1 ) 我们都需要不完美
迪士尼又回归二维手绘动画,令我相当感动。
曾经以为迪士尼和皮克斯联手,再加上在没有新的经典作品推出,他起码在相当长的时期内不会再出classic了。看预告片的时候相当期待,迪士尼准备重操旧业,必然是有准备有信心的。正如本片宣传的:
迪士尼史上第一位黑公主——Tiana(蒂亚娜)
蒂亚娜她不同于之前的公主,她并不是生而为之,而是后来才成为公主的。我想这是我看到影片最后才明白迪斯尼公司宣传口号的寓意。她也许不是最漂亮的公主,但是她的确是最努力认真的。我想这一点上她更像现代版的灰姑娘。
出生平民家庭,在父亲的熏陶下很早就明白了要脚踏实地,要靠自己的双手来赢得自己想要的。与父亲一起构建的蓝图:拥有一间属于自己的餐厅。但是人们不相信甚至嘲笑她的梦想,父亲因为劳累而带着遗憾去世了。蒂亚娜仍然坚守她的梦想,一天打好几分工,不会跳舞唱歌,从来不参加活动,没有业余爱好。她心中满满的都是梦想。这是很贴近观众的形象,是大家都会认同并产生共鸣的角色。
我想也许父亲的去世使她更加努力去实现梦想而没有心情去关心其他的事情。女巫说她和王子每个人都要想想自己变成人之后该怎么样,否则仍然是没有意义的。而蒂亚娜的麻烦似乎更大,我们很难看清楚问题。我也一直在想那会是什么呢?认真努力地为了梦想奋斗有什么不对的呢?
她说:我知道,我应该更加努力,实现梦想。
我喜欢她谈论梦想时的神色。那种自信而且充满愉悦感与希望的样子,这种生存状态令人羡慕。正如王子说的,他喜欢她谈论梦想的样子。他的确也愿意为了继续看到这样的她而放弃自己的心愿。我曾经也一度认为理想就是生活的全部,我不相信那些虚无缥缈的爱情甚至不愿意花时间想这些,但是在蒂亚娜会像他爸爸的一生时,最后一个画面令我感动:蒂亚娜坐在爸爸肩上,他爸爸手里拥着她的妈妈,他们一家人幸福地笑着。是的,他辛苦一辈子也没有得到那餐厅,但是梦想也许早就悄悄更换了。也许他明白自己更想要的,或者更值得自己珍惜的也许是女儿和妻子的微笑和一家人在一起的幸福感,这是触手可及的幸福。这让我想到《飞屋环游记》里的桥段,女孩在画册的最后写下了谢谢。谢谢男孩为她带来的精彩的一生,那就是最好的旅程。所谓的Neverland或者说Dreamland一直都在我们心里。
这部片子的主人公都不完美,性格上不同于以往。人鱼公主爱丽儿勇敢坚强,白雪公主善良漂亮,灰姑娘似乎也是美丽善良外加一些悲惨身世格外引人怜悯,茉莉聪明大方,贝尔有着最好的外表和冒险精神……似乎他们都是生来就很完美的人,他们没有缺点。原来他们来自童话世界。
但是小蒂亚娜一开始就说:我绝不会去吻一只青蛙!绝不!她坚强努力开朗却忽略身边的幸福,紧紧抓着没有实现的理想一点也不肯放松。身在普通工人家庭,她注定不可能如她的好友一般整天幻想。王子马文也不同于一般此类角色完美无瑕。他确实有着显赫的背景和英俊的外表,但是他渴望自由到没有责任感,他养尊处优甚至沉溺于享乐,而且还被剥夺了王位的继承权。正因为他们不完美,我们才能更真切地为之动容。
值得一提的是小萤火虫雷蒙。他乐观善良而且乐于助人。萤火虫点亮整个森林的那一瞬间真的太美了,夜晚好似渡上了一层金,美轮美奂。他喜欢的伊万杰琳不是萤火虫,而是那无数小女孩望向她祈祷希望自己小心愿能实现的一颗夜晚最亮的星星。蒂亚娜在心烦意乱的情况下戳破了雷的幻想,告诉他那不过是一颗星星,离这个地球几亿光年的球体罢了。但是雷不相信也不责怪蒂亚娜,他到死都怀揣着他对伊万杰琳最真挚的爱。他虽然小,但非常勇敢。他是可爱的小人物,干净单纯。他死后终于能化作明亮耀眼的星星,如愿守在伊万杰琳的身边。我真心感谢通话,只有在这里雷才能得到这么好的结局,幻想才能真正有实现的那一刻!他的死不是悲剧而是一种成全,是值得高兴的重生。
迪士尼在这里有太多的颠覆,给了我很多意料之外的感动与惊喜。
蒂亚娜最后明白除了梦想之外有更值得珍惜的,因为不论梦想有没有实现,他都会在你身边,最重要的是不论梦想实现与否,有他才会幸福。正如她所作:My dream won't be completed without you. 而骄纵任性的王子在心爱的女孩身上学到了自食其力的好品质。真正的公主也等到了小王子(我猜想是将来的国王),虽然她还要等好多年。她虽然傻里傻气但是却善良单纯,真心希望蒂亚娜幸福。
