无论如何,这依然是今年最好的美剧之一,就谈谈个人观后的一些遗憾。
相比第一季,第二季没有那么过瘾,压抑感更重。
最大的遗憾当然是结局。整片最后还剩半小时的时候,嫌疑人被释放了,我确实是看进度条在推算究竟最后杀死孩子们的嫌疑人有没有被抓到,看到进度条越来越接近终点,心也点一点沉下去,怎么也没想过最后居然。。。而且我甚至抱了一丝幻想--下一季会继续这个案子吧!但没想到最后一行字幕彻底把这个念想也打消了。内心的失落与压抑无法言表。
第二个遗憾,感觉这一季与连环凶手的面谈全部都不及上一季过瘾,很多我很期盼有个高潮的地方,都没有。比如见曼森,在比尔被激怒、濒临谈崩的阶段,我本以为霍顿会力挽狂澜把节奏拉回来,再比如最后审问嫌疑人的那段,我也觉得应该是本季最后一次与嫌疑人面对面谈话了,会有个漂亮的击破,然而也是非常常规,败兴而归。另外本季让女博士和墙头草也进行了一些面谈,第一场还有点意思,第二场就乏善可陈。所以综合下来,所有的面谈都不及上一季精彩。
第三个遗憾,这一季真的超级讲ZZ。这一季花在FBI、小组内部、亚特兰大警察局、亚特兰大本地ZZ或者人际关系的篇幅挺多,看得我有点不耐烦。并且这一季里的ZZ是占上风的,虽然上一季最后,内部调查也让整个组陷入了危机,但是,不管多么讲ZZ讲程序,案子是破了,犯人是抓到了,所以观感上还是失望中有希望,艰难中取得成绩的心情,但是这一季犯人其实最终并没有算搞定,ZZ上FBI和亚特兰大的官员们各取所需,春风得意,这感觉真是别样滋味,很难描述。
第四个遗憾,比尔的家庭线。这算是遗憾,但是又会让我很期盼看到衍生剧或者如果这部剧像 犯罪心理 一样能够拍上十几季说不定就能够有比尔儿子成为连环杀人凶手的新剧情。比尔的儿子显然具备很多连环凶手童年时的一些特征,在遭遇了这次事情之后,妈妈像任何一个不具备专业知识的妈妈一样,认为不要向孩子提及这些,让他像普通人一样生活,孩子自己会忘记创伤,心理医生说了一句:这些创伤孩子不可能忘记,任何人都不会忘记。但是显然,妈妈一直到最后都没有认同这句话,所以她带着孩子离开了这个环境,认为这是帮助孩子走出困境的方法。作为观众的我,却和比尔以及心理医生的想法一致,应该让他继续在这里,有比尔的照顾,有心理医生的干预,更好。搬离之后,这个本来就很怪异的孩子,将面临父亲缺位,这又为他走向连环杀手创造了一个因素;母亲对孩子近乎偏执的保护,对于正常的孩子可能不会有什么其他作用,但是对这个孩子就未必了。总之,这条线继续写下去,也会很有内容。
第五个遗憾,男士们全员发胖,哈哈哈。看着个个紧绷的衬衫,腰部若隐若现的肉肉,还是挺不适应的,当然这个纯属个人偏好。
最后不说遗憾,夸夸剧本和演员。剧情方面,这一季最意外的情节就是比尔的孩子经历了犯罪事件,从这个视角再去看比尔在与犯人面谈时的心态和想法,感觉就像个无底洞,会把观众吸进去。剧本台词的深入程度真是令人乍舌,虽然我没有落过一集CM,也还是会在他们开会讨论研究内容的时候停下来多看几遍,CM前传真不是说说而已。最后,演员真的全员牛逼,警察罪犯情人爱人孩子母亲邻里等等,很难找出一个人演得不好的。还是要佩服人家这个行业的整体水准。不知道要等到什么时候,我们才能发展到好剧本、好剧组、好导演、好演员遍地开花。
先这样吧,才一刷呢,等下次有空二刷之后如果有补充再说。
时隔两年,第二季开播,虽然略略逊色于第一季,但第二季依然是好样的。
第一季节奏非常紧张,故事的走向也很明确,人物的动机和行动都是环环相扣,两位男主角与连环杀手的访谈细节迷人且引人入胜。而且第一季重点展现了Holden这个小机灵鬼的魅力,不受常规约束和善于利用直觉的特点让搭档和领导都非常头疼。
但也正是因为Holden不按常理出牌的性格,才使得BAU顺利与连环杀手们建立了联系,取得了越来越多的成就,逐步将“”犯罪侧面描写”的数据库丰富了起来,还顺便利用连环杀手们给的提示破获了新的案件
第二季拓展了每个主角的故事线。
除了小机灵鬼Holden,他的搭档Bill和Wendy的家庭感情线在这一季写得很棒。尤其是Bill的养子,我真的,真的衷心希望小盆友就是完美连环杀手的雏形啊,小演员很会演。
而且第二季延续了上一季的叙述风格。它不讲警察怎么抓罪犯,也不经常展现血腥刺激的犯罪现场。因为它所关注的不是那些看似“华丽”或者“招摇“的东西,更不是破案成功的英雄,而是真实的社会状态。
我们看到主角们会失败、会痛苦、会放弃、会迷茫,破案的过程如此漫长,在案情毫无进展的同时还不断地有人被杀害。有人可能觉得这部剧的台词都过于繁复冗长。但我认为恰恰是这个特点让这部剧和其他犯罪类电视剧区别开。
我们通过大段细腻的、真实性相当高的、不做作不粉饰的台词感受到了“犯罪心理分析”的艰难,甚至可以真切体会到两名男主角在与罪大恶极的罪犯聊天时内心的煎熬。
人性决定了每个人都会对黑暗的事物带有好奇心,只不过强烈程度因人而异。
两位男主角冒着极大的风险试图理解连环杀手们的动机,同时还得不断地调整心态,确保自己不会被他们极具煽动性的话语所影响。要知道,很多连环杀手不仅智商高,而且极具人格魅力,比如大家会在第二季中看见“曼森家族”的领头者查理·曼森。
曼森的可怕在于,他并没有参与“曼森家族”的杀人过程,却能让那么多高学历的优秀大学生崇拜自己,并通过精神控制的方式操纵他们残忍的杀人,堪称“洗脑大神”。
第二季Holden和Bill亲自与曼森会面的那场戏看的人一怔一怔的。曼森一出场就自带光环,眼神犀利,非常善于观察对方的神色,通过三言两语大概掌握对话者的特点,然后说一些似是而非的哲理直戳对方的弱点。比如Bill,没说几句就被曼森的话气炸,可曼森本人完全是乐在其中的状态。
第二季主要关注的另一个案件是1979年-1981年的亚特兰大杀人案。有很多人说看着憋屈,我倒觉得非常写实,虽然7、8两集节奏确实令人困倦
毕竟BAU还处于摸索阶段,心理分析技能不可能迅速帮助他们准确分辨罪犯。
而且当时美国南方的种族矛盾还是较为严重的,受害者又都是黑人孩子,所以绝大部分当地人,尤其是受害人家属都不相信警察的判断,觉得他们依然带着有色眼镜。
所以FBI也不是神仙,观众觉得憋屈,他们破案的过程肯定更加痛苦。
夸了这么久总有一句“但是”。
大卫·芬奇负责的前三集基本完美,第四和第五集也没问题,第六-八集就有点拖了,全部把时间放在了“亚特兰大杀人案”上。我本人更期待看到Holden、Bill、Wendy与犯罪者更多的采访。不过最后一集又拉回了比分,尤其是结尾BTK的变态行为,啧啧。
还有一个问题是,Holden在上一季里直觉太准,对变态杀手的犯罪行为还很向往,而且最后一集被连环杀手拥抱后犯了病。这些伏笔都让人觉得第二季要好好讲讲Holden怎么平衡内心的“变态”与“正常”。
虽然第二季确实就着这件事儿开篇了,讲Holden从医院醒来后得知以后必须随身带着紧急药救命,以防随时可能复发的心脏病。还讲了退休的老上司对Holden一顿冷嘲热讽后,他连滚带爬地吃了两粒药。
结果后面再也没有提到这一点,以至于我白白担心了好久Holden什么时候再犯病?
