六七十年代、两毛的票价、上映三年、两亿的票房，厉害！票价两毛是什么概念？在那个年代，五分钱能吃一顿饱饭，月工资六块或九块到三十几块（地域不同、工种不同、月工资也不一样）。。。

全棚景拍摄啊！太厉害了吧！亭台楼阁、小桥流水，无一不精、无一不美啊。当年上映后还有好多风景点都说是在他们那拍的，看过的观众们也都猜测：有说苏州拙政园、狮子林的，也有说上海豫园的，后来岑范导演说其实这一切全部是在电影厂的三个摄影棚里置景完成的。（详细的可以去看【“天上掉下个林妹妹”——越剧电影《红楼梦》诞生前后 l 马信芳】）

这版的导演编剧道具服装以及演员们，哪一个不是看过全本红楼梦原著？演员们都是至少看三遍的。所以才演绎出这经典的越剧电影版红楼梦。

最经典最精彩最优美最雅致的，也是令人最感动最哀伤最心痛最无以比拟的。最诗意鲜活的林黛玉、最痴心呆萌的贾宝玉、最端庄大气的薛宝钗、最心机灵动的王熙凤、最气场强大的贾母、最聪慧忠心的紫鹃、最威严正经的贾政、最慈爱关心的王夫人。脍炙人口的唱段、低调奢华的场景，演绎出最唯美的红楼梦！

惊闻著名越剧表演艺术家徐玉兰老师仙逝，享年96岁，又一个国宝级老艺术家离开了我们。

为了演好贾宝玉，徐老师原著看了三遍，这是值得所有演绎人员学习推崇的工匠精神。为了展现贾宝玉的文弱，宁可饿着肚子演戏。

当年万人空巷看越剧电影《红楼梦》的盛况，因为年龄，遗憾未曾看到，但是可以想象得到。

家里老人都很喜欢徐老的戏，《天上掉下个林妹妹》，经久不衰！

如今重读名著《红楼梦》，再看电影《红楼梦》。通过对比深深感觉到：电影以最精炼的语言和表演，表达了原著《红楼梦》主线木石前盟的爱情。目前还没有哪部根据《红楼梦》改编的影视超越该片！尽管87版的电视剧人气也较高，但比较浅显，归于大众化、娱乐化，特别是后六集，根据所谓的红学研究成果（只不过是红学家个人偏见罢了）把原著改的一踏糊涂！

想不到我竟然看红梦楼了，记忆中上学的时候老师总是提，考试也总是考，但真没有看过相应的书，也没看过相应的影视作品，就是以电视剧最火的时候，我也没有兴趣看它。

一直以为是一部爱情小说，电影里也着重表现了黛玉和宝玉的爱情细节，但我还看到了，以老祖母为代表的传统一代对功名利䘵的坚守，实行功名就是读书，而读书就是经史考科举，而且还要求小孩子要讲人情事故，经济之类的，这其实和今天差不多。而宝玉却不喜欢四书五经之类的，更喜欢非主流的戏曲和明代小说，而宝姐姐是和上一辈一样的思想，所以宝玉不喜欢，而黛玉和宝玉一样的想法，所以他喜欢，其实站在老祖宗的立场来想，还真没有谁对谁错的问题，只是一个喜好的问题，只是前者可以用来养家成功名，后者只是不赚钱的爱好。

在面对爱情的时候，老祖宗那边的想法是，老婆要贤惠端庄，连可才能和长相不要最好的，只要能扶佐老公成功立业，性情大方开朗就行了，所以宝姐姐虽然没有黛玉有才华，也没黛玉长得漂亮，但还是胜过她。而黛玉的长相是胜过宝姐姐的，才能也是，会读书，写诗，弹琴，性格是乖巧孤僻，刚进外婆家门，就提醒自己处处小心，一股自卑的意味，所以做人做事都很敏感，再加上体弱多病，思想不入主流，所以总是一个人孤独的样子，于是更容易生病。这二种女人，选谁做老婆，我会选宝姐姐啊！