我们都不完美,但是并不是说我们就要对着伊万杰琳许愿,不停的说拜托拜托拜托。生活不是童话,我们也不可能像蒂亚娜一样变成青蛙公主,遇到王子。但是她对梦想的执着和认真努力是值得肯定和学习的。机会是给有准备的人,事实上,通话也是给有准备的人。虽然不知道是不是真的会有通话降临,但是若果你曾向星星许愿,那你就是希冀过。既然真心祈求过,那就拿出勇气来实现它。也许结果并不尽人意,但是我们定能享受在其中,人生也算不留下遗憾了。
没有王子,我们也能成为蒂亚娜。
2 ) 我只想说说萤火虫
《公主与青蛙》里,那只执着爱上星星的萤火虫。若用《红楼》的语言来说,或许是一段天上的缘。而在人间时,可能一切都没有真相。也不会有任何结果。众人皆说我痴迷,贪恋天上之物。如果萤火虫死后没有变成那颗明星,更无法永永远远陪伴在爱人身边。他依然是一只外表丑陋而脆弱渺小的萤火虫。或仅仅是一只死去的卑微小虫。但他依旧是他,没有人能阻止他追求他心灵中唯一的爱情。
世间其实有很多这样的事情,或许一个漂亮能干的千金喜欢上一个毫不起眼的小伙。一对大家都觉得不般配的恋人,一件一生执着,却无法得到的事物。一份梦想中的工作。都应该努力去追求。其实没有人是卑微的。也没有事物是不般配的。如果故事的结尾发生了奇迹,就会觉得一切付出都值得了。如果没有,那也没有关系。人间不一定能看到真相。不强求,尝试过,付出了。结果随缘吧。可能这种莫名的疯狂。这种没有理由的热爱,就是一种无法解释的非物质界的缘分。
勇敢让你知道,无论你在天上还是在地下,我都想你可以听见!那是我对你说不清楚却无法释怀的,是纯粹不含半点杂质的,不会被世俗所玷污的的爱恋。
3 ) 《公主与青蛙》及动画和其他
前几天看了迪斯尼的新动画片《公主与青蛙》。迪斯尼应该是有段日子没出经典童话改编的动画片了,反正我很久没看了。
在我读初中的时候看了很多迪斯尼的动画片,小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁……那是个非常丰盛的年代。尤其小美人鱼里的巫婆与我们初中某数学老师形神兼似,让我们不得不感叹艺术确实是来自生活。
说回这部《公主与青蛙》,不能说它太差吧,平,很平。比起以前那些来,它太缺乏诚意了:一个想着傍富婆继续吃喝玩乐的没落王子,一个有着远大梦想的无产阶级小黑妹,他们因为变成青蛙而走到一起,战胜了邪恶,抛弃了富婆,从此过上了王子与公主的幸福生活……
越来越发觉,目前电影越来越回归电影发明之初的本位了:以奇技淫巧来吸引眼球。那时候让你看看火车向你奔来把你小心肝吓得一颤一颤的,现在,3D了,4D了,做个怪物要让人数得清毛,画面可以飞来飞去,爆上爆下,环绕立体声,震烂你耳膜……就算拍孔子,也要整点战争场面来吸引眼球。
可是故事呢?60年,70年后,别人看现在的电影,会不会跟我们现在看《彗星美人》、《罗马假日》一样的感动?当年的很多电影也是用了当年的特技,当年的特技,在我们今天看来不值一提,可是我们仍为它们的剧情所感动。今天还有多少这样的电影呢,好莱坞还能流芳几十年呢?
当然,这部《公主与青蛙》与特技无关,但是,它还是在剧情上缺乏诚意。前年的好莱坞编剧大罢工一直影响到今天吗?工人阶级就是力量大啊!
从1936年的白雪公主开始,迪斯尼的动画就是招牌。12月我值班的时候还把白雪公主温习了一遍,好看,真好看。尤其里面的小动物,简直乖得不行。而且从当时就形成了动画片里有逗趣小配角的传统。这部片子里也配了只鳄鱼,但总让人觉得可有可无。
迪斯尼动画片的音乐也好,从早期的《love is a song》,到后来的《under the sea》,《a whole new world》都是非常地动听。这部片子的音乐适应剧情以黑人爵士为特色,但是,可惜,没给我留下什么印象。
据说很多美国女小朋友看了之后主动去亲吻青蛙,结果不小心感染病菌住院。小朋友真好骗啊,那么娇贵的初吻哦……为什么女小朋友那么喜欢嫁给王子呢?除去童话的公式,让她们以为嫁了王子,自己就是公主了的幻觉。我觉得还有个原因:嫁了王子,您就是名媛啦!好吃好穿地供着您,设计师排着队求着您穿他的设计。您就是一活动的广告牌。如果您再爱闹点花边新闻,噢,亲爱的,时尚界爱死你了。有那些名牌穿在身上,还怕啥没气质啊,记者不说您优雅,也得说您个性。哪怕您九年制义务教育都是勉强毕业,那也不打紧。做了王妃,自然有时尚慈善活动请您参加。您就是带着手套握握小病人的手,那也是了不起滴。搞不好弄一诺贝尔和平奖啥的呢。
