《最长的一天》是讲述二战中诺曼底登陆的一部片子,听说耗资巨大。巨资都花在了哪里?看看影片中像纪录片拍摄一样熙熙攘攘的人群就知道了。 我觉得这笔巨资花的非常值,大量的人物铺陈,以及大量实力派巨星的参与使这部电影看起来不像电影,而像真实的战场。 没有参与过战争的我们都觉得战争是血腥残酷的,但这部影片却不是以血腥残酷为基调拍摄。 刚开始看时,你甚至可能会产生一种错觉,这是诺曼底战役吗?这是获得无数大奖,有口皆碑的二战大片吗?怎么有点像小孩子过家家,还有点蠢萌和搞笑呢? 但耐心看下去,认真回味,你就会发现这片子拍得真是牛啊!是一种非常高的境界——自然,导演居然让你在其实节奏和气氛都非常紧张的故事里感受到每个人物内心的平淡状态。他拍得不是表面的战争,而是战争中的人性和艺术。 影片从德国军方截取到魏尔伦的一首诗开场:秋天的小提琴那长长的呜咽,用乏味的懈怠刺伤我的心。这首诗所传达的其实就是这场战争的调性,以及人民在这场战争中的日常生活状态。 因为决定这场战争胜负的并不是敌我的战斗能力,而是人心所向。然而,人心是面皮下的暗流涌动,在紧张的战争状态下,人们连自己的喜怒哀乐都不轻易泄露,又怎能看出内心的想法?更不用说上帝的态度了。 “上帝究竟站哪边”是这部影片的核心,在人民面对法西斯的惨无人道,受尽凌虐时,其实所有人都很想问一句:上帝你究竟还要不要我们。 人们内心默默发问了5年后,盟军终于发动进攻,要救民于水火之中。在这样一个关键性时刻,决定二战胜负的关键时刻,这一次,上帝究竟站哪边? 转折从这里开始,本杰明范迪沃特带领士兵打进小镇,看到从空中降落,悬挂在高空作物,惨死在敌军枪下的战友时,他心痛极了,像个发脾气的孩子一样叫喊部下赶紧把他们弄下来,因为他不想看到兄弟们这样悲惨地死去,他希望他们在死后也有尊严。 士兵也是人民,在法西斯的铁蹄下早已丧失了尊严的人民终于等来了真心爱护他们的军队,哪怕是死亡也守护他们的尊严。 本杰明吩咐完后,转头带领部队继续攻克战场,那位在前夜空降错地点,幸存下来的士兵这时说了一句话:这个老头什么时候开始变了?不,也许是他们变了! 士兵说的老头是上帝,他们是盟军,是国家,是民心。当人民自己改变了,要为自己的尊严而战时,上帝就变了,其实上帝就是他们,就是军队,是人民自己。 这世界从来没有上帝,上帝是每个人自己,如果自己不自救,上帝也救不了这个国家。还好,这次,上帝们终于醒悟过来了,这个国家有救了! 其实,去看看那段历史就会明白英法之所以会被法西斯奴役,就是因为不依靠自己,一味妥协,等待上帝的缘故。人民自己沉睡不醒,上帝也是不开眼的。 这部影片其实也是在讲述这样一个道理:有些战争不是因为战斗力不足而失败,而是不依靠自己,徒等上帝而失败。永远不要去等待上帝,唯有自己保持清醒,为自己而战,才能赢得尊严! 这样一个深刻的命题,一个关于人性,人心的命题,自然不能只是枪林弹雨,而是像影片这样真实地去呈现现场,让观众自己去感受,才能真正懂得诺曼底这场战争的意义! 这部二战题材的战争片不仅是战争大片,还是艺术大片,经得起岁月的沉淀。
最开始喜欢上伯顿的时候,我开始恶补他的电影。无论是哪个电影网站,《最长的一日》里的演员列表,排行第一的永远都是伯顿,我还以为他是主角呢。结果进去看了半天,才发现原来他就是个打酱油的呀,我被骗了。
这部电影的实际主角是约翰韦恩,戏份第二多的是罗伯特米彻姆,他们两个是黄金时代的大咖,在62年时的影坛地位应该是高于伯顿的。
后面跟的一连串星光熠熠的名字,亨利方达,罗德斯泰格尔,罗迪麦克道尔,肖恩康纳利等人也是龙套,拿的片酬和伯顿是一样的,然而他们的排名都在伯顿后面。
因为伯顿是《最长的一日》里的群星之中最红的,就名列第一了,哪怕他只是个龙套。 另一个例子也很有趣。
在《每日邮报》的新闻里,报道奥逊威尔斯的传记出版一事。他在他的录音带里录下了大量他谩骂刻薄各位大明星的内容,从黄金时代到巨星时代无一不包。
卓别林——“傲慢” 奥利弗——“愚蠢,他的《李尔王》是我见过的最糟糕的表演” 吉尔古德——“演莎剧时念台词的语调就像在向秘书口述” 马龙白兰度——“不怎么聪明,脖子像一根巨大香肠” 詹姆斯斯图尔特——“一个坏演员” 贝蒂戴维斯——“叫人无法忍受,我不想再在银幕上看到她” 亨弗莱鲍嘉——“总是在酒吧里打架,需要酒吧服务生拯救的懦夫” 琼芳登——“在银幕上永远只会两个表情” 詹妮弗琼斯——“毫无希望” 瑙玛希拉——“最缺乏才华的女演员之一” 斯宾塞屈塞——“一个可恶的,可恨的人”
至于伯顿,倒不是在录音带里骂的,而是他告诉朋友的。
一次他在餐厅里吃饭,伯顿来到他桌子前,很有礼貌地说,“奥逊,太久没见了,你看起来很好。伊丽莎白和我在一起,她很想见你,我可以带她过来吗?”
