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作者:Lizard(来自豆瓣)
来源://www.douban.com/note/705706457/
在一座被工業污染而滿是霧霾的城市,人們因大蕭條而深陷貧困,銀行家卻趁火打劫,覬覦他們的居所,半瘋老上校每日都發砲轟轟作響,試圖追上正確的時間,至於底層工人,則渾身焦煤的隱藏在霧霾之中,他們遍佈巷弄與轉角,他們的領袖懷抱渺茫希望,等待紅色旋風的再臨,這不是什麼政宣電影,而是迪士尼新作。
對我而言,瑪麗包萍與愛蜜莉布朗完全接不起來,可能是因為我個人的愛蜜莉布朗接受史裡,愛蜜莉布朗就是個能微笑,然後可以把你手折斷的女人,而話語從不是她最致命的武器,她的身體才是,然而或許是這樣,才造就了這個版本的瑪麗包萍這麼有獨特風味。首先那張她在紅帽下只露出一眼的海報就讓我懷疑這真的是迪士尼電影的海報嗎?(有的版本露出兩眼,感覺完全不同)但無論如何或許一眼的海報總透露著瑪麗包萍的本質,因為瑪麗包萍就是讓人難以捉摸的角色,她總是漂浮著,還能使人漂浮,在設定上她具有的那種非人類感被愛蜜莉布朗在正片中詮釋的相當好,同時又具有時間性,一方面來說,幾十年後,她的外表似乎沒有什麼改變(從劇中人的反應看來,瑪麗包萍沒有什麼改變)然而一方面從劇外人來看,她變得可多了,紅色的使用大幅增加,而就一些當時的八卦而言,原著作者既恨透了紅色,也恨透了續集,所以一個核心問題在於為什麼是現在?為什麼要「return」?
劇中提供的大蕭條或許是一條線索,對應著現實的另一場大蕭條,2015年迪士尼公布本片製作消息的時間,那年全球經濟除了美國都很差,中國股市大跌、黃金不能依賴、油價瘋狂下跌……其中最可怕的莫過於黑色八月的亞洲股災,當然在全球化資本任意流動的狀況下,受害的當然不只亞洲,一般的人民或許不見得參與這金錢遊戲而深陷風暴核心,卻仍然受到牽連,換句話說,人民必須為了自己沒犯下的錯負責,也就是說這是一種原罪的觀念,我們看《愛滿人間》裡頭也可以看到,那麼小又貼心的三個小孩有什麼錯呢?但是因為他們的父母,他們必須忍受各式各樣的匱乏,而他們的父母有什麼錯呢?也就是說在整場大蕭條中他們扮演什麼樣的角色呢?無知作為一種原罪在本片存在,原罪意味著不是你而是你的本質,你的來由有錯誤,比如人類必須為了亞當夏娃的行為受苦。而在《愛滿人間》則是因為無知而無法參與金融遊戲,所以必須承受他人金融操作的代價,誰讓你整天勤勉畫圖跟踏實領薪,不去研究政經變化呢?所以瑪麗包萍是來教導他們如何「面對」原罪,另一個原罪的展示就是三個孩子的母親之死,為什麼母親死了劇中沒有交代,但如何去面對這個既成現實也是孩子們要學習的。
