《超人总动员》的第一部,在它所属的那个年代(2004年),是一部典型的反类型的超级英雄电影,整部故事的设定都有意识地恶搞和嘲讽了超级英雄电影的经典二元叙事矛盾,当然,它嘲讽的对象主要是《超人》系列(1978年理查德·唐纳的第一部到1987年西德尼·弗里尔的第四部)、《蝙蝠侠》系列(1989年蒂姆·伯顿的第一部到1997年乔·舒马赫的第四部)、《刀锋战士》系列(1998年斯蒂芬·诺林顿的第一部到2004年大卫·高耶的第三部)、《X战警》系列(布莱恩·辛格2000年到2003年的两部)以及最重要的《蜘蛛侠》系列(山姆·雷米2002年到2004年的两部)。在《超人总动员》的角色能力设定上,还一定程度上借鉴和恶搞了《神奇四侠》(弹力女超人和隐形会放防护罩的女儿)。
2008年的《钢铁侠》是一个很重要的分水岭,标志着漫威时代超级英雄片的到来。我说的分水岭并不是指,《钢铁侠》是漫威影业第一次独立制作的电影。我真正的意思是,《钢铁侠》这部电影改变了过去超级英雄电影(前漫威时代)最重要、最核心的二元叙事矛盾:双重身份。在《钢铁侠》的结尾,托尼·斯塔克对着媒体大大方方承认了自己就是钢铁侠,标志着整个超级英雄电影的叙事规则被打破了。
在《钢铁侠》之前,超级英雄的双重身份,是超级英雄电影最核心的一个叙事二元矛盾,整个故事的叙事张力都由此为基础来展开。
所谓双重身份,既包括《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、《蜘蛛侠》系列、《绿巨人》(2003年)、《超胆侠》(2003年)里,主人公徘徊在超级英雄和普通人的两种身份之中,也包括《刀锋战士》系列、《X战警》系列里,主人公夹在超能者与普通人两种势力之间(刀锋战士是吸血鬼与人类的混血,X战警则试图维持变种人与普通人的和平)。
如果我没有遗漏的话,《超人总动员》(2004年)应该是第一部对超级英雄电影进行反类型解构的超级英雄电影。《超人总动员》之后,我认为比较值得一提的反类型超级英雄电影,分别是:2008年彼得·博格导演的《全民超人汉考克》、2009年扎克·施耐德导演的《守望者》、2010年汤姆·麦格拉斯导演的《超级大坏蛋》和2011年詹姆斯·古恩导演的《超级英雄》(之后他就变成了主流漫威超级英雄片《银河护卫队》系列的导演)。顺带一提,我并不认为马修·沃恩2010年导演的《海扁王》是一部反类型的超级英雄电影,而是一部很正统的超级英雄片(虽然趣味上很B级片,但超级英雄片本身就是从B级片发展来的)。再顺带一提,我认为《全民超人汉考克》和《超级英雄》都被严重低估了。
如果说以上这些影片是超级英雄的反类型的话,那么《超人》系列和《蜘蛛侠》系列在我看来就是建立起了前漫威时代超级英雄电影的经典叙事结构,尤其是《蜘蛛侠》系列之于超级英雄电影,在我看来其地位如同约翰·福特的《关山飞渡》之于西部片。
三部《超人》和三部《蜘蛛侠》有着很奇妙的镜像关系。《超人1》(1978年)里,建立起了超人—报社记者克拉克的双重身份;《超人2》(1980年)里,超人为了与路易斯的爱情,舍弃了自己的超能力,想与路易斯变成一对普通情侣,但最终出于责任再次化身为超人,放弃了对路易斯的爱;《超人3》(1983年)里,超人受到外星陨石影响,身上人性的一面消失,变成了一个四处破坏的超级坏蛋,最终作为普通人的克拉克意志战胜了作为超人的意志,恢复了正常。而《蜘蛛侠1》(2002年)里,建立起了蜘蛛侠—报社摄影彼得的双重身份;《蜘蛛侠2》(2004年)里,蜘蛛侠为了与玛丽·简的爱情,舍弃了自己的超能力,想与玛丽·简变成一对普通情侣,但最终出于责任再次化身为蜘蛛侠,放弃了对玛丽·简的爱;《蜘蛛侠3》(2007年)里,蜘蛛侠受到外星生物的影响,身上人性的一面消失,变得自大而任性妄为,最终在教堂钟声的帮助下,恢复了正常。
这两个经典的超级英雄系列片,都把双重身份的矛盾斗争作为叙事的核心冲突来结构故事。第一部是建立起超级英雄与普通人的双重身份,第二部是普通人的欲望压倒了超级英雄的责任(但最终平衡又被恢复),第三部是超级英雄的力量失去了普通人性的制约(但最终平衡又被恢复)。
所以为啥在前漫威时代,大部分超级英雄片都拍到第三部拍不下去了,因为叙事核心冲突已经被说完了,强行再拍个第四部就是狗尾续貂(《超人4》是垃圾、《蝙蝠侠4》也是垃圾,《刀锋战士》系列只拍三部曲,《X战警》系列也只拍三部曲,《蜘蛛侠》也只拍三部曲)。
《超人总动员》贯穿全片的笑料设计,都是拿超级英雄与普通人的双重身份做文章,而且在笑过之后,还多多少少有点苦涩。
神力先生装成保险推销员,挤在格子间里办公,他巨大的块头与格子间里其他人相比显得格格不入。他不忍心拒绝理赔一个顾客,让经理大发雷霆。经理告诉他:公司就像一个钟表,员工就是零件,员工不需要有自己的情感和道德判断,只需要精确地按照规章办事。
神力先生的儿子因为跑得太快而被妈妈禁止参加学校的运动会,儿子争辩说,我不应该为自己跑得比别人快而羞耻,我很自豪跑得比别人都快。妈妈却说,你要做的不是超越大众,而是融入大众。
最有意思的设计是《超人总动员》里的反派,一个原本崇拜超级英雄的小男孩。但他没有超能力,只是一个普通人。神力先生嫌他碍事,告诉他普通人是不能当超级英雄的,只有像神力先生这样天生具有超能力的人,才能当超级英雄。这让反派从绝望转为了对超级英雄的憎恨。凭什么只有拥有超能力的人才能当超级英雄?于是,反派借助机器发明,开始捕杀那些具有超能力的超级英雄。
说到这里突然想到,在前漫威时代,超级英雄电影里,主人公都是凭借个人的力量、意志在战斗,而反派往往是借助高科技而变身科学狂人。比如超人与卢瑟的战斗,就是血肉之躯对抗现代科技;蝙蝠侠虽然是满身外挂装备的富二代,但他坚持不用枪这类热武器,而是赤手空拳或者使用冷兵器,与那些使用高科技武器的反派作战;山姆·雷米版本的蜘蛛侠,他的吐丝能力是一种超能力变异,而不是借助高科技装备,反而是反派绿魔和章鱼博士,都是典型的科学狂人。
某种程度上,超级英雄与普通人的双重身份对立,其实也是个人意志与现代科技的对立。前几天看后浪新版的《美国电影美国文化》这本书,作者约翰·贝尔顿也提到好莱坞科幻片中,一个潜在的核心叙事矛盾,就是现代科技对个人的异化。在前漫威时代,超级英雄电影本身也是科幻片与动作片的类型杂糅,还带点后西部片的个人英雄主义味道。
从2008年《钢铁侠》开始,到2012年《复仇者联盟》作为一个高潮,漫威改变了由《超人》—《蜘蛛侠》开创的超级英雄电影叙事结构。苦大仇深的双重身份二元对立矛盾被舍弃了,个人与科技的对立也不复存在(钢铁侠是一个完全依靠高科技装备的超级英雄,某种程度上就是《超人总动员》里的那个反派)。一种叙事更加扁平化但也更加紧凑、剧情更加轻松娱乐化的漫威式超级英雄电影成为主流。DC在做了几次不成功的尝试之后,终于把《正义联盟》完全拍成了一部漫威式超级英雄片。
《超人总动员2》是一部前漫威时代的超级英雄片,它在今天上映,还真有点怀旧的味道。它依然延续了第一部里,超级英雄与普通人的矛盾,但不怎么提双重身份了。除了一开始,女儿被男同学看到了脸,爸爸只好请黑衣人消除了男同学的记忆,女儿的初恋就这么没了。这可真是一段古典的超级英雄片剧情啊!就像那位消除记忆的老头子,老态龙钟,念叨着这是最后一次帮你们了。除了这一段,基本上弹力女超人和神力先生的身份,在电影里是半公开状态了。
为弹力女超人做形象公关的剧情设计,让我联想到《全民超人汉考克》的剧情。威尔·斯密斯演了一个反英雄的超级英雄,穿着随意、任意妄为,被普通民众讨厌,一个被汉考克救了的男公关决定帮助汉考克在公众面前改变形象,第一件事就是,超级英雄得有一身制服!
