1 ) 上帝到底站在哪一边
关于那次世界战争史上有名的登陆,关于那次扭转整个二战局势的战役,关于决定世界很多国家和人民命运的D-DAY,有无数的文学影视作品从各种角度和层面去描写和勾画。这绝不仅仅是因为诺曼底登陆的重要性,也不仅仅涉及到二战的格局改变,更是因为在在那天双方没有任何人知道:上帝到底是站在哪一边的。如果某些看似不起眼的因素改变了,是不是那场战役和二战的解决,以及人类的历史都会改写呢?没有任何人能够抗拒对这种历史可能性的猜测。拍摄诺曼底登陆的电影也很多,但这部拍摄于1962年的电影,无疑将成为二战题材电影的经典和丰碑,即便是放在半个世纪后观看,仍然会惊叹于电影竟然能够从这么多角度和故事,来看待那场决定世界命运的战役,从双方最高决策层的考虑和纠结,到各种策略在执行层面的失误和巧合,甚至是关注到不同层面人物个体的故事和感受,经常是几场战斗多个人物不停交替展开,导演能够把握如此恢弘浩大又非常繁琐的剧情,确实对于电影拍摄非常有把控力。
电影里有无数的场景和人物登场,关于诺曼底登陆的过程和结果估计大家都是耳熟能详,我只是把其中自己关注到的一些人和事,记录在这里呈现给其他观影者。或许这里面每个细节改变都会影响战争进程,但这里只能留给我们在头脑中猜想和推演了
1、德国西部集团军的某位将军,去参加军旗推演,他在德军军旗推演中从未输过,而这次他是扮演艾森豪威尔,而且他拟定的计划就是从诺曼底在恶劣天气中出其不意地登陆。但他认为艾森豪威尔是个谨慎的人,在此前战役中从不冒险,因此不可能采用这种方案
2、负责德军情报的军官,已经推断出当某位诗人的第二条诗句出现的时候,就是盟军将要发起登陆进攻的时候,并且将这个情报激动紧张的汇报给集团军司令,但司令虽然下令战备戒严,但却并没有真正重视,继续跟其他将军打牌。因为过去的半年类似的情报已经出现了无数次。
3、德军很多军官离开前线去附近城市过夜,对于军纪严明的德军来说,主要是认为在如此恶劣的天气,无论是飞机或是舰船都很难发起进攻,而盟军突击部队的几十万人,确实已经在船上等待了几天,此前已经因为天气推迟过一次进攻时间了。但这次出现了短暂的可以发起进攻的天气,不然或许仍旧会继续推迟
4、盟军舰船上的突击部队,士兵无聊大牌赢钱,某位士兵赢了1500美金,但突然想起上次赢牌后,在第二天的战役中就受伤了,在进攻发起前他问旁边去赌钱的同伴,当听说他输掉钱后才松了口气,想来在这场战斗会因为输牌变得顺利
5、诺曼底海岸边的法国居民,每天打开窗户看着德国士兵向海边堡垒送咖啡。当他终于看到盟军反攻的舰船后,尽管炮火随时会把他的房屋炸毁,他也可能随时在炮火中死去,但仍然癫狂般地从床底拿出法国旗帜忘情挥舞
6、西线集团军司令让部下致电统帅部,要求出动重装甲部队前往海滩,但却因为希特勒吃了安眠药而没人敢叫醒他做决策;而当希特勒醒来后暴怒发脾气没人敢提这件事。部下建议司令直接电话希特勒,但因为司令看不起这个曾经的下士,拒绝了这种建议,因此德国装甲部队始终留在后方没有参加诺曼底登陆战斗
7、罗斯福的儿子担任盟军抢滩部队的副师长,因为自己的特殊身份被安排在后方,只好写正式报告要求上战场。并且向自己的上司隐瞒了风湿病痛的情况,进门前把拐杖留在门口的栏杆桑,恐怕没有比不能上战场的将军更悲哀的事情了
8、法国地下游击队美女战士,为了炸毁敌军的运输士兵和武器的列车,巧妙引开守桥的德国士兵,最后抱着士兵跳入水中,幸好她还活了下来。
9、盟军设计的橡胶士兵,空投到敌人后方,落地后会自动爆炸发出射击声,本意是迷惑敌人,但却因此让德军起疑,既然有这样的迷惑动作,必然是要掩盖真实的企图,有点弄巧成拙了。
