今年上影节，最吸引我的影片，不是影史经典，也不是热门新作，而是一部传记片：《吾爱敦煌》。核心原因很简单，就是想在大银幕上欣赏敦煌艺术文化的非凡魅力。看完全片，我是真的被惊喜到了，它是那么动人有力，既是一部关于敦煌美学的文化备忘录，同时也谱写了一曲可歌可泣的女性史诗。

《吾爱敦煌》以编年史的方式记录了樊锦诗女士走进敦煌继而为文化保护事业奉献一生的经历，并透过她的视角，呈现了敦煌艺术的恢弘壮美。

敦煌位于甘肃省河西走廊的最西端，地理位置非常重要，是丝绸之路的节点城市。关于它的神话数不胜数，最早见于《山海经》：“三危之山，三青鸟居之。是山也，广员百里。”以此优势，莫高窟成了古代东西方文化交汇的枢纽。

从文化层面来看，敦煌是一颗璀璨的明珠。敦煌美学堪称浩瀚，敦煌莫高窟现存洞窟共有735个，存有壁画45000平方米，彩塑共计2400余身。藏经洞出土了不计其数的文物，有版画、纸画、各类书法作品、刺绣、绢画……而窟前的舍利塔、寺院建筑，都是敦煌美学的重要组成部分。若追根溯源，彼时的僧众与画师投身创作，是为了以艺术的方式，让目不识丁的人也能有所感悟。

《吾爱敦煌》的摄影非常出彩，它以极具美感的方式呈现出了敦煌艺术之美。如果你暂时无法走进敦煌，那么在大银幕上欣赏壁画的包罗万象、感受历史的厚重感，也是一个合适的选择。

敦煌的艺术极美。电影更是集合展示了石窟建筑、壁画、彩塑等艺术形式。同时，摄影机也捕捉到了很多空镜头，比如黄沙、绿洲，幽蓝的夜空与皎洁的明月，以及日月同辉的奇妙景象。

而美的另一面，是千百年来亘古不变的孤寂。

来到此地，成为文化的守护者，几十年如一日，这是怎样一种精神？

樊锦诗女士，1963年被分配到莫高窟工作，这一做就是60年。而现在，她仍以“敦煌研究院名誉院长”的身份在坚守。她常说，敦煌是她的宿命。

于她而言，走进和守护莫高窟，既有热情，也有险阻。中学时，她从历史课本上见识了莫高窟壁画之美，心向往之；但她体弱多病，曾在实习时晕倒在莫高窟。经年累月，她适应了没电灯、喝咸水、住土房的艰苦环境。她还时常走进洞窟，临摹壁画。慢慢的，她的生命跟与世隔绝的敦煌相融了，她被誉为“敦煌的女儿”。

《吾爱敦煌》虽是传记片，但绝不枯燥。主创翻阅了浩如烟海的资料，勾勒出了一条樊锦诗女士的成长线。它撷取了诸多重要事件，比如，作为副院长的樊锦诗女士做了一件前无古人的大事，为敦煌莫高窟建立科学的档案。

而在查询资料时，她惊讶地发现，事实上，莫高窟早已是一位历史老人。有些文物已经遗失，有些图案已经暗淡。保护文化，其实是与时间赛跑的抢救性工程。为此，她亲自带领团队，深入每一个洞窟，绘制平剖面图、病害示意图等。另一方面，图像保存也是难事，她尝试了各种方法，摄影、录像，后来又紧跟时代，用电脑建立“数字档案”，与国内外专业机构试验“保真”技术，以永久保存图像资料

当樊锦诗女士当了院长后，不得不从窟内走向窟外，与各方交际，甚至是角力。为何这么说？因为有人想成立旅游公司，将敦煌作为打包的景点，还有上市的宏愿。这种商业经济思维无疑会损伤文化的遗存，是竭泽而渔的短视行为。影片细致地拍出了她以弱小的女性身躯，却勇敢地据理力争的场面。

这场戏非常重要，它强化了影片的戏剧冲突，点出了文化保护的不易：原来维护文化的原貌，牵动多方，不亚于一场“保卫战”。她的工作，也不只是简单的研究、保护，还包括为莫高窟奔走、细致的管理。

