有丝毫变化，黑漆漆的车里，一场全剧最重要的戏就结束了！！！

这样对比之后，是不是感觉差的不是一点半点。

那些看见家暴题材和卡司就高潮的人，别忘了还有号称严肃反应校园暴力的《悲伤逆流成河》以及梁朝伟演过的烂片《欧洲攻略》。

其实最主要的剧情上的硬伤是，改变了原来女主作为小女孩老师的设定，这样人物后来的行为让人无从理解。

因为是小女孩的老师，在长时间的接触和了解后，才可能想要不顾一切的帮助这个孩子，尤其是小女孩被遗弃在垃圾堆的情况下。

而我们的《不完美的她》就是偶遇，周迅去海边偶遇小女孩，回来后又是各种偶遇，偶遇之随意堪比国产偶像剧。

更不可理解的是，偶遇了几次之后，周迅就要救人于水火了，甚至冒着坐牢的风险。

我估计是因为国产剧中的老师形象不能和诱拐孩子等行为有关联，唉！

然后就是在周迅和小女孩出逃后，和生母和解的故事线之外，又加上事业线！

咱都是诱拐犯了，能不能紧张急迫一点，有一点犯人的样子好不好？

而且女主应该是非刻意的找到母亲，然后开始了解过去的真相，进而和解，而不是自己当侦探吧？

而且加入的家暴父亲角色，我很是担心，这要是最后周迅和生母原谅了他，一家人和睦相处了，我一定会吐出来。希望不要生母变圣母，强行正能量！

这还不是唯一强加的故事线，各种刑警父亲心愿啊，小两口结婚烦恼啊，反正就是时间不够，注水来凑。

最后本剧丢掉了日版了内核——在生活化的剧情中互相治愈，而我们的生活化场景中充斥着尴尬的台词以及各种说教。

另外惠英红和赵雅芝你们这配音是认真的吗？

韩版改编之后是16,集，相对而言还是原版的日剧《mother》更好，尤其小演员的演技特别精彩。我们的小女孩就是可爱，然后呢？然后没有了。

而且注意下图日剧的打光，为什么人家没有5毛塑料的感觉，学一下啊！

希望用心改编，不要浪费了这么好的题材，和这么好的演员。

而且经典日剧已经没剩几部了，这样改编下去，魔爪以后就要开始翻拍经典美剧，然后是英剧，在然后就是火星剧！？

《不完美的她》主要演员：周迅、黄觉、惠英红、赵雅芝、金士杰……这个配置乍看以为是电影，不仅是因为分量，更是因为年龄。此剧中女性演员的年龄，竟全部是40岁以上，这在国产电视剧领域比较少见。

近年来，国内中年女演员关于“无戏可拍”的呼声越来越高，这在某种程度上反映了当下国内影视审美，更引发了对于“性别与年龄”的认知反思。我们能够看到美剧中有《绝望主妇》《大小谎言》《致命女人》等众多由中年女演员出演的剧集，邻国日韩也有《不结婚》《迷雾》等。如今我们有了《不完美的她》，在女演员的年龄上就具有一定的开创性意义。

一口气追了十集，目前看来，剧情写实，拍摄风格细腻，是一部披着悬疑外衣的、有着深刻内核的好剧。

一、家庭暴力

先说说片头。实在令人心痛，动画中逐渐凸起的是我们国家的山川和土地，是我们生活的地方，而旁边的文字，记录了一个个发生在各地的关于家庭暴力的真实案例。大部分人能够看着晴朗光明的纯净天空，享受着愉快幸福的家庭生活，却不知有很多女性正处于水深火热之中，饱受着家庭暴力的无尽折磨。（当然，家暴中也有男性受害者，此处只针对剧情和大多数情况进行探讨）

剧中记者田放（黄觉饰）想要了解三十年前的纵火案，当事人钟惠（赵雅芝饰）一句“我好不容易才忘记过去，为什么你一定要我想起呢”，足以看出家庭暴力对其伤害之大、影响之深。“忘记”不过是托词，或许对于往事，钟惠直到现在依然历历在目，只能用时间慢慢麻痹自己，尝试着将它遗忘，当做什么都没发生过。因为那种恐怖与折磨，早已超出了常人的承受范围。