再说说《公主与青蛙》这个经典童话吧。从两方面看:一、它告诉所有的女孩子们:莫欺少年贫。虽说眼下手上是只癞蛤蟆,没准儿你会成为下一个王宝钏呢。而且不一定要守18载寒窑哦,分分钟上位。(话说,要是在京广上三环内有一寒窑也不差啦。)二、另一方面它告诉大家,有了公主的一吻,癞蛤蟆也能做王子的。花花轿子人抬人,别说一吻啦,就是一耳光,你也是有可能上报纸的。再之后,炒个两三下,娱乐圈有容乃大。
再说回这部电影的设定。故事发生在工业革命时期(?)的新奥尔良。那时候美国有很多暴发户,好像叫“new money”?他们当时得不到上流社会的认可,很是抓狂;而很多没落贵族呢,除了头衔,啥也不剩了。死端着架子到处相亲。(好像泰坦尼克号里Rose的最初订婚就是这种。)于是,暴发户和没落贵族们各取所需,结成秦晋之好。
贵族头衔有啥好的呢。旧时上海许多白俄舞女总说自己是女大公,是公主。落魄成那样了,抬高自己的身份,有意义吗?当然有意义,现在大家出来卖的时候(不好意思,我指的是找工作),不也得吹吹自己是什么名牌大学的吗。不就指着世道好的时候多卖俩钱,世道不好的时候能卖出去吗?任何消费,都是存在名牌效应滴。
4 ) 吹小号的鳄鱼和一只叫Ray的萤火虫
如果不是花生米说她要看《公主和青蛙》,我还不知道迪斯尼新做了一部2D动画长片,更不知道这部片还是今年的动画热门。
我们都说皮克斯出品,必属佳品,其实这几年的迪斯尼出品也多属佳品。《Enchanted》清新动人、《加勒比海盗》狂野浪漫、《歌舞青春》赏心悦目,都属甜而不腻的娱乐上品。关键是甜而不腻这个度的掌握,说明迪斯尼还是有好几把刷子。
《公主和青蛙》除了再次证明上述观点之外,还告诉我们2D动画的艺术家们还在迪斯尼活得好好的,真是让人欣慰。
这是一部可爱的电影,具备所有迪斯尼特征。故事核心照例是爱,自我发现和救赎(一点点)。框架照例是两个看上去不可能相爱的角色最后相爱了(即不是冤家不聚头)。出彩的照例是配角。迷人的照例是美术、音乐和舞蹈。
陈年旧酒,这回用了爵士乐的新瓶,酒不醉人人自醉,醉在音乐里。
还有,既然总统是黑的,公主不妨也是黑的。既然公主是黑的,背景不妨设在爵士乐的老家新奥尔良。天衣无缝。南方、黑人、萨克斯、口音——风味浓得化不开。
有一个笑话,说一个美女向一个相貌丑陋的作家献媚:“如果我们结合,我们的后代就拥有你的智慧和我的容貌,那该多完美。”作家说:“如果他拥有你的智慧和我的容貌,那又如何?”这叫反向思维。
王子被魔法变成青蛙,公主亲吻青蛙,青蛙才变回王子,故事书上都是这么说的。如果公主亲吻青蛙,公主也变成青蛙,那又如何?本片的编剧也擅长反向思维,于是两只小青蛙就开始了自我拯救兼坠入爱河之旅。
路上,他们遇到一条鳄鱼,叫Louis(延伸阅读:爵士乐大师Louis Armstrong)。Louis吹小号吹得出神入化,毕生梦想是跟人一起演奏爵士乐。我爱死这条肥鳄鱼了。
然后,他们又遇到一只萤火虫,自我介绍说它叫Ray,并在夜空中画出ray三个字母(延伸观赏:灵魂歌王Ray)。我忍不住咧嘴大笑。花生米莫名其妙。萤火虫叫ray(光线)真是太绝了,更绝的是翻成中文叫“雷”。萤火虫有情有义,跟鳄鱼一样,是令人难忘的角色。
黑公主的好朋友是个白人女孩,娇憨刁蛮,依稀有点郝思佳的感觉。很可爱。
一众配音的大牌小牌(其中包括Oprah大妈)都很棒,歌唱得呱呱叫,连场歌舞华丽欢快优美,让人心花怒放。当然多数是爵士乐。音乐我不懂,说不上名堂,但是真的很好听很快乐。
美术自然是好的,多少年的底子在那里。
故事里比较有新意的一点是,黑公主为了达到梦想,辛勤工作,不懂享乐,也不懂爱情,最后她分清了什么是自己需要的,什么是自己想要的。这个比较特别,一般来说,爱情故事里通常是男生一开始不懂爱情。
看完电影走出来,跟花生米聊天,问她:“你学到了什么?”
“What I need and what I want is different. What I need is more important than what I want."
她总是能让我惊喜。
向喜欢动画片、歌舞片的朋友推荐。最好在比较好的视听条件下观看。
5 ) 救救孩子!