虽然没有影响到整个剧情,却仿若一根刺扎在了我心里。所以这个伏笔到底是什么意思呢?要再等2年看第三季的时候再续上?
阔别两年之后,网飞热门原创剧集《心灵猎人》第二季终于在上周五正式上线,而且它在IMDb上的单集均分甚至已经超过第一季。从北美本土的观众反馈来看,《心灵猎人》第二季的表现是非常令人满意的。
而从国内的“豆瓣”来看,第二季从开播当天高达9.5的用户评分,已经悄然跌落至目前的8.8分。尽管这样的打分仍然足以说明《心灵猎人》是近期新剧中的最佳之一,但如此高的跌幅似乎也反映了国内剧迷对第二季的看法存在着较大争议。
实际上《心灵猎人》第二季在北美有所上升的口碑,和在国内略微下滑的口碑,二者形成的反差是有迹可循的。我们不妨先梳理一下第二季的剧情走向,再来探讨该剧在不同地域范围观众反馈有所出入的原因。
剧集《心灵猎人》改编自美国联邦调查局(FBI)的著名特工约翰·道格拉斯的同名著作。该书不仅记录了约翰与上世纪轰动美国的多位连环杀手的接触,还为读者介绍了联邦调查局的行为分析部的前身“行为科学部”的创建过程,以及“犯罪侧写师”这一鲜为人知的职业的诞生背景。
特工约翰·道格拉斯是现代犯罪行为调查和犯罪心理研究的先驱人物,为犯罪行为科学作出了大量建设性的贡献,他被誉为是“当代的福尔摩斯”。
他的经历和带有自传性质的著作被诸多悬疑、犯罪类型片借鉴参考,本人也兼任了部分类型片的权威顾问,比如电影《沉默的羔羊》中的特工杰克·克劳福德,便是以约翰·道格拉斯为原型改编的银幕经典人物。
但《心灵猎人》剧集化的卖点并不仅在于约翰·道格拉斯这位传奇特工的亲身经历,还与本剧另一位幕后人物,美国当代最负盛名的商业导演之一大卫·芬奇的加盟有关。
尽管大卫·芬奇只是以本剧的联合制片和联合导演的身份出现,但他无疑对该剧投入了大量的心血,而且这部作品也是以大卫·芬奇的执行风格为考量基础,因此我们可笼统地将该剧视为大卫·芬奇本人的作品。
剧集《心灵猎人》的故事发生在上世纪70年代后期,围绕FBI的行为科学部(BSU)的创建与发展而展开。在第一季中,我们已经知道了BSU的四位成员:霍顿·福特(HoldenFord)、比尔·坦奇(Bill Tench)、温蒂·卡尔(Wendy Carr)和葛雷格·史密斯(Gregg Smith),及这些成员来到BSU的契机和原因。
因上一季“销毁磁带”一事,原现代调查局的夏普德副局长被调离了职位,新的接班人是华盛顿特区负责公共事务的特德·冈恩(Ted Gunn)。冈恩主动放弃了顶层职位的机会来到现代调查局,他对行为科学部抱有很大的期望。这位更年轻的管理者对行为科学部的调查予以全力支持,行为科学部获得了此前从未有过的调查自由度。
冈恩入职后首先找到了坦奇探员,与其“促膝长谈”,表达了自己对行为科学部的调查研究成果的肯定。坦奇原本担心福特会被炒掉,但冈恩并不这样认为,他通过了解行为科学部的调查成果,洞悉了福特在犯罪心理方面的判断天赋。眼下,他需要坦奇探员找到“休假”中的福特探员。
而“休假”只不过是坦奇应付冈恩的幌子,实际上福特已经失去联系一段时间。在坦奇对福特的踪迹毫无头绪时,在加州医疗中心住院的福特打来电话。原来福特私自去监狱会面了BSU的重点研究对象,著名连环杀手埃德蒙·肯珀(Edmund Kemper)。肯珀与福特的对话、拥抱福特的行为触发了福特的恐慌发作,因此被送往当地医院治疗。
所谓“恐慌发作”是一种心理防御机制触发的急性焦虑症,发作时患者会出现呼吸不畅、心脏病发作、濒临死亡的症状。福特出现恐慌发作,与其敏感的心理活动有关,从事与罪犯面对面交谈的工作,且作为BSU核心人物,福特更需要被格外保护。
冈恩陆续约见了坦奇、比尔博士和福特三人,他对福特赞赏有加,要求福特要在犯罪行为研究方面作出成果,对上级完全忠诚。为此,冈恩为福特安排了他最想接触、而过去完全没可能接触到的罪犯:20世纪最臭名昭著的杀人狂查理·曼森。
可见第二季依旧由众多的故事线相互交叉展开,围绕几位主角的生活则是剧集的暗示性线索。
福特的恐慌发作使得他不仅身体随时可能出现危险,心理健康也同样遇到严重问题。促使福特恐慌发作的肯珀是BSU最难分析的研究对象,但肯珀却能与福特良好交流,甚至反客为主地分析福特的心理。第一季着重呈现了福特与这位连环杀手的亲密联系,似乎是在暗示天才与魔鬼的一线之隔。
坦奇探员的生活是本季占据较大篇幅的部分。坦奇与妻子领养的孩子布莱恩参与了一宗杀人案,案件真相揭晓后,整个家庭变得脆弱不堪。他不仅要面对心理受创的布莱恩和情绪紧张的妻子,还要参与跟进案件的侦查,整个人分身乏术,家庭、婚姻和事业受到了重创。
在上世纪70、80年代女同性恋的社会身份尚不被大众所认同的背景下,卡尔博士过着的是一种双面的生活,即便是彼此足够了解的同事,也完全不知道卡尔真正的性取向。但本季中她在一间酒吧偶遇了让自己心动的女人,并很快与之展开秘密的交往,情侣生活浓情蜜意之后,争吵也随之而来……
而“亚特兰大儿童杀手案”则是第二季核心故事线。亚特兰大是美国黑人居民比例最高的城市,有超过一半以上的黑人人口在这居住,这个占比在上世纪70、80年代甚至更高。
在种族歧视还很严重的年代,黑人的就业一直是社会的严峻问题,同时黑人社区的教育也比较落后,导致居民普遍处于贫困的生活状态,当时的亚特兰大犯罪率高居不下,一些未成年的黑人儿童甚至以卖淫为生,“亚特兰大儿童杀手案”便是在这样的背景发生的。
亚特兰大儿童杀手案件涉及了二十几名儿童和数位成人受害者。尽管犯罪嫌疑人成功地被抓捕归案,但只有两宗案件有着确切的证据支持立案,其他27宗案件无一被侦破。真正的凶手很有可能还在逍遥法外。
在《心灵猎人》第二季中,亚特兰大连环案对齐了大卫·芬奇早前拍摄的《十二宫》,多角度运用到了与《十二宫》相同的叙事构思。尽管创作者和观众一样,都无法知晓杀人凶手的真正面目,但两部作品在竭力逼近真相的真实情境,通过已有的线索去试图勾勒罪犯的轮廓。
值得注意的是,上一季已有所呈现的“BTK连环杀手案”在本季中继续低调延展,如无意外,该案件将会是第三季核心。