让神力先生在家带孩子的剧情,本身我倒并不觉得是什么讨好女权的政治正确。男人带孩子本来就是好莱坞的经典喜剧套路,从《克莱默夫妇》到《窈窕奶爸》,都屡试不爽。我个人比较不满意的是,弹力女超人和神力先生两条线缺乏互动,比如神力先生因为受不了妻子在外大出风头而自己默默无闻,于是也想在大众面前一展身手,结果却把事情办砸惹出乱子,夫妻爆发矛盾,但最后恰恰是神力先生误打误撞,因为之前帮倒忙而暴露出了屏霸的真实身份。这样设计,不仅会让丈夫的转变更加自然,也让屏霸身份曝光不那么刻意,最重要的是两条叙事线有了互动。
当然,反派的设计,还是太简单了一点。大部分观众应该都能提前猜到。这点远远不如《超人总动员》第一部。但这部的反派依然坚持了超级英雄与普通人的矛盾这一点来做文章,说实话,我是挺愿意打个怀旧分的。
其实我并不反感漫威式超级英雄片,但,从2008年至今,看了10年了,用张国立先生的话说,难免有点审美疲劳。既然一时半会也不会有什么大的革新出来,看到这么一部前漫威时代的超级英雄片,还是有点感动的。
希望多一点不一样的超级英雄电影。我十分怀念2009年到2011年的那段时间,各种反类型、反英雄、与众不同的超级英雄片百花齐放,漫威也还没有过于套路。那时候看电影还是很开心的。可惜回不去十年前了。
PS:我知道在《钢铁侠》之前,2005年蒂姆·斯托瑞导演的《神奇四侠》就已经公开身份,没有双重身份的矛盾对立了。但我个人不喜欢这部电影,在票房上它也没啥影响力,远远达不到《钢铁侠》对超级英雄片带来的变革效应。所以,漫威时代肯定是从2008年算起。
《超人总动员2》之前布拉德·伯德其实只执导了两部皮克斯作品,第一部就是《超人总动员1》,在超人身份认同的大背景下,跳出人们对超人的刻板印象,回归生活的琐碎细节,在超级英雄电影还未成为滥觞之前,就在类型和反类型上走得很远。而另一部作品也要追溯到十多年前的《料理鼠王》,用老鼠视角重新审视厨房,不仅空间感构建完整,还在这有限的空间里,赋予了生龙活虎的动作戏场景。那部作品中他讨论了创作者和批评家的关系,而当时皮克斯和评论界还是如鱼得水的状态,作品中充满了自信,如同有着动画超能力。所以最初对该片的期待,总是会想要与当下最好的“皮克斯”有的一拼,但被迪士尼“招安”十多年后,当年的动画界的超级英雄,愈发的显着有些欣欣然,衣食无忧的想要在欢乐喜剧人的道路上走的更远。
《超人总动员2》里的资本家和政治家单纯善良,反倒是反派屏霸成了野心家,价值观遥远坚定,像羊副市长,像灭霸,恰好都是迪士尼的。而屏霸形象塑造完全被叙诡牵绊住了,原本可以值得深挖的当下的社会命题,在欢乐的氛围与“拯救”的概念中退而求其次。而超级英雄方面,头疼于家庭危机和事业危机,要公关,要正名,伸张正义成了次要动机,倒是继承了第一部里“超人亦凡人”的视角,皮克斯通过各种各样的细节,将生活化略带大男子主义的“超人形象”,对于某些人来讲“带孩子可比拯救世界难多了”。带孩子,打扫家真的不是说来就来,没个几天几夜的不睡,与层出不穷的笑料,怎能闯过现实生活这一关。影片中的超级英雄不论是谁,都要在现实生活与超级任务,这两条线之间自由的切换,就算弹力女超人海伦,在钟情于飞车追捕的过程中,也顺道解答下孩子东西乱丢在哪儿的问题,这些生活化的细节构建,让整个的人物性格丰富起来,真实性也愈发的强烈,就好像是你我可以经历的生活乐趣,但又有你我不曾经历的精彩瞬间。可以说再也没有像《超人总动员》里更破绽百出的超级英雄了。
虽然家庭片的比重占了大半,但是如果逃开超级英雄成分,这些东西是怎么也新鲜不起来。无论家庭类型、悬疑类型、动作类型怎么混搭,最重要的看点还是超能力的展现。最有趣的超能力宝宝桥段倒是像一部《小杰克的攻击》的加长版。而把女主从家庭片中大段剥离出去,乍一看颇有女性主义的意味,但除去和屏霸讲女性社会角色的部分,实际没太多有效探讨,不过弹力女超人的动作戏着实比超能先生要好看不少。两姐弟的“金钟罩”和“飞毛腿”第一部已经展现太多,也有大量同质化的超级英雄电影反复用了类似想法,不甚新鲜,所以动作戏稀少。酷冰侠的动作戏倒是炫酷升级,新角色穿越女的动作戏份也算是比其它新面孔高出一筹。Jack-Jack的新能力也算是片中着力描写的部分,重装亮相的搞笑担当,在动作戏份中,融入童稚的趣味与笑点,这是皮克斯电影最有趣的一部分。群雄逐鹿,并未眼花缭乱,动作戏的取舍是这部片子的一大亮点。
其实不论第一部中戏份突出的超能先生巴鲍勃,还是在第二部中站在聚光灯下的是弹力女超人海伦,电影在整个故事的描绘与叙述之中,总是脱离不开现实生活的这个外衣,不论是多少的理想梦想与神奇幻想,往往最终能够帮你完成人生高光时刻的,还是那些琐碎生活里羁绊的人们。让英雄走下神坛,回归真实生活之间,这是皮克斯在超人泛滥的当下, 延续前作的精妙之处。最后还有一点不得不提的是,在动画正片前,皮克斯精妙的加上了一个小彩蛋,小短片《包宝宝》,以中国文化为切入,将家庭琐事中累积情感牵引而出。