歌舞作為一種戰吼與戰舞當然是本片的一個重點,也是大有可觀處,瑪麗包萍對於小孩們的教誨,就彷彿是對於不知原罪的人們的教誨一樣,她引導他們如何面對原罪,如何與原罪生活,而非給他們魔法,因為魔法是不存在的,存在的是詩,美好的詩總是一種對於殘酷現實的救贖性觀點,而在工人那動用梯子、腳踏車、點燈仗的舞蹈之中,我們看到了生產工具與生產者的重新連接,那不像是銀行家眼中只有數字而沒有數字對應的商品,因此即便他們的投資項目會造成人們受害,他們依然會攤手說:「那又如何?況且我不投資,別人還是會投資,因為這個項目就是賺錢的。」這是正確的,因為資本是盲目的,在最惡劣資本家那裏正好是最純粹的資本家,反而在本片中最後天降救援的老先生代表的是一種不太純粹的資本家,這類型的資本家重視信用大於重視獲利,因此以客戶利益為上,而純粹資本家則巴不得你違約好合法取得你的資產。
即便歷史告訴我們馬克思主義後來造成的災難,但那些反對馬克思主義的人都忘記了一點,在幽靈最初生成之處,那是在原罪苦難中看到的希望,既便人們拒絕紅花,但人們卻渴望櫻花,在那裡人們有自己的家,人們都可以漂浮,除了純粹資本家。
直接看完第二部(没看第一部),也许这样我就不会有对比之前经典的偏见吧。很有感触的原因是因为这部让我想起了La La Land。同是音乐歌舞剧,时代背景却很不同。加州阳光,英伦氤氲各有千秋,也给观众不同的享受。很喜欢整篇当中的动画穿插,结局花儿的意象也富有深意。这份Cast我觉得已经很有诚意了,Emily唱跳俱佳直接圈粉,三个小孩子也是童心满满。不想过多剧透,这是一部值得走进影院的歌舞电影。
你知道老版的玛丽仙女是如何评价新版的仙女的吗? 你知道艾米丽的姐夫和本片有什么联系吗? 关于本片的手绘动画,你知道多少? 你忘记了第一部的迪克·范·戴克了吗? 你……
当《欢乐满人间1》Mary Poppings(1964)的剧本还在创作中时,华特·迪士尼(迪士尼公司创始人)本人就亲自邀请了朱莉·安德鲁斯来担当《欢乐满人间》(1964)的主角。可是在那个时候,朱莉告诉迪士尼:“我怀孕了,电影呢,拍不成了。” 但是迪士尼非常想要安德鲁斯来担当主角,所以他推迟了拍摄电影的时间,来等待朱莉。
当本片《欢乐满人间2》官宣要开拍的时候,历史好像重演了一般,因为艾米莉·布朗特也怀孕了,所以为了等待艾米丽,电影的拍摄又一次被推迟了。
左边是《欢乐满人间1》的玛丽仙女:朱莉·安德鲁斯;
右边是本片的玛丽仙女:艾米丽·布朗特
我觉得朱莉看起来更像小仙女一些,因为我觉得艾米丽的眼睛比起朱莉的眼睛看起来有些凌厉的感觉。后来我想了想,过了54年,仙女也是经历了太多,肯定要严肃一些了。所以选角很棒啊!
朱莉·安德鲁斯拒绝了在本片客串的提议,她担心这会分散了观众们的注意力。朱莉说,“这是艾米丽的表演,而且我真心希望它能成为艾米丽的舞台。”
扮演了玛丽·波普斯(Mary Poppins)(1964年)的演员朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews),赞赏了她的角色继任者艾米莉·布朗特(Emily Blunt),她说选择艾米丽来出演玛丽真是个“超级棒”的决定。艾米莉说能得到安德鲁斯的认可是“很让人愉快的”,实际上,当艾米莉知道了安德鲁斯的回应时,她留下了幸福的眼泪。
迪克·范·戴克真是个敢于挑战的演员。片方为他的舞蹈戏份提供了四套不同的舞蹈,每一套舞蹈的难度都不一样。但是他坚持要跳那个最难的舞啊,并在拍摄的时候,他拒绝了其他演员的任何帮助。赞赞赞!
