其实故事剧情很扯蛋，什么间谍啊，什么侦探，貌似还有个幕后Boss，真真假假也分不清，但还是上有一份真情所在，家人兄弟什么的还是很重要的说。

      我不敢说我看过很多电影，只是最近看了不少亚洲片子，日韩泰的都有。我很想对长久以来的影视作品做些评价，因为我想一种思想、意识形态被烙印在影视里，是很难改变的。
    一些西方的爱情片励志片包括印度的一些电影，渲染的最浓郁的是对人性、道德、善良的煽动和歌颂，哲思的色彩仿佛依旧映射着亚里士多德般悠远的智慧光芒。
    小国意识和小国性格未必是坏事，他们的电影往往求实，即使很矫情文艺，抑或很淡雅清新，都是生活最细腻细致的感悟。电影不求多么高的立意或多么伟大的主题，也不求多么睿智或启迪，只要一点点感动领悟回味就好了。
    不过要说极端一点，一个民族的弱势也能在电影里显山露水。亚洲电影看多了，现在就觉得东亚简直就是一变态国家集合体，谁也不比谁好到哪里去。中国人狭隘、浮躁、僵化、投机；韩国人高傲、肤浅、自负、自卑；日本人狂妄、隐忍、变态、意淫；朝鲜人闭关、守旧、固步、自封。。这些在电影里显露无疑。不想抨击某某民族主义，因为任何文明都曾经是落后劣根愚昧的，但如果不做出牺牲改变，那就是大问题。
   换句话，我们和西方最大的差异在于普世价值的演变。如何适应融入新的国际化的的意识形态价值观念是全球化中远远高于形式的灵魂核心的关键，求同存异，学习优势摒弃糟粕一直是亚洲人尤其东亚做的最烂的。
   看到很多亚洲国家，同源的民族、自己人相互嘲笑鄙视，竞争排挤，偏见歧视是进步的最大障碍。东方文明是善良宽容合作的，但是继承者太弱。如果有一天我们能真正连在一起，那么有一天世界舞台里也会真正出现令人敬仰赞赏的亚洲主题。

就是冲着姜东元来看电影的~~~
东元的演技现在是越来越好了，本身又很偶像，一瞬间觉得他跟吴彦祖好像，都是偶像外形的演技派~~~~

东元羞涩的抿嘴笑简直是杀必死中的杀必死！！~~

喜欢就是喜欢~！！！

南北题材在韩国电影里有举足轻重的地位，可以用“绕不开的环、解不开的结”来形容，因为韩国的国家命运就与南北关系紧紧捆绑在了一起。2010年是朝鲜战争爆发六十周年，有一批直接表现战场的大片大制作，而《义兄弟》这样的只是走老路线。和平年代的背景，随时变化的时局，一对各为其主却性情相投的兄弟。

起初我不怎么看好《义兄弟》，毕竟能想起一大批南北题材的电影，《生死谍变》、《共同警备区》到《太极旗飘扬》，乍一看它的故事，平平无奇。结果证明，实在不能低估观众对亚类型电影的需求，再者张勋也没有丧失浪漫主义的本质追求，谍战退居次要。导演延续了他在《电影就是电影》里的编剧思路，双方从对立冲突走向消解融合，最后来一个揪心尾声，峰回路转。《义兄弟》还是一个双雄模式，全然没有女性角色的太多空间，不过双子星变成了哥俩好，一老带一少。

韩片一哥宋康昊出演了粗心大意的情报工作人员，他做事掉链子，很快被上头给开了。对比以前演过的朝鲜中士，宋康昊这回的表演空间更大，完全活用了肢体细节和小动作，展现生活中的平凡一面。一般人总以为表演表演，肯定要接一些高难度的人物角色来发挥，其实在宋康昊这里，你反而会觉得他太亲切。虽然是个急性子，交往下来又会发现他没什么架子。小生路线的姜东元还是本色演出，警觉、冷静，内敛不外露。他是个北方间谍，一上来就妇人之仁了一把，可见这是个不成功的间谍。因此，他被组织抛弃、不被任用也不算意外，之后牵挂家人、爱护弱者，终究是个情感丰富的男子。