“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂。”这是金斯堡诗歌《嚎叫》的第一句话。跳出银幕,一个没有超级英雄的现实世界里超级眩光却到处都是,用虚拟的光线遮蔽了太阳的光芒,侵蚀着我们的本能,钝化着我们的感知。破绽百出的我们轻而易举地成为了真正的Screenslaver,超级英雄电影的确像我们时代的鸦片,我们在银幕里崇拜超级英雄,以为这种情感真的给世界带来了正义,其实世界并不会因此变得更好。《超人总动员2》在超级英雄电影走向滥觞的今天再次提醒或者模糊了梦和现实的距离。要怎样抵抗这个真正的屏霸呢?或许也和动画中一样,回归家庭生活,带娃睡觉打豆豆,让每个人成为他人的超级英雄。
“我不是天生要慌,我是天生很强”
《超人总动员》系列两部连着看,会更有意思。
14年前,《超人总动员》横空出世,不但拿下了当年奥斯卡最佳动画、音效剪辑两项大奖,还搞下了一个最佳原创剧本的提名,对于一部动画片来说,这个成绩是非常了不起了。
14年后,《超人总动员2》姗姗来迟,更迭的是技术,视觉效果全面升级,这是当然必须的了!然而不变的,是由原班人马带来的横跨14年的情怀。没错,14年了,无论主题还是风格一如既往,而且紧密结合,这也是了不起的地方。
所以这也是为什么要两集连看的原因,会发现两片很多衔接的地方,开场“暗中破坏王”的情节,直接衔接第一部结尾。假如不是技术上的升级,我真的会觉得这片是14年前就已经拍好了,然后一直藏到现在才公映。
举个例子,《超人总动员1》开场的采访环节,当时两位主角完全是以超人的身份接受采访。
超能先生说:“有时候我真向往普通人的生活,过得那么轻轻松松的,平常日子。”结果,超能先生真的当了普通人,却受不了普通人的生活,暗地里跟酷冰侠偷听“敌台”广播,搞点事情。
弹力女超人说:“像普通人一样生活?我正处在顶峰。我和那些超级大腕不相上下,算了吧,让男人们去拯救世界,我看够呛。”结果,弹力女超人最终完全适应了全职主妇的身份,最后还是被逼的出山。
所以,在第一部中,超能先生向往平凡生活,只是当这种生活真的来临时,他却又不愿意完全接受;弹力女超人原本不Care家庭生活,结果她后来一心一意身心隐退。这其中的反差之大,是第一部的精髓。
那么到了《超人总动员2》中的两位的人设,在结合第一部中对二位的采访,就会发现,他们全部“兑现诺言”了。
超能先生一心一意的当起了全职妇男,而弹力女超人,则成了超级大腕,拯救世界。这样的人设是对第一部的逆转,因为第一部主要讲的是超能先生的中年危机,那么到了第二部,就出现了不一样的地方。
超能先生的转变,是一种中年男性的态度转变,是对家庭的重要性的认可。
而本片弹力女超人从家庭主妇变成了超级大碗,这是代表着女性社会职能的变化,与时俱进,有点近期“政治正确”的感觉。
但这些转变其实是有依据的,完全呼应了第一部开头两位的“理想”。
还有巴小倩,不喜欢吃蔬菜的梗,以及她喜欢的那位托尼,在第一部中结尾就是两位约好一块看电影,到了第二部,几经波折,经历了失忆和重新建立关系,结尾之处两人奔赴电影院,呼应了第一部的约定(貌似也是看不成了)。
从角色特点到一些细节方面,这样“横跨14年”的呼应之处比比皆是,所以真的建议两部一块看,或者再次温习一下第一部。
这就是好莱坞电影工业强大之处,这么多年了,拍一部电影的续集,竟然还能召集回原班人马,还能完成与第一部中很多梗的呼应,而且主题依旧,两部电影的共同点,就是把普通人可能会遭遇的危机放置在超人身份之上,无论人设如何转变,最终还是落回了家庭的层面之上。
情怀?还是传承?我也说不上来,就是觉得时光荏苒,14年后再看第二部,有种时光倒流的感觉,“时过境迁”这个词在这里不适用。
说回电影的主题,《超人总动员》系列的特殊性,就是“反向超级英雄”模式,颠覆传统,以至于当年在看第一部的时候,我一度以为这片是习惯颠覆的梦工厂作品。
《超人总动员2》比第一部走得更远的是,不单单让超人遭遇到普通人生活中可能遇到的问题,而且将超级英雄可能遇到的问题、民众如何看待超级英雄的问题也全部加入其中。皮克斯这几年在迪士尼旗下还是学了不少东西,别的不说,把同桌漫威电影中,引发“超级英雄的烦恼”问题全部研究了一遍,并都搬倒了本片之中。
★首先来说超级英雄可能遇到的问题,第一,用《蜘蛛侠2》中“能力越大责任越大”就能概括,简单来说,就是必须惩恶扬善,抓到坏蛋。
★第二,就是《美国队长3》中“谁来约束超级英雄”这个问题。在第一部中,其实已经涉及到“限制超能力”这方面的故事,开场就有,但并没有深究。而到了第二部中,让超能力重新合法,让超人们取得公民身份,成了本片故事的主线之一。
这样一来,这两个超级英雄所面临的最大问题,就形成了一个悖论,能力很大,但无法施展,打算救人就必须违法。
★最后,也会重要的问题,在“民众看待超级英雄”之上,电影中常见的“警察黑锅”问题在他们身上被无限放大。
什么是“警察黑锅”?就是在警匪片中,一旦警察没有抓住坏人,那么受害人一方或者家属会第一时间埋怨警察。警察都经常背黑锅,更何况能力这么大的超级英雄?
就算救了人,抓住了坏蛋,造成的损失谁来赔?殃及池鱼怎么办?这是第一部“超能力非法”法案的直接动机。所以《超人总动员2》更进一步:没有抓到坏人,甚至没有救到人该怎么办。
并且格外放大了民众对超级英雄的态度。提出我们究竟为什么需要超级英雄的话题,进一步剖析了社会对英雄的需求,也成了被本片反派利用的一点。
尤其是那对姐弟的对待超级英雄的态度,就很典型,这不就是《美国队长3》中两派对立的观点吗?
