清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) “别难过，他们总会抓到我的”
一个人的往事是回忆，一代人的往事是历史。翻看欧洲电影会发现太多太多都在讲二战期间犹太民族惨遭屠杀的苦难，当时三分之一的犹太人成为纳粹种族主义学说的牺牲品，欧洲600万犹太人成为希特勒屠刀下的冤魂，其中还包括100万儿童。那场暴虐的战争带给犹太民族以及全世界人民的创伤是难以愈合也不该忘怀的。
《再见，孩子们》以二战时期法国加尔莫罗会修道院小学作为当时社会的一个缩影，回溯了来自法国的富家子弟朱利安与来自马赛的犹太孩子波奈特之间一段短暂、纯粹的友谊；还原了战争动荡、种族歧视与宗教对抗被高压到各个角落，连最单纯的校园都不能豁免的现实；透过波奈特的遭遇也让我们看到希特勒反犹政策的残酷真相。
电影通篇用低亮、低彩、高对比度、冷色系的画面营造一种与童年极不相称的冷静、忧郁与压抑。面对空袭的习以为常，在防空洞里借助手电亮光上课，因条件恶劣常发冻疮与贫血症，翘首以待发家书的时刻，不时遭遇德军的临时搜查…这让战时童年充满对战争的无奈与对亲人的思念。
尽管如此，影片并没有将全部力气用在对悲惨困难的刻画上，即便有宵禁、校规、教义等太多限制，童年依旧偷偷地在战争的阴影下雀跃着：争争抢抢的午餐饼干、打打闹闹的课间游戏、夸大吹嘘的争强好胜、懵懵懂懂的异性话题、天马行空的无边思绪……当然也少不了亲密的朋友。
表面古灵精怪、争强顽劣的朱利安实则有着一颗敏感柔情的内心，他对母亲的思念化作书信上的吻与深夜的难眠。当与他一样喜爱阅读的波奈特到来时，朱利安不自觉地被他吸引。这种吸引成为好奇，他用恶作剧不断试探波奈特的底线、偷翻波奈特的柜子发现他的秘密、偷听波奈特弹琴、偷看波奈特的信件；聪慧沉稳的波奈特也常常用温柔的眼光回应朱利安，面对朱利安的挑衅试探，更多的是包容与诚恳。
他们的友谊在交流文学作品中递进，在童子军活动遭遇野猪后升温，更在共同保守波奈特犹太家庭秘密下加固。一起在夜里偷看爱情故事、空袭时躲在琴房四手联弹、分享糗事与烦恼……本该继续美好下去的纯粹的友谊，却被种族政策、被战争阴谋摧毁……波奈特等犹太孩子以及帮助隐藏犹太孩子的神父被盖世太保带走时，孩子们那一声声“再见”，波奈特回应朱利安挥动的手的眼神，朱利安眼含的泪水无不让人心痛。
战争下仅剩的纯净之地、伶仃的童年美好也被毁灭。“别难过，他们总会抓到我的。”被带走前，波奈特边收拾箱子边安慰朱利安……朱利安的童年在那个寒冷冬天早晨，随着被盖世太保带走的波奈特一起离开了。为什么要恨犹太人这个问题他一直没有弄懂，而那个早上每一秒都印在他的记忆中，那是朱利安的记忆，也是遭遇那段战争的所有孩子们共同见证的一段历史，模糊着明明不久前还在看卓别林电影肆意大笑的童年回忆。
2 ) 电影评论 路易·马勒《再见，孩子们》
路易·马勒《再见，孩子们》
（法）蒂埃里·贝托米埃
张洁之 翻译
在流亡美国十多年后，路易·马勒重返法国，向我们讲述44年前的一段故事。1944年，三名儿时同伴在天主教学校被盖世太保逮捕，后被送入集中营。尽管这段经历让他记忆犹新，当时的气氛让他也无法忘怀，但在影片中，他仍试图超越真实，采用了夸张的表现手法。马勒承认：在电影中，我更多得去安排情节的走向——这比故事顺其自然地展开更有意思。在短短的10天内，马勒顶着巨大的压力，不仅写成了电影剧本，而且完成了创作上的重要转变。这一转变的特色在他之后的作品中基本保留了下来。