威尔斯毫不客气地拒绝了,“不行,如你所见,我正在吃午饭。”
他把他当面侮辱伯顿的这件事洋洋得意地告诉了朋友。
朋友责怪他,不应该这样无礼,伯顿受到如此冷漠的拒绝,一定沮丧得像只挨了鞭子的小狗,退缩了。
他却不以为然,说,“伯顿是个很有天赋的人,然而他却毁了他的伟大天赋。他成了一个娶名女人的笑柄,他现在只为钱工作,做最坏的事。”
威尔斯谁也看不起,骂的这些演员,基本是攻击他们的智商和演技,就算没攻击演技的,也没有夸他们。唯独伯顿,骂是骂了,但却在一开头就肯定了伯顿的天赋,称之为“伟大”。 明明威尔斯一口气骂了这么多大牌,几乎个个都是奥斯卡影帝,奥斯卡影后,其中有几位的影史地位是高于伯顿的。但是在《每日邮报》的题目上,却是《Hollywood laid bare: Orson Welles rips into the stars... but which one did he say was 'arrogant' and who did he think was 'a joke with a celebrity wife'?》
只提到“傲慢”的卓别林,“娶名人妻子的笑柄”伯顿。
另一家媒体报道这篇新闻时,称伯顿为“另一位表演巨匠”。
还有一家媒体的则更会吸引人眼球,把威尔斯背地里骂伯顿的话直接放在了标题上,《Go Fuck Yourself: The Real Orson Welles》
朋友问他是不是羞辱了伯顿,他吹嘘说,他骂了伯顿一句,"Go fuck yourself!"
显然,在媒体人眼里,论红,论人气,论知名度,论地位,只有卓别林和伯顿才最应该出现在字数长度有限的题目里。
13年时,因为纪念《埃及艳后》50周年,好莱坞突然想起他还不在星光大道上,于是追授他好莱坞纪念星。
媒体人愤怒了,“理查德伯顿竟然不在那里?我现在很怀疑是不是查理卓别林也不在那里,倒是那些垃圾小明星都在上面了。”
可见伯顿在西方的地位有多么崇高了,是可以与卓别林比肩的一尊大神。 下面列一下伯顿的电影里那些或眼熟,或响当当的名字。只列男配,不列女主,因为列男配更容易比对出伯顿在当时影坛男演员队列中的地位。
49年《多尔文的末日》,埃姆林威廉姆斯 52年《沙漠之鼠》,詹姆斯梅森,罗伯特牛顿 57年《沙漠大血战》,克里斯托弗李 60年《冰雪盟》,罗伯特肖 62年《埃及艳后》,雷克斯哈里森,罗迪麦克道尔 63年《一代情侣》,路易斯乔丹,罗德泰勒,奥逊威尔斯 64年《雄霸天下》,彼得奥图尔,约翰吉尔古德 65年《柏林谍影》,罗伯特哈迪,迈克尔霍登,伯纳德李 67年《驯悍记》,迈克尔霍登 67年《孽海游龙》,亚历克吉尼斯,彼得乌斯季诺夫 68年《血染雪山堡》,克林特伊斯特伍德,迈克尔霍登 69年《楼梯》,雷克斯哈里森 70年《安妮的一千日》,迈克尔霍登 71年《恶人》,伊恩麦柯肖恩 72年《牛奶树下》,彼得奥图尔 72年《刺杀托洛茨基》,阿兰德龙 73年《苏捷斯卡战役》,韦利米尔日沃伊诺维奇 73年《屠杀令》,马塞洛马斯楚安尼 78年《魔力》,利诺文图拉,杰瑞米布雷特 78年《野鹅敢死队》,罗杰摩尔,理查德哈里斯,斯图尔特格兰杰 79年《铁十字勋章2》,罗德斯泰格尔,罗伯特米彻姆 82年《瓦格纳》,劳伦斯奥利弗,约翰吉尔古德,拉尔夫理查森
Is your move a good move?