开场“暗中破坏王”的情节,原本以为是鲍勃一家再次大显身手的机会,结果上来就吃了一个闭门羹,并把上述问题一股脑的全部砸向超人一家。并且在随后的故事,分化为两条线索。也就是前文所言,改变角色定位之后的家庭妇男与超级大腕的故事,一个对内一个对外。
弹力女超人主要应对上述超级英雄那些烦心事,在被商业包装的情况下,女超人在万众的声援中,还是遇到了“你没有抓到坏人”的问责,在这样的情况下,女超人才不得不求别人帮忙,也为后来的故事埋下了伏笔。
另一方面,超能先生的处境则延续了《超人总动员》系列一脉相承的主题。
打击罪恶信手拈来,经营家庭却困难重重。度过中年危机的超能先生,对家庭的重要性认可之后,却面对如何撑起这个重要的家庭。
虎落平阳的人往往都含着一股斗志,所以往往他们的爆发力会大的惊人。超能先生起初斗志满满,但最终被繁琐的家庭事务搞得斗志全无,甚至失眠。平时让自己威风八面的超能力,在家庭面前不值一提,甚至他连第一集中冲着保险公司经理发泄的机会都没有,因为他面对的是女儿的青春期、儿子的数学题,还有小杰不稳定的超能力。
就相当于把“能力越大责任越大”这句话反过来问了一遍。拯救世界和经营家庭哪个重要?能拯救世界的并不一定能经营家庭。而且对于弹力女超人来说,能把家庭经营好,也能做大英雄,貌似“内外兼修”,但最终还是出了问题,成为别人的棋子。
比起第一部用极大笔墨渲染超人们隐居后的落魄处境,本片并没有这样做,而是突出超级英雄们在作为普通人、作为超人不同身份下都遇到的问题,最终让他们陷入单打独斗的境地,且比平时任何时候都困难。这就是“超人,在家在外面,都慌得一逼。”
当然,作为一部动画电影,本片对将非常有深度且有现实意义的问题抛出之后,能做到的也仅仅是呈现出超人们在这些问题面前处于瓶颈的生涯,实际上并没有真正解决这些问题,而是选用了另一种方式来化解——那就是家庭团结的力量。
这样的做法无可厚非,却也是造成了本片后半段不如前半段好看的原因,反派也没有第一部给力,最终大战也是乏善可陈(让人想起了《生死时速2》),这是本片的问题所在。但好的地方就是,我们在《超人总动员2》中,看到了孩子们的成长,以及全新的超能力。
所以后半段乃至结尾大战,最抢镜的还是三个小家伙,尤其是小杰,是全片最大的亮点,以至于直到电影结束之后,我都在琢磨那只被小杰打跑的小浣熊会不会卷土重来?可惜没有。
家庭团结,让之前老爸老妈单打独斗所陷入的麻烦和问题得以化解,孩子们的成长,以及互相扶持的态度,也弥补了开场大战因为分崩离析的家庭观念导致的错误,从各自为战到团结并肩,首尾两场大战对比鲜明,最终还是一个皆大欢喜的结局。
他们是超人一家,只要在一起,可以不慌了。
PS,说下本片的特效吧,从之前曝光剧照对超能先生T恤毛球的放大分析,再到电影中巴小倩的头发纹理,皮克斯从未让人失望过。但个人觉得最惊艳的地方,就是水面的处理,和结尾酷冰侠冻结飞翼船之后的雪堆,我不太清楚这两处是否是实物(真的水面和雪球),如果是物理特效生成的话,那就太牛逼了,真正的以假乱真。
PPS,别看《超人总动员》第一部在好莱坞闹得很欢,但国内的声势好像不太高啊。记得当年第一部时还找来了姜文、徐帆、陈佩斯配音,但内地票房只有10.4万,没错就10万块。但该片在影迷群体内还是非常推崇,只是当年很多观众不识货罢了。
记得很清楚的一次,那时候在上大学,我在电影社团负责多媒体教室,周末给同学们放电影。结果有一天某个偶像剧(忘了是啥了)读不出来盘,放映活动眼看就要黄了,情急之下我用我自己买的《超人总动员》DVD救急。起初那帮货们还不乐意,结果没过多久大家都欢天喜地,有句广告词怎么说来着?看完了都说好!
首发于公号:电影文酷
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相比《超人家族2》,我可能更中意贴片短片《包宝宝》。
当“特别加映”的字幕打在银幕上,中国风十足的配乐也适时响起时,恍惚间我以为这是第一次在国内影院看到了皮克斯的动画短片。后来想想,2006年的《赛车总动员》也贴过一次。再加上我之前也没太关注本片的上映信息,于是突然出现个《包宝宝》,对我来说还真是个惊喜。
《包宝宝》是一个蒙太奇动画短片,观感与《飞屋环游记》的那段蒙太奇等皮克斯作品差不多,却依旧动人。值得一提的是,这个短片的作者是一位华裔女导演,叫史之予,出生在中国,成长于加拿大。短短的十分钟内容,将一个生活在国外的华人家庭刻画得相当深入,血浓于水的亲情描摹也相当感人。
到了正片,就没带给我太多惊喜了。第一部已在遥远的14年前,那时候皮克斯如日中天,牢牢占据着好莱坞动画老大的地位。几乎等同于游戏界曾经的暴雪,现在的顽皮狗。如此看来,《超人家族2》似乎又是一碗情怀饭,却被漫长的时间冲淡了味道。
在这部电影里,我依然看到了跳跳灯在衰老中徘徊的现状。如今,灵魂人物约翰·拉赛特将迪士尼本部动画搞得风生水起,皮克斯自己却越显疲态。《头脑特工队》算是一次回春,但后来的《海底总动员2》和《赛车总动员3》均乏善可陈(实际上个人觉得《赛车3》比前两部还稍微好些)。去年的《寻梦环游记》则让人看到无限希望。结果到了现在……我能看得出布拉德·伯德试图努力赋予《超人家族2》的高品质,但终归还是显得有些力不从心。
以前的皮克斯善于用夸张的角色、创造性的幻想设定和真实丰满的细节完成叙事。无论是《怪物电力公司》的“惊吓充电”,还是《玩具总动员》里玩具复活的点子,包括异想天开的《飞屋环游记》,到最近的《头脑特工队》,都令人拍案叫绝。除此之外,皮克斯还善于重新挖出传统题材的亮点,诸如《海底总动员》的寻亲,《超人家族》的中年危机,乃至《料理鼠王》的励志和《寻梦环游记》的思念,都让被我们咀嚼过无数次的题材重新焕发光彩。
这正是“套路”的正面例子。实际上,我们在说电影时常常提到的套路,指的就是类型片的架构和手法。如果从这个角度来讲,那么它并不是一个贬义词,不等于烂俗、无聊、没新意。套路本身没有好坏之分,因为类型片的要点就是琢磨观众的心理,用无数成功和失败的经验去总结,演化出一套适合绝大多数人的创作规律,从而达到最大化的娱乐效果。这种经验技巧应值得我们肯定。
如果说有的电影让你感觉到“套路”了,那么很有可能是它的套路没用好。也就是内容与形式没有整合统一,所以会让你觉得“俗套”。但是,我们现在仍然能看到许多套路用的很精彩的类型片,比如克里斯托弗·诺兰。
如今,迪士尼算是全球最大的“套路工厂”了。漫威、皮克斯、卢卡斯,无一不握着许多超级 Franchises。无论是复仇者联盟系列,还是星球大战系列,全都是套路型高手。我们每年都喊着审美疲劳,但每年都架不住这几个系列的召唤,乖乖送上票房。有时候,还能从片子里看出新的惊喜。而皮克斯,更是玩套路的一把好手,很少让你产生“俗”的感觉,反而每次都能看得你一把鼻涕一把泪。
2004年的《超人家族》,在当时也算创意满载。那个时候还没有漫威、DC这么磅礴复杂的英雄电影宇宙,只有《X战警》和《蜘蛛侠》各自为战。但是皮克斯略微嗅到了超级英雄题材的趋势,并且用这部动画片温和地揶揄了一下。
前作的好看在于新奇的角度和丰满的故事,进而从奇观影像中捕捉到皮克斯擅长的情感主题。Bob作为一名步入中年的超级英雄,整日价在保险公司和家庭中两点一线,枯燥、平淡。拮据的生活不可避免的让他产生中年危机。面对妻子和步入青春期的孩子们,Bob最终还是需要一场战斗来发泄郁闷。
但是14年过去了,当年看第一部的小学生大概已步入大学,当年未出生的孩子们更是在漫威DC的洗礼下成长起来的。《超人家族2》如果没有更为过硬的故事或另类的点子,势必会被淹没在超级英雄的大浪潮之中,哪怕它是皮克斯的动画。从成片来看,布拉德·伯德确实也没找到什么更好的点子,超级英雄题材现在基本都被讲烂了。