马勒的其他电影，在此仍值得一提。1974年的电影《拉孔布·吕西安》，由马勒和巴特里克·莫迪亚诺共同撰写，涉及到法国动荡年代的世界融合这一主题。1971年的电影《好奇心》，从新审视青春期母子关系。
朱力安的好奇终究酿成悲剧。马勒试图引导小演员通过眼神捕捉朱力安“企图发觉未知事物”的性格本质。其实也正是这个眼神，无可避免地造成了悲剧。马勒试图在片中展示两种罪恶感：一种来源于社会的从属感，每件事情必然按部就班地发展；另一种来源于好奇和一探究竟所带来的罪恶。马勒在这故事上赋予过多的精力，来于他的使命感：他认为自己对于事件有独特的看法，并懂得如何加以细化。这种悲剧性对他今后的创作基调产生了至关重要的影响。之后对他的电影，他自己做了如下精彩总结：“在我的电影中，我对那些经历突如其来的遭遇的人怀有浓厚的兴趣。这些意外往往使他们脱离原有的生活轨迹。至此，他们离开自己的圈子，离开正常状态。”这也就是《再见，孩子们》的中心所在——朱力安试图一步步揭开他同伴的真实身份。
我们再来看看路易·马勒所生活的中产阶级，父亲经常缺席，母亲可能过多露脸。另外需提一下电影的唯美性，马勒将其定义为“一部彩色制作但缺乏色彩的电影”，因为电影的主导色彩为蓝色、灰色和黑色。只有母亲的嘴唇，才略带红色，这唯一的暖色，显示了母爱。但从另一角度说，这又象征了“毁灭”：母亲溺爱她的孩子。当着其他孩子的面，母亲亲吻朱力安后，朱力安觉得有些耻辱，并毫不掩饰某种不自在。
影片总体色调黯淡，天主教神父管理的寄宿制学校略显压抑，在这种气氛中，某种身体上的暴力，特别是儿童间的暴力相当明显。例如：院子里的高跷游戏，使我们看到了孩子的报复心；或者在森林中的童子军游戏，我们应该注意到孩子们在迷路前的相互追逐。马勒通过一系列镜头，准确地表达了孩子对于迷失的恐惧心灵。正如马勒所说：对位思考，如果孩子的暴力表现的自然，几乎带有生物性，那么成人的暴力就更为抽象、更加剧烈。在孩子的眼里，这种暴力无法被人理解，但又普遍出现。犹太人的身份会招致何等灾难？犹太人意味着什么？路易·马勒在电影中刻意安排了以下情节：朱力安试图向哥哥询问，但是未能得到满意的回答。在某次采访中，导演再次就这一主题强调：“某个人属于某个群体，这种归属感的定义其实并没有任何意义。”因此，无论从个体差异性和归属感，还是从战争纪念性来看，《再见，孩子们》都值得一看。
3 ) 《再见，孩子们》中的暗示以及观后感
我好想总是隔一段时间就会看一部有关二战和犹太人的电影，上一部是《隐藏的恋情》
我经常念叨特别喜欢看儿童题材的电影，讲小朋友生活的，在这类电影中又有一类，一般都是在讲两个男孩的纯真友谊，有时候也会基情四射，升华为爱情。引用何韵诗的《劳斯莱斯》里的一句台词：“能成为密友大概终带着爱。”一般在这类题材里，两个男孩总有一个是弱势，要么是犹太人，要么就是得病，要么是被绑架，要么就是被大人猥亵，另一方都以自己的方式给予其无限的关爱。参考影片如下：《鳄鱼波鞋走天涯》、《不良教育》、《有你我不怕》、《穿条纹睡衣的男孩》，当然还有今天的这部法国影片《再见，孩子们》。上述电影中的前两部和本片，都是我相当喜欢的。