10、盟军滑翔机特种部队居然可以在岸边降落抢占桥梁,支援他们的是吹着爱尔兰长笛的部队,而且他们真的在战场上吹笛子发起进攻,当时真心觉得有啼笑皆非的感觉。
11、进攻敌人据守的堡垒时,在重机枪和大炮设计下,法国自由军部队损失惨重,退守到一栋大楼里等待指挥官去找坦克支援,这时候走来一群淡定的法国修女,开始给士兵们医疗护理。
12、101空降师的F连错误降落在敌军据守的镇子,某位士兵降落伞刚好挂在教堂钟楼旁边,整整几个小时他目睹战友几乎是被屠杀,自己耳朵也被钟声震聋。
13、空投的伞兵在清晨暗淡的光线中,跟德军巡逻队隔着矮墙插身而过,当最后一位盟军士兵发现后,那队德国人却早已走远
14、为了躲避盟军空隙,德军将空军中队分散到各个机场疏散,结果导致需要几天空军才能集中发挥作用。其中最优秀的航空员,带着自己的僚机只有两架飞机,扫射海滩上的盟军士兵,但可惜杯水车薪完全无法改变战局了
15、在夺取某个海滩的英国将军带着自己的哈巴狗,而且抱怨炮火让自己的宠物狗忧郁了。当通讯兵希望用他的手持通讯设备通报情况时,却被他蛮横地拒绝了。无奈之下通讯兵只好放出备用的信鸽,结果信鸽却飞向了德军方向。
16、德国海岸防卫部队的军官,收到了盟军即将进攻的消息,带着狼狗去海边堡垒巡逻,但是观察了一夜都没有看到。最后要离开的时候,发现狗狗不见了,决定最后看一眼的时候,海面上突然出现了数以千计的战舰
17、盟军的几百名士兵,苦练几个月攀登悬崖,为了就是从悬崖突破德军的炮兵阵地,避免这个悬崖上的大炮对海滩登陆产生威胁。在牺牲无数士兵之后,终于攀爬上了悬崖,却发现那些大炮根本还没有安装。
18、盟军101空降师的上校跳伞扭伤脚,让军医勒紧鞋带拄着拐杖前进,他们距离预订的降落地点偏离了十几公里。后来征用了83空降师运送武器的平板车,坐在车上指挥对德军小镇的进攻,扼守住了主要的交通要道
19、盟军空降师每个人发了个玩具,可以发出咔哒声,约定发出一声要以两声回应。某个盟军士兵听到两声咔哒,以为是自己人就站了出来,却被德军击杀。原来步枪换子弹也是咔哒两声
20、一个美军空降士兵,一天都没有开一枪,只是在战场上迷路了,碰到了一个英国军官受了重伤,而不远处是一名被他击毙的德军士兵。一个人死了,一个人受伤了,一个人迷路了
就在无数个这样的人物和事件中,D-DAY最长的一天过去了。
2 ) 旧时代的爽片
主观评分2星
我个人对这部电影的看法就是:满足了60年代普罗大众对战争的幻想的同时兼具了娱乐性,但是对于新世纪接触过许许多多写实的战争电影和大制作影片的观众来说,这三个小时非但不惊艳,甚至会有些难熬。我不推荐观看。
以下有剧透内容
影片的多线叙事是《最长的一天》的最大亮点之一。电影不以某一特定人物或者一些特定人物为中心构建故事线,而是创造人物以人物来展现整个事件的不同视角。这样做的好处是能让观众更全面地去了解某一特定事件,在本影片中是诺曼底登陆战。这样做的坏处就是观众的带入感会更弱,更难与某一角色产生共鸣。我对这部影片最后的观感更接近于一部纪录片而不是电影。一小块一小块的片段配上每个人物出场时的字幕给予了我一种影片正在复述这个历史性的时刻的感觉。包括电影的开头,紧张的音乐配上德军的许多镜头,给人一种紧张和压迫的感觉。我认为影片最大的问题在于开头的种种迹象都表明这是一部非常贴近真实历史的影片,那么以战争为题材的它应该是残酷的,应该是严肃的。可是到了电影的中期许多不合时宜的幽默片段出现了,打破了这个基调,并把整部影片的真实性和严肃性拉了下去。举两个例子:第一,随着空降师一起跳伞的神父,第二,擦肩而过的两军部队。神父跟着空降师一起跳伞本身就很魔幻了,居然还安排了一个神父一直潜水找随身行李的片段。