这一作把Bob和Helen两位家长的位置调换了一下,Bob成了在家看孩子的那位,Helen则成为了聚光灯下的明星英雄,一人扛起超能力合法化的大旗。
影片渡过建置阶段之后,基本上就是平行剪辑双线叙事。一边讲述Helen如何打击犯罪,一边演Bob在家看孩子到失眠。说实话,Bob那段要比Helen好看一些。惩恶扬善的英雄我们实在看的太多了,Helen的几场动作戏也没拍出更多花儿来,就是那辆橡皮筋摩托还挺有意思的,但后来也没再用。
Bob这边呢,就是喜闻乐见被孩子整疯的集锦:即要解决Violet的爱情烦恼,又要想法消化Dashiell过剩的精力,同时还要面对小Jack拥有全家最强超能力的事实。但是皮克斯这次并未贡献出新鲜的细节创意,Bob看娃的那几个桥段,虽妙趣横生,却也似曾相识。本以为小Jack在曝光超能力之后,会大放异彩,实际上无论是最终战斗还是家庭关系上,都没有成为扭转局面的关键角色——当然这只是我的个人期待。
以及在这次的续集里,废戏和累赘角色真的不少。或者就是许多场戏拉的太长,拖垮了节奏。衣夫人完全成为说明性的客串人物,出场纯粹就是向观众讲解小Jack的超能力,再顺带设计个衣服。而且这个段落也编排的很一般。酷冰侠这个角色感觉比上一集还鸡肋得多,基本没起到什么配角该有的作用,自身塑造也不丰满。所以为了不让他显得太没用,就在每次战斗的关键时刻让他贡献必要的帮助,但是这种桥段用了两三次后又会显得重复。
还有突然出现的大财团,类似这种设定基本就放弃了营造悬念的可能,尤其是在这样一部很标准的好莱坞合家欢动画里。于是果不其然,大反派就出现在这个企业中。因为如果不对这个巨型公司设置点什么阴谋,那么这一大票角色就回显得非常头重脚轻。
这些角色指的就是后来亮相的各路超级英雄们,什么反胃侠、穿越侠、念力侠、板砖侠、麻辣小聋侠之类。他们也并未给人带来耳目一新的感觉。超能力换汤不换药,定位上算不得纯恶搞角色,但也不够正经。戏份最多的穿越侠基本就是《逆转未来》里的范冰冰,或者也可以说是肉体版《传送门》。除了以迷妹的身份不断向弹力女孩“表白”以外,自身也没什么发展,很扁平。其他英雄就更是脸谱化了。
以及开头被洗去记忆的那位男同学,本以为后面会发挥更多的推进剧情之用,结果除了给Violet设置困扰以外,别无它用。有点强行为了冲突而制造冲突。本集中许多戏和人物都会给人这种感觉,开始浓墨重彩地登场,然后轻描淡写地谢幕。
也许完全继承首作优点的,就是运镜和剪辑了吧。如果说皮克斯的动画片每一部都有其独特亮点的话,比如《Wall·E》一多半的哑剧风表演,那么《超人家族》折服观众和业内人士的,就是流畅娴熟的运镜和剪辑了,这方面完全师从那批最经典的好莱坞动作电影。第二部在其他方面较为平庸之外,这一点倒没有丢掉。无论是开头的钻头大作战,还是后来的橡皮摩托追高铁,到最终的游艇决战,动作设计和视听方案还是相当出色的。
至于反派的塑造,只能说不过不失吧。刚上来的时候感觉好恐怖好牛逼,后来发现也不过如此。大致是想走小丑和稻草人那种路子,就是用自己的头脑和扭曲的价值观对抗不太会脑筋急转弯的正义英雄。起初味道是出来的,但最后的收尾还是有些庸常。
所以我们能看到,当这一切与内容本身不够贴合的时候,“套路”感就会非常扎眼。哪怕是高手如皮克斯,做不好的话也会如此。另外,我觉得没必要去深入探究那些所谓的严肃话题,比如什么女性地位啊、拟像社会之类的。你能指望这样一部以娱乐为主的类型动画讨论出多深的程度呢?如果涉及到了这些主题,却没有表达到必要的深度,那么这些严肃话题,终究只是为了满足娱乐性而加的调味剂,没什么大肆褒奖的意义。
KIDS MOVE OUT THE WAY!!! I HAVE BEEN WAITING FOR THIS FOR FOURTEEN YEARS!!!!!!
还记得《超人总动员1》里的那个颠覆的超人角色吗?
当英雄没有骑白马戴披风,当超人不再气宇轩昂受人敬仰,救人却被受害者起诉,力大无穷却再也不被市民崇拜。被迫隐姓埋名,生活苦闷而且窝囊,原来做个平凡的老百姓竟然如此辛酸。梦想与现实的对撞,似乎不仅仅是普通人才有的苦恼。
这样接地气的超人,刷新了一直以来对超级英雄的定义。
如果不仔细去查,早就记不起来,《超人总动员1》竟然是2005年初上映的电影,它那种前卫的动画制作效果和剧情记忆犹新的感觉让我以为是2015年刚看过的样子。
2005年寒假我在做什么,甚至已经记不清和谁去看的电影,那时候有没有喜欢的人,在班级里和谁关系好和谁闹别扭,中考的压力有没有降临。那时候或许我还不戴眼镜,打扮多么土气和幼稚,扎一个马尾或者两个,可能还舍不得买爆米花,饮料也是自己藏在包里偷偷带进去的。
但是我却清晰记得,这个电影让我记忆深刻笑的开怀,里面十几岁的超人女孩,用力撑起一片防御盾,像是破茧一样;结尾超人宝宝被大boss抓走所有人都特别着急的时候,忽然颠覆般暴走喷火,现在想起还隐约记得当时笑得全身舒爽的感觉。甚至当天晚上做梦都梦到我自己也会超能力,上天入地无所不能。
它满足了年幼的我对超级英雄的所有幻想,并且神奇般的,仿佛它就在身边,仿佛未来我也可以,潜能无限,张开手我能触到天。
《超人总动员1》里结尾那个忽然出现超能力翻盘的小娃娃,让人特别期待下一部它长大。
可是这一期待就期待了14年。
14年后,皮克斯已经被迪士尼收购,终于磨出了第二部,jackjack还是没有长大,而我早就脱去稚气,从无忧无虑的初中生进入奔三中年危机。
时间真是可怕吼。
14年间学会了什么,丢掉了什么,谁能想到,14年后的我成长为我从未想象过的样子,不再幼稚地坚信什么都可以用努力得到。
想起朋友圈莎莎说看《柯南》,“20年前第一次看的时候我七岁,你也七岁;20年后我已经快27了,为横么你还是七岁。”
而超人总动员2几乎也是无缝连接1的结尾:14年前你在打土拨鼠,14年后你还在打土拨鼠。
《超人总动员2》继续讲述超人一家的故事,开头很引人入胜,在暗室里,政府探员Rick Dicker“审讯”Tony(不是托尼老师,是Violet喜欢的小男生)问他是不是看到了什么,同时用一个马桶搋子消除了他的记忆(额……),然后以Tony看到的场景进入故事,让大家用最快的速度回忆起上一部结尾讲了什么——在打土拨鼠(The Underminer)——就像按住暂停键,等待了14年一样。
故事里的超人依旧颠覆了传统:超人失业了,超人在家带娃了,超人要辅导孩子做数学题了,超人也要开解青春期女儿早恋问题了,and filnally,超人被娃K.O.了。(点蜡)(点蜡)(点蜡)
相比于如此带娃无奈的男主,超2故事以妈妈Elastigirl为核心,对战大boss霸屏狂魔(Screenslaver)(翻译的跟个发弹幕打酱油的似的),boss技能是能通过屏幕把人催眠,这有一点讽刺现在所有人都举着电子设备的时代,映射观众很容易被人操纵,失去独立思考的能力。
故事还穿插着女儿Violet长大经历青春期烦恼,儿子Dash求解数学题,NPC宝宝 jackjack时不时给游戏加点难度,一边搞笑一边闯关打boss:第一关热身是打败被插播14年广告的土拨鼠;第二关重复上一季用过的停止失控列车梗;第三关要上天,阻止坠机(还好衣服不带斗篷);最后一关揭露boss身份,需要所有人一起合作,各显神通,才能通关;通关奖励是超级英雄合法化,和顺带解锁jackjack五花八门的技能点:变小恶魔,分身,冒火,镭射眼,穿越维度。
作为一部政治很正确的动画片,它企图表达,这个世界上最厉害的不是英雄,不是超能,不是无敌——是妈妈。还记得1里那个全方面阐述“橡皮筋的多种用法”的全能妈妈 Elastigirl吗?在超1她能变降落伞,能变船,能当弹簧,能贴在墙上变纸片,最重要的是,她还有胸有腰有屁股!并且她在飞机爆炸和两个娃掉在海里的时候,能迅速调整状态,镇定地跟两个恐慌得几哇乱叫的孩子说:“Trust Me!”