而这也丰富了人物形象。导演苗月以知识分子的角度来塑造樊锦诗女士，刻画她的理想和热情，描写她的信念和决心。同时，又以上述的这些细节，呈现了她因热爱和专业，而生发的火爆脾气。寥寥数笔，让人物变得立体而鲜活。

樊锦诗女士能成就自己的事业，也离不开伴侣彭金章的支持。两人婚后，樊锦诗女士坚守岗位，无奈之下分居19年。后来，彭金章放弃了自己的成就，赶赴敦煌，也投身于敦煌文化保护的事业中去。这对艺术伉俪一生相濡以沫，他们凭爱与信念，点燃了足以照耀千古的文化明灯。

《吾爱敦煌》这部电影，能将樊锦诗女士塑造得如此成功，女主演陈瑾功不可没。以资历与实力而言，称她是表演艺术家亦不为过。近年来，她凭借《十八洞村》里淳朴大度的麻妹一角拿下很多大奖；《三体》中，她又成功地塑造出了冷静智慧、坚韧而落寞的叶文洁，让包括原著粉在内的所有观众深深折服。

《吾爱敦煌》中，陈瑾老师的台词精确、满怀深情。在跨度极大的时空结构中，她把握住了人物处于不同人生阶段的个性与特征，表演丝丝入扣。比如劝人留下时的恩威并施，为了文化遗存与人争论时的理直气壮，与佛像对视时的宁静虔诚。

让人印象深刻的，还有片中樊锦诗女士“不言老”的细节。助理想帮她拿包，她次次拒绝。陈瑾老师演出了人物身上的倔强与可爱。用人物的话说，在莫高窟这位历史老人面前，谁都没资格说老。这个细节意味深长，既体现了她对遗存的敬畏，也表明了文化赋予她的精神力量。

上影节放映时，陈瑾老师跟观众一同观影。映后，在发言前她忍不住落泪，这源自对樊锦诗女士由衷的敬佩之情。她真诚地说道，见到樊锦诗女士后不敢出演这个人物，因为她完全被震住了：“那个老人给我的印象是什么？坐在一堆人里面你是看不见她的，只能看到一个白顶，她被埋在里面，她非常瘦小。但是她的能量，她四射的那种能量，你真的会被她感动。”

陈瑾老师讲述了观察的诸多细节，我们可以发现，唯有优秀演员，才会有如此深刻的洞察力与理解力。

看完全片，我真的很想说，陈瑾老师的表演非常成功。而且，她一定会是金鸡百花、华表奖优秀女演员的种子选手。巧合的是，陈瑾老师曾在采访中说过这样一段话：“自由是孤独的站立”。这样的体悟跟影片中樊锦诗女士的经历与精神可谓殊途同归。

《吾爱敦煌》不是商业片，但不意味着它是小众的，每个爱艺术、爱文化、希望看到女性故事的观众，应该都会对它感同身受。它值得被更多人看到。它呈现了敦煌文化的光辉璀璨与文化保护的曲折艰难，塑造了一个面对历史洪流始终坚持自我的坚毅女性，还弘扬了“择一事、爱一人、终一生”的纯粹信念，传递了一种珍贵的精神。

樊锦诗女士能如此坚韧，也离不开苏秉琦先生、宿白先生、常书鸿先生、段文杰先生以身作则的指引。而在影片结尾，又有年轻人毅然决然地来到莫高窟，他们放弃了优越的环境，带着爱情和耐得住寂寞的决绝，愿意投身于文化保护事业。

这些莫高窟人在传承着同一种精神：为了文化的世代遗存，奉献自我，追逐自我，成就自我。

去看电影《吾爱敦煌》，很像那年去看《进京城》的劲儿，反正就是喜欢这个题材，只要不是太过分就不会觉得被欺骗。《进京城》是工作日下班晚上匆匆赶去的，好像还有几个人看，《吾爱敦煌》周日中午十二点，我包场了。