这篇文章算不上什么影评，我就是想说说其中的里面几个象征意义。
首先是叛徒厨子，他出身低微被学校收留，但因从事黑市买卖被开除，因此投奔德国人，揭发校长藏匿犹太人的事，给学校带来灭顶之灾。这里有意思的，该学校基本算是个教会学校，经常有讲经的段落，这和圣经中犹大在基督门下相呼应。因为学艺不精，所以刚才现翻的资料：“犹大以色加略特是一名有着强烈叛逆心理的下层酒贩子”，这点又和那个角色吻合。犹大就是厨子的原型，不过犹大揭发耶稣是为了拯救犹太人，本片中是害了犹太人，这点倒是挺有意思。
其次是学校有一日放映卓别林的电影，据我浅薄的见识，我知道卓别林在希特勒黑名单上，因此能放他的电影体现了该学校的反抗精神，当然除此之外也处处体现着。
当时放的是《移民》片段，而且画面几乎好几分钟都是在《移民》上，这段选取的也非常有寓意：
1.卓别林和一群移民者在开往美国的船上，晃的东倒西歪，大家轮着吃饭，这象征了在二战这个世事浮沉的时期，二战就是海，学校就是船，孩子们就是船上的乘客，随着世道颠来倒去，食物不足，只能分享，电影里孩子看着这一幕笑的很开心，但是其实故事就发生在自己身上，不可能笑的出来，虽然卓别林当时拍这个的时候可能没想到会被后人这样引用，但还是还要感叹一下他的伟大。
2.卓别林在船上碰到了自己的真爱，某个漂亮女郎。这个暗示了本片两位男主人公的相遇，虽然战事紧张，生活困难，但还是在生命里遇到了真正的友谊和真挚的感情，这种人生际遇也是苦海里的一丝甜。
3.《移民》电影特写自由女神像，移民者看到了美国看到了希望，当时二战也是如此，电影中也提到，他们总是在谈论美国和英国什么时候可以攻打过来。美国是战争胜利的希望，美国军队的到来也代表着自由。
4.最后基本上是卓别林和若干移民者在要上岸的时候被隔离起来，电影里大概是检查传染病什么的，但是却暗示了最后学校被德国人查封，藏匿的几个犹太人被抓出来隔离，大家也被一个个点名。当时电影演到《移民》这一幕的时候，几个小朋友也笑不出来了。。。。。。
我所看到的暗示已经分析完了，下面零散说说我看到的一些细节。
神父对孩子们说：“如果敌人饿，就给他吃；如果敌人渴，就给他喝。”我先是不自觉的想起杨过，最近我正在听射雕三部曲的第二部《神雕侠侣》，再然后我就把家里的圣经拿出来了，精装本已经没了，现在只有简释本，倒也不薄，我总是希望自己能好好看看这本书，但总是也看不下去。。。哎。。。。。。。
德国人在抓捕犹太人的时候，是修女出卖了他们，男主人公之一都没有出卖。修女是上帝的代表，却做出了违背上帝意思的事儿，这里对人性的描写非常好，虽然是像《泰坦尼克号》一样一笔带过，但给人印象极深。是不是人越长大，心里的罪孽就越重。。。。。。
最后总结，我真的看过不少犹太人和德国人在二战期间的故事，好多平平，但也有好多感人至深，催人泪下。很奇怪，看了这些电影，很难让人去重新憎恨德国人的罪行，至少不会心中充满怒火，更多的是让我们去关注人和人之间的真情，对人性美好的赞扬，对人性丑陋的鞭笞，和对人性本身的无奈。中国在二战中是大国，但始终拍不出什么牛逼的片子，不是表现敌人多么丑恶就是表现我们多么的英勇，而很少去探究人性背后的东西，很多影视作品拍出来，只能让观众咬牙切齿，让艾跃进这种人持续高潮，那这是非常失败的。和过去较劲没有意义，我们无力改变，若要报复只会带来新一轮的仇恨和伤害，战争是暂时的，人性才是永恒的。