这位神父出场没有名字,而且也只出场了一次。没有名字,这个人物并不是根据历史创造出来的,再加上如此魔幻的举动,降低了不少电影的真实性。这个神父只是博观众一笑的工具人,而这个片段也只是为了娱乐性而存在。一长列美军和德军擦肩而过甚至比神父还要神奇。美军发现了德军,大家怀疑这是德军,但却无法确定,那么为什么前一秒还心存怀疑的美军们就在下一秒笃定这些看不清的士兵是友军呢?德军刚刚结束交火,那么说明德军并不是毫无防备,已经意识到空降兵的存在了,又为何看都不看一眼迎面走过来的士兵?诸如此类的片段,不仅让我脱离了代入感,也让我质疑影片本身的严谨性。
最后想补充的一点是,对战争的描写,几乎全都是正面的。没有伤者的痛苦呻吟,只有服装上的表象。有对死者的哀悼,可是只有短短几句台词,剩下的几乎都是对胜利的喜悦。配上称得上是欢快的配乐,给人一种“我们是神佑的一方”的感觉,仿佛战争就是如此轻松。
我对这部电影观感上的冲突就在这里,这是一曲送给胜利一方未参战群众的凯歌,却又在描写中贴近真实试图给予观众代入感。我并不是觉得娱乐性不重要,或是喜剧无法成为经典,只是有些博人一笑的片段不适合这部电影的题材和基调。这是一个很好的娱乐题材,但是不是一部好电影。不兼容的的安排导致了这部电影观感上的冲突和只为了讨好观众赚钱的本质。
这部电影在它的年代是很好的电影,兼顾了代入感和娱乐性,是1962年的爽片。但是在21世纪回看,我们会发现它缺少对历史的严谨,对战争的反思,曾经的大制作在见过无数好莱坞大片的我们面前,也不堪一提。
真正的经典永不退色,而剩下的电影会被慢慢剥去包装,看到没那么闪亮的内核。
3 ) 战争史上的经典之作
在《拯救大兵瑞恩》之前,最真实的反映海滩登陆作战的影片无过于本片。超过4000人被绞杀在奥马哈海滩布满地雷,反登陆障碍的沙滩上以及冰冷的海水里。但背后宏大的布局以及对整个二战的影响都是战争史上的经典。出于兴趣所在,我曾经翻录过所在军事院校里有关二战的史料,认为除却电影的艺术渲染之外,登陆前数年的策划以及欺骗手段才是影响后来战局的关键。从宏观到细节,每一个环节都影响到这场超过200万人登陆作战的成败。但兵者诡道也,盟军正是利用德军决策者在某些思维上的盲区进行了突袭。甚至某些运气的成分也在不同程度上让战局朝有利于盟军的方面发展。比如隆美尔在登陆前一天回国为夫人庆生,希特勒在登陆发生时正在睡觉,而醒后也没有马上派最精锐的装甲预备队进入战场以扭转战局。但这都不足以使历史改变其进程。从部队素质来说,德军的指挥官战术素养,单兵军事素质,装备水平,部队组织能力和纪律性都不逊色于盟军。但策略上的失误使整个战局限于被动。在6.6日登陆开始时,5个登陆场的正面总长度不会超过20公里,但在诺曼底的九万德军(并非最精锐,精锐配备在加莱海岸)需要面对数量远超N倍的盟军。但盟军登陆士兵没有重武器,只能靠海上舰队的远程炮火予以火力支持。即便在盟军海空军打击之下,德军海岸防御工事也有80%得以保存,而正是这些坚固的工事成了盟军士兵的噩梦。如果德军精锐装甲部队能及时投入战场分割包围盟军,则可能将已登陆盟军消灭在海滩上从而挫败“霸王计划”。可历史不会有回头。美军上校泰勒是这场战争的一个缩影,登陆场上的士兵只有2个选择:已被打死或者将被打死。当勇气超越了死亡带来的胆怯与血腥,胜利就成为必然。如果说《拯救大兵瑞恩》带来的是人性在战争中的思考,那本片就是谋略在战役成败时决定作用的体现。不同的视角演绎出不同的经典。战争是残酷而现实的,但它带给人的创伤在不同时期都有不同的含义,无论心理还是生理上。代价惨痛,而精神永存......