《义兄弟》劈头就是一阵乱打，然后平稳过渡，两人都失去了原有的位置，他们不再需要背负以前的职责与使命？可事实并非如此，身份错位不可能一直持续下去，平行不悖的两个人还会再相遇。优秀的间谍需要六亲不认，那样的间谍可以委以重任但不一定迷人，好比007可以百战不死，同时还要捎带美女。《义兄弟》里的间谍没什么鲜明特点，唯有一点就是顾家，两个男人没有家，然而都很顾家，联系女儿、想念妻子。在充满传统意义和纪念色彩的中秋节日里，他们在“家”的指引下跪拜先人，消除了一部分敌意和成见。有些人会觉得张勋未免太乐观了，意识形态怎么可能如此化解？好比北朝金牌杀手冲年轻后生发话，韩国的浪漫主义者都是废物。可电影要说的是只要有一个家，住的是同一个家，那什么问题都可以解决。

两人出外办事时，电影真正浪漫了起来，打斗的慢动作和好看的外景风光。你还可以认为里头有调情成分，比如睡觉时压在大叔肚子上的一条腿，不过人家把话都说明白了。叫声哥，爱叫不叫，想太多也不是坏事。我很喜欢电影的结尾，疯狂捅刀子的那几下，一阵阵心底无奈，这悲剧老路走得也相似了点吧。还好镜头一转，血腥却无事，善恶终有一报，简直美好得有点太过头。【理财一周】

如果说小萝莉可以改变冷血杀手大叔，那么怪蜀黍也是能感化外表冷酷的正太间谍的。抛开电影里南韩北鲜敏感的政治元素不说，从头到尾没有爱情，单看两个男人的情谊。前半段是长长的铺垫，后半段开始循序渐进的描述两个男人开始产生感情——当然不是腐片。

整部片子比较流畅，一些大场面冲撞，追逐包括打斗既叫人迷离就叫人看的惊心动魄，所以我也就能理解为什么票房如此之高，因为没人愿意进电影院被催眠。比较好玩的一点是，所有人都紧张刺激的抱着枪跑来跑去或者躲来躲去或者打来打去，只有影子大boss从头到尾都是云淡风情的拿着装了消声器的枪射来射去。

其次姜东元和宋康昊的号召力是个主力，宋康昊是实力派保证，【汉江怪物】跟【密阳】就是金字招牌，而且宋大叔的确演得好，虽然方便面头一点不帅还有点肥，但是他能逗人笑能让人感动，一部片子下来你发现你跟他变得很熟，这就是实力派。而姜东元负责养观众的眼，脸型发型很不错，鼻子嘴巴很不错，眼睛一单一双不是很大但足以演活内心戏，而且我要大赞一下姜东元在此片中的演技，酷耍的刚刚好，没有过，既能唤起女观众体内的母性，又能让男观众羡慕嫉妒恨。

总之，这是一部比较特别的片子。

韩国电影自从90年代末崛起，变成一股气场非常强大的动感光波在电影界突击——第一道光波是爱情电影，而韩国爱情片通常是韩剧浓缩版，不过相对韩剧的雷打不动套路，爱情片还是比较用心的，除了有闷死人的功能，还能帮助一部分早已老去的人们唤起青涩时期的记忆，然后哭死，反正都是死路一条。不知道导演是不是借本片里的大bossa影子的话说：“南朝鲜的浪漫主义都是废物。”不知道是导演痛心大众关注狗血韩剧的时候忽略真正好片，还是他本人就是一个讨厌看狗血韩剧的人。说到导演张勋，韩国新晋导演一枚，曾担任金基德【时间】的导演助理，处女作【电影就是电影】获了不少奖，现在【义兄弟】又让人看到一股异流；

第二道光波是韩国情色电影，极其唯美浪漫，生猛动作片看腻了的人有时候反而喜欢去找一些似是而非的假动作来看，而众多情色片中又有一个异类，金基德。他是打遍天下无敌手，他的片子不但情色而且唯美，之所以无敌是因为比他色的没有他美，比他美的没有他色，比他又色又美的，又没有他变态，如果非要卯足了劲儿跟他比，还是弄不出他想要讲的深深的道理。所以张勋就很厉害了，他避开和金基德相似的内容，他走另条路去了。

第三道光波和第四道光波分是恐怖电影和伦理电影，特别是前者同时拥有东方冒着白气儿的神呼呼和欧美的血腥干脆；而后者给人的感觉好像是，穿上衣服收起笑脸停止谈情说爱的韩国人给你讲道理，而这些道理还是挺深刻的。

剧情弱+导演控制能力差=烂片。
但是好歹有宋康昊和姜东元撑着。宋叔还在里面各种露肉。。。笑死我了，这种以色诱人的桥段不是该交给姜爷吗！！！
姜爷这部的演技真是不错，在宋叔面前竟然也没掉链子。而且长胳膊长腿演打戏实在太酷炫。姜爷凭这里的演出拿韩国影评奖的最佳男演员奖，并非浪得虚名，虽然最后在飞机上与宋叔相视一笑的表情还是土傻土傻的。。。