我相信如果有好的剧本，好的导演和好的演员，并且没有这狗屁审查制度，中国拍出来二战时期的好电影也不是没有可能的，但现在这些只能让我感觉恶心。
4 ) 再见
二战，犹太人，屠杀，这几个词连在一起，就足以描绘出一副沉痛悲壮的画面。《辛德勒的名单》，《钢琴家》，《安妮日记》到《苏菲的抉择》都是历史的讲述者。
1987年路易·马勒执导的《再见，孩子们》同样与那些黑暗的年岁有关。
片子里无一个战争镜头，没有赤裸裸的残酷，所有的故事在一个教会学校里展开。在那个寒冷刺骨的冬天，一群孩子的童年随着一场告别而结束。
正如老师所言，来自富裕家庭的朱利安康坦聪明且自大。不愿离开巴黎离开妈妈，嘴上却从来不肯承认。火车上他眼神忧郁，孤单的凝望着窗外的树木倒退。
镜头里，这个法国郊区的冬天，阴冷灰暗，男孩们唱着圣歌，皮鞋在石板路上踢踏着，列队走进修道院小学。
在学校里朱利安没有对手也没有知己。也许是富裕的家境和聪明的脑子使然，他对周围的一切抱着玩世不恭的态度。
他读很多书，上课看课外书，和老师开玩笑，晚上打着手电筒看书，但不妨碍他考出好成绩，在同学中树立起威信。
转学生波奈显然引起了朱利安的注意。他的衣箱里装着很多书，还有一本《福尔摩斯探案集》。
朱利安并不友好，他一贯的骄傲让他告诉波奈，妨碍我你会遗憾的。
孩子们开始欺负这个新来的沉默而有些孤僻的孩子，而波奈并不做什么反抗，跟这些孩子们总是有一种疏离感。
很快波奈的才华显现出来。
他可以解答黑板上的数学题，文章写得比朱利安还要好，甚至能弹一手优美的钢琴。老师说，朱利安出现对手了。
朱利安自己也意识到了这一点，他开始关注波奈，也许一开始是带着不服气和孩子气的敌意，但慢慢他意识到这个男孩和他有着相同的志趣，他们可以成为朋友。
而聪明如朱利安，同样在生活的点滴中发现了波奈的秘密。
朱利安仍然和波奈成了朋友。
他们在夜里打着手电读《一千零一夜》，那些缱绻热烈的字句让他们怅然若失。
警报响起后他们躲在钢琴教室里弹钢琴，在厨房偷吃东西。
在黑暗中的树林一起摸索着前进。
打完架后因为对方的滑稽笑出声来。
孩子的友情来得纯粹。直到最后，朱利安也没有因为波奈的身份而离弃他。
外面的战争似乎并没有影响到这里。除了偶尔响起的警报让他们要到防空洞去上课，来学校的士兵似乎也不是什么威胁，他们的生活并没有被打扰。
他们学习文学历史，学习数学，学音乐，但他们不了解战争。
对于战争，孩子们只有从大人那里得来的认知。而究竟谁是好人谁是坏人，他们并不清楚。
朱利安问哥哥，人们为什么要反对犹太人，哥哥并不能给出令他满意的回答。
不过在孩子们这里，战争不是他们在意的东西。
男孩们抱怨着寒冷的天气和学校的食物，下课后踩高跷，玩着红队绿队的野外寻宝游戏，偷看书上的女人裸体，给美丽的钢琴老师写信。青春的气息肆意勃发，没有被严寒阻隔。
在那个早晨，老师指着地图告诉他们，德国人已经被打垮了。但闯进学校的士兵意味着战争还没有结束。他们带走了波奈和另外的转学生。