第二季中,“FBI高层政治”也有或直接或侧面的展现,新官上任的冈恩便是一个政治色彩浓厚的角色,他对BSU的支持实际上是以BSU能为自己创造事业前景为前提的。他陆续接见坦奇探员、卡尔博士和福特探员,却完全无视BSU中最缺少价值的史密斯探员的存在,史密斯为此耿耿于怀。有价值的人被冈恩当作事业晋升工具,无价值的人则通通视为空气。
第二季的前三集由大卫·芬奇本人执导,后六集分别则由安德鲁·多米尼克和卡尔·弗兰克林执导。但整部剧的风格转变并不明显,依旧是以首播集风格作为整部作品的指标。好莱坞的职业导演成熟而规整化的执行,使得整部剧尽管由联合导演完成,但美学风格和叙事基调却保持了高度的一致性。
第二季依旧延续了极高要求的制作,从摄影、表演、配乐到空间氛围的渲染都做得一丝不苟,甚至每集片尾曲都有着令人叹服的品味。整体而言,《心灵猎人》有着大卫·芬奇式完美主义的品质和态度,光这一点就值得市面上大多数剧集学习。
但《心灵猎人》并不是一部典型的悬侦剧,尤其是第一季,实际上更倾向于历史剧以及科普剧的逻辑:它主要集中在行为科学部的探员对已被判刑的连环杀手们的犯罪行为心理研究,以及行为科学部整个成立始末的呈现,并没有像第二季这样出现完整的缉凶探案过程。
相对而言,第二季有了较强的悬侦剧意识,BSU研究成果也得到实践的机会。但由于上一季的剧情与本季新剧情的叠加,第二季的叙事线索更为复杂和跳跃,信息量之密集是近几年的电视剧集中极为罕见的,稍不集中注意力,便会跟不上剧情。而很多观众在观看第二季时,其实早已经将第一季都忘得差不多,因此第二季的观剧体验注定倍加吃力。
北美观众和国内观众对《心灵猎人》第二季评价产生出入,与所接受到的电视文化也有着一定的联系。美国的电视剧集无论是类型、叙事和制作流程都更加丰富,观众对电视剧复杂性的要求和接受度也就较高。
国内剧集普遍较简单,剧本和摄制上灌水的情况并不少见。星级电视台播出的剧集尽管大都超过60集,但它们的情节容量甚至不如仅仅10集的美剧高。
类型不流行、剧情稍有复杂都会造成大部分观众的困扰,需要思考、情节密集的剧集,往往不如程序化的古装偶像剧、时装偶像剧受众广。惰性的观看习惯遇到《心灵猎人》第二季这样的强调叙事强度的作品,自然会出现水土不服的情况。
不同的文化背景,也会导致不同地域的观众在观看同一部电影时出现角度和体验上的差异,比如说改编自香港电影《无间道》的《无间道风云》在北美被推崇为新世纪经典,国内却遭到了冷落……类似情况已经不胜枚举。
面对有争议性的作品,当下不堪的际遇并不能准确反映作品的品质,真正优秀的作品会随时间的沉淀而愈发深邃迷人。
大卫·芬奇饱受争议的《十二宫》在多年后才得以平反,被越来越多的观众重新认识和推崇。何况《心灵猎人》第二季无论是退步还是进步,这种争议只是相较于第一季而言,它的起步已经是很多剧集永远也赶不上的理想终点了。
作者| 卡洛斯的三棵树;公号| 看电影看到死
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(以下内容为视频解说的文稿。原视频最初于2019年10月1日发布于B站及微博账号:李里西。原创内容,转载请注明原作者)
经典恐怖电影中,有一个定理:看不见的东西,才最让人恐惧。《心灵猎人》不是恐怖片,但是,它能够从犯罪心理学的专业视角,调动出对于恐惧的想象力。这种想象力,由稳重的叙述风格、冷清的暗色画面、封闭的幽暗环境、微妙的大段对话、高超的拍摄技巧、以及恰如其分的精心配乐共同构建而成。一切都很流畅,很疏离,很精致,很古典。导演大卫·芬奇用自己深厚的艺术功底,将《心灵猎人》打造出了电影的高档质感,呈现出了一种柔和的毛骨悚然,一场深刻的心理体验。
第一季的《心灵猎人》一经播出,立即获得无数好评,甚至被称为Netflix年度出品的最佳剧集。在第一季的剧情里,FBI探员霍尔顿对于在当时尚且没有被发扬光大的犯罪行为学产生了兴趣,并在机缘巧合下加入了比尔的行为科学部,两人四处去访问已经入狱的连环变态杀人犯,并在心理学家温迪的帮助下,试图通过对变态罪犯的研究去补齐犯罪心理学领域的知识空白、并建立犯罪数据库,为罪犯侧写工作建立理论基础。所以,《心灵猎人》基本上可以被看成是美剧《犯罪心理》的前传。
在这种故事设定下,我们闻不到案发现场的血腥味,看不见罪犯狰狞的恐怖面孔,也听不见受害者的绝望哭喊。所有扭曲的愤怒与罪恶,所有突破了人性极限的残忍,都封存在变态杀手们的回忆里。每次,访问开始前,霍尔顿和比尔都会先阅读一份免责声明,承诺对话中所获得的信息不会作为呈堂证供出现,而只作为内部资料研究使用。随后,谈话就开始了。
罪犯可能会很配合,像在与好友聊天一样轻松地讲述杀人细节。也可能极其暴躁,张牙舞爪地口吐莲花,简直要跳起来咬人。在这期间,霍尔顿会用尽心机地引导罪犯进入自己的逻辑圈套,双方在语言上的微妙周旋,非常有节奏感,也非常有吸引力。这种绵长的对话细腻而有分量。如同是在平静的海面下隐藏着一个巨大漩涡,安静地挑战着想象力的极限。一切精心设计的细节,一切不动声色的恐怖,都在告诉我们,真正的邪恶,隐藏在生活中最不起眼的角落,它是秘密的,是安静的,是无法言喻的,不可察觉的。它可以是咖啡店中邻座客人手上的一个小切口,可以是不经意路过的窗口处飘来的肉香味(内涵汉尼拔了)...
而最终,恐怖都会化成记忆中的模糊碎片,静悄悄的,无声无息,无色无味。
每访问完一个罪犯,霍尔顿、比尔和温迪就会坐在一起,充分讨论罪犯的动机,力求找到其行为的根本诱因。这种寻根问底的透彻探讨有着极大的诱惑力。因为,我们都或多或少在人际交往中遇到过阻碍,你一定有过渴望完全去了解一个人的想法吧?为什么交往多年的爱人突然离你而去了?为什么好好的暧昧对象突然对你失去兴趣了?为什么相识了多年的好友突然和你疏远了?为什么原本热情的生意伙伴突然拒绝和你合作了?一个人真的可以完全了解另一个人吗?你真的懂你的上司吗?你真的懂你的爱人吗?你真的懂你的孩子吗?