樊锦诗，按照她走来的那个年代，想尊称她为“先生”，对，那个时代必须是有一定地位的人，才能被尊称为“先生”，这种用法很像日语中“sensei”，不单单指“老师”，泛指很多值得尊敬的行业人员，比如教师，医生等。当然，我们都知道即使在近现代，“先生”大部分是指男性，但也不是任何男性都被称为“先生”的，你看，从来没有人称呼务农的老百姓为“先生”，所以大家大可不必为此打着某些名号小题大做吧。

然后来到电影本身。最喜欢的其实是青年樊锦诗的那一段，虽然篇幅很少而且她都是倾听的戏份，但却能感受到热血、热爱，那种朝气蓬勃和全神贯注，真是非常有感染力。恰同学少年，天之骄子，风华正茂，却隐在荒凉的大西北将青春及至终身奉献给了世上最宝贵的艺术宝藏。我承认我确实泪点太低了，这段总让我热泪盈眶 (我没想到看这部电影会这样，纸巾都没带，妆……). 里面有个片段印象很深刻，樊锦诗一路飞奔，越过众多敦煌人们的生活场景，然后一头冲进小院，抱起啼哭不止正在吃土的婴孩，着急的一手调奶粉一边还责怪孩子“笨”。这段好可爱哎，一个新手妈妈，肯定是在洞窟里待的忘记了时间，把孩子给饿惨了，不知道女强人们的小朋友是不是都经历过这种挨饿啊！

这样就很自然的过渡到了樊锦诗的家庭生活。我觉得樊锦诗她老公，彭先生，也是一个很厉害的人！武汉大学的老师哎，一个人带两个娃儿，又当爹又当妈，后来还放弃了武汉的优渥生活环境，跑去大西北支持老婆的工作，真的很难得。其实樊锦诗去武汉请彭先生的时候，我还以为会有狗血上演—是我狗血剧看多了。

正如当彭先生弥留之际，樊锦诗的剖白，她老公是个“伟丈夫”，为什么一定要强调这一点呢？那是因为，大家可以想象，在九十年代其实直到今天，家庭中，女性事业更成功，男性总是会被说一些闲话，更何况两个人还是在一个单位。所以这是我觉得樊院长令我敬佩的第一点：她足够强大，所以她可以做到。我想，他们当初对此事肯定也有过争吵，两个都是如此优秀的人啊，但为了家庭，也许是热爱，热爱敦煌，所以有一个人妥协了，做出了牺牲，这个人同样伟大！军功章上也有你的一半！

然后我觉得万年樊锦诗的台词也太好了点儿，我也不知道，就是感觉做画外音很合适，日常生活中也这样，总觉得怪怪的。

第二点令我很敬佩樊院长的是，作为老一辈知识分子，完全没有固步自封，而是非常开放，乐于学习和接受新事物新科技。我当时去敦煌数字展示馆的时候，完全不曾想到，这会是一位六七十岁的老人力主建设的！而且敦煌确实有很多数字展示，融合了很多高科技的技术，这是在其他景点不太能看到的。当然，这跟敦煌本身的艺术特色也很有关系，因为洞窟壁画这些艺术品，对光、湿、温度、粉尘都太敏感了，文物保护是非常考验科技水平的。现在来说，莫高窟的开发和保护，仍然确实是矛盾而又长期并存的课题，这样一座艺术瑰宝，不让人民看肯定不行，但是又该怎么看呢？ 真是伤脑筋啊！就像电影中讲述的，甘肃或者说敦煌，守着这样一个宝藏，想要开发想要变钱，其实也是可以理解的，好在有眼光远大的敦煌领导者，及时将这股热火做了疏散，有些东西，我们宁愿慢一点，但是错了就会造成无法挽回的损失，所以宁愿慢一点。

看到影片中，七八十岁高领的樊院长熟练的操作电脑，我真的很感慨，真正的学术大师真的永远在进步！希望我到那个年纪的时候还能保持一颗不断进步不断探索的求知心，虽然我也没啥用 ……