因为是犹太人，所以必须离开。
波奈，他没有丝毫慌乱，静静地取下衣帽架上的衣服，和同学们握手。
他安慰朱利安说，他们迟早会抓到我的。
像餐厅里的犹太老人一样，他镇定从容，带着不容侵犯的自尊。
战争在那个早晨突然显示了它丑恶狰狞的模样。
朱利安看到，那个曾经被同学们取笑的伙夫出卖了学校，
本应站在上帝那边的修女，出卖了藏起来的犹太同学，
包庇犹太学生的让神父，被认为有罪被士兵带走。
在此之前，朱利安思考死亡，但他仍是个被保护起来的孩子。影片安排他尿床的情节，也许正说明他并未长大。
孩子们对波奈的取笑，无关种族歧视。
让神父宣扬爱和仁慈，但他的信仰没能拯救他和孩子们。
片中放映卓别林电影的片段，导演给了很多镜头。
你看到，神父和那个出卖他的人在一起放声大笑，孩子们被逗得哈哈大笑，美丽的钢琴老师在伴奏，光影之间一片平和，最后的背叛与告别就显得尤为残忍。
影片平静而克制的讲述，将孩子们的纯真与战争的残酷对立起来。
看着朋友和神父离去，那群孩子无能为力，恐惧在那一刻侵占了他们。他们挥起手告别，脸蛋冻得通红。当那扇门后的身影消失，他们对残酷的世界有了真正的认知。
神父说，再见，孩子们。后来他死在集中营。那些犹太孩子也永远留在了童年。
朱利安凝望着那扇静默的门，眼泪在眼睛里发亮。
他说，已经过去40多年了，但我至死都会记住那个1月早晨的每一秒钟。
5 ) 那个月的每一秒我都记得
确实很少有人能像路易马勒那样能凭借处女作就一举拿下金棕榈，那部《静静的世界》神奇而干净。
在看过《漂亮宝贝》、《烈焰情人》和《通往绞刑架的电梯》之后，这次是《再见，孩子们》。
偏爱带蓝色影调的片子，就如那次在小西天陷入阿萨亚斯的《冷水》一样。也许回忆都是带点旧旧的蓝。
有些电影是不需要讲述情节的，就像这部，孩童般直接，尽管朱利安已经在那个年纪开始思考我们过的每天都是再也不会重来的“那天”。两个孩子不为什么相互亲近起来，会为这样童真的友谊而动情，不强烈不造作，孩子的眼睛纯净如水，比世界干净多了去了，他们在那个战火纷飞的年代自动地为自己保留着不应该被弄脏的东西，好在后来的某个时候回忆起那天那时的每一秒。
一直不明白的是反犹的动机是什么？就如老搞混印度/以色列到底是和巴基斯坦还是巴勒斯坦打仗一样。而我相信电影对犹太人的强调并非为了控诉战争或者呼吁和平，但却绝少不了那场战争，开在悬崖边上的花儿最美？也许处于极端状态下的人性才会闪光耀眼。
像雅克里维特在《去了解》中为故事做的那些铺垫一般，可能蓄势待发对于大导演来说就像玩游戏（但我承认我看《塞琳和朱莉出航记》时一直在瞌睡），可能像我这样的大流观众还是喜欢看路易马勒玩的游戏，在好莱坞摸爬滚打十余年的身板骨子加上新浪潮一代真传，即使你确实是在最后神父走出院子的那一刻听到“再见，孩子们。”时开始感动，但回望，感动全来自之前童真的平淡真诚。
再回头，喜欢路易马勒也在于导演本人的真诚，新浪潮留给那代人最丰富的营养， 尽管他片子极多题材涉及不伦之恋，但这“不伦”还是我们暂且下的定义，那什么是“伦”的？这不是他应该教给我们的。给观点就愚蠢了，就如艺谋在《一个都不能少》中安排魏敏芝在结尾对着镜头声泪俱下地上电视，好端端的感动就此在那一刻全部摧毁，天才不会干出这种事，路易马勒就是。