这是一部具有迪斯尼传统风格的动画片。一段蒙太奇的“新奥尔良”足以媲美《UP》中的人生蒙太奇,片中不断出现的音乐歌舞也是无比的美好。唯一的不同,是电影对青蛙王子的颠覆。不过殊途同归,经历了一系列的挫折和历险之后,公主和王子还是打败了敌人,实现了梦想,并且美好的生活在了一起。
然后呢?童话总是没有然后,不会告诉儿童们现实生活中的逼仄、窘迫,那些不美好的生存压力、人际关系,和连绵不断的慌张困苦。
显然,那只是心理阴暗的成年人才会试图给孩子们讲述这些。但是,相比起中国孩子,美国的孩子们还是知道得太多了。
在两岁之后,中国孩子通常会知道吃饭、穿衣,懂得小手背在后,听老师的话,并且在父母的言语之间懂得最初的人际交往。然后,便是噩梦般的读书考试,周末补课,钢琴培训,舞蹈练习,他们学会了在早会上端正站立,在演讲台上慷慨激昂,却在放学途中骂脏话,并且从其中学会了阳奉阴违。在父母的告诫下明哲保身,为了追求考试成绩忘记童真,忘记美好的游戏。他们保持沉默的带上红领巾,初次领略了说谎的甜蜜。在《黑猫警长》、《葫芦兄弟》中,他们得到的是非正即邪的粗暴价值观,道高一尺,魔高一丈的暴力竞争。一位小学生在写给郑民生的信中说:“你实在想杀人的话,就去杀那些贪官吧。”这便是国产动画片的教育成果。
外国孩子们无法学习这些,然而,在《公主和青蛙》中,他们能够学会的有勤劳、友爱、乐观、团结。即使面对贫穷的现状,也要牢牢记住开餐馆的梦想;即使只是一个渺小的萤火虫,但是当他陪伴我们一起努力,为了梦想不断前行,那么他的受伤和逝去都值得我们无比感伤。他们初次领略的,是肥胖的巫婆阐述的“you want”和“you need”的区别。你想得到金钱、地位,公主的亲吻,高级餐馆。但是你需要的也许只是家人和朋友的爱,一颗炽热的心以及乐观坚强的态度。
这便是两者的区别。它同时也可以解释发生在80后的诸多事件。一旦成年后,我们这一代总是很急迫的否定之前的价值观教育,我们颠覆过去,为自己激动的演讲,做作的演出和被迫的表态表现出极力摒弃,我们戏谑那些刻板、粗陋,无耻意识形态灌输的作文和演讲,但是,我们面对迪斯尼动画片时,却能深深被打动,似乎我们看到的不是动画片,而是那些无法找回的青春时光。
这是一代人的悲哀。也是我们无法丢弃的时代烙印。事实上,这种噩梦并没有完全消失,90后除了在头发、外形上,除了在性爱上有所突破,他们依旧被顽固的意识形态牢牢占据。看看去年的《网瘾战争》吧,由于担心场面失控,他们甚至不惜用电击来对付更年轻的一代。
杯具总是这样循环的发生。面对现实,三十难立的我们总该做些什么?那么,让你的孩子,让更多的孩子看到《公主和青蛙》吧。告诉他们真相,学会抗争,即使变成青蛙,也不要屈服在幽灵们的阴影之下。团结起身旁的萤火虫和鳄鱼,怀揣着理想和对爱的敏感,努力的抗争吧!
最后,要感谢YYeTs人人影视字幕组的朋友们,我猜想,他们中的大多数也是80后,感谢他们把本片的字幕翻译得像诗句一样美好。这加大了它的传播,让我等粗浅的人也能领略其中魅力。他们和更多同龄人一样,在默默的,但却坚韧的改变着这个社会,对此我们应无比敬佩,并心怀愧疚。
6 ) 《公主和青蛙》:经典童话诠释爵士灵魂
Sololau/文
在今年的奥斯卡最佳动画电影提名名单中,迪士尼公司根据格林童话《公主和青蛙》改编的同名动画电影作品引起了人们的关注。倒不是因为迪士尼一向善于改编经典并且寓于现实性内涵的优良传统,而是以《公主和青蛙》为代表的传统2D动画与《飞屋历险记》为代表的精致3D动画,以及以《鬼妈妈》、《了不起的狐狸爸爸》两部作品为代表的具有怀旧味道的停格动画之间的竞争。所以无论哪一部作品斩获奥斯卡,都意义非凡。
到底小金人花落谁家还不得而知,虽然迪士尼的2D动画已经成为铁招牌,但像《公主和青蛙》这种技术传统、故事又不如《飞屋历险记》那般精致的作品在今年并不占多大的优势。当然从某种理智的角度上讲,在众多动画电影中脱颖而出获得奥斯卡提名,就已经证明了本片的闪亮。
电影《公主和青蛙》虽然取材自格林童话,但是经过迪士尼工厂的艺术加工自然面目全非。当然这不是对经典的亵渎或者嘲讽,而是巧妙地将具有时代精神和现实意义的全新元素加入其中,这种成熟的叙事模式也是迪士尼长盛不衰的重要原因之一。
本片故事背景被设置在了爵士乐的故乡——19世纪末的新奥尔良,只是现在这个地方出名更多的是因为卡特里娜飓风还有烤鸡翅膀,但在当时新奥尔良开放自由的社会氛围却是爵士乐发展不可或缺的土壤。《公主和青蛙》全片都笼罩在爵士乐紧凑而欢快的音符中,而巧的是这个借古喻今的美丽童话所赞美的也正是最真实的爵士精神。