按照我的理解，做到樊院长这种职位的人，其实不太会像影片中那样和善的，他们往往会很敏锐，以致于有些不太好接近。片中有点到，有位工作人员去跟樊院长请假，就说了她只有上半天脾气比较好。想到她为了争取对莫高窟的保护，应该是去找省ZF的帮助吧，临行前自我检讨说“有理不在声高”，但是她先生却支持她说“有理就要声高”，对，有些事情，在那个位置，就是要大声讲出来，也要形成不怒自威的气氛，太好说话有时候会很难做成事情。

没有看另一部讲述同样伟大的女校长的故事，因为不喜欢里面的一些主创。昨天看到两位编剧和网友争论时都要讲“我本是高山”，其实很想说，高山，沉默厚重，不会去迁就谁。有些人，不用叫嚣自己是高山也让人产生高山仰止的崇敬，有些人即使喊破喉咙，也只会让人感觉夜郎自大。

加油，希望能积攒属于自己的厚度！

这部电影很难以整体去评价，一部有很多问题存在但我依然喜欢的电影，我将喜欢的原因归结于人物本身的力量感、演员表演的细节感和这部电影拍摄的克制感。

下面流水账式的分享我的观看感受。

一开头，先是陈瑾的一段自述。第一遍看的时候，听到她极具历史厚重感的独特的嗓音，我浑身一个激灵，眼泪差点流下来。二刷时依然为这段激动，这种激动和文段内容无关，不夸张的说，我在影院两次听到这段时根本没注意到这段话的内容。陈瑾的声音强大到我可以忽略内容去纯粹的感受她声音的魅力。

林永健演的好，陈瑾的旁白和林永健回忆的故事交织，平淡但我觉得拍的很好，林永健非常恰到好处的一点幽默是影片肃穆中一点暖色的点缀。

年轻樊锦诗（李沐然饰）我第一遍看时觉得挺好，一看就拥有年轻人的朝气。二刷时，我觉得陈瑾过于强大的旁白影响了我对其他演员表演的判断。李沐然樊锦诗的表演不够成熟，跟着常书鸿在沙漠上大踏步往前走——给近景时，她的手摆的很高，步子迈的很铿锵，很有年轻人要干一翻大事业的志气；但在给远景时，手不摆了，步子也恢复成正常的步伐。一刷时，远景时我视觉的关注点全在苍茫的大漠风景，根本无暇关注远处两个小小的人，二刷时强迫自己去看演员，所以注意到了。

在洞穴聆听李云鹤的教诲这里演的也不好，用手电筒找壁画，手移动的太快太快，明显是没用心看的样子。陈瑾后半段有一个类似的表现，那个表现才是合理的。

生孩子这段拍的非常电视剧式的老套，男演员肥头大耳的，根本不像那个时代的人。这里是我二刷时第一次发现台词和字幕对不上的情况。完全不值得说的一个片段。

冲奶粉这里，李沐然演的也不好，冲进屋先把头埋在孩子身上半秒我没搞懂这个动作拖延的意义何在。这里，年轻的女演员终于有了好像是她在电影中的唯一一句台词。

我是个喜欢计较时间的人，影片开始15分钟左右，年轻樊锦诗戏份结束。这部分看很多人评价太平淡，但我反而觉得还不错，陈瑾的旁白太强太强，配合她台词的画面故事性已经足够（导演请原谅我这么说，陈瑾旁白的重要性远大于画面）。因为进展快、台词编排的也不错（尤其是林永健的表演），配上陈瑾肃宁的台词，刚刚好。

到此时影片大概过了20分钟，后面大概就是所有观影者观看该影片最受折磨的60分钟。

我甚至不想回忆这几十分钟的电影内容，每一分钟，我只想痛骂苗月。这段是非常典型的苗月电影的缺陷性表达。

陈瑾的第一个镜头，笑的，太美了。我匮乏贫瘠的语言无法描述陈瑾这个笑容的美丽和伟大（对，我就是要用伟大这个词语，她的表演就是伟大的），可惜这种惊人的美丽在这段又臭又长的剧情中只出现了一次。