再说一个有趣的事,因为在电影拍摄时,迪克·范·戴克看起来比他的实际年龄(93岁了)小了不少,所以迪士尼公司对他的妆容和头发进行了老化的打扮,使得他看起来老一点。
什么?难道你忘了迪克·范·戴克吗?在1964年的《欢乐满人间》里面,他可是相当帅的小伙子啊,在其中饰演玛丽仙女的朋友博特(bert)。
在电影上映时,93岁的安吉拉·兰斯伯里是迪士尼电影史上最年长的女演员。 她比迪斯尼电影上最年长的男演员迪克·范·戴克还大了两个月。
我仿佛听见安吉拉·兰斯伯在对迪克·范·戴克说:
在原版电影中扮演简·班克斯的凯伦·多瑞斯在这部电影中有一个客串角色(在本片中饰演“优雅女人”)。
上面的图片就是凯伦·多瑞斯小时候出演《欢乐满人间》(1964)的剧照,可爱哈哈。
乔尔道森的前乳牙在拍摄之前已经脱落,并以不同的速度重新成长。在影片拍摄的大部分时间里,他不得不佩戴假牙来隐藏新长出的牙齿。
注意哈,左边那个是片中的杰克,右边那才是乔尔道森。
这部电影有不少的手绘动画镜头,部分动画是由迪士尼动画工作室制作的,而皮克斯等其他动画工作室也加入了进来。这是迪士尼工作室自动画《小熊维尼》(2011)以来,第一次使用手绘动画来制作电影。
其实在影片开拍时,导演罗伯·马歇尔就决定要使用传统的手绘动画来制作本片动画镜头(一方面也是为了致敬第一部电影),但是迪士尼的执行主管最初是打算采用电脑动画技术的,这把导演搞得有些生气啊,所以他尽力去说服了他们,才有了现在的手绘动画与真人结合的电影。
艾米莉·布朗特的姐夫是演员斯坦利·图齐。
那斯坦利·图齐与这部电影有什么关系呢。慢慢来理一下。
斯坦利·图齐在2004年的电影《彼得·塞勒斯的生与死》中饰演大导演斯坦利·库布里克,他参演的这部电影讲述的是主人公彼得·塞勒斯(著名演员)的故事,彼得·塞勒斯扮演的最出名的角色就是《粉红豹》(1963)中的克鲁索探长,而这部电影(《粉红豹》)的导演正是朱莉·安德鲁斯的丈夫:布莱克·爱德华兹。
看看斯坦利·图齐的照片吧,是不是有些眼熟。
对了,斯坦利与艾米丽·布朗特在《穿普拉达的女王》中也是有过合作的,顺便配上艾米丽·布朗特在电影中的剧照吧。哈哈,挺美的。
同时也说明了,本片是艾米丽与梅丽尔·斯特普的再次合作!!
天哪,真绕。
哦,来了,玛丽仙女(朱莉)和她老公(爱德华)年轻时的靓照:
在原著中,只有简·班克斯被送到了皇家多尔顿剧场,关于她的整个剧情也是更加黑暗的。她所遭遇的不再是一个由会说话的动物构成的世界,而是一个19世纪的家庭,这个家庭的人们试图强迫她成为他们中的一员,后来玛丽仙女把她就出了苦海。忘了给大家说了,电影是小说改编的,作者是P.L.特拉弗斯。
本文翻译整理来自:主要是imdb还有些其他的网站。链接太多。
2019.1.6
未经同意,不得转载
我也发在了我的微信公众号上了:Aloneye
最近完成的其他的电影幕后花絮:
虽然年终将至,但在整个2018年里,PG分级的真人(喜剧)电影都严重缺乏亮点,就连迪士尼也全军覆没。就北美市场而言,自年初的《帕丁顿熊2》和《彼得兔》这1.5部好电影以来,几乎见不到另一部既安全稳妥,又富有乐趣的PG真人电影。
对于迪士尼来说,最大的问题依然出现在创新力的缺失上:自《爱丽丝梦游仙境》开始,这家手握众多经典IP的电影工作室,将众多富有才华的导演和演员收入麾下,却只是为了能在去个性化之后,从观众的怀旧情怀里淘金。在这一系列真人电影中,有的是经典电影(动画)的原样重拍(《灰姑娘》《美女与野兽》《奇幻森林》《阿拉丁》《狮子王》),有的是续集/前传/外传(《克里斯托弗·罗宾》《沉睡魔咒》),也都得到了不同的市场反馈。