<图片1>这一两年的韩国商业电影实在是难找到喜欢的，之前老手很火的时候，总觉得差点意思，像更先前的诸如嫌疑人、江南、二十等等，总是或多或少的有些缺憾，有缺憾这件事，看的就不过瘾了。最近些年，艺术片好像更加多的入大家的眼，想找些有意思风评不错的大制作貌似不那么容易了。
这部六年前的大热之作一如我刚开始接触韩影时候给我的那种舒适感。但是看老片唯一不好的就是难找到漂亮的翻译，听着的是一句话，字幕给出的翻译是另一句，那么烂翻，那时候字幕组可劲往美剧那边靠，不似现在韩翻那么吃香。
义兄弟真是超灵的。
姜栋元那时候就全身都是戏，五年前我看田禹治的时候还不太熟悉他，之前看了检察官外传才有了脸缘，一查，才发现这部义兄弟，看之后才发现是意外之收获。
说起检察官外传，这两部电影结构极其类似，双男主，几乎不涉及女性角色，两个人互相合作，互相谅解，从各自体系脱离而出，然后相互磨合，有曲曲折折，最终happy ending。检察官外传比较格式化，监狱里一步一步复仇的设定看着比较引人。但是，不灵。
义兄弟的导演之后又拍了一部南北问题的电影，也是拿奖到手软。导演比较喜欢涉及这一类的题材，因为南北问题永远是韩国人心中痛，韩国有太多的影视作品涉及这些东西。这里就涉及到电影的政治观，一部电影总是要涉及到政治的，无论什么样的政治，想脱离它只讲乌托邦是不可能的。如何好的去描述自己的观点是有艺术的，电影没有直接生硬的去触碰南北问题，而是以小人物的生死，家庭生活为切入，用家这个命题去拍电影。之前的隐秘而伟大也是南北问题的电影，只是那部电影的最后太过于电影化，或者叫想象化，不真实，影响了前篇。
我一直认为好的电影是要有自己的节奏感的，无论以什么样的方式去展现这种节奏，节奏是拍摄电影的线，你可以一条线，也可以千丝万缕，总之，线是如何摆动的都需要导演的牵引。至于这部电影的节奏，就是他的幽默感。韩国人的幽默一直很逗乐，加上电影里的一众演员，日后都是韩国电影里举足轻重的角色，在影片中都各有可圈可点的表现。在剧情设计上，两个人互相伤害、互相跟踪、互相关爱，一个猥琐大叔、一个朝鲜小特工，加之饼叔萌萌的表演，一个中年人最真实的那种感觉呈现给你，还有就是各种动作戏、语言台词的设计，这些小细节的幽默感让节奏更加的符合剧情，更让人喜欢。这些幽默点不恶心、不烦人，没有低级趣味，现今的很多电影都忘了什么是幽默，以恶心猥琐的垃圾当幽默，真是令人作呕，对，没错，我是说邓超。
电影里的反派塑造也很成功，反派总共也就出现两次，但是每次出现都是电影的高潮，一个是塑造矛盾，一个是解决矛盾，非常前后呼应的结构。全国焕这个老戏骨，就连他的声音都是戏，再配上一把消音枪，嘴里说着什么嗅到了屠杀的血腥味，连脸上扎满玻璃碴快要死了都要不停开枪，互相伤害。让我想到老无所依的大反派了，拎着一把气枪到处去伤害，无法无天，让人恨的咬牙切齿，却又看的心惊胆颤。
电影唯一让我不爱的就是符号化的一些事物。我个人非常讨厌符号化的东西。企图用一个东西来代表一个人，一个地方，一个国家，这是幼稚的。什么提到一个东西就知道是这个地方，然后就用这个东西来代表这个地方，我觉得太简陋了。电影里符号化的展示朝鲜，展示越南，展示中国，我觉得这是导演目光比较狭窄的一部分。任何一个国家都是复杂的多元的，像好莱坞拍中国，离不开的唐人街，大红的灯，无数的人，这样很没意思，中国的导演拍美国有时候都会更好。当然他们是拍给韩国人自己看的，他的观点其实代表了大多数韩国人的印象，想要一个商业片去深入了解一个国家，再去表述它，太难了，也不容易让更多人产生共鸣。不过，我还是不喜欢这样的设计。
电影中的亲情、友情和家国之情都使得电影变得有一丝的浪漫感人，人总是要浪漫点的，毕竟这世界已经很现实了。