现实生活中的太多问题都是无解,难以验证。但是,在《心灵猎人》第一季中,一切问题都有答案。这种事事都能看到回应的安心,于无形中加大了剧情的吸引力。在这一思维体验中,无论出现多少难懂的学术术语,都不至于让人觉得反感。
而这种由大量对白戏份组成的影视作品,在近年来非常少。嗯…我的第一反应是联想到了《这个男人来自地球》。
但是,在第一季的播出大获成功后,不知道为什么,在发布第二季时,Netflix竟然没有大力协助宣传。在目前犯罪类剧集大受欢迎的市场优势下,这种淡漠有点让人想不通。所以,第二季的播出,从一开始就没能抢占上热度,只有粉丝眼巴巴等着看,最终导致后力不足。当然,故事风格的改变也失去了一部分观众的好感,这一点我们稍后再谈。
在第一季的结尾,尾巴已经得瑟到翘上天得霍尔顿被罪犯艾徳狠狠打击了一顿,被吓出了恐慌症。而霍尔顿此前在审问罪犯时的大胆用词也导致行为科学部陷入被审查的麻烦中。这一切都留下了巨大的悬念。
但是,在观众们苦等了两年之后,第二季的故事一开始,所有的悬念就被迅速填上了:新来的上司泰德大手一挥,马上摆平了行为科学部被审查的麻烦。霍尔顿的恐慌症基本上只发作过一次,后面又蹦蹦跳跳地去调查亚特兰大黑人儿童谋杀案了。而故事的主角,则悄悄从小奶狗霍尔顿,变成了大狼狗比尔。比尔一边要和霍尔顿一起调查亚特兰大黑人儿童谋杀案,一边又要平衡妻子的抱怨、并解决养子布莱恩被当成谋杀案嫌疑人的事。就这样,第二季里访问罪犯的戏份变少了,后面几集中,几乎全都在描绘比尔烦闷的家庭生活以及亚特兰大黑人儿童谋杀案的艰难调查进程。最后,亚特兰大的凶手抓到了,谋杀案停止了。霍尔顿和比尔成了英雄人物,上司泰德也很满意,毕竟行为科学部在他的带领下已经一跃成为FBI的优先部门,名声大噪。理论上,结局是美满的。但是,困境还在,谜团还在。在查案进程中,不但存在着诸多官僚主义阻碍,80年代的种族主义也加深了黑人民众对于政府的误解,媒体更是时不时插进来搅乱查案进程,就连专案组内部都似乎渗入了3K党势力,随意混淆证据。最终抓住的凶手,应该是真的做过案,但他似乎并不是全部近30起谋杀案的真凶,一定还有别的连环杀手混在其中。在争吵、模糊、动荡、喧嚣和落寞中,第二季的故事以反高潮的方式暗淡收场。从中,我们真的意识到:即便发达的媒体时代能够呈现出更多的消息,我们所知道的事情也仍然很少。
《心灵猎人》第一季的故事结构非常新颖,绝对是同类型题材剧集中的个例。而第二季的故事结构却风格突变。整个第二季,开头的三集是大卫·芬奇亲自执导。第四第五集由安德鲁·多米尼克执导,这两集真的爆炸好看。而最后四集,导演则是执导过纸牌屋的卡尔·富兰克林。不同于第一季,第二季着重表现了各大主角的个人生活,并在后期彻底转变成了查案剧,且查案的进程又举步维艰、异常漫长,矛盾的焦点也从挖掘犯罪心理本身,转向了更大的格局上,完全聚焦于美国80年代初的种族主义和官僚主义,这似乎偏离了《心灵猎人》此前奠定的独特风格,让故事落入俗套中。当然了,剧集的拍摄仍然水准超高,非常优秀。但是,这种优秀,似乎不太像是让观众们最初为之钟情的《心灵猎人》。
不过,我同时也觉得,这种风格的偏离是绝对必要的。毕竟,《心灵猎人》讲述的就是FBI行为科学部的发展壮大之路。既然要发展壮大,其过程就一定是复杂的、繁琐的。必须要安排出一个过渡节点,才能把行为科学部光明正大地搬上舞台。而亚特兰大黑人儿童谋杀案,就是这个必要的过渡节点。
再说了,如果想要打造一个系列的优秀故事,就势必要加强对于角色内在的探索,这样才有持久性。否则,再新颖的故事结构,如果一再重复,也会让人审美疲劳。(《Lie To Me》(别对我撒谎)难道不就是一个例子吗?)
所以,我认为,整个《心灵猎人》第二季都是一个过渡季,它承载了故事发展的必要性。以每集都会闪现出来的BTK杀手为例,我们知道,现实中的BTK在2005年才被捕,这条暗线一定会长久地铺下去。而与之对应的故事框架,创作方应该已经做好了布局。无论是第一季,还是第二季,都只是有条不紊地向内填充。
对此,外媒也有记者报道称,大卫·芬奇原本就计划将《心灵猎人》拍摄五季,饰演比尔的演员霍尔特·麦卡伦(Holt Mccallany)也对记者说过,第三季的《心灵猎人》将会被彻底重新构思。
不过,话虽如此,但是Netflix目前还没有宣布会继续续订《心灵猎人》第三季,具体的结果,Netflix需要在未来的一段时间内仔细查看过相关数据后才能决定。
所以,后续安排,我们静静地等官宣就好。虽然我觉得,续订第三季没有什么问题。
《心灵猎人》真正关注到了其他同类型犯罪片很少关注到的那一面事实。其实,第一季故事中所展示出来的内容很少,而通过其他方式侧面传达出来的东西却很多,这要得益于细腻的音效、巧妙的剧情留白、以及演员的精湛表演。就像刚才说过的,我最初爱上《心灵猎人》,是因为我被剧中那些破坏了社会规则的、和我自身截然不同的异类们所吸引。在看剧的过程中,我也能带着优越的上帝视角,从屏幕的另一头没有损失地看到人类行为中最罪恶的部分,同时又可以通过主角对于罪犯的行为动机的讨论,得到最权威的回应。有回应,就让我有安全感。这种安全感,就好像是考试前就已经提前知道答案了一样。
但是,在第二季,答案没有了。安全感也不见了。第二季故事一开始时,布莱恩就指使其他孩子把死亡的小孩钉在十字架上。这种行为,变态诡异又可疑,简直逼疯了比尔和妻子南希。按这个方向发展,布莱恩很可能会做出更出格的事,彻底从小正太转型为小变态。而霍尔顿,在受到艾徳的刺激并患上恐慌症后,也很有可能在黑暗的深渊里越陷越深,或者彻底黑化、或者彻底疯掉、或者彻底崩溃。一切都似乎要走向戏剧化的大爆发。但是,到最后,什么都没有发生。在事情即将失控时,所有的疯狂都得到了收敛。布莱恩乖乖接受着监视,霍尔顿没再犯恐慌症,比尔辛苦地维持着家庭与事业的平衡,温迪也小心翼翼地试探着表达真实自我的底线。
由此可见,《心灵猎人》在各个制作层次上的连贯性和控制力令人钦佩。这是一个真实的世界,现实的世界,不是英雄的世界,童话的世界。每个角色,都只是社会大齿轮中的小小螺丝钉,无力改变历史的进程,只能尽量向着正确的方向一起进发。这种渺小和无力感,分摊到每个人身上,都是均等的。我们甚至不知道,未来会越来越好,还是越来越糟。