就最新加入这一行列的《新欢乐满人间》来说,作为迪斯尼经典电影中最受欢迎的音乐剧之一,接盘侠的门槛是相当高的:要在吸引新观众的同时,不让老粉丝们失望。最终迪士尼选定的人选,就是与迪士尼渊源颇深的罗伯·马歇尔。作为99版《安妮》、《芝加哥》和《魔法黑森林》的导演,资历并不是个问题。但令人担心的是,他能否为《欢乐满人间》带来(P·L·特拉芙斯在小说中所真正设想)的全新体验,因为4年前的《魔法黑森林》,并没有带来这种魔力。
而最终,《新欢乐满人间》也没能带来这种魔力。尽管和《帕丁顿熊2》同样选择了本·威士肖,但这并没有阻止《新欢乐满人间》几乎和《克里斯托弗·罗宾》如出一辙:精致但是陈旧缺乏创新。显然,迪士尼并没有搞清楚他想讨好哪些观众群体。时下流行的复古风止步于80年代,但并不是1880。20世纪初的油盐酱醋茶,对于当代观众并没有什么太大吸引力。如果不是因为圣诞档期的缘故,就算是PG分级也不能为电影带来太多加成。
与《克里斯托弗·罗宾》更加类似的是,《新欢乐满人间》的乏善可陈,也并不能归咎在演员身上。无论是林-曼努尔·米兰达还是艾米莉·布朗特,都在努力地使电影不那么乏善可陈。但这里的热情并不能很好地转化成活力,《新欢乐满人间》的歌舞编排都显得太过“迪士尼”:出色但是刻意。而罗伯·马歇尔也仅仅满足于复刻经典,而非现代重塑,并没有为玛丽·波平斯带来新的风格和基调。
尽管演员们表演卖力,演出效果也并不糟糕,但在各方面都相当不尽如人意:舞蹈编排过时,故事沉闷——几乎就是《克里斯托弗·罗宾》和《欢乐满人间》的简单杂糅——和《星球大战7》就像是对《星球大战4》的“翻拍”一样,《新欢乐满人间》的“新”字也更像是个伪命题。
如果不是害怕砸招牌,直接叫做翻拍才更合适。
现代电影公司,到底应该如何对待经典电影IP?尊重是一回事,但尊重并不意味着不容改变。像格斯·范桑特那样逐个镜头地翻拍《惊魂记》自然不可取,而《新欢乐满人间》这样的迪士尼真人重拍电影,看似翻新实则古板,与其说是怀旧, 不如说是尴尬的戏仿。
尽管电影在质量方面并没有什么疏漏之处,但无法与50年多前的前作拉开距离,这本身就是一种失败。对于喜爱玛丽·波平斯的观众来说,没有像星战粉丝一样,被《星球大战8》和《游侠索罗》摧毁童年,已经要令人宽心一点了。
财大气粗的迪士尼或许并不在乎,1.3亿美元的成本完全舍得扔,就算最终票房达不到三倍成本,也不会是什么大不了的损失。但对于这样一个经典IP,丧失的就不仅仅是票房,还有重生的机会。
这部片子继承了前部的设计
奇幻风格
歌舞剧型
甚至女主角相貌也是近乎一模一样
在特技效果是比前部高了不少
但是水准却大大下降了
情节缺乏新意
只是生搬硬套旧模式
最重要的是女主角的味道
这部女主角的演技神情表现太糟糕了
也许是因为要找一个一样相貌的女演员不容易
所以找了个演技很一般的
应该是活泼的感觉演成了骚媚的感觉
应该是平淡恬静的神情演成了麻木迟钝的感觉
女主角的神情姿态表现是最大的败笔
主要压轴的那段歌舞也没有第一部精彩
有点狗尾续貂的感觉
简单来说,歌舞和制作可以给个五星,但剧情给一星我都觉得多了。作为一个歌舞片爱好者,1964年的《欢乐满人间》我看了三遍,期中经典的片段更是n刷,尤其是烟囱舞那一段。所以在看到要拍2的时候,超级期待,毕竟1964年的技术导致了里面有的特效真的很出戏。而且那么经典的一部电影,续集肯定是大制作,演员阵容也很强大,看了预告就充满了期待。