熟悉爵士乐的朋友都知道这种具有强烈节奏感的音乐常常是演奏者即兴发挥,一般没有固定的章法,而且街头巷尾处处可闻,可以说它是一种平民音乐,但绝不能称其为平庸音乐,因为那畅快欢乐富有亲切感的音符中能让人明显得感受到一种深情,那是来源于生活并且诉诸于生活的真情实感。
作品选取了黑人贫家女作为主人公,是个一心想要完成父亲开餐馆愿望的坚强姑娘,也因此故事多了些励志色彩。而男主人公虽然也是个黑人(种族问题很明显),但他是一位高贵的王子,多才多艺而又浪漫不羁,典型的乐天派。这样的性格与踏实、隐忍、现实的女主角形成了鲜明对比。两人变成青蛙后开始了一段属于自我的找寻之路。最终放下虚荣和执着的两位主人公触摸到了生活的真正意义,为故事画了上一个完美的句号。
这段主人公的找寻之路如今看来也是对爵士精神的探索和诠释之旅,王子最终明白自己应该怎样生活,女孩也意识到与心爱的人在一起才是真正的幸福。这即是来源于民间的爵士乐之精神所在:直面自我最真实的诉求,热爱并赞美平凡而又温暖的生活。爵士乐由民间艺人即兴演奏,反映的也是普通大众的真实心声,于平凡生活中挖掘快乐和温情,这是一种生活的平民智慧,其根源无疑是人们对生活的挚诚和尊重,而这种乐天达观的态度在浮躁的当下社会更加具有现实意义。
取材于经典童话的电影《公主和青蛙》巧妙又恰如其分地诠释出了爵士乐的灵魂,就在观众还在回味着那动听的音乐和浪漫的剧情中时,迪士尼也再次印证了自己叙事模式的经典性。看着今年提名奥斯卡最佳动画片的五部作品,不禁感叹,好莱坞的动画电影无论是故事文本还是制作技术都达到了相当的精致和成熟程度,真正做到了“老少咸宜,各有所得”。而回望国产动画,似乎落后的太远了。
7 ) 童话和相信无关
迪士尼家出的新电影,唉~~虽然偶己经过了相信童话的年龄,可是,这样一部电影看下来,还是让我心情爽歪歪~~嘎嘎~~
哈哈,看到结尾,这分明就是灰姑娘和睡美人的结合体,王子变成了青蛙,需要得到一位公主的吻,放着美丽动人的公主不娶,爱上了贫穷的灰姑娘,从此,王子公主过上了幸福的生活,The end。。。
童话电影的效果要的是什么?不是真实,不是理智,不是现实,耍的就是浪漫,梦幻,唯美的画面,华丽的礼服,英俊的王子,美丽的公主,当然,还要加上几个可爱的小人物和一个最后肯定坏下场的坏人,不然呢,童话不都是这样演的嘛,不然,怎么叫童话呢,哈哈
灰姑娘竟然是个黑皮肤的姑娘,这倒让我感到些许意外,不过,很漂亮,看来迪士尼家的电影也开始有新一步的大胆创新了,个人没啥意见。童话电影嘛,不要有太多的杂念,越纯粹越好!
唉,现在看东西,发现注意力都不在男女主人公上,就像之前看的电视剧《神话》,压根就没被易小川和玉漱的千年之恋感动到哪里去,却让小月和项羽感动到一踏糊涂,现在也是,反正知道,王子和灰姑娘最后肯定过着幸福美满的生活,却超喜欢里面可爱的Ray,一只小萤火虫,一路陪伴着王子和灰姑娘找女巫,在王子被坏人猎网的时候,说了句“firefly should do what firefly should do", 毫不犹豫的冲上去,勇气的救出了王子,在王子被邪恶的巫师抓住的时候,冒着生命危险又冲了上去,最后死在了巫师的脚下,他心心念念他的Evangeline, 死的时候我心里默念“dear Ray, now you can be with your Evangeline forever", Thanks God,最后他变成了一颗闪亮的星星,和Evangeline一起照耀这个世界。
还有善良的夏洛蒂,从小被父亲宠爱的小公主,不知人间冷暖,哈哈,本该在童话里扮演一个骄纵任性胡作非为的坏姐姐或坏妹妹,可是,她就是一个被父亲宠爱长大,一心想成为王子公主的小女孩,一点也不坏,当她听到王子对Tiana的表白,最后她说“oh, prince, i never seen so beautiful love ever in my life, i will kiss you, but you need not marry with me, you should marry with Tiana", 天,我爱死这个公主了,她的善良和纯真~~
还有那只可爱的鳄鱼,最后成了Tiana餐馆的吹奏师,太棒了~~
至于王子的放弃和灰姑娘对梦想的坚持,我鼓个掌好了,谈不上感动,也说不出感慨,童话故事教人的,都是励志,我完全鼓励坚持这种演法,这样才是童话嘛。
其实看童话,根本不需要带着是否相信的心去看,因为童话,就是你心中一个美好的期待和梦想。只要感受就好~~所以,看童话,没有年龄之分,看童话电影,也没有相信与否。
just enjoy the beautiful feeling, that is Disney gives to us!