虽然目前还未全面展现出当年案件的来龙去脉，但通过钟惠与丈夫李泽（金士杰饰）的对话可窥一二——当年极有可能是钟惠不堪忍受李泽的家庭暴力，放火烧家致李泽严重烧伤，自己也获罪入狱。可是当田放提出想帮忙时，钟惠却表示自己“不冤”。十几年的牢狱苦痛，甚至比不上几年的家庭暴力来得严重。家庭暴力带给受害者的，是跨越一生的毁灭性打击。对于上个世纪承受家庭暴力的很多女性来说，这种“同归于尽”的解决方式，可能是她们能够做的最后反抗吧。

二、原生家庭

剧中有一情节，主人公林绪之（周迅饰）的老板兼好友高山（童瑶饰）问她“到底喜欢什么”，她却反问“一定要喜欢什么吗”，这在心理学上是典型的“回避型依恋模式”，对于身边人的存在、离开表现得十分漠然。而这种心理产生的原因，往往来源于心智成长的童年时期。

林绪之幼年被母亲抛弃，父亲也不知去向，由养母袁玲（惠英红饰）抚养长大。对于林绪之来说，曾经遭遇过“抛弃”，自己的依恋需求没有得到满足，于是会逐渐掩饰和压抑自己的情感。长大后，会表现出对一切事物“无感”，不愿与他人亲近，也不会表达自己的喜好。

由二女儿林亦之（曾一萱饰）之口得知，林绪之常年不回家，也不向家人分享自己的事，甚至连笑容都很少见。林绪之回家睡的那晚，养母抱过她后，她浑身僵硬。虽然平日时常想起记忆中亲生母亲的双手，但如今面对养母给予的温暖，她还是无法适应。

从“不能喜欢”到“不敢喜欢”到“不再喜欢”，林绪之是深受“原生家庭”影响的典型代表。虽然这种影响不能直接归咎于她的生母，但家庭环境对孩子一生的影响，实在值得每一对父母深思。

三、童年创伤

儿童是社会中的弱势群体，心智与身体都尚未成熟，相较成年人来说，面临着很多的危险。剧中涉及到的“创伤”有两种，一是心理，二是生理。

心理上，林绪之是典型代表。幼时家中燃起大火，吓得她当时就掉落一颗牙齿，由于未做及时的心理疏导，林绪之长大后完全不能看到火，不论是独立面对还是在人群中，都是一看到火就瞬间忆起童年阴影，然后失控。

生理上，剧中涉及到“长川生物”保健品造假一事。一方面，在剧情上巧妙地引入了田放这一人物形象，而后把“长川生物”一案与女童失踪一案串联了起来；另一方面，更点到了儿童在成长过程中所面临的由社会、医疗等带来的种种身体伤害。

林绪之打算收养的小女孩穆莲生（陈思诺饰），更是经历着生理、心理的双重伤害。在家中，继父尚武（蒋昀霖饰）对穆莲生进行各种身体伤害，她逐渐表现出不愿回家，同时过早“懂事”，为维护家庭做出了很多不符合年龄的妥协。

至于林绪之的继父，通过警察的表述，可猜测他或许遭受过不好的事。如果他也曾是受害者，那么这件事就不能单一去看了。幼年受过重大伤害的人，成年后往往有两个表现，一是更加畏惧，二是转向伤害别人。

儿童的健康成长至关重要，需要家庭、社会、国家的全方位保护，这也是此剧在家庭基础上，为社会更广泛层面提供的思考。

四、女性独立

林绪之的职业身份是“白帽子”，有着高学历与高收入。通过养母与林亦之的对话，可知林绪之很早就能自己赚钱养活自己，不需要靠别人。

林绪之在调查自己身份时有条不紊，卷入女童失踪案时也依旧稳如泰山，可看出她是一个非常有主意的人，同时也有能力。只有在这样的情况下，她才能够去调查三十多年前的事，也只有这样才能尝试把穆莲生从危险中解救出来。