首先,先说优点,就是歌舞和制作,包括演技,都是非常经的住考验的。而且,大部分和上一部相互对应,就包括了我非常喜欢的烟囱舞,以及企鹅的那一段。配上现在的特效技术,整个影片都非常的华丽。如果只是欣赏歌舞的话,这部影片其实非常的优秀。
然而,作为一个怀着情怀看这部电影的人,看的我非常的难受。虽然第一部的重点,也是在于告诉家长不要忽略孩子。但是吧,Marry Poppins是一个保姆,直接负责的还是孩子。而且,她是一个梦想中的魔法保姆,年轻漂亮,会带着孩子经历各种各样的魔法世界。我觉得,经过这样一个魔法保姆教育和陪伴的孩子,应该会成为一个优秀的人。这个优秀不是说要功成名就这样子,而是有一些闪闪发光的点,比如说给周围的人带来快乐,坚韧勇敢,或者敢于担当这类的。但看第二部里的父亲,也就是第一部里的小男孩,真的让我太难受了,从各种意义上看都是个失败的大人。作为一个丈夫和父亲,他非常的没有尽到责任。他一直在追求自己的不切实际的梦想,而不顾及家里越来越差的经济状况。可以看出家里的事情都是妻子在操持,所以妻子去世后,他就抓瞎了,不知道要如何处理。然后作为一个人,也是畏畏缩缩,碰到问题就颓了,既没有解决问题的能力,也没有面对问题的勇气,还需要姐姐和孩子来挑大梁。更不要说,他就是造成问题的根本原因,如果不是他错误的判断,银行那边也找不到借口来夺走房子。总而言之,就是活得一塌糊涂,不忍直视。
童年的经历对于一个人的影响非常的深远,而魔法保姆这样神奇的存在应该是可以给一个孩子造成长远的正面的影响的。就比如同样题材的《魔法保姆麦克菲》,她不是说可以让孩子变得伟大或是怎样,但她确实的教会了这些孩子如何好好地生活。但《欢乐满人间2》给我的感觉就是,Marry Poppins完全是一个失败的保姆,她只会告诉大人,你怎么失去了童心,你怎么不了解你的孩子,但她带过的孩子,长大后还是会变成这种讨厌的大人。最后,她好像是解决了问题,就飞走了,但我并没有觉得她解决了任何问题。我现在连第一部都不想再去重温了,因为一看到第一部的小男孩,我就觉得这个教育好失败,他长大了以后变成了那个样子。
去年在影院看完的感受,补一下
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今晚终于跑去看了这剧,作为原书粉和音乐剧粉,10句感受仅供参考。
1、原书在英美欧洲应该算是家喻户晓的作品,音乐剧也是常年巡演,所以第二部作品虽然时隔几十年,但是观众基础雄厚,不过亚洲区孩子似乎接触不多,观影前希望补一下原作或者第一部电影,要不人物很难对上。 2、观影全程的感受就是需要玛丽老师的从来都不是孩子,而是大人。对于这一部的麦克,他更需要近藤麻里惠----教他如何整理家和自己的人生。。。。 3、女主Emily非常完美的继承了前作julie的气质和举止,贡献了最好的表演,包括点灯人bert(扫烟囱?)两人的合作绝对不让前作。 4、但是。。。。。前作之所以能获奥斯卡十几项提名,靠的就是剧中每一首欢乐而温暖的音乐,本作不得不说音乐逊色不少,之前主创采访时提到的最盛大的点灯人之舞只是勉强过线,还不如前作的扫烟囱之歌,整场下来只有最后的结尾曲最令人印象深刻。 5、整场都在等supercalifragilisticexpialidocious,结果直到结尾都没等到。 6、科林叔的客串boss令人惊喜,而且最后还没有强行洗白,掉到地上的气球让我发出了全场唯一的笑声。 