8 ) 公主的肤色,注定了这是黎明前最后的黑暗——「公主与青蛙」评测
前情回顾:
战争片天生就和迪士尼公主电影相性不合——「花木兰」评测
本文是迪士尼公主电影系列评测的第九篇文章
今天要评测的这部电影,既是迪士尼公主系列中最后一部2D电影,也是唯一一部以黑人女性作为主角的电影——「公主与青蛙」。尽管在综合素质上,本片无论如何也算是3D时代之前公主系列电影中的佼佼者:与历代公主电影完全不同、自成风格的爵士配乐,精美无比的2D动画,还原度超高的新奥尔良城市景观,开创性的黑人公主,感人至深的剧情……然而因为种种原因,它最终沦为了迪士尼2D动画的殉道者,被寄予“在3D动画横行的时代里重新向世人展示2D动画独有魅力”厚望的本片尽管最终维持了公主系列十余年以来的基本盘,以全球2.71亿美元票房收场,但这一成绩显然意味着2D手绘动画这一迪士尼数十年传承下来的宝贵遗产已难以得到体量不输当年的市场承认,更侈谈业务增长所需要的观影受众扩张了。
最深的黑暗:相信我,影片质量绝对不是主要原因
本片票房失利的结果有着多方因素的影响,然而其中大部分都跟电影本身的实际质量不相关:
1.命名问题
由于本片是迪士尼所有公主电影中唯一一部赤裸裸地将“公主(princess)”两个字放在片名中的电影,因此不明真相的路人群体中会产生“这只是一部给小女孩看的动画片”而忽略了它老少皆宜的电影属性以及某些方面甚至有些偏成人向的题材特点,从而在进行观影选择时回避本片。在影片上映前,迪士尼的营销部门其实有向工作室管理层警告过此事,但管理层坚持认为本片优秀的质量和精美的2D手绘动画能够最终吸引全年龄层的观影群体。就结果上来看,管理层当初的一意孤行显然过于乐观——迪士尼在上映后进行的一系列市场调研和焦点小组访谈中,本片所引以为豪的2D动画被观众们看做是“已不属于这个时代的风格”。
2.档期问题
如果命名上的失误还属于人祸,那么档期上的失利则完全属于天灾了。本片上映日期为2009年12月11日,仅仅一周之后,詹姆斯便携在整个世界电影史上掀起轩然巨波的「阿凡达」强势杀来。在「阿凡达」所掀起的3D电影革命面前,坚守2D手绘动画的「公主与青蛙」更像是一个格格不入的异类,票房上被全面碾压也就不足为奇了。
3.音乐风格
本片的配乐交给了一直以来给皮克斯工作室电影配乐的Randy Newman(代表作:「玩具总动员」中的「You’ve Got a Friend in Me」)。为了配合影片中新奥尔良的背景设定,本片的所有歌曲全部采用了爵士乐风格,让本片无时无刻不洋溢着一股新奥尔良湿地气息。但随之而来的问题就是:与流行相去甚远的爵士风格配乐自然也就跟“炮制类似于「A Whole New World」「Let It Go」等影视金曲”这种行为毫不沾边。由此一来,本身高质量的配乐由于曲高和寡的风格便自己堵住了通过配乐的流行带动电影口碑的另一条生路。
4.公主形象
本文在公主形象上的设定问题也与配乐问题有着异曲同工之妙。即使作为一名有色人种公主,就个人看来,蒂亚娜公主的颜值也是与一众白人公主不分伯仲(例如梅莉达、贝尔等),更是秒杀同样作为有色人种公主的宝嘉康蒂和花木兰。只可惜,这样一位公主偏偏摊上了“青蛙公主”的戏码。在本片中,公主有近2/3的片长都是以青蛙形象示人。观影完毕后,比起公主的人类形象,观众恐怕还是对一路上用伸缩自如的舌头过关斩将、最终修成正果的一对青蛙情侣更为印象深刻。虽然“公主变青蛙”的设定是剧情需要,这一设定不得不说也为本片剧情增色不少,但这一设定对于观众们心中公主本身印象的损害也是毋庸置疑的。因此,“在电影院里看两只青蛙蹦跶一个小时”在口碑上也极有可能抵消影片本身精美的手绘动画所应产生的正面传播效果。
对于这么漂亮的蒂亚娜公主而言,不到三十分钟的出场时长显然是极大的资源浪费
复杂的滋味:果皮、果肉、果核的三重奏
抛开最后市场结果上的失利和迪士尼社内的不看好,本片拥有过硬的质量也是不争的事实。由「风中奇缘」所开启的公主系列长达十余年的疲软期中,本片恰恰就是一部能够让人感到“啊,转机要来了”、在系列中可被认为是“黎明前的最终黑暗”的作品。之所以这样评价,并不是我以后人的眼光看到了后续「魔发奇缘」「冰雪奇缘」的大火而作出的马后炮式言论。而是因为,这部电影中,能让人在很多方面隐隐约约感觉到:“哇,真的跟之前有不一样了。”
用水果来形容的话,「公主与青蛙」绝对是一种非常奇怪的水果。如果我们简单粗暴地把这种被称作电影的水果划分为果皮、果肉和果核这三种部位、水果的不同部位在味道上的甜度代表着能够被理解的年龄层次(甜——儿童向,酸——成人向)的话,那么,通常的儿童向电影往往像是草莓:果皮(甜)——果肉(甜)——果核(甜);而皮克斯工作室的电影则像是梨子:果皮(甜)——果肉(酸甜)——果核(酸);但本片的结构却偏偏在现实生活中难以找到类似的对比物:果皮(甜)——果肉(酸)——果核(甜)。