这段拍的实在是太烂了，我努力回想剧情都回想了好久。下面这段先后性可能存在问题，因为太特么断断续续了我实在是记不清。

一些细节记录。

1.烤火。陈瑾在揉腿。

2.去见大民小民。陈瑾进屋前先捋了捋头发，我二刷时才发现的细节。一般人进门紧张都会下意识整理仪容仪表。

3.坐着开会时的小动作。

就发言是吧!!!站着讲，坐着讲，站着是宛如ai的机械台词，坐着是嘴型和台词又没对上。中间有一段走来又走去的镜头，像镜像翻转一样莫名其妙，我看了两遍都注意到这里，不知道啥意思，写出来吧。上述这些讲话的地方我觉得都可以去掉，内容过于浅尝辄止，问题说的不够深入，快速转换的画面和不连贯的剧情让人莫名其妙。嗯，这也是苗月导演电影的一大特色。

开会这段一刷时没感受到明显的枯燥，二刷时就完全看不下去，在影院努力克制自己不打哈欠不看手机。

下一段是吵架。第一遍看我全程没进入状态，剧情进的太快，没有什么发展，突然间孙敏演的领导就嚷嚷起来。就是我标题说的，ppt式电影，故事没讲清楚，来一段矛盾冲突还不如没有。这段的吵架镜头，给的太差太差了。导演自己仿佛都不知道重心在谁，一会给王总特写，一会给樊院长特写，一会给樊院长的手特写，一会给文物局的小古特写，给来给去所有人的演技都没拍出来。我还和朋友吐槽，下次别让苗月老公客串了，苗月都不知道该给谁镜头（。）喝牛奶那里，广告太生硬，第一遍看我一直在笑，完全进入不了状态去感受陈瑾的演技，二刷时才沉浸进去了。

我求求苗月别自作聪明给一些自以为很高级但实际上愚蠢的不得了的镜头了，特意给手镜头反映人物心理真的很傻。

苗月采访说到的坐在车上流泪和发呆的镜头，要不是她说，我完全没注意到后期加的车的喧嚣声，看的时候光觉得这里缺画面。给陈瑾的特写这段也差的离谱，一点不讲究，像电视剧的镜头一样，全是逆光!!!那个角度陈瑾演的再好都显现不太出来我真是不知道苗月怎么回事我真是不知道，那个流泪的动人我感觉苗月没拍出来十分之一!!!

我今天是文思泉涌啊，继续往下写。然后就到了墓前，苗月给了近一分钟的ppt镜头：左边是陈瑾不变的表情，右边是照片，这个表达在影院看简直太莫名其妙了。我就说苗月适合ppt电影，后面陈瑾站在那，给远景，她一个小小的人俯瞰着苍茫大地，拨打出电话，逻辑上完全不连贯，但那种气势，纯靠着画面，居然拍出来了。

这部电影的情节全部是由樊院长“教育人”推进的，这不，又在洞窟里教育大家要设计球形影厅了。这部分和前面开会的问题一样，不再赘述。

苗月别自己编剧了，她这整得剧情一跳一跳的，时不时来一段动人的ppt片段。樊院长在洞窟里观测、临摹这段虽然没有实际剧情，但拍的很好，陈瑾的细节相当到位。擦眼镜片上的雾气，拿手电筒照壁画（这里表演的细节度吊打李沐然），眼神的专注，这段镜头给的也还不错。

漫长的几十分钟终于结束，终于来到了最后二十分钟。最后二十分钟的水平，和电影的前面部分，简直不像是一个导演拍出来的。我只能说，苗月无法驾驭哪怕是稍微复杂一点的剧情，但对于一条线没有剧情的处理比较拿手。

突然不想写了，明天再写吧。

敦者，大也；煌者，盛也。

上高中的时候，我在作文里提过樊锦诗院长。寥寥几笔，她在敦煌坚守的六十年是我作文里的三行字；看电影之前，我对莫高窟的所有印象无非就是那里的壁画，以及无边的风沙。

不避讳地说，我是因为陈瑾去看的这部《吾爱敦煌》，但是打动我的，还是那份对文物保护以及历史文化坚守的精神。电影很温柔，陈瑾的念白和台词平静而富有力量。不管是月上檐头风铃响，还是大漠高山遥相望，镜头只是记录着，不突出什么，但是力量却超过了千言万语。