所以,想要看番茄酱,想要看大枪战,想要看主角开挂,想要看世界毁灭,请出门向左拐,这里不伺候。《心灵猎人》存在于另一次元的宇宙,人家很正经,很写实,和那些吵吵闹闹的妖艳贱货不一样。
对于《心灵猎人》第二季,国内观众和美国观众的风评有所差异。以外国评分网站烂番茄为例,第二季的烂番茄新鲜度为98%,比第一季的97%更高。而在国内豆瓣评分里,第二季得分8.8,反而低于第一季的8.9.这种不同的观影体验,是由不同的文化背景而导向的。由于第二季中加入了大量有关于官僚主义、种族主义的映射,以及80年代真实的事件背景,美国观众在观看时的时代代入感更深。当亚特兰大新闻主播用冷酷的声音在电视里问:“Do you know where your children are?你知道你的孩子在哪里吗?”时,仅仅是记忆的回溯,就能让人起一身鸡皮疙瘩。
而国内的部分观众,或许只会觉得这些内容杂乱无章、偏离了主题。
对于人性黑暗之体验,全世界都是相通的。但是,不同的文化背景,会形成不同的观看感受。就比如说,美国警局中的种族主义问题,到目前为止,仍然没有被彻底解决。因此,剧中反映出来的80年代社会问题,到现在来看都不算过时。
《心灵猎人》最大的亮点之一,就在于它还原了众多美国历史上真实存在的变态杀手。每张展示出来的照片都是真实的资料图片,每个出场的杀手都和原型人物长得几乎一样,剧方找来的真的都是神仙演员。这么多连环杀手扎堆出现,却并不让人觉得拥挤,因为他们都指向同一个主题,最终被归为同一种原罪。而所有杀手里,最让人印象深刻的,就是艾徳和查尔斯·曼森了。
饰演艾徳的演员,虽然在剧中只是客串,却凭此获得了艾美奖提名。足以见其演技之精湛。艾徳有气场,有深度,有思想,有谋略。有关于他的分析,我已经在分集解说里面描述的很详细了,在这里不多说。总之,艾徳是个绝对重量级的角色。他的众多经典台词中,最令人印象深刻的其中一句就是:
“你们对连环杀手所有的印象,都是从那些被抓住的人那里得来的。至于那些没有被抓住的人,你们什么都不了解。”
一句话,清晰地点出了霍尔顿的视觉盲区。
艾徳能够看到心理学家的局限性,但是在心理学家眼中,艾徳却似乎充满了无限的可能性。因此,他的视角,对于犯罪心理学专家而言,永远是个宝贵的资源。
而另一个饰演查尔斯曼森的演员Damon Herriman同时也在昆汀的电影《好莱坞往事》中扮演了查尔斯曼森。《心灵猎人》中塑造的查尔斯·曼森,展现出了与生俱来的奔放想象力和超强的蛊惑力。但是,同时,《心灵猎人》似乎也把这个号称是美国“最危险男人”的人拉下了神坛。虽然他有着超强的逻辑诡辩能力,但是整个人看起来更像是一个不靠谱的营销大师。他的行为动机最终被温迪等人形容成“只是想要控制欲”。而艾徳更是一脸不屑地评价曼森说“你们别高看他了,他就是个骗子”。
事实上,不止是查尔斯曼森,在《心灵猎人》中,所有著名连环杀手都被拉下了神坛。
在80年代初,美国社会悄然形成了对于连环杀手们近乎于崇拜的好奇心。例如,每次比尔和人讲起自己的工作时,所有的人都对他的故事产生了兴趣,瞪大眼睛,张开耳朵,身体明显前倾,想要听到更多的信息。但是,在《心灵猎人》中,所有出场的传奇变态杀手,几乎都有着破碎的童年、残忍的母亲、被边缘化的生活、以及与生俱来的特殊倾向。他们很黑,很阴暗,但是说到底,他们都是普通的人类一员,最终都被关进了普通的监狱里。
而对于那些不在监狱里的恶魔,艾徳永远能比心理学家们更容易察觉得到。
下面说说角色:
在角色的塑造上,《心灵猎人》做得超级成功。三大主角,比尔、霍尔顿和温迪都被不同的力量拉离,分别被赋予了精心设计的个人情节,这些情节与他们的本职工作产生了具有威胁性的重叠,这一矛盾点在比尔和温迪身上体现的尤为明显。
先说霍尔顿。
霍尔顿很像是大卫芬奇的另一代表作《十二宫杀手》中的罗伯特·格雷史密斯Robert Graysmith,两人都如饥似渴地希求着真相,却因为过于急切而偶尔目光短浅。对于发挥不稳定的天才霍尔顿而言,他最希望的是让自己的直觉得到验证,这种对于获得验证的渴望比追求正义的渴望要大得多。因此,霍尔顿从不关心社会与政治的敏感因素。他觉得亚特兰大黑人儿童谋杀案的凶手是黑人,所以就会想方设法地去抓住一个黑人来验证。这种不加考虑的直率是他遭受了同事以及受害者家属的误解。
在大多数时候,霍尔顿也能够依靠直觉做出正确的判断。但是,直觉一定会犯错,想想第一季时霍尔顿平白无故毁掉了那个校长的生活的事就知道了。在案件调查频频受阻的压抑下,霍尔顿最终也开始怀疑,自己所谓的超强直觉力,是否只是运气好而已。
当时,在自己的侧写理论反复受到身边人的质疑的时候,霍尔顿沮丧地告诉吉姆:“我的侧写不是胡说八道,我做过实验的,黑人小孩只会上黑人的车,所以凶手就一定是黑人。”而吉姆则直接告诉霍尔顿:“你这实验甚至都不是在亚特兰大本地做的,能有多大参考性?”
这就体现出了霍尔顿这种直觉化思维的狭隘。面对案情,霍尔顿只想到了黑人群体,而吉姆想着的,则是全部的人群。
事实上,《心灵猎人》的第二季内容,到处都有充斥着残酷的怀疑论。由于后几集的剧情中已经明显表露出了对于美国官僚主义和种族主义的批判,我们有理由相信,霍尔顿对于自己侧写理论产生的质疑,正对映了公众对于美国司法制度合理性的质疑。
所以,《心灵猎人》里没有特定的政治正确,没有具体的道德正确。它甚至是个真正的反英雄的剧集。
比尔虽然暴躁,却又很谦虚,从不把自己当成领袖人物。他真的是一个真正的好人,充满了同理心。总能将你需要的东西,安全地带给你。但是,在家庭中,比尔给人的印象却是矛盾的。有时我会觉得他很可怜,被家庭拖累,有时又觉得,他其实有些自私,只会以事业为重,不愿为家庭做出妥协。
第二季中,比尔的经历告诉我们:现实中的悲剧与意外,会以任意一种形式随时发生。最后,当比尔回到家,看到老婆孩子已经离开,房子里空空如也时,我并不觉得惊讶。因为,很多类似剧集中的角色都会面临这种家庭与事业之间矛盾极端化的后果。
而比尔的养子布莱恩的变态倾向,又对应了一个重要主题,那就是:变态罪犯真的是天生的吗?