可是人是不能被改变的，除非他自己愿意！

越剧名家金采风于今日（2022.1.10）早晨去世，享年92岁。她是越剧金派的创始人，被谈论最多的，当是《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》、《汉文皇后》这些由大师担任主角的剧目。尤其是它们纷纷留下影像资料，生动记录下创派宗师的艺术。

金采风的唱腔，有时被形容为刚柔并济，的确不失为恰当。而在此特点之上，就是她塑造出人物的一种身份、气质。

以往，舞台上有所谓“身份戏”的说法，某些剧目唱做未必很重，却要求演员在举手投足之间，将地位崇高的人物的那种身份、气质表现出来。因此这样的戏很不好演，搞不好就是“不够身份”的状态。金采风唱腔中的刚与柔，行腔流利，却也不过分婉转，有时配合密度较高的颤音的运用，就是在女性的娇美之中，加入一些内在的挺拔与气势。

大师在《盘夫索夫》中的表现即是典型。严兰贞虽有“完美贤妻”的定位，首先却是权倾朝野的大奸臣严嵩的孙女，有这样的地位在，人物表演实在需要需要先立其身份、格调。如今网上可以找到金采风与陆锦花合作，在80年代演出该剧的影片，其中金采风的唱腔与身段，是对此恰如其分的说明。

不过，对于金采风这位演员，我自己印象最深的，还是她所扮演的《红楼梦》中的王熙凤。

啥叫“粉面含春威不露”，好多不能看的都学学吧......

在越剧《红楼梦》里，王熙凤的形象远远没有书中那么丰富立体，却又是必不可少的人物。由于人物推动情节偏负面，分量又不是很重，表演当中潦草从事的情况不少。以至于我自己观赏当代一些越剧红楼戏，看到王熙凤常感觉不能入眼。

人物基本都立不起来，有时更是干脆看得想闭上眼睛，这也是王熙凤？唉，跟你们老师都学了什么......

但也每每正在此时，金采风在越剧《红楼梦》电影版中的表演就会清晰地印入脑海之中。还有啥好说的？那谁谁演得都像媒婆，她演得才像贵妇。更何况，王熙凤可是在贾府独当一面，操持家事财务的人。现在一些都市商业剧中众人羡慕的大女主，那身份可是费尽心机也见不到平儿一面的，更不用说凤姐了。

黛玉进府一幕中，王熙凤的戏较为集中，也比较正面。书中黛玉看到众人在贾母面前大气不出，熙凤一来却仿佛无拘无束，占尽光彩的对比，在金采风波俏流利的唱腔与洗练的做功、台步之中，被拿捏得再恰当也没有了。

“哪像个老祖宗膝前的外孙女，分明是玉天仙离了蓬莱岛”

“这家中就是你家中”

演红楼戏，“像”是最难的，尤其是这十二钗正册上的人。金采风台步的行云流水，正可状熙凤之玲珑，做功虽然不多，但举手投足之间，那就是黄金年代创派宗师的分量。身份高于通常的闺门旦，却能否在简单的做功之中表现出来？大师本人的演出是最好的说明。

不妨重看电影版，回顾黛玉进府一段，金采风的身段表演，那真是在不同的姿态中，都是俏丽之中有稳重。如今仍有人感到中国戏曲过分注重程式，是阻碍进步的。殊不知，功底不到，程式表演的灵魂就抓不住，自然不到位。可倘若从根本上放弃这些东西，自然更加土崩瓦解。

金采风演凤姐，做功始终并不复杂，却很能显明传统表演的方式，对于刻画人物的价值。但这样的价值，不是轻易能够获得的，回顾老一辈宗师们的艺术，或许能给她们的后辈同行一些激励，也给台下之人一些欣赏的坐标为参照吧。

“金玉良缘”是越剧《红楼梦》的一个高潮，描绘掉包计成行之后，贾母、熙凤与王夫人进入宝玉的洞房之中。金采风在这一段的表演，读者不妨自己回顾影片。这里截取的一帧画面，是凤姐站在宝玉身边，担心他接下来的反应。你可以仔细观察金采风此时对于眼神的运用。

愿大师安息。

文：张可驹，原载：公众号“品古典音乐之乐”