4 ) 那个英国飞行员其实是伯顿的本色演出
《最长的一天》(The Longest Day)拍摄于1962年。因为20世纪福克斯公司拍摄《埃及艳后》耗资惊人已经没有多余的钱拍别的大片巨制了,只好节衣缩食把《最长的一天》拍成了黑白片。
而这部二战经典片子汇集了超豪华的明星阵容,然而除了戏份最多的约翰韦恩拿25万片酬之外,其他所有大咖全部只拿6000,其实这也就是个差旅费,等于在公司困难时期义务劳动了。
这时候的理查德伯顿已然爆红,天天上头条,片酬已经涨到了50万。福克斯拍的另一部片子《音乐之声》本来想找他演,因为付不起片酬只好另选他人。
伯顿从罗马《埃及艳后》剧组飞往巴黎拍《最长的一天》,他到了巴黎的剧组之后,就和福克斯的总裁万格吐槽起罗马那边一塌糊涂的管理乱象,严重拖延的拍摄进度以及烧掉的巨额经费。
也因此引起了福克斯高层之间的倾轧和人事变动。更是在《埃及艳后》上映前后引发了一连串官司。福克斯公司因此迁怒他和泰勒,把这对情侣告上法庭要求他们赔偿公司5000万。
然而这对称霸60年代影坛的“百万片酬夫妇”又岂是好惹的。
猛如虎精赛鬼的泰勒且不说,伯顿这个顶着表演艺术大师头衔的吸金之王难道就是好欺负的?能在好莱坞连续九年拍烂片还能拿着好莱坞男星里的最高片酬,还是瑞士一家银行股东的伯顿难道没点头脑?从他片酬25万的时候就敢给泰勒买70万的项链一事就可知道他多有底气了。
于是倒霉的濒临破产的福克斯公司不但没有从他们身上索要到一美分,反而被泰勒告的倒赔她和伯顿一人100万。
闲话少叙,再说《最长的一天》里伯顿的表演。我简直怀疑这个角色是专门为他量身打造的了。
他演的是个英国皇家空军的少尉,而他本人的确在1944年当过英国皇家空军,这是本色演出。
这个少尉因为一起入伍一起被选拔为飞行员的那批人全部战死了,就剩下他一人侥幸活着,也因此产生了强烈的厌战情绪,变成了一个消沉颓废的酒鬼。而大结局之前再次出场时,又展现出了烟鬼本色,这两点正和他本人一模一样。
他在这里面的台词堪称本片的点睛之笔,极其经典,“他(德国)死了,我瘸(英国)了,你迷路(美国)了,事情总是这样发生的,我指的是战争。”预测了德国英国美国在二战后的实际结局。
有意思的是,我看到这一段时完全没有预料到他会以这样的情况出场。人未出现声先至,然而一听就知道是他,因为这个声音简直太磁性太浑厚太有辨识度了。这段戏虽然不长,但精彩亮眼得可以,台词功底太厉害,不自觉间都能炫技啊。
5 ) 《最长的一天》:与众不同的战争电影
难以想象,1962年的一部黑白战争片拍得如此之棒。
《最长的一天》(The Longest Day)拍摄的是诺曼底登陆战役。从登陆前一天士兵的猜测,纳粹德国的兵棋推演,再到艾森豪威尔最终决定,登陆作战开始,最后以盟军成功登录完结。《最长的一天》不是纪录片,却有着纪录片的真实。同时作为一段世人皆知的史实,却又能拍出绝妙的戏剧冲突,让三小时的观影时刻绷紧神经。
《最长的一天》与其他战争电影有诸多不同。战争电影多有主角主线,注重烘托英雄角色,乃至歌颂一下主旋律——《最》这些都没有。它的叙事角度是不断地在盟军与纳粹德国之间切换的。影片没有一处描写德军的邪恶,也没有明显的歌颂盟军的正义,而是让观众以第三者的身份,观摩作战双方在战略及战术层面上的对弈。战争片拍得如此中立,让我这个后人肃然起敬。