再结合比尔的职业身份考虑,不得不让人为了生活的残酷而叹口气。
至于比尔的妻子南希,我并不喜欢这个角色。作为母亲,作为妻子,南希都很称职。但是,爱人即便再好,如果她不能与你达成真正的理解与沟通,那么她所有的温柔都只会显得苍白无力。我不喜欢南希,只是不喜欢她所代表的程式化符号。但是,从南希的身上,我真切感受到了家庭之梦破碎后的深切绝望。对于我这种一直对于家庭生活没有深切代入感的人而言,能够体会到相应的情绪,只能说导演拍的太好,真的把我的想象力带动起来了。
温迪很聪明,同时又是一个社会的边缘人,总是以潇洒的冰冷姿态,主动把自己孤立。她还有点天真,喜欢钻牛角尖。
内心深处的温迪,渴望着突破自我,融入到更加高级、更加洒脱的生活状态中。她把自己的内在期望投射在了酒保女孩身上,又在期望落空后迅速与之分手。这段虎头蛇尾的恋爱,或多或少带有着温迪从上一段恋情中遗留的阴影。我喜欢看到温迪终于走出办公室,去监狱里直面罪犯。但是,我真的不喜欢温迪在第二季的私人故事线,因为我没有从她身上看真正的突破,而只看到了一个新的无力的轮回。我觉得,酒保女孩的出现,所带来的惊喜和不协调感一样多。一加,一减,总分不变。总之,就是缺少力量,缺少新意。
受访问的变态杀手几乎都带有严重的厌女心理,以女性为屠杀目标,而温迪可以做到抛弃自己的性别,对于罪犯的这种异常动机无障碍地侃侃而谈。通过凸显温迪这种强大的专业素养,《心灵猎人》巧妙地平衡了特殊话题为女性群体带来的潜在不利地位。
但是,温迪的性别的确在工作中造成了障碍,使得上司泰德不能认识到她的真正实力。总之,性别的不平衡,永远是形成戏剧冲突的一大要素。温迪的存在,得以让《心灵猎人》在性别、政治和犯罪等几大元素之间,找到完美的平衡。
剧中另一个非常有吸引力的女性角色是第一季中霍尔顿的女友戴比。我原本还以为,戴比会和霍尔顿在第二季简单上演一场余情未了的狗血剧情,结果她竟然完全消失了。好可惜。
剧中还有一个重要的女性角色贝尔,她是全剧中最具有道德感与良知的角色。
因为儿子不幸被害,贝尔自发组建了民间组织,向政府大声抗议,并极尽所能地去吸引媒体关注。
她的一举一动,无不显露出了非凡的政治逻辑。在那样的混乱历史环境中,没有什么是真正安全的,没有一个法制系统能够真正承载人群的恐惧与焦虑。人们只能接纳有缺陷的制度,从中寻找相对的平衡。贝尔懂得这个道理,却不允许人们因为把这个道理过分简单化而忽视了黑人群体应得的重视。因此,尽管知道霍尔顿在尽力破案,贝尔却从不领情。因为,在悲剧发生时,黑人母亲们不需要来自心理学家的同情,她们需要得到政治上的重视。
霍尔顿扛着十字架拼命地跑在黑人游行队伍前的场景,我们可以理解出许多种含义。可以说,这代表着有良知的白人甘愿承担救世主的角色,无偿为黑人争取利益。但是,贝尔看向霍尔顿的表情,分明带着刺眼的鄙视。在贝尔眼中,霍尔顿没有真正理解过黑人母亲们所承受的悲伤,上蹿下跳的他破坏了这场游行活动中应有的肃穆与庄重。即便霍尔顿是救世主,他也是一个愚蠢的救世主,一个喜欢自我表现的丑角。在这一刻,由不同价值观所带来的情感上的冲突达到了全剧的最高点。
另一个黑人角色吉姆的出场,则将故事带向了完全不同的风格。吉姆很聪明,很中立,很稳重,是化解各种矛盾的中间连结点。我原本以为吉姆会在后续的剧情中大放异彩,但是,在亚特兰大儿童谋杀案的调查中,吉姆却只是沦为一个有力的帮手。但是,这个角色仍然非常有存在感。他总能在关键时刻,指出霍尔顿的逻辑缺陷。
另外两个主要角色:泰德和格雷格,都很有意思。泰德是个成功的政客,大胆的投机者。泰德和比尔以及温迪的几场单独谈话,很微妙,很高明,很有逻辑,很有谋略,这种浓缩度极高的台词,其含金量完全不逊色于霍尔顿和连环杀手的对话。
而格雷格,虽然以关系户的身份出场,而且老实巴交的他似乎总是和行为科学部其他的几个人气场不合。但是,他的形象倒是越来越可爱了,像是个委屈巴巴的吉祥物。
在故事的最后,角色们没有连结起来。正相反,他们都被孤立了,每个人都感到了深切的空虚和惆怅,生活在完全的支离破碎中。没有人是英雄,没有人真的伟大。即便是大好人比尔,也辜负了家庭的期待。即便是看起来最具有正义感的贝尔,都不排除有私吞捐款的嫌疑。这才是一个真实的故事,完整的故事。
全剧中,最让我印象深刻的镜头有两个。一个是霍尔顿去访问曼森家族里的沃森时的场景,改信了基督教的沃森看起来很神圣,很虔诚,很安静,似乎完全脱胎换骨成了一个天使。但是,镜头一拉远,沃森所处的环境的全景和时不时路过的警员又提醒着我们:别太天真了,别忘了天使曾经有过的狰狞。沃森所谓的改过自新,只不过悲哀地证明,他只是一个容易受环境影响的、缺少自我主见的年轻人。
另一个场景,就是比尔在车里,向一个从BTK杀手手里侥幸逃生的幸存者了解信息的场景。幸存者要求比尔不要看自己被毁容的脸,镜头也相应地对演员的面部做了模糊处理。模糊的脸孔,像是潜伏在黑暗里的一个不吉祥的物体。时不时传来的火车声,更加强调了冷冰冰的机械感。画面中的一切,很简单,很安静,同时又很有张力,以最细微的细节来营造紧张的不安感。最终,受害者情绪崩溃,他跑出车,奔向了有阳光的地方。这正印证了开头处的那句话:真正值得恐惧的,是那些看不见的东西。想要感受真正的黑暗,甚至都不需要用到眼睛。
最后的最后说一下剧中的原型角色:
我们都知道,《心灵猎人》改编自前FBI探员约翰·道格拉斯(John Douglas)于1996年编写的纪实畅销书《读心神探:FBI心理侧写术》。约翰·道格拉斯被誉为“当代福尔摩斯”,他不但是霍尔顿的原型,还是美剧《汉尼拔》和电影《沉默的羔羊》中相关角色的原型。
比尔的原型是罗伯特·雷斯勒(Robert K. Ressler),也就是约翰在行为科学部的同事。据说,“连环杀手”这个词就是他创造出来的。
温迪的原型是安·沃尔伯特·伯吉斯博士(Dr. Ann Wolbert Burgess)。她从70年代开始就和FBI合作搞研究,还和比尔以及霍尔顿的原型人物于1992年共同撰写了犯罪分类手册。
所以说,如果好奇后续的剧情,可以去看看约翰·道格拉斯的原书。毕竟,就算《心灵猎人》第三季顺利续订,我们也无法在短时间内看到。第一季和第二季的播出隔了两年,而大卫芬奇又是著名的完美主义者。他可以做到把同一个镜头拍摄20次以上,开拍之前也会要求演员做大量的排练。拍摄进程本来就缓慢,再加上大卫·芬奇还正在筹备自己的新电影,恐怕会分身乏术。所以,要看到第三季,估计要等到2021年了。
(以上内容为视频解说的文稿。原视频最初于2019年10月1日发布于B站及微博账号:李里西。原创内容,转载请注明原作者)
“多年以前,格雷格•麦克拉里将一幅卡通画钉在办公室的布告板上。画面上有一条龙,口吐火舌,很霸道地屹立在一个拜倒在地的骑士面前。标题很简单:‘有时龙会取胜’。”——《心理神探》
从Bill得知原来负责公共事务的Gunn接替了前副局长的位子,并希望能够把BSU的理论实践化开始,《心灵猎人》第二季的风格转变就确凿无疑了。
BSU在第一季只是个窝在地下室“为疯子分类”的边缘部门,无人关注也无人干扰,研究已知连环杀手的心理而非真正破案,因而核心三人组更像在学术场域角力,三人组虽然都确信自己做的事很重要,但在行事方法上互有分歧。Holden不受规则约束的直觉引导着整个BSU向前,却也在他逐渐深入这片黑暗领域时威胁着BSU的存在,第一季末OPR的加入,Holden惊恐症的突然发作,似乎都在暗示这个部门的风雨飘摇。
前副局长的退休并非单为Holden的错误买单,而是当时FBI处于变革与混沌时期,嗅觉灵敏的Gunn即是看重BSU能在该时期发挥的潜力而来:我希望华盛顿将FBI看作一辆已经驶离站台的火车,唯恐自己被它抛下。至此,BSU有了强有力的政治背书,也开始了从学术场域进入现实世界的摸索,所以这一季更多聚焦的是是适合现实世界的Bill。
Bill在职场上是BSU最得心应手的一个,谙熟职场之道又是个实干家,还沿袭了《心理神探》原作者“会讲故事”的特色,这一技能在争取高层支持时是一大武器,Gunn很敏锐地捕捉到这一点,给其足够的发挥空间。Gunn其实最为看重的是Holden,但他打好了Bill这张牌,既赋予Bill在高级牌桌上玩牌的资格,又暗示Holden需要Bill的驯服,两方面都照顾到,所以Gunn为什么是Fast Tracker,不是没有道理。
Bill养子这条线个人觉得蛮有力道,因为它探讨了一种可能性:BSU总结的连环杀手在童年时期的特征好像都在养子Brian身上应验了,这种恐慌不亚于Holden被Kemper拥抱的恐慌。Bill面对养子的种种异常,其实也无能为力,他对养子被领养前的过去一无所知,对于如何防范他走上歧路也一头雾水,只能通过增加与Brian沟通的频率来了解Brian,可是目前看不到积极的回应。
可以说,行为异常的养子同时点燃了Bill的婚姻问题,在重压下无法得到帮助的妻子最终带着Brian离开了Bill,妻子并不理解Bill的工作性质,也无法理解Brian行为的严重性,但慢慢地看到了Brian瘆人的一面,她对Bill说:当我知道Brian做出这种事后,我有点松了口气,还好他不是我亲生的,他的所作所为并不来自于我。妻子最后带走了Brian,Brian将被迫面对一个完全陌生的环境,也意味着法庭安排的对Brian的心理干预停止,妻子的这种“非我所生”的心理会逐渐渗透到生活的方方面面,Brian的未来堪忧。
Holden这条线总体处理得有些潦草,第一季末突发的惊恐症只在前副局长对他发飙时再现过一次,也并未对后期剧情产生什么影响;第二季前几集他与连环杀手的对谈也没有太大的记忆点,层层铺垫本应成为高潮的曼森面谈,也比较平淡。
季初,Holden因为Gunn的到来重获新生,从一个接受强制治疗的、徘徊在被解雇边缘的员工一步登天,成为可以直呼副局长Gunn名字的明星员工,Gunn对他的要求则是“Results”,Holden自信满满地答应“You got it”。但当他从理论轨道切换到现实轨道,就发现自己太过天真,他这一季最大的困惑从如何处理对连环杀手的共情,转变为如何处理与现实世界的矛盾:官僚政治、媒体、种族……Holden面对这一切无所适从,所以才会在刚到亚特兰大没几天就被踢出了联合调查小组;再次返回亚特兰大时,他始终处于有志而不得的状态,一再被繁文缛节掣肘,他提出的嫌疑人理论并不受当权者欢迎,提出的前摄措施总因为各种各样荒谬的理由得不到落实,提出的监视行为抓到了嫌疑人又因为证据不足释放,最糟糕的是,遇害人数不断增加,杀手在不断进化。
Holden在办案后期对自己的理论产生了犹疑:“符合侧写的临界点在哪里?四项要素还是五项,要是他不符合第六项呢?”