7、同样是客串,梅里尔斯特里普的那段就非常违和,不得不说个人觉得这是全剧最大的败笔,如果不合适就不要强行加入了,白瞎一个影后。 8、第二部的英国元素大幅增加,从口音到背景画面都是浓浓伦敦味,英音爱好者不要错过。 9、从上一部的小朋友麦克到这一部小本的中年麦克,说明即使是童话也改变不了,一个活泼聪明的男孩最终还是会成为一个浑浑噩噩毫无趣味的大人。(但是他姐姐Carey却没有变,还是那么天真烂漫,这点值得深思)就像最后玛丽跟卖气球老太太的对话,“大人们明天就会忘掉这一切,忘掉他们飞起来的快乐”,也许玛丽的作用就是让大人能在那一刻回想起某些不可思议的事情吧。 10、日本影院虽然有诸多槽点,但是观众素质是真好,今天全场十几个人,整个观影过程大家都安静如鸡,让我产生了包场的错觉。
带着昏昏沉沉的脑袋,看了在俄罗斯迄今为止最棒的一部电影。 但是,最一开始,我倒不怎么看好这部《欢乐满人间》的续集,背景和主题都略显陌生而无趣,头三十分钟差点睡着。但是到了中间,梅姨的宅邸那一段,歌舞剧的灵魂慢慢地出来了。 歌曲直抒胸臆,舞蹈释放情感。把两者合为一体,歌舞剧,像冲破樊笼的鸟儿一样,牵动着向往自由的神经。梅姨的宅邸如此,旧街上劳工与路灯,与自行车起舞也是如此。那种感觉不像来自电影,而像来自舞台剧,更稳更精致。直戳心窝。 总体来说,迪士尼的受众更偏向儿童一些,这部电影也更多地在讲要像孩子一样无忧无虑,神仙也会帮助善良的人。但是幸福大概还是需要自己奋斗吧,不过在忙碌的每一天都保持乐观的心境,看起来倒是必要的。
Emily Blunt演了一个史上最爱翻白眼的仙女
半个片子都是lmm的musical啊!不要899也不要999只要9块9!不看你还是人吗
从Uncle Albert到Cousin Topsy,从chimney-sweeper到leerie,从女权到工会,可以说完全是老版的依葫芦画瓢,但完全阻挡不了我想跟着唱的热情。中间Mary的剪发头形象是在致敬导演的《芝加哥》吧。简单的数学,Emily=老大老二,Lmm老三=老大老二,也就是说Emliy比Lmm重了一个小孩,hmmmmm, interesting!
迪士尼年度完美收官之作,每一幕都能感受到导演的诚意,音乐的插入也恰到好处,总体不比第一部差ps:艾米莉还能再爱一百年
全伦敦的工人阶级联合起来一边跳舞一边调Big Ben智斗资本家。
圣诞节加一星,但是真的太长太无聊了。尤其是改时间那段,一个能飞的人让一堆人冒险搭梯子还跳,把我当傻逼吗
一星给本卫肖,演得真好啊,尤其是对着孩子们崩溃的那场戏,在音乐喜剧里看到这么真诚的表演,一星给艾米莉,她的Mary Poppins有自己的特色在,“严厉”中带着关怀和幽默感,一星给2D动画的片段和街灯那场舞蹈,充满童趣看的很开心,然后好莱坞能不能别再一再重复一样的剧本和桥段了,再这样下去真的创意就枯竭了。。。
真正贺岁片,一张票看一场音乐剧迪士尼亏了我赚了。Emily Blunt扮相太美了,光看脸都值了。整个制作思路太美国了,没看过老版会有一大堆梗get不到。但从中段进入那个“China”开始,还是会不断感叹有迪士尼真好。
受众年龄不超过十岁吧。如果我给我女儿开个账户她应该会打五星。
我喜欢EB,也喜欢魔幻musical,但是真的很讨厌这一部。为什么要为一个连share certificate都找不到的窝囊废,和三个毫不可爱的小孩,出动整个伦敦城,还把大本钟往回拨。所以本片想要教育小孩什么?迷路了往亮的地方走?Nothing is impossible总会有仙女来帮你?迪士尼你就继续用爱发电吧