反观林亦之，对于婚姻、生活的认识非常单纯。这在某种程度上说明，她在成长中没遇到过太大的伤害，思考问题过于乐观，导致了后来与男友及男友家人之间的矛盾。

再看上一辈，对比林绪之的生母和养母。养母曾提到自己离婚是因为生不出儿子，最后勇敢结束了自己的婚姻。或许在不同的年代，女人面临的境遇确实不同，但从结果上看，养母通过个人努力养育了三个女儿，而生母也敢于向家庭暴力奋起反抗，虽然反抗的方式并不恰当，但也是尽了自己的最大努力。

林绪之在教穆莲生做饭时，说了如下一番话，这是对于当代女性来讲，至关重要的思考。作为在这个世界上独立存在的人，永远，永远不要指望依靠任何一个人而活，只有这样，才是真正自己把握自己的人生。

此前一部国产剧《都挺好》中，女主人公也是通过自身努力，逐渐摆脱原生家庭的影响。如果不能做到真正的独立，那么即便从原生家庭中走出，也会在进入新家庭时遇到同样的困境。

五、男女平权

片中通过产检医生之口，传递了关于男女平权的思考。

原本约定好一起去产检，结果男友临时有事，林亦之只能自己去。医生得知后，表达了一些感受，语言很简单，但背后的思考很深刻。生育明明就是两个人的事，为什么承载婴儿的器官在女性身上，于是在人们的意识里，好像女性就是天生负责“生孩子”的呢？

韩国电影《82年生的金智英》引发了社会的激烈讨论，对于影片呈现出女性在生养孩子时所面临的种种困难，男性普遍认为不真实，女性却边看边泪流不止。

在世界范围内，除去北欧一些国家男女权利比几乎1：1，其他很多国家，包括我国，都存在着男女不平等的问题。这样的不平等，会造成女性从出生到结婚、到生子等诸多人生阶段，都会遇到很多困难，同时对于心理也会造成不良影响，比如性格不够自信、易遭受家庭暴力、产后抑郁等等。而这样的影响表面上看是对女性的，实则男性也是受害者，比如在家庭暴力中看似是施暴者的李泽，最后也得到了妻子的反击，毁容了，自己的人生也毁了。

男女不平等，不是某一性别的权利缺失，是整个社会的权利失衡。在实现男女平权这点上，我们还有很长的路要走。

六、生养孩子

剧中，当林亦之对待“生育孩子”过于草率时，袁玲并没有阻拦她生孩子，而是告诉她要为这种行为负责；当袁玲看出林绪之出于自身原因不让穆莲生上学时，又表达出“养育孩子”是为了孩子，不是为了自己。简单两个细节，传递出此剧关于生养孩子的思考。

黎巴嫩电影《何以为家》中有一句台词非常震撼，“我要控告我的父母，因为他们生下了我”。这值得每一对父母深思：自己生育孩子的目的到底是什么？孩子不是用来赚钱的工具，也不是储备的养老保障，更不是可以随意发泄的出气筒。

生孩子，是在各方面条件基本满足的基础之上，才能进行的选择。因为孩子出生后的一切，都要由父母负责，而不是要求“晚到”的孩子，尊重在自己出生之前的、父母的决定。

生孩子是如此，养孩子更是一门大学问。片中林亦之和男友面临的巨大问题，就是男方母亲的反对。这在生活中太过常见了，孩子长大了，已经是独立生存的个体了，可父母依然强势干预子女生活，这样做的结果往往都非常不好。

父母对于子女的过分干预，看上去是所谓的“为你好”，实则是骨子里强烈的掌控欲。孩子的生活不为了满足父母的要求与想象，每个人，都应该有权利选择自己的生活，同时，自己为自己的生活负责。这样的家庭才是健康的家庭，由这样的家庭组成的社会，才是健康的社会。

虽然只播出了几集，但是此剧节奏很快，关键人物迅速呈现，每个人物、每个事件都有着剪不断、理还乱的复杂交织。

此剧总共只有22集（30分钟/集），这个量级对于现今的国产剧来说，同样具有重要意义。自美国开创了“用拍电影的方式来拍电视剧”模式的先河后，邻国日韩也开始走这个路线，比如刚刚热播的季播剧《王国》，一年仅6集，回想十几年前动辄百集的韩剧，真是今非昔比。