聚焦一个女性的成长，很容易用力过猛，适得其反。我很喜欢这种纪录片式的电影，有些精神，有些力量，其实并不用太多的戏剧冲突，不需要高超的镜头语言，只要完成作品的人尽力去靠近那些高尚的灵魂，呈现出来的效果也不会太差。有几个瞬间，我恍惚就看到了樊院长站在洞窟壁画前，大漠风沙里，用自己伟大的灵魂延续着莫高窟的生命。

此心光明，亦复何言。

真是纠结啊，想打低分但于心不忍索性不评分了，真的很难评。感觉电影拍的不像电影，也不是人物传记、历史纪录、城市宣传，总之就是非常片面平淡索然无味。 吾爱敦煌看的我无爱敦煌了，看完都不敢去敦煌，怕呼出的二氧化碳让景点消失，感觉买几本书看球幕电影就可以了，不用去实地旅游了。虽然景拍的确实很美，但这部电影的整体观感真的不太合我胃口。 全片看似时间叙事很完整，但穿插的荒漠莫高窟等各种景点的镜头都很跳脱，人物故事线也是单一且毫无感情可言的时间叙事。还有左右屏幕分别是主人公特写和黑白旧照，真的会让人以为是片尾结局，画面剪辑和拍摄布局真是大问题，不像是部电影的制作。 还有剧情设计方面也是大有问题，“吾”“爱”“敦煌”的主题完全没讲好。吾是主角吧，樊锦诗被称为敦煌儿女是得拍她和敦煌的故事，但只拍在敦煌工作是不是太局限了，不能拍敦煌的生活吗？丈夫儿子放假不来敦煌看她吗？丈夫在大学工作，儿子还小在上学，照理说也是有假期可以相聚的啊，为什么只拍她开会顺道看家人，不在此前拍一段家人来看她她被艰深工作压的喘不过气时突感温暖又有了继续的动力呢？双向奔赴的爱才更令人动容啊，这样的人物才更饱满啊，说实话全片看下来我最感兴趣的是最后樊锦诗本人和主演樊锦诗的交流内容和画面，感觉那样的交谈和画面才更有温度，这部电影只让我感觉冰冷无情。而且那段员工请假被否真看心累了，工作十年一个月的假都不给吗，员工也是不会变通不会谈吗，人物设定不太聪明很容易被洗脑比如夹菜那段，还有敲门居然还用手指试探我也是没看明白，是演技太差演不来紧张害怕不安但又期待批假还是实在没请过假？而且敦煌的工作只有寒冷和艰辛吗？初代工作人员没有聚在一起互相加油鼓劲支持彼此坚持下去吗？抢救和保护每一件文物也拍的比较表面，脱落的壁画如何修复？敦煌瓜、李广杏、阳关葡萄、驴肉黄面、风干馍的镜头是全给赞助的金主爸爸阳光牛奶了吗？还有她只爱敦煌的莫高窟吗？虽然她考古的主要工作点在莫高窟，但她和丈夫不还在敦煌其他地点发生过故事吗，但凡拍点月牙泉、鸣沙山两人相识相恋相守的故事我也不会无感她丈夫去世，实际内心毫无波澜且觉得十分奇怪，丈夫病危去世两个儿子一个都没来是怎么回事，家庭观念如此淡泊的吗？还是说顺其自然？还有很多设计都太刻意让人喜欢不起来，一味强调坚守大西北，感觉是在唱高调很空洞，像是在听漫长无聊的领导发言，此时慢节奏的配乐也显得不辽阔得令人生厌。对儿子和员工的态度让我想到很多官员，接受自己小孩去发达的地方但是死劝员工守住西北，不双标吗。这片子对女性家庭描写实在太弱化了，明明是传记剧情类难道她真就和家庭如此割裂吗？还有男性角色完全成为无用的摆设，女性是可以有家庭的啊，而且我觉得杰出女性一定是有过权衡思考和内心纠结的艰难抉择的，两个孩子都送去湖北和孩子爸一起住，互相毫无想念的吗，亲缘关系的拍摄部分实在单薄，儿子的出镜只是为了说明她有两个儿子而已，那两句妈妈我听着都觉得陌生和尴尬，而且我也很想知道敦煌儿女的亲生儿女对敦煌的态度啊，他们之前寒暑假不去敦煌见妈妈的吗？总之就是缺少细腻。 历史的话确实很历史，故事线即时间发展线，但不是有温度的历史，只是平淡的播报时代更替而已。还有与叵测人心对抗的部分，从打断开发商发言转战办公室争论，确实表达了主人公坚持的观点也制造了冲突，包括前面说主人公本来不爱说话但却为了保护莫高窟和很多人唇枪舌战，都有些跳脱不够连贯，虽然历史时间线是连贯的，但故事可能因为篇幅太短所以感觉太浅，不够深入人心。 好在一辈子做成一件事，坚持做出了成就。不向商业化低头，有文物保护者的使命感。但感觉这部电影还是太冗长了，这点故事用不着这么长篇幅，这个篇幅又不够讲深厚的故事，就是一个半小时讲了几分钟就能讲完的事，像极了领导开会。