看得出当时电影特效还很原始,部分场景如战斗机驾驶、舰船甲板等情节处会看到抠像留下的光边,人物光照与背景光线方向也有些偏差。不过这些偶尔的瑕疵丝毫不影响整部影片的观影感受——事实上这部半世纪前的电影有着极为出色的特技特效。精致的室内外布景、出色的烟火效果、高度还原的车辆坦克、以及令人赞叹的镜头调度,将人类历史上规模最大的海上登陆战役还原在观影者眼前。
看完《最长的一天》,最大的感受便是真实。这种真实不是靠CG特效打造的。影片个别处穿插了一些当年的实拍影像。都是黑白片的缘故,除了浓密的噪点外,插在电影中倒也不那么突兀。细看会发现,那些记录影像中的场面与电影拍摄的画面并没有多少差别,觉得影片已经将战争场面还原得足够真实了。战斗场景当中不少音效都没有添加,士兵中弹时无声地倒下,还有攀登悬崖时跌落在地,完全没有任何声效表现。这些声响在炮火连天的战场上本来就听不见,只见其人不闻其声的处理方法反而突显出战争的残酷。我们从来只关心战局的胜负,不会过多关注参战的一颗颗棋子,攀崖士兵重重地摔在地上,身体抽动了两下,面朝下,不再有动静。
大家都知道结局了,电影的悬念该怎么制造呢?《最长的一天》做到了。《最》对大场面的描写甚少,更多的时间放在了各个细节剧情与人物上。法国抵抗组织、德军前线指挥官、空降师、盟军指挥部,每个地方每个人身上发生的故事串联在一起,组成了整部史诗。让我印象最深的是F空降连片段。F连全军覆没,因为他们错过了降落地点,降落在了镇中心,完完全全暴露在镇守此地的德军眼皮底下,于是在半空中惨遭虐杀。影片前半段,空降师指挥官说过不止一次:如果错过了降落地点,就等死吧,为F连之后不幸言中加了不少筹码。之后整个F连覆灭的情节描写更是一绝,它是透过一个幸存士兵的视角来描写的。这个士兵的降落伞挂在了修道院钟楼窗户上,让他动弹不得。镜头在他的特写与他战友被德军虐杀的画面之间切换:他眼睁睁看着战友送死,自己却什么也帮不上。他拿出一把刀,打算隔断绳索,刀却掉在了地上。声响惊动了地上一个德军士兵,德军士兵瞄准了他,他闭上眼睛正准备接受命运,那个德军士兵被一个刚降落的战友一梭子打倒。依然没有过多音效,有的只是士兵脸上的表情和闪着银光的眼睛,5分钟的片段看得人步步惊心,尔后感慨万千。
大场面虽少,但绝对可与当代好莱坞战争片媲美。影片高潮部分,一支法国突击队攻取德军控制区的段落最为典型。开头一段俯拍长镜头就让人佩服连连:一群法国士兵从街角发动突袭,一路奔向当地德军总部。镜头从半空俯拍跟进,拍摄角度之困难、演员之众多、调度之复杂堪比《历劫佳人》开头。之后是本片唯一的装甲作战场面:法国突击队遭遇德军重兵反击,紧急调派来一辆谢尔曼坦克。与特效片之流不同,《最》没有频繁的剪辑,没有炮弹的慢镜头,没有血肉横飞。《最》是慢节奏战争片,镜头分别给德军反坦克炮的炮管和谢尔曼的炮管特写,两根炮管缓缓转动,炮口制退器在透视之下显得巨大无比。谢尔曼率先开火,两炮将小楼轰倒。慢节奏镜头中感受到的张力比CG特效更持久。
相比同类型电影,前辈《最》显得那么与众不同。当代电影大多有着无与伦比的视听效果,快速流畅的剧情展开,以及绝对政治正确的主旋律,却往往忽视了影片的内涵塑造。我的好电影标准:好电影不麻醉观影者,不取悦观影者,但一定要能引发观影者思考。正如《最》的结尾,战争是什么?He’s dead. I’m crippled. You’re lost. I suppose it’s always like that. I mean war.