(以下段落可能带有对影片剧情的严重剧透,请谨慎阅读)
果皮:看上去是小女孩专供的2D动画
就如在上文中所说的本片片名给予观众的第一印象一样,本片一眼看去无论如何都像是一部小女孩专供的动画片:公主?给小女孩做梦用的。青蛙?童话故事。2D动画?过时了。制作者引以自豪的诸多“特色”就这样让这部电影被大部分人所误解,使得本可以欣赏出本片真正魅力的人们止步于影院门前,却无法进一步咬破表皮,一览这难得一见的水果蕴藏在果肉中的独特风味。
果肉:历代迪士尼公主电影中最为成人化的内容
就算截止到当前最新(2019.02.25)的「海洋奇缘」为止,「公主与青蛙」都依然可以算得上是所有迪士尼公主电影最为成人化的一部。
本片的成人化首先体现在本片所涉及的题材上:直面阶级差异——女主蒂亚娜只是女仆的女儿,在童年时期就比同为好友的夏洛特在社会地位上要低一等;由金钱问题引发的矛盾贯穿全片——蒂亚娜为了开一家属于自己的餐馆两班倒拼命工作是为了钱,男主纳温王子前来娶亲是为了钱,就连反派费尽心机折腾一大通也是为了夏洛特父亲的金钱和权势。
另一大让本片与其他迪士尼公主电影完全区分开来的成人化特点在于:在「公主与青蛙」中,主要配角居然在观众面前被反派直接杀死。这简直太不按套路出牌了!此类镜头的展现在任何迪士尼电影中都不常见,更别提公主电影了——公主电影系列发展到现在,对于牺牲的描写也仅限于侧面描写极度无关痛痒的配角的牺牲,例如「花木兰」中李翔父亲的牺牲;如果是主要人物面临此类牺牲情景,也一定能够“天降神力”将其治好(「美女与野兽」、「魔发奇缘」)。以致于我在结局之前都还不断猜想会不会有着一贯的“天降神力”让其复活,并和主角一行人迎来最终的Happy End。但我显然低估了制作组硬逼着观影的小朋友们直面死亡议题的决心——说牺牲就是真的牺牲,最多来两句临终感想,并在死后化为一颗星星圆其生前之梦,除此之外一概不拖泥带水。
果核:一个永远不会讲完的话题——“真爱至上”
尽管在直达“果核”之路上有着那么多的成人化内容,似乎本片要开始讨论某些更为成人化、深层次的社会议题了——例如,讨论阶层差异,乃至种族歧视。但最终本片内核还是回到了迪士尼公主电影一贯老生常谈的“真爱至上”上面来了——真爱最终战胜了巫毒的诅咒,让蒂亚娜的纳温王子变回了人类。
另外,本片还稍微探讨了一下之前在迪士尼公主电影里也略有涉及的关于“自我认知”的问题——你想要的并不是你真正需要的,蒂亚娜以为自己需要的是事业上的成功,最终她才终于醒悟其实来自家庭的爱对她而言也一样重要。对于“欲望”的类似话题在「阿拉丁」中也有讨论过,有兴趣的读者可以回顾一下本人之前对于「阿拉丁」的评测(神灯传说终是假,坚守自我始为真——「阿拉丁」评测)。但在本片中这一话题挖掘得并不太深(与探讨这一话题的歌曲名称「Dig a Little Deeper」截然相反),因此,本片讲述的主要还是一个用真爱感动你我的故事。
尽管在皮克斯逐渐兴起后的21世纪里,人们对于动画片思想深度的要求开始史无前例地膨胀,以致于开始对迪士尼的部分电影进行反弹式的抨击。但个人认为,闻道有先后、术业有专攻,即使在迪士尼对于皮克斯式电影也能手到擒来地做出一两个(「无敌破坏王」、「疯狂动物城」)的今天,对于真爱的探讨和让人真正能够被故事中的真爱所打动的影片还依然被人们所需要。这样一部能够将关于真爱的故事讲好的电影,也理所应当获得它所应有的尊重和支持。
因此,在这样一个果实结构之下,「公主与青蛙」尽管不断面临着不能真正了解其全貌之人所作出的片面评价——“老生常谈,毫无新意”,又或是“强行政治正确,步子太大扯到蛋”。但我个人依然认为,迪士尼在本片中继承了它所应从前辈身上继承的一切遗产——2D动画、对于“真爱至上”题材的坚守,做出了它在当时的境况下所能做出的一切革新——成人化内容的引入、略有争议的公主人选。有着这部电影在新奥尔良沼泽地中踽踽前行的泥泞之路作为指引,在它之后的连续三部迪士尼本家公主电影的成功都绝对不是偶然。
如果能回到十年前,我想对当时的迪士尼说一句:
Disney,You're Almost There
我很喜欢那个疯疯癫癫的公主,真可爱。
感觉为奥巴马应景而拍,谁能想象巧克力色的公主会出现在迪士尼中,音乐不错,2D还是死了,和皮克斯没有可比性,皮克斯迟早会有歌舞剧
在3D动画盛行的今天,迪士尼依旧在延续二D动画,也许是大户人家对传统的坚守吧.还是讨喜的歌舞剧风格,但比起夏威夷海风里飘荡的猫王音乐,靡靡的新奥尔良爵士风情更加令人沉醉.而青蛙虽然丑点但总比破坏力超强的外星小怪兽容易接受.哦还有一只搞笑的鳄鱼.故事概括起来就是明白自己真正想要的.