不明白外国孩子冰天雪地都穿尼短裤？不过及膝袜、v领毛衫、藏青羊毛披肩、贝雷帽、花瓣嘴唇、眉目清晰……俨然一群黑翼天使，不是我恋童，只是这样的孩子谁看了都会心为之一动，每一个，包括那个贫血的小胖子，哈哈。
还有一部《鬼火》在手头，在格格不入的社会中自杀的男人，据说是路易马勒最压抑的作品，再看他如何阴霾。
6 ) 我明白，但我什么都不能做
即使我可以在急诊室说一句“我们没有在这儿看见犹太人”~也不会改变什么结局！
面对这么强大的无力感，又该怎么办呢？
我也什么都明白，我也什么都不能做。
即使我可以对朋友说“我知道他们终究会抓到我的”~也不会改变什么结局！
两个朋友，就像关在不同电话亭里的两个人~能够明白对方的孤独，但是没法交流~
我，作为另外一个电话亭的人~很羡慕他们小时候的教育花色繁多~绘画、钢琴、拉丁语，即使是我一直觉得的体育课他们都能玩出那么多的花样~
我什么都不明白，也什么都不能做~能做的，在做的，可能都是一些无趣的事情罢了~
7 ) 告别童年
那群在最寒冷的冬天都穿着短裤和长袜的男孩子，他们排队走路时唱着一首清澈美好的歌谣，他们踩着高跷孩子气地打斗，他们也会使坏欺负新来的孩子。他们让我想起另一部美丽的电影里穿短裤骑单车穿梭了整个夏日的意大利少年。
神父告诉朱利安：你要善待新来的那个孩子，我相信你跟其他孩子不一样。
我不知道朱利安在那之前有没有过一个亲密的朋友。他是那样一个安静乖巧的孩子，列车上紧贴车窗专注地望着暮色中经过的每一寸土地，眼神柔软地令人怜惜。他旁观着新来的孩子受欺负，有时甚至加入那恶作剧的行列。可是早晨的时候，他总站在略大他一些的波奈身边刷牙，他们有时小声说上几句话。
波奈。新来的男孩姓波奈。他卷发，寡言。
他看着他手中施舍一般的饼干，沉默地一走了之。他隔着玻璃看着他弹琴的背影，是由衷的羡慕也是暗不服气。森林中他们被其他的孩子遗忘，被驶过的德国军车送回了学校。
故事的发展淡然而节制，波奈和朱利安并没有立刻成为那样形影不离的好朋友。我想我宁愿看到两个孩子之间默契和抵触的同时前行。
朱利安睡梦中醒来，看见黑暗中被孩子们戏称“异教徒”的波奈虔诚祈祷的身影。朱利安低垂着眉目走在森林，和身后的波奈拨开了挡住去路的杂枝。朱利安在黑暗中悄声读一篇小说，打着灯筒的波奈惺忪欲睡。在那些镜头之后，我觉得他们开始惺惺相惜。他们都有平静稚气的面庞，细腻温热的内心。
朱利安无意间打开波奈的橱柜，发现了男孩的秘密。
新来的三个孩子是受到仁慈的神父保护的。波奈是犹太男孩。那是1944年。
朱利安是看着波奈离开的。也许他忘记了波奈怎样第一次出现在他面前，忘记了最初的他是否太过冷眼旁观。年幼的朱利安目睹那个清晨发生的一切。四十多年后的路易马勒用镜头记录了曾经发生的一切。
课桌边的波奈默默站起，拾了帽子外衣平静地走出教室。他留给朱利安看过的书，离开时并不告别，最后说的话也已不再是孩子的语气。
操场上伫满了绿色军装的士兵。孩子们看着神父和三个男孩缓入了视线又渐渐离开，他们鼓掌，向神父道别。
再见，孩子们。
Au revoir, les enfants. A bientôt.
他们也许并不明白发生了什么。可我相信朱利安懂得。
他在人群中轻轻举起了右手。
2007.2.