第二部里Elastgirl更加无所不能,一边拯救世界一边忙着带娃:正在执行任务时接到女儿violet电话,问她的长筒靴找不到了,爸爸也找不到,他又不想打电话打扰你,她就打了(此时超人爸爸背景音:不要打扰你妈妈!)。妈妈边飞速开车边说,亲爱的我现在很忙不方便说话,但是我建议你找一下床底下……然后立刻翻滚、跳跃、加速追上逆行的列车。
荒诞的幽默感和节奏感把握的都很棒。
影片的情节很容易猜到,比如每个签字背后肯定有一个阴谋,比如道貌岸然的正派人物往往就是大boss。情感方面主打家庭合作牌,最后Elastigirl同一众超级英雄都被Screenslaver催眠,只剩下超人一家娃保持清醒,于是由jackjack误打误撞摘下Screenslaver控制超级英雄的护目镜(goggle),救下所有人,最终抓住boss。
看完电影,有几个(很女权)(政治正确的)有趣瞬间被记下来:
Bod抱着Jackjack去找服装设计师Edna Mode求救娃的问题,Edna说:
Done Properly, Parenting Is A Heroic Act. DONE PROPERLY.
(做的好,为人父母就是英雄的行为。前提是,做的好)
——Edna才是全片最厉害的人好吗!一晚上研究出来JackJack所有技能并且破解出应对办法,其他人都弱爆了!!!
Bob说会在家看孩子,觉得这是一个简单的事情,然后Elastigirl笑话他太天真:
“I’ll watch the kids, easy!”
“Easy? Hum? You are adorable.”
饭桌上Violet提问时用了一个很有趣的表达,而爸爸好像四肢发达头脑简单真的没有听懂:
“So, are we going to talk about it?”
“What?”
“The elephant in the room.”
“What elephant?”
(The elephant in the room: a major problem or controversial issue that is obviously present but avoided as a subject for discussion because it is more comfortable to do so.
对显而易见的巨大问题保持沉默或者拒绝去谈论,因为逃避更令人舒适。)
Elastigirl和Bob讨论她即将去执行的任务:
“You know it’s crazy right? To help my family, I gotta leave it. To fix the law, I gotta break it.”
14年太久,我在去电影院看超2前重温了一遍超1。
再看一遍,依旧被Elastigirl在大boss基地里各种误打误撞笑得前仰后合,被最后Jackjack变小恶魔逗的笑出声,可是大反派Syndrome却再也让我讨厌不起来,尤其在他说:“if everyone is a superhero, no one will be.” 我甚至开始觉得,他——一个技术宅——完全是做了一件好事,让整个社会科技发展加速进入一个新时代,每个人都可以体验成为超级英雄的感觉,不再去仰望那些不可企及的高度。可能是现在的我,心里已经不是非黑即白了,他为了成为超级英雄先制造混乱的行为,也不那么可恶了。
成长果然还是让我变得复杂而包容了。
走出电影院那一刻,阳光很好,downtown的风琴声杂糅着喧嚣的人声,慢慢融进了四周升腾而起的蒸气里。一阵微风吹来,我忽然有种诡异的物是人非感从脚底生出来。
The incredibles have never changed, but I am not who I was.
你呢,14年过去,你有没有变成,自己讨厌的样子?
The End
附加:
电影开始前还有个8分钟的贴片,导演是皮克斯加拿大华裔女导演石之予,整片没有对话,全靠场景、人物、行为拼接故事,讲述妈妈辛苦养大一个包子变成的孩子,饿瘦了要喂一口馅,和别的孩子玩球踢扁了要放锅里蒸一下,捧手上怕摔了含嘴里怕化了,最后孩子长大却要离开,妈妈伤心不想放手最后一口吃掉它(但是我非常不明白,为什么此时的电影院里响起了老外此起彼伏的笑声……我全身都起了鸡皮疙瘩好吗)。当她躺在床上哭醒的时候,才发现一切是一场梦,此时她的儿子提着行李箱回来,带来了一个外国人儿媳妇,母亲原谅儿子不告而别,一家人坐在一起包包子。影片把中西文化碰撞讲述的温情又感人,让身处海外的我要强烈抑制住溢上眼眶的泪感,像是搞笑开始前一个温暖的热场。
超2我去看的是DBOX版本。DBox是在座椅里加上震动,座椅比正常的稍大一点,坐上去总想系安全带,可以在座椅侧边选择震动强度。DBox是和regular同一场放送,但是只有部分座椅带震动,
去看DBOX的感受是——还好早上把屎拉干净了,不然这么震下去我怕我憋不住——它真的是不管不顾啥时候都在震,也不知道震方向和节奏对不对。震感不算强烈,但是某一刻配合行进列车的飞速转弯有种要被甩出去的错觉,还有土拨鼠的钻头从地底下钻出来的时候有种直通天灵盖的酥麻感……
推荐去体验……简直酸爽!