如今的时代下，人们习惯倍速观看，喜欢快节奏的剧情，短剧是趋势，是方向。短且精的作品不仅不会让人觉得短，而是值得反复观看、仔细研究、不断回味。

了解过剧情之后再来回味剧名，“她”，指女性，“不完美”，指遭遇、性格等。此剧呈现了由“家庭暴力”事件引发的“原生家庭”影响、“男女不平等”等社会问题。

我们生活的这个世界本就没有那么完美，或许当下的女性依然会遭受很多不好的事，没办法拥有完美的生活、人生。但即便“她”有那么多的不完美，却依然能够热爱生活、努力生活，这种“不完美”，反而是一种真正的“完美”。

社会要对“不完美”多一些理解，自身也要对“不完美”多些包容，要像穆莲生小朋友说的：“以后要忘记坏事，想着好事啊！”

人生是那么艰难，但还好我们都会和美好相遇啊！这是期盼，是动力，更是永恒的追求啊！

《不完美的她》开播了，豆瓣评分从开播的7.5，直线下降到了7.0：

不出意外的话，还能继续往下降。

此剧算是3月末最受期待的一部国产剧了，首先是因为故事够硬核。

《不完美的她》翻拍自日剧《母亲》，原版把女性面临的处境和特有的魅力都展现得淋漓尽致，在豆瓣获得了9.4的高分：

后来韩国翻拍过一版，细节上做了很大调整，但也获得了8.6的高分：

可见这个故事本身就很优秀了，题材和寓意都属上乘，很有创作价值。

其次是因为《不完美的她》的演员阵容很强大。

周迅、惠英红、赵雅芝三位顶级实力派联袂出演，前所未有的搭配，光看一眼海报，就足够让人激动了：

其余配角还包括黄觉、金士杰、童谣等人，电影咖、老戏骨、实力派都有了，随便一个提出来都是口碑担当。

而且《不完美的她》只有22集，在动辄就4、50集的国产剧环境中，这个时长的剧作，一看就是冲着口碑剧集来的。

所以早在开播之前，观众就对剧充满了期待，可惜以目前播出的内容来看，《不完美的她》是有负期待了。

简单概括一下，《不完美的她》最大的缺点，就是空有外壳，内容做得一塌糊涂，白浪费了这么好的演员和制作。

第一、剪辑混乱，剧情迷惑。

《不完美的她》真是把“剪辑对一部剧来说有多重要”这句话，体现得淋漓尽致了。

为了提升剧集的调性，《不完美的她》是以一则社会新闻来开头的：

一市民家中起火，周迅饰演的女主带走了被困火中的孩子。

新闻中，救人的周迅反倒成了拐卖儿童的嫌疑犯，让剧情从一开始就充满了悬疑感。

但是接下来，剧集并没有马上进入主题，而是拍摄了一段周迅坐在海边的独白：

这段独白长达2分钟，说的都是不着边际的话，主题不明晰，看得人如坐针毡。

然后画面切到小女孩的家里，我们大概可以推测这就是开篇起火的那个市民家：

这个家氛围怪异，男主人一直在玩一些恶趣味的游戏，小女孩在游戏中受了伤，但是女孩的妈妈坐在旁边，却敢怒不敢言。

从他们的言谈中我们可以得知，这个妈妈爱男人胜过爱自己的孩子，也可以推测小女孩正在遭受虐待。

接着画面一转，又切回到了沙滩上，这时候周迅又和小女孩在一起了：

前一秒还是事关家暴案和性侵案的悬疑风，后一秒马上就变成了海滩小清新风，中间没有任何过渡的片段，看得人云里雾里。