失望吧?其实就是frog and frog
真爱,事业,不邪恶的有钱公主,鳄鱼的爵士乐梦想,萤火虫的女神,载歌载舞的迪士尼风格,好吃的法式甜甜圈,狄安娜的餐厅,六岁半的小王子。
就是喜欢这种轻松愉快的调调。简简单单的告诉你 你原本应该追求的是什么 你最需要的是什么。亘古不变又怎样?你还嫌世界变得不够吗?剧作工整 配角人物一路秉承着精彩。但是为啥子是鳄鱼?不要相信鳄鱼的眼泪是吗@~噗~
新奥尔良以爵士和法国殖民文化闻名,所以里面有段法国口音的萤火虫演唱。如果这个国家没有那么多元的文化如何创造这种动画?喜欢带有明显城市印记的电影my dream wouldnt be complete without u in it
萤火虫Ray的女神叫Evangeline,她是他眼中最美丽的萤火虫,那么明亮闪耀又寂静遥远,像天边遥不可及的星。事实上,她的确是一颗星星,是远在十万八千里外的一个巨大天体,与苍老得掉了牙的Ray甚至可能不在一个时空里,或许Ray看到的Evangeline,已经是千万光年前她发出的光芒,他们的距离,横亘宇宙
自从奥巴马当了总统,动画片的主角都变巧克力色的了
20120808@dorm,狼狈的游泳课归来看一部暖暖爱的动画片真是太治愈了!虽然是中文配音版,但难掩每个角色的特点,最爱萤火虫和大鳄鱼,只有美国佬会让鳄鱼吹摇滚乐吧!萤火虫的葬礼上两颗星星的出现是全片的高潮,还是美式动画的主题:只要有爱,一切皆有可能。
“没有你,我的梦想便不完整”啼笑皆非的段子处处闪现迪斯尼勇于颠覆自己的光辉,载歌载舞的怀旧与复古风,在3D动画盛行的当下,显得弥足珍贵。
迪斯尼在制造公主童话方面有所创新了!画风一如既往地温馨细腻,故事浪漫而又有趣,而且在童话般的爱情中使用了不少打破传统常规的叙事规则,正是如此不按常理出牌才让这部《公主与青蛙》在一众“公主”电影中有独树一帜的存在,某种程度上有承上启下(《长发公主》《冰雪奇缘》)的作用。-2016.02.12
对原版童话进行了大刀阔斧的改编,成为了一个带有奇幻色彩的现代励志故事。虽然爱情的部分很感人,但我觉得更感人的还是在于女主人公对梦想的追寻。而当她决定为了爱情甘愿做一只青蛙时,我真是为她难过哭了。童话总是给你一个选择爱情最后就能得到一切的大团圆结局,但现实中有多少女孩因为爱情婚姻家庭牺牲了自我。所以,做选择做决定的时候,一定得好好考虑自己能不能承担这个后果。还是喜欢女主爸爸那句话:对于至关重要的事情,永远都不要丧失勇气
音乐到后半部鳄鱼出现才好些.看到后来眼泪乱飞,旁边的小朋友当时就震惊了唉。于是老了,看电影一往深层看了,就心酸了。做不到纯粹的enjoy了。还是无厘头好一点吧,比如ICE AGEIII。总之就笑好了。我讨厌laugh and tears. It makes me down!
把一个古老的故事拍的如此生动有趣,编剧与导演的思路与能力可见一般。大爱这部影片的OST,喜欢小鳄鱼和老萤火虫儿,用欧迪婆婆的话,知道你真的要什么,嗯~
在英语课上看的,课上看各种有喜感,看到女孩回忆父亲的一段时还流泪了,果然和很多同学一起看电影是最开心的了~但是回来后一个人呆在宿舍里,再打开电脑来看,丝毫没有任何感觉,我...果然还是喜欢和大家在一起~
“天娜”是迪士尼首位非洲裔公主,而且公主吻了青蛙后不但青蛙没有变成王子,公主反而变成了青蛙。有点【怪物史莱克】的味道。三星
db居然这么低分,有点出乎预料。今晚无聊随便找的片子。出乎预料好看。遵从你的内心去努力,不努力只许愿是不会有结果的。一心努力实现梦想的女主学会了爱,被溺爱的王子学会了自己动手。闺蜜太可爱了,虽然从小希望嫁给王子,但真心祝福和帮助王子。鳄鱼和萤火虫都很好啊,特别是萤火虫,太好哭了(´;︵;`)
90年代迪斯尼歌舞剧风格的延续。你想要的和你需要的很可能不是一码事,比如,我们大多想要功成名就,想要偶像剧般的恋爱,动作片般的风采,金融小说似的财富;但我们真正需要的,也许只是一盏灯,一本书,一碗汤,还有一个朴素却真诚爱你的那个人。
缺牙萤火虫爱上闪亮小星星 精美怀旧风