提前点映event 诚意满满的续集作品 歌舞部分和剧情很刚好 最喜欢米兰达的部分 好可惜没看过米兰达的Hamilton 可以入我年度十佳了
复古的经典歌舞片范儿,异常欢乐,想不出还有什么其它形式的电影更适合圣诞节。Emily Blunt简直人间天使,人美歌甜,载歌载舞,俏皮的表演让人看得心都化了。
2.5 全片最佳就是梅姨演的猥琐大妈犯癫和林漫威的两大段群舞。虽然有着烧钱烧出来的歌舞段落和EB、林漫威挺出色的歌舞表演,但是搭配上这个几乎零看点的主线剧情,一时不知该如何评价这个毫无“歌舞魂”的歌舞片。也许在歌舞片末路阶段,看到如此精(富)致(贵)的作品道理上是也不该苛责了,但实在太乏善可陈。除了致敬老版外还有《雨中曲》、《安全至下》等,但好像也感觉不到任何情怀。
对前作的画面upgrade版复刻. Emily Blunt is practically perfect in every way, 加上林漫威专业的音乐剧歌舞表演及本老师触动人心的情感演绎锦上添花, 是今年圣诞影院内再适合不过的大人带小孩共赏的合家欢电影了。(1.还是对Banks家小孩子喜欢不起来。2.和老版的观感同样的点是依然觉得过长。有些scene可以缩短一些有些scene其实可以完全删掉 3.据说Julie Andrews回绝了片尾卖气球老奶奶的客串出演, 因为希望大家把全部注意放在EB这个新Mary Poppins身上。但看到Dick Van Dyke回归后观众内心都在暗暗希望最后Julie也能露个脸吧, 虽理解她的决定但还是感觉有丝遗憾)
为了给lmm加戏,Emily都不好意思直接起飞。歌曲又一般般。这电影真名应该叫“一个波多黎各人在伦敦”。
众多玩乐场景颇有导演RM《芝加哥》的影子在,包括编舞、音乐、对钢管的运用等,EB的惊艳短发变装简直就直接是彩蛋Zeta-Jones了。好久没听到如此丰满的音乐,在杜比厅看真是享受。
3.5,果然是诚意满满的情怀之作。原作中的几乎每一段都有所对应,并通过新的技术进行了升级。而整部影片对迪士尼黄金年代风格的复古做的也令人出奇的好。然而原作中Sherman Brothers的音乐终究是无法被超越的(毕竟有像“Feed the Birds”这样的神曲存在)。同样的,纵使Emily Blunt已经做到了最好,依然无法媲美Julie Andrews的无限魅力
看得太开心了。所谓情怀之作,此言不虚。它像是将我带回了童心的原点,提醒着我我最初为何那么爱迪士尼:因为它将不可能变为可能,在幻想的世界里为你创造一片五彩斑斓无所不能的乐园。外面的世界那么灰暗,在欢乐的歌舞中,能拥有这两个小时的瑰丽和梦幻已经是我得到的最大的馈赠。
Elimy Blunt is just perfect in every way! 既然Mary Poppins能让Julie Andrews成为多年水后那也请她保佑EB拿下第一个奥提吧!Lin和Rob Marshell合体真的是功德无量,choreography居然是导演本人做的!浴缸,瓷器和梅姨的颠倒屋三场大戏场场精彩,梅姨的魔性东欧口音简直索菲的抉择附体!
今年在影院看院线片和老片4K修复总共上百部,这是唯一一部让我在观影过程中睡着两次的电影;总体而言就是毫无吸引力的故事+糟糕的歌舞+完全记不住的旋律+违和感极强的动画+五毛钱特效(特别是水下部分对比前几天的海王,这水下的人物头发跟在空中似的乱飘)