登陆日,选在隆美尔夫人生日——6月6号。元帅肯定要回家,被盟军料中,登陆的胜算大大提高,并最终拿下二战。
今天都提倡仪式感。正是仪式感,害死了德国人!
Too formal, too stubborn.
亏好当年大禹治水时,没有回家。
1
看了半天的纪录片,他们没有揭露一个事实,当时扎努克正在赌博,如果这部片子不叫卖的话,20世纪福克斯就破产了。
但他提到了一个事实,里面那个法国小美女就是当时扎努克包养的情人,故意把她放里面要造星呢。导演阿纳金说,和制片人女友合作,是这个行业中最危险的时间,他成功的度过了5次难关!哈哈
2
夺桥任务的演员托德,奇迹的就是参加这次运动的幸存者。
直升机拍摄赌场那一段,是最成功的。
Sainte-Mère-Église大教堂的伞兵,是最成功的龙套。
一开始的军事任务是夺取两座桥:Pegasus Bridge,Horsa Bridge。
3
历史考证的小问题:
影片中使用的伞兵用的降落伞——鲁珀特,比历史中真实使用的(Operation Titanic)精致逼真多了。当时只是帆布或装满沙子的麻袋。
《最长的一天》是由美国二十世纪福克斯电影公司出品的战争片,肯·安纳金、安德鲁·马顿、伯哈特·维奇、达里尔·F·扎努克联合执导,理查德·伯顿、肖恩·康纳利、亨利·方达领衔主演。影片以1944年诺曼底登陆为背景,讲述了诺曼底登陆第一天所发生的事件,分别从盟军和德军双方角度同时描述诺曼第登陆这一历史战役的来龙去脉。以及双方在此期间的重要反应,手法平实,场面逼真,让整个事件在观众眼前重现。并且粗中有细,无论是决策的将军还是登陆的士兵都写得栩栩如生:英军战机低空飞过攻击;美国特种部队遭德军射击;一群法国修女冒着枪林弹雨抢救联军伤兵……其中大部分场景为实拍,花费预算约一千万美元(是《辛德勒的名单》之前最昂贵的黑白片)动用了两万三千名军人,才造就了这部黑白战争片的不朽名作。即使叙事手法传统的像法庭上的控辩双方,也因其极度的真实,从宏观大局到具体的参与者,都让人震撼。本片也是美国拍摄的第一部使用不同语言对白的二战电影,其中包括德语、法语和英语。
影片获得1963年第35届奥斯卡金像奖包括最佳影片在内的五项提名,最终获得黑白片最佳摄影和最佳特效两项大奖。
本片是《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的代表之作。云集了众多当时的实力派男演员,阵容之强,在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会,因为整部影片以叙事为主,从盟军、德军和法国抵抗力量多方面、多角度全景式地描述诺曼底登陆的历史事件。大格局、大气势可圈可点,而对决策将领和登陆士兵等人物的着墨也是生动深刻 。
这部影片深入刻画的是很多小人物和细节,使整部影片的有机地交融切换,来体现这场有史以来规模最大的两栖登陆战。虽说这部影片的片长将近三个小时但是真正的战争篇幅并不太多,如果将所有战争场面的时问加在一起,也没有达到三分之一的篇幅,这对于一部被誉为战争巨片的电影来说,显然是不够的。因此,《最长的一天》并不是靠战斗场面来取胜,更主要的是通过对人物的刻面、细节的描述来表现战争。拍摄手法平实,场面逼真,仿如在观众眼前重现整个事件,并且粗中有细,被影迷奉为二战电影盖棺之作。
另:由于与本片同时期拍摄的《埃及艳后》耗资超出预算,导演之一的达里尔·F·扎努克,不得不接受重新规划预算,在耗尽本片的计划投入后,他开始自己掏钱继续拍摄。当时福克斯公司几乎决定放弃拍摄本片,达里尔·F·扎努克立即飞往纽约力挽狂澜,经过一番激情洋溢的辩驳后,他终于保全了本片的拍摄计划,失控的《埃及艳后》也逐渐风平浪静。
在清理奥克角附近的海滩时,剧组挖出一辆隐藏在沙滩之下曾参加当年诺曼底登陆的坦克,经过清洗和维修之后,这辆坦克后来出现在片中的英国坦克部队中。
亨利·格瑞斯在片中扮演艾森豪威尔之前从没做过演员,他与艾森豪威尔的面容相似让他得到了这个角色。前美国总统艾森豪威尔曾考虑在片中扮演自己,而且他本人也十分愿意,但化妆师无法让他“返老还童”。
盛佳蓝光彩色版标注
终于完整的看了一遍。三个小时似乎还不够长。如果能给六星,我也会毫不犹豫
《建国大业》深受此片影响。大场景、大题材、近百位明星客串。一千万的投资黑白片中少见。大量实景拍摄、大量航拍,估计斯皮尔伯格都眼红。盟军美军、盟军英军、德军的上至高级军官下至普通士兵、法国的普通民众等N条线并进。“他死了,我瘸了,你迷路了,这就是战争吧”
小时候没看完过,这种全景式的安排,是否算好难说,而且片子很老了。但亦不会有其他的故事表现形式超过这种体验。
为去登陆海滩做预习。没想无论从上级到士兵的清楚人设,到多角色和线索的复杂推进,再到大场面调度,一点都不必半世纪后的战争大片差。法军突袭乌伊斯特雷昂那段更用了今天时髦的全景俯瞰长镜头,当时可没后期合成技术。这四个导演丢到当下,加上同时代的大卫.里恩这些,电影产业起步更加牛逼?