7.7分 孩子们每天打打闹闹经常发生矛盾，这并没有影响他们的友谊，反而在军官把他们的朋友带走并且关闭学校是他们意识到那些朋友已经成为生活中的一部分。
慢慢渗透我的心脏，待回过神来的时候，却早已泪如雨下…… 对生命的认识，却源于死亡。再见，孩子们！再见，童年！
不管美国还是法国，大概都让路易·马勒爱恨交加。黯然离开美利坚，如同当年黯然离开法兰西。他终于决定要动用那段在纳粹统治下的童年记忆，把它拍成电影。这段记忆深深地影响了他，在马勒的另一部重要作品《Lacombe Lucien》里亦有所表现。全片叙事娓娓道来，犹如夏日里的偏僻海岸，带我们体验着平淡真挚的情感。而成人的偏见和暴力则毁掉了这些感情，“纯真的丧失”，这几乎构成了路易·马勒所有电影的主题。
路易·马勒的童年半自传影片，获1987威尼斯金狮奖。基调隐忍而克制，避免了任何刻意煽情与渲染，节奏不疾不徐，结尾的平静中狂涌着穿心的伤悲，面部特写长镜令人想及[四百击]。灰冷的冬日色调，两人心照不宣的秘密同盟。操场踩高跷比赛，灌木林寻宝，饭店,宵禁,盖世太保对比，[天方夜谭]。（9.0/10）
我一直以为封面那两个孩子是女的。好吧，我知道他想要讲什么了，但我觉得表现力还不够。大概是我看不惯孩子之间那种打打架就出来的感情？想到同是法国的放牛班，觉得后者更甚，估计是有音乐作陪吧。
中规中矩的故事和节奏，是一部非常有年代感的“老样子”电影。一方面教堂是多重社会身份的混合物，另一方面孩子是介于童真与成熟之间的混合物，张力由此而来。
他们死在童年，他们再也不会长大了。
心碎了啊，就算一起寻宝，一起看书，一起对着卓别林的电影笑，在那个冬天阴冷的早晨，他们再也不会回来
【B】没有戏剧化的情节，细腻平淡，娓娓道来。欠曝青色调子的画面很美。
“四十年过去了，但我至死都会记得，那个一月清晨的每一秒钟。”马勒用极其克制的手法再现童年时代刻骨铭心的民族伤痛。没有什么比看一两部好的电影更适合度过平安夜，也没有什么情绪比哀而不发更回味绵长。弹钢琴的美丽的伊莲娜雅各布。孩子们在防空洞里上课和祷告。孩子们观看卓别林会心大笑。
“真难以置信，我是这个学校里唯一思考死亡的人”。几乎触到泪点的电影，我时常在想，一个人是否只有接近暮年才能与年少时的自己达成谅解。对比路易·马勒五六十年代作品，再来看这部去世前七年作品，他把自己最隐秘的身世都诚实说出来了呢，难道不值得流泪吗？
路易马勒是新浪潮中最不被眷顾的一个，早先拍了揭露法国伤疤的片儿，被逼的去了美国，再回来时带了这么一部自传色彩的片子，正合了法国人的意，好评一片。我反而觉得温情足够、冷静足够，少的偏偏是递进的节奏。俩个少年感情的升温慢得离谱，也并不觉如胶似漆，若少去那些乱伦的隐喻，就更凝练了
本該天真無邪的孩子們，爲什麽要承受太多，年少友情沒有破碎，生命沉重如此無奈。猶太人、納粹、集中營、蓋世太保…這些永遠分不開聯繫的詞語，是怎樣的一斷悲痛歷史。
校园上学的影像，勾起了不少中小学的读书回忆：那时候学到新知识有时会如获珍宝的喜悦，乖乖小孩的我基本没跟同学打架（打闹不算）倒是经常劝架（不果偶尔还会叫老师帮忙），有几个玩得很好的好伙伴……这世界始终是不公平的，所谓的平等只是在缩小“不公平”的差距……他被带走后，于心不忍地泪流了！
再见，孩子们。（该死的“深海小豚鼠”毁掉了我对这部电影的好感）
恐惧终于降临，天使和圣母只能见证未来的欧洲，这一段留着导演记忆的重现，我最感动的是校长被捕离开学校的场景：再见，孩子们！还有男主噙着眼泪像他好友告别,平静的钢琴响起,留下的确是意味深长和沉重在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。
愿二战中还有这么一个美好的角落，做游戏，看禁书，抢食物，变成好朋友。两个孩子的关系推进很合理很生活化。整体没有特别惊艳之处
在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。
8 童年难以承受的告别 朱利力安自己也不知道那一别就是永远；二战占领下法国社会一瞥 助人的德军士兵和保护犹太人的军官 为虎作伥的卖国贼 走投无路的内奸 苟安的小资产阶级市民 坚持信仰的牧师 以及一群正值思春期躁动不安的孩子 让纯真面对时局的残酷 用分离教会他们大人的纷争太过无情
那种贴近大众的叙事、欧洲才有的仁慈，就像是男孩天生的坏天生的好天生的那种思想。太实际了，没能很抒情。就是古典文学抒情也是更多的。比较贴近这个时代的大众吧，或者一丝知识分子味道，淡淡远远稍微伤感一下，姿态比较正