两颗星给陈瑾老师，一颗星给黄品沅老师。

我对编剧和导演的评价是：这是一篇合格的小学生作文。所以现在电影叙述已经匮乏到，要对“颤抖的手”和“因愤怒而颤抖的唇角”进行大特写，表现爱情一定要用“亲亲我”，想到思念就只会拍月亮还一定要首尾呼应的程度吗？跟我小学作文一个套路。请不要再用“全女剧组”来当挡箭牌了，这样只会让别人觉得女的不行。

先把麦放下不喷，说点好的吧。陈瑾老师的表演让我特别感动。到最后陈瑾老师本人走出来，我甚至没认出来她是饰演者。陈瑾老师真的是很有天赋的演员，每一个情绪都融化在眼神里了。印象最深的是她的笑容，描述不出来，遂放弃。黄老师把老年时候的彭金章老师演得特别生动。那场在下过雪的桥上走路的戏（特别喜欢这一段，电影里樊锦诗老师一开始牵的右手，后来换了一边，不知道为什么，特别特别喜欢），和在病床上睁眼的神态，真的让我想到我爷爷。

我觉得陈瑾老师真的有把那颗“高贵的灵魂”演出来。

另一个优点大概是配乐和打光还不错。敦煌确实是阳光普照的地方。奥，景色很美，莫高窟也很美。还有一个喜欢的剧情，是小民在数莫高窟的窟数，哥哥让他小声点。

好了，我又要开喷了。

导演的转场让我感到很熟悉，仔细一想，原来是我的常用软件剪映。不理解为什么表现回忆，要用一个闪黑+吸入音效。为什么表现“思绪千丝万缕”，要用左边一个现实彩色镜头和右边一个黑白回忆照片融合。甚至左边的画面几乎是静止的，演员不动你摄像机都不能动吗？不理解为什么彭金章说那句“有理可以声高”的时候（那段情节我是特别喜欢的），要给一个仰拍镜头。在还原樊锦诗视角？首先，这个镜头就把彭金章拍得特别“凶”。而且仰拍视角本来就带有崇高or压迫感，没理解想表达哪一个。更没必要给特写镜头啊。

编剧完全不想聊，槽点太多了。就说一点吧，我觉得在医院那段，在樊锦诗醒了，感觉到彭金章的视线，睁开眼和对视一笑那里就可以了。留白才有艺术。感情线里最喜欢的，是老彭去世后，前同事给樊锦诗打电话。“你过得还好吗？和谁在一起？”“我和老彭在一起，过得很好。”真的没忍住，直接哭了。

大民的演技也很尴尬，喝酸奶拉肚子那段，我脚趾抠地。据山东朋友说，李云鹤的山东话好像也不太标准。

我电影开始前去上了个厕所，回来就是常书鸿先生在洞窟里跟小樊锦诗说话的剧情，那个台词…全凭演员台词好，台词太尴尬了。而且李云鹤的回忆那段，真的很离谱。差点给姐整笑了。

另外台词跟嘴型对不上，很难受。我特别爱酸奶那条线，结果最后你打了个广告。没有说电影不能拉赞助的意思，但还是觉得我的感情被欺骗了。

还是那句话，合格的小学生作文。别抱太高期待。