在没有电脑特技的年代 通过紧张的小场面表现恢弘的战争场面 这部电影是典范
巨细交织,平行叙事。伟大的战役,伟大的电影。躲在空调房里看三个小时也过瘾,当然,若能重返影院大幕就更爽了。
恢宏壮烈,经典史诗。三小时的电影,尽显英美法对这段历史的无比骄傲。二战是人类的浩劫,也诞生了不朽的史诗。有时候有些嫉妒英美,原本中国的抗战也可以拍成真正的史诗,国人也可以带着骄傲回顾历史,英烈们可以无数次被毫不犹豫地歌颂,如果,1945后不再有战争。2018107
相较十五年后的遥远桥,选择诺曼底会让自己叙事受限。首先这是一场胜利,以历史胜利者的姿态重述重大胜利历史,难免正向情绪过满(即使影片插入几场盟军败衰戏以平衡),对手的整体迟钝懈怠也无法有效反衬我方战力士气。其次,全景叙述到了一定程度就会顾此失彼造成叙事断流:观众刚开始移情,很快转向他处迟迟不归。几乎所有群星&大战电影都是如此,本片明星数量更多才更显突出……但一些与大场面无关的小桥段的构思甚佳:空降挂钟,两声回响,敌我对面不相见,“他死了,我瘸了,你找不到北”。三星半。
1962年的电影,至今看来大场面依然不过时,几十个角色个个鲜明。只能说,电影技术在进步,人性在退步。
7/10。集中展现了盟军行动的关键细节和宏大景观,以至故事头绪繁杂而乏味,长镜头结合奇佳的烟火效果再现攻占桥梁/海滩攀岩/镇巷冲破堡垒,处处征服观众;空降教堂无法动弹的军官看着队伍被屠杀,摸不清响声口令和上膛声的冤死鬼,特别是残了的飞行员面对敌人尸体悲观交谈,点题性批判了战争的愚蠢。
关于改变二战格局的诺曼底登陆,有很多电影和纪录片,也有很多导演和演员尝试过,但这部确实堪称经典,即便在半个世纪后的今天看当年拍摄的电影,也完全不觉得有丝毫简陋或者粗糙的地方。影片里既有对大场面大事件的铺排展开,也有对小人物故事的关注,故事穿插进行又安排有序,导演把握剧情功力的很强
看完更坚定了自己完全反战的立场~
所看过关于诺曼底最轻松的一部片...钟楼、风笛、擦肩而过的德国兵、鸽子、香槟、修女....感觉很得意
叹为观止的战(yan)争(yuan)史(zhen)诗(rong),庆祝反法西斯就应该看这些经典好伐!
这种真实片子的拍摄手法很中规中矩,意味着差不到哪里去
跑龙套的都是明星
美国特种部队遭德军射击;一群法国修女冒着枪林弹雨抢救联军伤兵……
7.9分,三个小时,整体评价:难熬。我就是认为反战的战争片比不反战的战争片强。你说它反战吧,结尾那欢快的配乐是咋回事?这么高兴?这种感觉跟我看《拆弹部队》结尾听到那慷慨激昂的配乐是一样的。配乐有时真的能奠定一部电影的基调。三个小时,基本都在拍打仗了。虽然结尾也点了句:″他死了,我瘸了,你迷路了″和刻画了几个倒霉的伞兵,但对战争的残酷,人性的探讨仍然是浅尝辄止。似乎是最早拍诺曼底登陆的电影,《拯救大兵瑞恩》是它的后辈。
打开就知道是老片,但是没有想到老到这种程度...很完整,甚至很恢宏,并略带轻松的展现一场残酷的战争!
三星半。全明星阵容的二战史诗片,诺曼底登陆战。战争场面比较逼真,尤其是对德军的表现,也比较真实——不像天朝的某些战争片,以正义的名义做失实之描述。多线叙事、人物众多,除了明星脸,感觉叙事略显混乱,节奏感也欠佳。