6 ) 二战史诗片
福克斯的翻身之作,也是60年代二战史诗片高潮的顶峰。从全景角度来看,影片还是很成功的,起码比苏联式的开会+打仗要好很多,一如既往的用一些小人物贯穿了整个战役。不过也正是因为人物太多,并没有多少让人印象深刻的角色,这也是没有办法的事,和后来的《遥远的桥》一样,这样全景展现千军万马军事行动的影片必然要陷入面面俱到,却又只能点到为止的窘境。鉴于年代所限,影片中也出现了一些细节硬伤,比如过于夸张K98步枪声音和蟋蟀发声器的相似,所有的伞兵都穿着步兵的靴子等等。
另外,影片中还真是明星荟萃啊,比如老牌硬汉演员罗伯特米彻姆在海滩登陆一场戏中,看到很多年轻演员因为水冷而不愿意下水而导致拍摄混乱时,轻蔑的带头跳入海水。有时候,演多了英雄人物,本人也牛*起来啊
还有糊涂侦探中麦克斯韦精明的扮演者,Don Adams,也扮演了一名美军舰长,更加不用说肖恩·康纳利扮演的那个唠叨的布伦机枪手了。
7 ) 看人下菜碟,龙套变主演
最开始喜欢上伯顿的时候,我开始恶补他的电影。无论是哪个电影网站,《最长的一日》里的演员列表,排行第一的永远都是伯顿,我还以为他是主角呢。结果进去看了半天,才发现原来他就是个打酱油的呀,我被骗了。
这部电影的实际主角是约翰韦恩,戏份第二多的是罗伯特米彻姆,他们两个是黄金时代的大咖,在62年时的影坛地位应该是高于伯顿的。
后面跟的一连串星光熠熠的名字,亨利方达,罗德斯泰格尔,罗迪麦克道尔,肖恩康纳利等人也是龙套,拿的片酬和伯顿是一样的,然而他们的排名都在伯顿后面。
因为伯顿是《最长的一日》里的群星之中最红的,就名列第一了,哪怕他只是个龙套。
另一个例子也很有趣。
在《每日邮报》的新闻里,报道奥逊威尔斯的传记出版一事。他在他的录音带里录下了大量他谩骂刻薄各位大明星的内容,从黄金时代到巨星时代无一不包。
卓别林——“傲慢”
奥利弗——“愚蠢,他的《李尔王》是我见过的最糟糕的表演”
吉尔古德——“演莎剧时念台词的语调就像在向秘书口述”
马龙白兰度——“不怎么聪明,脖子像一根巨大香肠”
詹姆斯斯图尔特——“一个坏演员”
贝蒂戴维斯——“叫人无法忍受,我不想再在银幕上看到她”
亨弗莱鲍嘉——“总是在酒吧里打架,需要酒吧服务生拯救的懦夫”
琼芳登——“在银幕上永远只会两个表情”
詹妮弗琼斯——“毫无希望”
瑙玛希拉——“最缺乏才华的女演员之一”
斯宾塞屈塞——“一个可恶的,可恨的人”
至于伯顿,倒不是在录音带里骂的,而是他告诉朋友的。
一次他在餐厅里吃饭,伯顿来到他桌子前,很有礼貌地说,“奥逊,太久没见了,你看起来很好。伊丽莎白和我在一起,她很想见你,我可以带她过来吗?”
威尔斯毫不客气地拒绝了,“不行,如你所见,我正在吃午饭。”
他把他当面侮辱伯顿的这件事洋洋得意地告诉了朋友。
朋友责怪他,不应该这样无礼,伯顿受到如此冷漠的拒绝,一定沮丧得像只挨了鞭子的小狗,退缩了。
他却不以为然,说,“伯顿是个很有天赋的人,然而他却毁了他的伟大天赋。他成了一个娶名女人的笑柄,他现在只为钱工作,做最坏的事。”
威尔斯谁也看不起,骂的这些演员,基本是攻击他们的智商和演技,就算没攻击演技的,也没有夸他们。唯独伯顿,骂是骂了,但却在一开头就肯定了伯顿的天赋,称之为“伟大”。
明明威尔斯一口气骂了这么多大牌,几乎个个都是奥斯卡影帝,奥斯卡影后,其中有几位的影史地位是高于伯顿的。但是在《每日邮报》的题目上,却是《Hollywood laid bare: Orson Welles rips into the stars... but which one did he say was 'arrogant' and who did he think was 'a joke with a celebrity wife'?》
只提到“傲慢”的卓别林,“娶名人妻子的笑柄”伯顿。
另一家媒体报道这篇新闻时,称伯顿为“另一位表演巨匠”。
还有一家媒体的则更会吸引人眼球,把威尔斯背地里骂伯顿的话直接放在了标题上,《Go Fuck Yourself: The Real Orson Welles》
朋友问他是不是羞辱了伯顿,他吹嘘说,他骂了伯顿一句,"Go fuck yourself!"