小女孩是怎么出来的？如果她生活在一个不正常的家庭里，那她平日的活动轨迹多少有些不寻常吧。

剧集不对此作出一些交待，就直接切到小女孩和周迅相遇的画面里，时间线瞬间变得很混乱。

除了小女孩的这条线，《不完美的她》还设置了周迅的职场线、闺蜜线、家庭线等多条支线。

看得出来导演野心很大，想用多线交叉并进的方式，提高剧集的丰富度。

可是因为转场生硬、切换突兀等问题，让剧集显得七零八碎的。而且每条支线的画风还不一样，违和感太强。

许多不提前知晓剧情的观众，看完好几集都摸不到主题是什么。

除了剪辑，拍摄本身也存在很多问题，比如这个片段：

女助理跑着去找老板，告诉对方公-号被黑了。

女助理跑的这几个镜头，完全拍出了悬疑剧的质感。

虽说公众号被黑确实也算不上什么好消息吧，但这顶多也就是个职场问题，女助理跑的这几步，跑出了人命的感觉。

剧中很多片段都是这样，要么画风与剧情不符，要么就是情节驴头不对马嘴，刻意猎奇悬疑，实则空洞无物。

第二、人物单薄，逻辑混乱。

女主就是个典型代表，剧中周迅的身世和各种行为动机，几乎都是靠大把大把的旁白来解释的，落实到实际行动上，没有多少连贯性。

比如周迅为什么执着于找生母？

看得出来养母对她很好，她自己也对抛弃孩子的母亲充满鄙视，或许找生母就是大部分孤儿的执念吧。

但剧中周迅多次不接养母的电话，剧集对于这种冷淡却没有做出任何解释，可见再好的演员，也拯救不了一部剧。

小女孩一家也令人一言难尽，从各种隐喻来看，小女孩大概是遭受过性侵的，但很明显继父一直都不想要这个孩子。

他多次暗示女人把孩子丢掉，甚至不惜纵火杀人，就为了摆脱小女孩这个拖油瓶，单独跟她母亲过日子。

试问一个以性侵继女为乐的男人，是会想赶紧摆脱这个继女，还是想继续把她留在身边？

而且他前面暗示女人把孩子丢掉，后面孩子真丢了的时候，他又急着要找人了，理由竟然是：害怕小女孩把家里的肮脏事说出去。

那前面要丢孩子的时候怎么不害怕？

小女孩的母亲也很矛盾，前面还找各自方法丢掉孩子，后面真有人想带走孩子的时候，她又死活不愿意了？

倒不是说人不能有多面性，但剧情上至少得有一些起承转合吧，把人性的复杂合理地呈现出来，而不是每次都突兀地转场。

还有赵雅芝，她放火去烧家暴她的老公，为了不烧到女儿，她只好把女儿带出去，灌醉了躺在外面。等烧完了再去找女儿，女儿就丢了。

这个操作也令人迷惑，她不想烧到女儿，等女儿去上学或者去外面玩的时候再放火不就行了，何必非得灌醉了，把小孩子一个人丢在外面？

而且杀死老公的办法也不止纵火这一种，这明显是为了丢小孩而强行丢小孩啊。

剧中这种有悖常理的情节还有很多，行为动机不合理，人物就显得单薄，剧情自然就没有说服力。

第三、台词过于文本化，不接地气。

不管旁白还是人物台词，《不完美的她》用的都是小学生散文句式。

像“相遇的几率”这种台词，如今即便是狗血偶像剧也只敢放在开头用一用了，但《不完美的她》却随处可见：

还有警察去抓人，嫌疑犯表现得有些害怕，警察竟然在上手铐前来一句：“您后退，是不是代表您懦弱了？”