影片开始之前主创人员有几句“表白”,最后一句说:“感谢你们十四年的等待,相信我,它是值得的。”作为一个超人一家的小粉丝,听了不免有些触动。
至今仍很清楚的记得看第一部《超人总动员》的那一天,那时我刚上初中,家楼下新开了一家卖盗版DVD小店,那张红色封面的最新动画片就是在那儿买的。一个父母不在家的日子,我和如今仍然是最好朋友的她,懒懒坐在沙发上,喝着饮料,嬉笑着看完了这部电影。没有配音,字幕很烂,许多特效现在看起来也许有些老土,但那个夏天甜甜的香气仍然萦绕,伴随着一晃而逝的时间,将我从北京带到纽约,也把我从一个稚气未脱的小女孩,变成了一个孩子的妈妈。
昨晚睡前,女儿套上她的睡袋,袖子穿好了,两条腿还在外面,睡袋挂在脖子后,看起来像一个披风。她对我说:“妈妈,你看我变成Superhero啦!”我说:“对,你是妈妈的超级英雄。”女儿说:“妈妈,你是我的supermom, 我是你的superbaby。”我笑了,第一部《超人总动员》我们一起在电脑上看过了,没想到她还记得。
第二部令我触动的地方有许多,但作为一个妈妈,我最喜欢的是它其中浓浓的人文关怀。家庭生活中的弹力女,像每一个普通的妻子和妈妈一样,忙碌,细致,有时显得焦躁和啰嗦。做超人的她曾是那么洒脱,自信,从容不迫。妈妈超人重回职场,当一个新的工作机会来临时,她有些自我怀疑,也有惊喜和跃跃欲试的野心,但更多的是放不下三个孩子的担心。
超人先生虽然自大,莽撞,有大男子主义情节,但仍然充分支持妻子的事业。不仅因为妻子的事业(也许)能实现他自己的理想,更是因为它“能给我们的孩子们创造一个机会”。于是我们看到了曾经无所不能的超人先生,给孩子们做早饭,送孩子上学,辅导作业,给小baby洗澡,喂奶,讲故事,再讲故事,处理恋爱事故,再辅导作业,一直到他满脸胡茬,顾不上睡觉。没想到,当妈的工作量比当超人还大啊(哼!)。
面对在外拯救世界的妻子的电话询问,尽管手上的baby已经变成一团火球,仍然要假装自己handle得很好,“没问题亲爱的,孩子们都好极了。”这简直是一出活脱脱的《超人落难记》,又可怜又好笑。
反派也是一个极其有家庭观念的人,她变坏的原因恰恰是因为她认为父母错误地认识了这个世界。所以她要用她的观念教育人类,那就是不能过分相信别人,自己的命运掌握在自己手上。所以她发明了一套系统,可以用电视信号让人失去理智。这个比喻很像上一季《南方公园》里无孔不入的媒体广告。社会意识通过各种媒介不断入侵个人意识,直到把所有人都变成商业社会的一部分。
那么最终是什么才能解开蒙蔽人们双眼的眼罩呢,啊,这里要升华了,是亲情。是孩子的手。因为不仅仅妈妈和爸爸是超人,孩子也是超人。他们通过自己的双眼认识,感受这个世界,给父母,也给这个世界许多最真实的反馈。
尽管超人爸妈不断想要保护孩子们远离战斗,远离这个世界的不美好,但他们最终明白,孩子的力量也是他们超级力量的一部分。要战胜邪恶,不仅要单打独斗,还要齐心协力。要相信,要支持,还要放手让每一个人自己去试,去做自己最擅长的东西。
每个人都是如此特别,也许你长得像乌龟,但你可以扭曲金属,也许你容易紧张废话很多,但你可以让物体穿越空间。正是每一个人对世界的多彩的认识,丰富的认知,构成了打破思想统治的超能力。亲情让我们返璞归真,对个体的尊重让这个世界更完美,更强大。对,皮克斯就是这么爱把许多大道理融合在一个很好看很吸引人的故事里,这点不得不佩服。
P.S.片头放映的动画短片《包宝宝》是美籍华人导演史之予的作品,与《超人总动员》温情的基调想同,也是一则非常动人的家庭小故事。能在大荧幕上看到华人导演,特别是女导演的作品,非常惊喜。这部短片的既有中国文化的背景(后景还有老中央电视塔),又有美式的表达,在叙事和美术上处理得游刃有余,值得一看。
时隔十四年,超人总动员再次回到大荧幕上,这让许多拥有超人情怀的影迷激动了一把,我也不例外。然而,在看完预告之后,我多多少少有些失望,恐怕这部续集又要延续西方英雄主义的作风,无非又是一群身披紧身衣的英雄拯救世界的故事。
可当我坐在影院,被每句台词吸引、为每个角色着迷时,我意识到我错了。《超人总动员2》不仅仅是在讲述超人的故事,其实都是对现下社会问题的反思,而正义方与反派所经历的挣扎也分别代表着两大矛盾,这都很值得我们深入思考。
·女性意识
在《超人总动员1》中,超能先生可以说是拯救世界的顶梁柱了,在近两个小时的影片中,过半的叙事都是在刻画一个渴望重新成为英雄的“不可思议”超人形象,可以看出导演想要传达给观众的是不要放弃梦想、要不断为了一个目标努力的正能量。
而作为超能先生的妻子,曾经也是一位超人的巴荷莉则更渴望给予孩子一个安稳的环境,希望丈夫能够放弃超人身份,回归正常生活。身为家庭主妇的她在全片是一个主内的角色。
但是到了《超人总动员2》,两人的身份进行了交换——弹力女超人巴荷莉为了恢复超人合法化努力制止犯罪,改变超人形象;超能先生巴鲍伯则呆在家里,变身“奶爸”,照顾三个孩子,不让妻子工作分心。
面对突如其来的身份转换,鲍伯显然有些力不从心,他解不出小飞的数学题,安抚不了小倩失恋的受伤的心灵,更哄不睡处于兴奋状态下的超级婴儿小杰。可以说,这一部分的描写是想讽刺一些认为在家带孩子是简单事的人,从而告诉大家,事实就像衣夫人说的那样:“把孩子带好了也是一种英雄的行为。前提是,你做得好。”
反观巴荷莉,她重返工作岗位,一切都因为她能力出众而十分顺利。急停磁悬浮列车、拯救女领导人、接受采访……巴荷莉自己也十分享受工作带给自己的荣耀与肯定。导演所要传达的女性意识是十分明显的——女人并不一定只能在家带孩子,男人能做的事女人同样可以做到。
但这并不意味着女性要取代男性的地位。在电影高潮和接近尾声的部分,超能先生和酷冰侠同样发挥了重要作用,制止了轮船撞毁城市,弹力女超人也抱起小杰,轻松地说:“接下来靠你们了,我该去休息会了。”巴小倩也在父亲发出一起战斗的请求时,选择了照顾弟弟,用自己保护罩的能力保护巴小杰。
我想,她们的潜台词就是:“拯救世界还是照顾家人,一切由我说了算。”由此可以看出,电影更想告诉观众,“女性意识”更应该是给予女性和男性平等的选择权。
以超能夫妻为主线,加之另外的女性角色——投身工作不愿生孩子的衣夫人、能力出众且思想独立的最大反派艾芙琳以及渴望参与战斗而不是照顾婴儿的巴小倩三位鲜明个性的刻画,《超人总动员2》用这些有趣且不带有攻击性的故事带着观众去理解正确的“女性意识”。
·依赖与独立
“世界是否需要超人”是两部《超人总动员》的核心议题,与第一部不同的是,第二部《超人总动员》中,反派给出了一个具有哲理性的原因——因为对超人的依赖太强,人们反而失去了自卫的能力。
的确,在许多英雄题材的影片中,不具备超能力的人们总是等待救世主的降临,从不会考虑自己解决问题。屏霸便通过屏幕控诉,正是有这样可以解决问题的快捷方法的存在,你们才会变得愚昧无知,一心等待别人的拯救。
艾芙琳的做法是激进的,她认为全面禁止超人使用超能力,就可以解决一些人对超人依赖性太强的问题,这无疑是治标不治本的。且不说超人更大程度上做的是常人无法解决的事,从平凡人的角度看,一个更愿意依赖别人解决问题的人,即使不依靠超人,也不会首先想到自己解决问题。
在现实生活中,等待帮助的“平凡人”很多,能力强大的“超人”也存在,想要摆脱对“超人”们的依赖,也许我们应该做的是强大自己,让自己也变成“超人”,而不是一味地追求消灭“超人”,寻求能力平等。
十四年后再出续集的《超人总动员》不再侧重于表现超人们与坏人打斗的精彩动作场面,甚至有很多人认为身为终极大BOSS的艾芙琳太过不堪一击,能够控制人的催眠眼镜也存在太多弊端。但是,其中对于不少社会问题的呈现又是多少动画电影需要学习的呢?