显然,在媒体人眼里,论红,论人气,论知名度,论地位,只有卓别林和伯顿才最应该出现在字数长度有限的题目里。
13年时,因为纪念《埃及艳后》50周年,好莱坞突然想起他还不在星光大道上,于是追授他好莱坞纪念星。
媒体人愤怒了,“理查德伯顿竟然不在那里?我现在很怀疑是不是查理卓别林也不在那里,倒是那些垃圾小明星都在上面了。”
可见伯顿在西方的地位有多么崇高了,是可以与卓别林比肩的一尊大神。
下面列一下伯顿的电影里那些或眼熟,或响当当的名字。只列男配,不列女主,因为列男配更容易比对出伯顿在当时影坛男演员队列中的地位。
49年《多尔文的末日》,埃姆林威廉姆斯
52年《沙漠之鼠》,詹姆斯梅森,罗伯特牛顿
57年《沙漠大血战》,克里斯托弗李
60年《冰雪盟》,罗伯特肖
62年《埃及艳后》,雷克斯哈里森,罗迪麦克道尔
63年《一代情侣》,路易斯乔丹,罗德泰勒,奥逊威尔斯
64年《雄霸天下》,彼得奥图尔,约翰吉尔古德
65年《柏林谍影》,罗伯特哈迪,迈克尔霍登,伯纳德李
67年《驯悍记》,迈克尔霍登
67年《孽海游龙》,亚历克吉尼斯,彼得乌斯季诺夫
68年《血染雪山堡》,克林特伊斯特伍德,迈克尔霍登
69年《楼梯》,雷克斯哈里森
70年《安妮的一千日》,迈克尔霍登
71年《恶人》,伊恩麦柯肖恩
72年《牛奶树下》,彼得奥图尔
72年《刺杀托洛茨基》,阿兰德龙
73年《苏捷斯卡战役》,韦利米尔日沃伊诺维奇
73年《屠杀令》,马塞洛马斯楚安尼
78年《魔力》,利诺文图拉,杰瑞米布雷特
78年《野鹅敢死队》,罗杰摩尔,理查德哈里斯,斯图尔特格兰杰
79年《铁十字勋章2》,罗德斯泰格尔,罗伯特米彻姆
82年《瓦格纳》,劳伦斯奥利弗,约翰吉尔古德,拉尔夫理查森
8 ) 仪式感和元帅夫人害死德国
Is your move a good move?
登陆日,选在隆美尔夫人生日——6月6号。元帅肯定要回家,被盟军料中,登陆的胜算大大提高,并最终拿下二战。
今天都提倡仪式感。正是仪式感,害死了德国人!
Too formal, too stubborn.
亏好当年大禹治水时,没有回家。
1
看了半天的纪录片,他们没有揭露一个事实,当时扎努克正在赌博,如果这部片子不叫卖的话,20世纪福克斯就破产了。
但他提到了一个事实,里面那个法国小美女就是当时扎努克包养的情人,故意把她放里面要造星呢。导演阿纳金说,和制片人女友合作,是这个行业中最危险的时间,他成功的度过了5次难关!哈哈
2
夺桥任务的演员托德,奇迹的就是参加这次运动的幸存者。
直升机拍摄赌场那一段,是最成功的。
Sainte-Mère-Église大教堂的伞兵,是最成功的龙套。
一开始的军事任务是夺取两座桥:Pegasus Bridge,Horsa Bridge。
3
历史考证的小问题:
影片中使用的伞兵用的降落伞——鲁珀特,比历史中真实使用的(Operation Titanic)精致逼真多了。当时只是帆布或装满沙子的麻袋。
7/10。集中展现了盟军行动的关键细节和宏大景观,以至故事头绪繁杂而乏味,长镜头结合奇佳的烟火效果再现攻占桥梁/海滩攀岩/镇巷冲破堡垒,处处征服观众;空降教堂无法动弹的军官看着队伍被屠杀,摸不清响声口令和上膛声的冤死鬼,特别是残了的飞行员面对敌人尸体悲观交谈,点题性批判了战争的愚蠢。
三星半。全明星阵容的二战史诗片,诺曼底登陆战。战争场面比较逼真,尤其是对德军的表现,也比较真实——不像天朝的某些战争片,以正义的名义做失实之描述。多线叙事、人物众多,除了明星脸,感觉叙事略显混乱,节奏感也欠佳。
为去登陆海滩做预习。没想无论从上级到士兵的清楚人设,到多角色和线索的复杂推进,再到大场面调度,一点都不必半世纪后的战争大片差。法军突袭乌伊斯特雷昂那段更用了今天时髦的全景俯瞰长镜头,当时可没后期合成技术。这四个导演丢到当下,加上同时代的大卫.里恩这些,电影产业起步更加牛逼?