？？？抓个人而已，倒也不必搞得这么文艺吧。

而且剧中还多次出现口型台词对不上的情况，大概是又后期改词了：

大量的台词不适，也是《不完美的她》让人如坐针毡的原因之一。

最后再说一下所谓的电影质感。

可以明确的是，在内容乏力的情况下，空谈画面质感，是没有任何意义的，甚至只会形成一种浪费。

比如周迅坐在海边的这段：

电影质感倒是有了，画面干净，色调高级，但是空泛的台词说上两分钟还抓不住重点，再好的电影质感也变成mv质感了。

不是每一种美丽的画面都能被称为电影质感的，这一点《小时代》已经为我们演示过了。

看到有人仅凭画面质感就给《不完美的她》打五星的，还是算了吧。

而且《不完美的她》的画面也不是完美的，有些地方的舞台感还挺重：

《不完美的她》确实很有题材价值，这个故事对女性处境的描绘，为观众带来的思考与启发，都是非常值得肯定的。

但我们不能单纯因为立意，就去捧高或过誉一部创作失败的作品。

不管拍电影还是拍电视剧，创作者本身的叙事能力都是最基础的。如果不谈剧情只谈立意，那电影学院都不用开了，导演和编剧也不需要专业学习了。

把剧情拍好，让观众看得下去，可以从中获得共鸣，才能把作品本身蕴含的价值发挥到最大。

而《不完美的她》，很明显就是对题材和演员的一种浪费。

最后还是希望国内的电视人能够明白，只靠缩短时长、营造画面高级感，把外壳做成欧美短剧的样子，是拍不出好剧的。

把故事讲好，才是好剧诞生的基础。

青石电影编辑部｜老王

本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载！

“抄袭就是盗窃，因为抄袭并不仅仅是抄袭了一个设计，而是抄袭了他人无数小时的努力，这不是一种“致敬”行为。当你第一次尝试一件事情时，你并不确信会否成功。你要花7-8年时间在这上面，然后，它被抄袭了。我必须要诚实，这件事情首先让我想到的是，那些本可以但实际上没有与家人一块度过的时光。这是盗窃，是懒惰。” - Jony Ive

Titles - Toros Kose Music - Kodomo Writing - Jamie Sugiyama Voice - Oheri Otobo Voice record & sound mix - Ground Control Studio Thanks to - George Hedon, Oleg Fedotov Opening main titles for Pausefest 2018

mother是2010年的日剧，今年初突然在微博看到国内要上翻拍的版本，主演周迅，宣传中提到还有惠英红和赵雅芝。这么一看演员阵容强大，但是心里总觉得怪怪的，毕竟看看mother的日版海报就知道，日版最主要的线是松雪泰子主演的铃原奈绪还有就是芦田爱莱出演的怜南。记得微博的评论里有人说卡司强大，有人说剧本吸引人，还有人说，哇，有一部国产剧只有22集，值得期待。有点悲哀。原作11集改编成22集大家都觉得感动了。当然比起两季总共22集，外加一个SP的《卖房子的女人》，国内翻拍剧《安家》可是有足足53集来说，应该注水还不算太严重……吧？

然后，在周六晚上，忍不住重温了mother（睡在硬盘里的经典）1集半，然后周日看了大概4集《不完美的女人》，真的是没有对比就没有伤害啊。重温mother的时候，我和老公一直在赞叹坂元裕二编剧的巧妙，但是看《不完美的女人》，就是吐槽、对比，然后再次感慨日版的精致以及用心了。比如《不完美》第一集开头，就是周迅的大段没有任何意义的旁白，而mother开头用了很短的篇幅和对白就展现出女主的职业、性格，高下立判。

没有看过日版的就不要来评论了。评论太多“我虽然只吃过*没有吃过饭，但是我觉得*就很好吃了啊，你们说饭好吃的人，就是在瞧不起*。”

差不多就是把两个人讨论的内容记录下来，没有提纲，想到哪里说道哪里。

首先是节奏。日剧第一集就充分展示了奈绪和怜南的初始、接触、同情、到最后“诱拐你”、两人约好一起离开），冲突不断、高潮迭起，而这部分剧情《不完美的女人》用了4集，里面夹杂了大量的无用信息。做加法很简单，做减法很难，坂元裕二的剧本里，第一集给了足够的信息量，也留了悬念——为什么她和妈妈还有妹妹的感情不好——45分钟就足以吸引你，愿意继续看下去。反观《不完美的女人》，第一集你甚至不知道女主职业是什么。

主角的人设。日版奈绪原本是在大学工作，后来失去工作临时到了一所小学担当教师，一开始就点明她的爱好（专业），后面给怜南讲鸟的故事以及取名也就不突兀。一个细节是奈绪头秃了一点，这个可以理解为她心理压力也不小（压力性脱发），估计还是工作的缘故，在大学只需要做好自己的研究，但是在小学会需要和孩子、和其他的同事交流。而对应的是怜南发现了这点，还有问她“有好好藏起来了吗？”看得出小孩子很细心。