Wendy在本季的功能完全被弱化,很大程度上在于Gunn对其的定位:学术花瓶。Gunn欣赏Wendy的学术背景,但并不鼓励Wendy进行实地探索;在宴会上公然将Wendy推给负责预算管理的高层,相当令人不适,这一细节再次验证了Wendy在Gunn的管辖下,难以突破的瓶颈。
另外,Wendy的性取向在那个年代仍是禁忌,她虽然在波士顿公开出柜,与BSU的关系较第一季缓和了很多,在个人问题上仍对他们有所保留。在探索连环杀人犯心理的同时,新的恋情算是她探索自我的一种方式,离开了与导师的那段控制与被控制的感情,Wendy走入平常恋情的方式很生涩,她被酒保的不羁自由吸引,在相处的过程中发现对方言行不一,于是头也不回地离开。可是,普通人不就是反反复复的矛盾体么?
第二季末,BSU经过亚特兰大一役名声大噪,讽刺的是,妨碍他们的办案的是政治因素,决定他们办案结果的也是政治因素。Gunn的志得意满写在脸上,Bill回到已经空无一人的家中,Holden则难以面对这一结果:凶手被陪审团做出了两起谋杀案的裁定,但剩余27宗案件无一被起诉。
Holden没办法像其他人一般庆祝这次胜利,他可能要过很久才能明白,有时候,龙会取胜。
我是这么认为的,nancy的心理状态还要从第一季开始寻觅,bill曾经谈起过他和Nancy相爱但一直想要个孩子而不得,语气无奈:我们不能。后来,他们领养了一个相貌清秀的男孩,他们满以为家庭生活能够变得正常圆满,谁曾想男孩对他们几乎缄默其口,他们无从得知孩子的心理状态.Nancy作为一个无法生养自己孩子的女人,她将自己的这种压抑的期望和诉求都倾注到了这个男孩身上,孩子越是沉默越是孤僻,她投入的爱越是强烈。然而,这种付出却很少得到正面的反馈,nancy开始怀疑自己,自己生不了孩子,甚至连孩子都没能照顾好。她不仅开始否定自己,也开始迁怒于bill,我为孩子付出了这么多,你只知道工作,连和他玩你都不专心。这些潜伏于第一季的家庭琐事中的火线在第二季迎来了最伤人的爆发,男孩卷入了幼童死亡事件,好死不死,他不仅没告诉父母真相,而且指示其他人将死亡的幼童绑到了十字架上。而第一季中我们知道,bill研究的那些变态杀人犯的作案照片被男孩看到了,谁知道他是想救赎男孩,还是对那些照片的隐秘致敬。作为观众我们能以恶意来揣摩男孩,但对于他的父母,谁能第一时间质疑自己的孩子心理不正常,肯定是不遗余力地辩解,常人皆如此。更何况是,为照顾男孩而受挫的nancy,她更是要奋不顾身护佑这个孩子了,感性如此充沛,理性又能剩多少。而这一季的bill作为一个有家有事业的男人,在两个极端环境里都分身乏术,眼睁睁看着爱人离去,看着真相东流。正因为他在家庭方面的抽离使他比nancy更多了一点儿理性,但这并不能改变什么。他和nancy在抚养孩子上面的诉求和观点是不同的,更加剧了两人的矛盾。bill希望先冷处理,却恰恰激怒了敏感的nancy,偏见进一步加深,感情裂痕愈显。最后,面对强大的外部压力,Nancy已经崩溃了,她并非感性到无知,她只是无法接受。她聊胜于无地试图宽慰自己的失败:我真庆幸那孩子不是我生出来的。一个如此渴望有属于自己孩子的女人,亲口击碎了自己一直以来的希冀,呜呼哀哉。nancy是不幸的,bill不也是吗,他爱Nancy,他渴望自己的孩子对自己袒露心声。而如今,留给他的确是了无生气的衣橱和令人嫌弃的沙发。明明都渴望着美好,到头来心事却与何人诉?