跑龙套的都是明星
在没有电脑特技的年代 通过紧张的小场面表现恢弘的战争场面 这部电影是典范
7.9分,三个小时,整体评价:难熬。我就是认为反战的战争片比不反战的战争片强。你说它反战吧,结尾那欢快的配乐是咋回事?这么高兴?这种感觉跟我看《拆弹部队》结尾听到那慷慨激昂的配乐是一样的。配乐有时真的能奠定一部电影的基调。三个小时,基本都在拍打仗了。虽然结尾也点了句:″他死了,我瘸了,你迷路了″和刻画了几个倒霉的伞兵,但对战争的残酷,人性的探讨仍然是浅尝辄止。似乎是最早拍诺曼底登陆的电影,《拯救大兵瑞恩》是它的后辈。
这种真实片子的拍摄手法很中规中矩,意味着差不到哪里去
《建国大业》深受此片影响。大场景、大题材、近百位明星客串。一千万的投资黑白片中少见。大量实景拍摄、大量航拍,估计斯皮尔伯格都眼红。盟军美军、盟军英军、德军的上至高级军官下至普通士兵、法国的普通民众等N条线并进。“他死了,我瘸了,你迷路了,这就是战争吧”
1962年的电影,至今看来大场面依然不过时,几十个角色个个鲜明。只能说,电影技术在进步,人性在退步。
巨细交织,平行叙事。伟大的战役,伟大的电影。躲在空调房里看三个小时也过瘾,当然,若能重返影院大幕就更爽了。
看完更坚定了自己完全反战的立场~
所看过关于诺曼底最轻松的一部片...钟楼、风笛、擦肩而过的德国兵、鸽子、香槟、修女....感觉很得意
恢宏壮烈,经典史诗。三小时的电影,尽显英美法对这段历史的无比骄傲。二战是人类的浩劫,也诞生了不朽的史诗。有时候有些嫉妒英美,原本中国的抗战也可以拍成真正的史诗,国人也可以带着骄傲回顾历史,英烈们可以无数次被毫不犹豫地歌颂,如果,1945后不再有战争。2018107
打开就知道是老片,但是没有想到老到这种程度...很完整,甚至很恢宏,并略带轻松的展现一场残酷的战争!
关于改变二战格局的诺曼底登陆,有很多电影和纪录片,也有很多导演和演员尝试过,但这部确实堪称经典,即便在半个世纪后的今天看当年拍摄的电影,也完全不觉得有丝毫简陋或者粗糙的地方。影片里既有对大场面大事件的铺排展开,也有对小人物故事的关注,故事穿插进行又安排有序,导演把握剧情功力的很强
美国特种部队遭德军射击;一群法国修女冒着枪林弹雨抢救联军伤兵……
终于完整的看了一遍。三个小时似乎还不够长。如果能给六星,我也会毫不犹豫
相较十五年后的遥远桥,选择诺曼底会让自己叙事受限。首先这是一场胜利,以历史胜利者的姿态重述重大胜利历史,难免正向情绪过满(即使影片插入几场盟军败衰戏以平衡),对手的整体迟钝懈怠也无法有效反衬我方战力士气。其次,全景叙述到了一定程度就会顾此失彼造成叙事断流:观众刚开始移情,很快转向他处迟迟不归。几乎所有群星&大战电影都是如此,本片明星数量更多才更显突出……但一些与大场面无关的小桥段的构思甚佳:空降挂钟,两声回响,敌我对面不相见,“他死了,我瘸了,你找不到北”。三星半。
小时候没看完过,这种全景式的安排,是否算好难说,而且片子很老了。但亦不会有其他的故事表现形式超过这种体验。
叹为观止的战(yan)争(yuan)史(zhen)诗(rong),庆祝反法西斯就应该看这些经典好伐!