《不完美的女人》的女主，是个“白手套”……嗯，为什么我国的电视剧里，大家都过着知乎精英的生活呢？一个开BMW的人又怎么可能去住青年旅馆呢？一个不怎么听话的手下，老板对她是多有爱才会一边生气一边向手下宣布“她就是公司仅次于我的人”，而且还要为她开生日party，还照顾她的心理创伤不让在公司出现明火。可以理解因为不能出现“老师诱拐”的情节改编了女主的职业，但是我国职业那么多，可以和小朋友在学校外接触的职业并不少，偏偏要搞个IT大牛，难道就不能写写真正的市民的生活，非要那么高大上吗？里面的各种职业硬伤和智商硬伤实在不想吐槽了。

mother里，奈绪和怜南的感情递进很有层级。第一次接触，刚当老师的奈绪一定觉得在课堂上不写作文反而说“鸭子认字吗？”的时候，一定觉得这小女孩很麻烦吧，别的小朋友都是乖乖写作文的。但是回到办公室，她也反问，“这些信寄给鸭子吗？”其实她对怜南是有共情的。第二次见面，对方说喜欢的东西，都是一些日常的，生活的场景，奈绪并不擅长与人交往，包括这样一个小朋友，即使发现对方可能遭受虐待也没说什么。第二次上课，孩子不在，小朋友说她在厕所睡觉（应该是晕倒了），然后去保健室知道她营养不良。第三次孩子没来上课，去家里看到她眼睛受伤。应该说奈绪内心并不如表现的那么冷淡、与人保持距离。接下来和怜南的接触包括了，带她回家，发现她没有吃东西的时候做饭给她吃。当小孩子说我妈妈也会做很多好吃的东西的时候，她应该知道是谎话了，还刻意问，做了什么呢？平时没有可以交流的对象，但是她却愿意给怜南讲她最喜欢的鸟的事情。可怜的小姑娘已经慢慢走进她的心。所以到了找工作最关键的时间，她还特意去找了怜南，然后发现孩子被虐待。回家看到怜南说，想去札幌，联想到自己的经历，共情达到最高点，所以在两人一起海边看候鸟的时候，看到怜南也想变成鸟的时候，她自然说出了“我想要诱拐你，我想要做你的妈妈”这样话。整个过程是非常流畅自然，观众看的时候也有代入感，而不会觉得突兀或者莫名其妙。

同样，小孩子的表现在mother和《不完美的女人》中，也是天壤之别，不是说演技（找个形似的小朋友没用），而是编剧的锅。怜南遭受到的虐待是逐步升级，从一开始的生理虐待（受伤、吃不饱）、到心理虐待（扔掉喜欢的书、扔掉仓鼠）、到性虐待映射（小裙子、口红），以及从一开始妈妈对象的虐待、到最后由妈妈主导的虐待。观众能接受为什么怜南一开始会说，最喜欢妈妈，会帮妈妈撒谎说妈妈给她做吃的，会在妈妈面对老师责问的时候主动帮妈妈解围，到后面自己去查资料，想要自己离开妈妈，以及最后愿意被奈绪“诱拐”。这也是一气呵成，自然流露，让人感同身受。

反观《不完美的女人》，孩子和周迅的互动很迷，女孩主动请周迅救他，但是妈妈来了以后，又没头没脑说句我的眼睛是球打伤的（本来都没人问）。

黄觉那条线也是非常迷，把日本的记者变成微信公众号经营者没问题，也接地气，但是强行写一个名字来源长春生物，经营内容来源权健的公司来让两人交集，还是那句话，做加法很简单，做减法很难。

看了4集，虽然一集30多分钟，但是线索太多，出场角色太多，主线不突出，编剧hold不住多条线，改编又不接地气……嗯，认真想想可能改编太接地气了，毕竟目前我国电视剧大多是这种“高级的悬浮感”和“刻意的装逼感””嘛（by 豆友 剧说）

第一次写影评，截了一堆图。刚好前段时间看了公关，记得这段，今天看不完美的她发现几乎一模一样，为了更符合国内的恋爱关系和过审，编剧还贴心改了几个字。

我不知道这段是不是Flack原创，也不知道这一小段算不算抄袭，就是看着不太舒服。我们的编剧是真的不能靠自己写出好剧本了吗？直接拿别人剧本用，加戏还要抄别人的？虽说Flack女主的人设跟Fleabag的女主人设也太相似，但也没有这剧台词一模一样让人尴尬。