跟大家观感不太一样,后半程亚特兰大案看的我如痴如醉
太快看完了好空虚……
第一季温迪因为霍顿的一句话指责他不专业,第二季她亲自去和连环杀手对话才终于明白干这行不能循规蹈矩。他们一直说霍顿不对,他们真正去试了才知道理论知识是行不通的。两季《心灵猎人》都有一定的观影门槛,慢节奏挡住了不少观众。3~9集整整7集才破一个案件,而且还没完全告破,这让看惯了常规的高智商破案的电影的观众很难接受。但真实的破案就是这样,并非花费大量人力、物力、时间就一定能有所进展,也并非以往电影那样看看犯罪现场留下的痕迹就能轻松抓住凶手。片尾显示,直到2019年剩余27宗案件无一被起诉。至今没有告破,比真相大白更加可怕。我们总是在新闻上看到警方又破获了案件,但更多的是亚特兰大案那样曾经震惊一时,后来却没有了后文,不了了之。可惜人们更喜欢看娱乐性强的电影,不喜欢偏向纪实的、更加真实的电影。
【A】唯一不满的就是第二季的节奏不再像第一季那样抓人了吧,很少有像最开始那种新奇与恐惧的混杂体验了。除此之外一切都好,无论是视觉体验还是以对话为主导的情节感官驱动,都保持了超级高的水准。而主要剧情上,三位主要角色的延伸线也各有特点,其中要数bill的家庭线最为惊艳,是第二季的闪光点之一。希望芬奇能够接着拍它个十几季,一直拍到BTK被捕,拍出一部横跨三十多年的美国犯罪史,一个真正宏大又深邃的罪案电视剧系列,一个只属于芬奇的时代记忆。
在没有《双峰》,没有《真探》,没有《汉尼拔》的日子里,就靠它来提高智商了
我爱小乔!芬奇大大!来啦来啦!好看到尖叫!等得老泪众横!第二集优秀极了~小乔那肚子是五个月了嘛233脸圆了一圈儿~乔妹声音太好听了~听得想掰直他233
Manson那段真绝。这季仿佛连续看了9部Zodiac,后半程开始有一丝丝The Wire的感觉了【下一季又要等两年等到失忆吗
前面铺垫了很多心理暗线,结果到后面剧情已经被亚特兰大儿童案占满。某种意义上算是高开低走,但看这种玩弄人心的罪案剧真的很过瘾。希望第三季节奏可以再放慢一点,让每个角色都塑造完整... (我要向小乔表白啊啊啊~~~)
熬夜看完。第一季主导的访谈在这一季被彻底削弱,一沾上亚特兰大的案子就把主要配角丢到了主线之外,访谈得到的理论是为了支持实践没错,可一旦它们之间缺少必要联结,两者对于彼此都只会显得多余。剧中不断搅浑水的官僚主义真的快把人烦死了,破什么案啊,都去填一式三份的表格算了。
依然好看停不下来。喜欢看爽剧的,一集破一案的那种,何必进来。节奏慢得会拖垮你的兴趣与耐心。本身就不是什么严格意义的“破案剧”“悬疑剧”,因为每个案件、每个人物都是历史真实的再现,需要观众去玩味的,是过程中的抽丝剥茧、细腻的心理交锋,甚至人事纷争,大时代下的社会人情生态,权谋与政治的角力,以及案情徘徊不前、陷入泥淖时的疲惫、无奈、焦灼,从零建立和应用一门学科时步步受阻、处处碰壁、无人理解的艰难…这一切的一切,才是犯罪最真实的面貌。屏住呼吸,凝视这过程,跟着一起疲惫和无奈,才是快感所在。毕竟,正义迟到方是常态,三下五除二水落石出坏人归案,那是英雄主义的童话。虽然芬奇只导了两集,但颇有《十二宫杀手》的味道,除了众口称道的音效,时代还原也是一贯优秀。
相比第一季的惊艳,第二季有点虎头蛇尾了。前五集推动稳当,仍具备着其他大量警匪剧所不具备的,极度纤细敏感、如履薄冰的特质。但后四集收拢到特定案件时,就宛如是将做理论研究的学者推到考古前线去挖矿,纤毫毕现的质感有所降格。纵观第二季全程,感觉还是缺两三场特别重磅的对话戏,哪怕是第五集对话曼森感觉也有点soso,没有第一季能提供那么多当头一棒的震撼。但,仍然是今年目前最佳美剧。
先说一句:太厉害了,再一次拜服本剧的视听语言,教学范本的高超设计。本剧的风格依旧是缓慢的叙事节奏里包含大量绵密的对白,像巨大的深不见底的漩涡。更值得注意的是剧中的音效设计,仔细听每一场对话的背景音,不论是桥上火车的呼啸声,或是酒吧人群的喧嚣声,还是监狱栏杆的撞击声,都和对话内容的节奏一致,通过这些音效的暗示来完成故事的留白——观众无需真正地观看犯罪现场画面也能通过音效去脑补出细节,另外在霍顿与连环杀人犯对话时,当不同角色占据主导位置时有几次颇有趣的跳轴。这些设计如同精密的仪器,一点一点让观众从视觉上到听觉上再到心理上接受暗示,将自己代入角色,参与感颇高。认真看,不要错过一分一秒。
看完第二季,我明白了一件事,如果不是为了偏执艺术,拍罪案电影一定要逮捕真凶,这样才能满足观众期待。这点与现实罪案无关,完全是艺术处理。可惜整个《心灵猎人》第二季并没有给观众《杀人回忆》、《十二宫》那样可能抓不到凶手的暗示,结尾给观众的落差感太大了。
那种平静的氛围展示了一种未知的恐惧
好像一口气吹了个气球,又看着它慢慢地瘪下去。几番意味深长从不挑明,几条故事线无疾而终,主要人物没有发挥空间,配角长期掉线,除了开头结尾的btk,所有人都不知道自己在干什么,一整季最后只剩几个大坑。
芬奇导演的前三集仍然水平高超,配乐、音效、运镜、表演指导,每一项单提出来都值得研究好久。这一季讲亚特兰大儿童谋杀案,话题落在了种族上。聪明地把白人双男主之一支开,回收第一季黑人配角当起探案主力,避免了白人拯救黑人的戏码。霍顿仍然固执相信自己的直觉,但比尔和温蒂却各自发展出有趣的故事支线,尤其比尔线对“善恶起源”进行了另一层讨论。第五集曼森出场惊为天人,台词剧本和表演拿捏实在是太棒了。第七集高潮在于送十字架,那一段摄影风格的突变,立马让观众对受害者家属的同情值拉满,是影像的魅力。这季和罪犯的对话戏少了一些,而关注亚特兰大当地司法系统的运作更多,感觉越来越像《火线》了,也不知道是好事还是坏事。
Star Trek般对话占据如此重要驱动核心的一套类型剧,甚至取代情节成为观看主体——如何将空间对话影像调度激发出文字阅读般丰富细节积累起的精确可控却又灵活演变的想象力。纵然弗兰克林执导的后四集在技法上略显混乱和逊色,但每集结尾的字幕表都在咆哮——“芬奇和多米尼克们是多么想拍电影啊!”无数“杀人回忆”串起一道道历史愁绪,降临在追逐虚无真相的每一个忏悔者。
《真探》S1后的美剧最佳,芬奇应该是偷看了我上一季的短评(笑),三人组里BillTench和WendyCarr两条线写得深得我心,这一季在这二位角色上所下的功夫明显多了不少,前者父子线中儿子所涉及的十字架案件几乎与全剧主线共为唇齿成为牵制剧情的必要存在,后者与同性伴侣的关系进展以及由此可能带来的办公室“隐患”也将在日后成为“惊爆内幕”的导火索,有芬奇掌舵前几集也着实把人看嗨了,包括新加入的迈克尔·瑟沃瑞斯在内的几位主演都相当抢眼,当然,倒不是说演员们完成得有多好或者贡献了多少夺奖时刻,但从三人最初集体磨合到其后各自为战的过程,确实与全剧或者说大卫·芬奇的一贯气质形成了一种严丝合缝的互补关系,麦克卡兰尼的压阵效果不输十年前的约翰·古德曼,安娜·托芙则演成了美剧届的布兰切特。最后,希望深藏功名的芬奇下季能多导几集。
海报更新了!罗夏墨迹!看过:失望,沦为三流美剧,第一季可是跟着电梯里三人笑出来,最后小乔崩溃忍不住哭,细思极恐后的震撼,还有每一集片尾非常贴切的歌,psycho killer等。这一季呢?三人分崩离析,硬给wendy安了个蕾丝恋爱戏,小乔也再没崩溃过只是执着,Bill被家里的案子焦头烂额,戏份分配十分不得当,亚特兰大儿童案本就是“悬案”,全局没有高潮,知道最后一集接近片尾还在拖…当然不可否认有亮点,着实被吓到的片头,一些奇妙故意吓人逗趣的平行剪辑,一些视角比如摄像机在监狱门上开合,在车前车后固定机位,苍蝇,小乔扛着十字架跑(看哭了。wendy因为les身份为同性恋辩解,bill因为儿子出事为“被教唆者”辩解……然而不够!真的不够!
When we empathize with a psychopath, we actually negate the self. We deny our own beliefs about decency and humanity.当我们与一个精神变态者共情时,我们实际上在否定自己。我们摒除了自己关于是非善恶与人性的理念。《Mindhunter》S2E1