对我自己而言,一部好的电影更应该让观众学习到什么,或是引起观众的深思。皮克斯从未让人失望,“感谢你们十四年的等待,相信我,它是值得的。”我想,这份等待简直是超值。
超人满足了你们用虚拟代替真实生活的愚蠢愿望 你们不说话,你们只看脱口秀 你们不玩游戏,你们只看游戏直播 你们不旅行,你们只看旅行纪录片 你们不做运动,你们只看体育节目 所有有意义的人生经历,都被精美打包送到你们面前 这样你们就可以永远做一个被保护的、贪婪的消费者 永远躺在沙发上,永远不去努力,永远不去期待新生活 你们想让超级英雄保护你,其实只是让自己变得更无力 来吧,来阻止我,拿起你的零食,看看到底会发生什么 你们无法控制自己,你们不是掌控者,我(屏幕)才是
剧情上,超级英雄在第一部最初被禁,到这一部最终解禁,迪斯尼为我们十四年的美好记忆画上了一个不错的句号。虽然没有什么惊喜,但基本上没有失掉第一部的水准。
小时候感觉弹力女超人的臀部太宽,如今觉得这真是我梦想的翘臀。
这大概是我看过最平庸无聊的一部皮克斯了,我特么等了14年你就给我看个这!
超人也需要傍大款、搞直播、打造形象才能合法地拯救世界。Jack-Jack太可爱了!!
7.情节上少了上一部的反英雄的惊喜,加入了女性,家庭关系之类的话题,整体还是太套路了,反而越发保守。不过,把上一部超人宝宝的梗尽可能放大,有趣也主要集中在那部分。整体从第一部的惊喜,变成了这部好莱坞的套路喜剧,略失望。
你看,带娃是超人都解决不了的难题。
完全能明白编剧太想追求深度 screen slaver的设定 女权的讨论 家庭角色的分配等等都想有新意 但受制于形式 既没有太多能让成人满足的思考 又丢失了吸引小孩的幽默有趣 强行让小baby负责萌宠 但效果就真的有点不上不下的尴尬吧 哦对 还有那个贴片的包宝宝 恶俗恶臭 倒胃口
影片最棒的就是让妈妈成为了职场女性,而超人爸爸反而要在家呆娃的设定。超人爸爸虽然力大无穷,但面对儿子的尿布、数学作业或感情问题,一下就变得力不从心,才真正懂得了作父母的辛苦。对如何养育孩子的部分描述很多,比超级英雄打坏人的部分还好看且更有共鸣。强推前面的短片《包》!必哭!
除了没创意和想象力之外,其余都还在水准。但“还在水准”对皮克斯来说简直是断崖式灾难...
6/13/2018 Incredibles double feature! 两部无缝衔接到什么地步呢?就好像中间十四年的时光,只不过是插播了一个广告。
超人一家被屏霸稍一蛊惑,就会反过来彼此残杀。超能力和霸权力一样,如果没有有效制约与管控,力量有多大,反噬就有多强。而超人解决问题的方法也和教巴小飞解数学题一样,不在乎什么公式定理,无所谓什么规矩法令,得出结果达到目的即可。当巴小杰拥有了难以制约的超能力,每个人都是那只无助的浣熊。
超人该不该被法律禁止,超能力有什么副作用,编剧偷换了一下概念,转去了超人形象的公关,把家庭观念,性别平等和女权主义搬了出来,这算是在继承第一部的优点,只是14年后看并不新鲜,美剧里都这么演。编剧一会儿很成人化,一会儿在大反派的设定上又太儿戏,为了爆米花属性,皮克斯电影也纯套路了。
1.巴小杰一个人打败了整个银河护卫队。2.最可怕、威力最大的不是超级英雄,也不是反派,而是熊孩子。3.要是派熊孩子去打灭霸,就没复联什么事了。4.提防身边每个带眼镜的人。5.倒着开悬浮列车,可能是想找到《头号玩家》的彩蛋。
实在是无聊,睡到尾。
14年了,无论主题还是风格一如既往,把普通人可能会遭遇的危机放置在超人身份之上碰撞出的火花,反向“能力越大责任越大”。前半段太好玩,大战部分就有些一般。各种超级英雄梗,老妈追踪屏霸那段跟阿甘之城蝙蝠侠里追查谜语人风格超像,baby抢镜,小浣熊被揍跑之后没有再出来有些可惜
“不想被人坑,就先别往坑里跳。” 穷困潦倒超人一家有点超能力却不被认可继续穷困潦倒如何过好此生总动员。“我吃的是草,挤出来的却是超能力”道尽了超人爸爸无尽的辛酸…😄整体不如第一部惊艳,皮克斯中等水平,好在过失也不多,有皮克斯便不可错过。
超能力被禁止的世界背景里,爸在家带娃,妈受通信业巨头邀请,背负用直播打怪来扭转社会风评的责任,这个设定有浅显的女性主义表达——让男人陷入养娃的窘境反衬女性重要,当然是在女性更适合做代言人的前提下。几条支线显得多余并无趣,女儿坎坷的约会经历也好,儿子疯疯癫癫的全无表现也好,还有婴儿早就在那个保姆短片里暴露的超能力,在主线上并没什么意义,剧本也写的一般,至于全片反派倒也很容易猜。这片的最大看点还是布拉德·伯德的个人能力,他对光线的把控特别好,尤其前半段,老婆拦列车那段貌似是还原了《美国往事》的外景,直升机救大使那段也让人想起《银翼杀手》的孤寂霓虹城市,再配上爵士,味道很好,另外还有些化用《碟中谍》的配乐(导演执导过《碟中谍》第四部)
养孩子可比拯救世界难多了
谁能想到我看个动画片还要被反派辱骂没有生活、每天只会坐在沙发上吃着薯片看电视、旅游恋爱运动全都靠电视节目来体验?Screenslaver 必须死了
正一反一都是女性角色,那堆超级英雄里看着不少都是Gay或者少数族裔群体,身份政治到动画里就是这么玩的。不过这片从把美式超级英雄片做到了极致(另一个极致是[弗拉门戈武士]),漫威的脸疼不疼哈哈哈。A故事是技术与资本加上超级英雄政治,B故事是(中产)家庭的带娃故事,真是有里有面合家欢。