作为没看过原剧的观众，看到第八集了觉得有些地方台词真的太生硬了，衔接也很莫名其妙，各方面都挺一般的，前几的五星评论都在谈女性意识，摘出来的台词其实也都在一些谈女性意识的欧美剧里听到过。我只想说不是这抄一句相关的台词那抄一段相似的情节，就能写好女性意识的，这样的剧本是没有内核的，白瞎了这么好的女演员们，也许是我期望太高了吧。但占了题材和我喜欢的演员的便宜，还是给了三星。

刚看到石头的影评说竟然连片头也是一帧一帧抄的，真的是，非常失望了。

没有看过日版，今晚蹲点看了几集。

女性主义是这部剧集的一个看点。周迅饰演的林绪之、惠英红饰演的袁玲、赵雅芝饰演的钟惠和一个小女孩穆莲生是主要的女性角色。传统国产影视剧中的中年女性大多是恶毒的婆婆或者唠叨的母亲形象，婆婆和母亲这两个身份本身没有什么情感色彩，但是为了增加家长里短的矛盾，往往会被附加上恶毒和唠叨这两个特点，也脱离不开性缘线，她们更像是剧中配置的工具人。“我演过唠叨的犹太妻子，独自产子的先锋人士，来自南部的暴躁老婆，还演过不孕不育的农民妻子，总是这样的角色，有时会有好点的角色，但只有个别明星能拿到。”

“女性到了四十，五十，六十岁的时候能做什么？在男性想象中她已毫无地位。”这是很多四十岁以后的女演员面临的问题，她们饰演的角色形象过于刻板，失去了个体性和鲜明度。

但显然这部剧脱离了传统性缘线的束缚，不再是玛丽苏恋爱情节，也不再是家长里短的那些事。

《德菲因和卡罗尔 反叛缪斯》

回到剧集：周迅饰演的主角林绪之，在开场的前几分钟倒叙情节内似乎给人一种反派的形象，被当作犯罪嫌疑人画了画像，同时剧集也营造出了浓郁的悬疑色彩。

但片头过后开始转向，小女孩、母亲和母亲的男友这三个人的关系显得病态，而小女儿和林绪之在一起时反而显得自然温情。

在第一集的三十分钟内，林绪之一直处于一种紧张不安的情绪状态，主要动作是寻找线索，寻找自己的真实身世（具体的内容没有过多的交代，只有短短几句对话）。

第二集童谣饰演的角色告诉了我们林绪之的身份：一名网络安全员。接着钟惠在袁玲的办公大楼门口和她碰头，钟惠处于一个比较卑微的姿态而袁玲则显得高傲。另外，还有一条交织的线是长川生物和记者之间的冲突。在第二集的最后，莲生的母亲抛弃了她，而她在游乐场遇到了林绪之，“你如果想要一个更好的家，我可以帮你。”林绪之和穆莲生有着相似的身世。

但这两集看下来更像是一个长长的预告片，多线叙事显得有一些混乱，让观众抓不住重点。

第三集开场，林绪之和母亲袁玲的对话再次加重了悬疑的色彩，她强烈的想要查明自己的身世。于是愤怒的袁玲去钟惠的理发店对她警告一番：我才是她的母亲。这时我们不难猜到这三个人物之间的关系。结尾处林绪之跟随着莲生和她的母亲来到她们家门口，但由于被男人发现了，她没有进一步追究。

第四集算是迎来了一个小高潮吧，林绪之终于鼓起勇气来到小女孩的家，却发现她被关在了柜子里，穿着漂亮的白色裙子，嘴巴被封住了……接着煤气爆炸，林绪之抱着小女孩冲出火场，剧情回到了第一集开场：林绪之被当作犯罪嫌疑人。至此，她身上背负着三条叙事线：查明自己的身世、保护被家暴的小女孩莲生、和长川生物的纠葛。

可以看出编剧或者导演想要的很多，最后杂糅在一起导致事业、身世以及家暴这三个主题都讲的很匆忙，不清不楚。非线性叙事增加悬疑色彩但过于碎片化的剪辑又无法清楚的交代人物动机。希望最后不要浪费这个好的题材吧……