从小时候读书开始,明治维新就是一个成功的神话,富国强兵的典范,短短几十年,就将日本从弱国提升成了列强,是中国效法的对象……
然而,随着知识的增加,才发现不是那么一回事。其实,黑船事件后,锐意革新的是幕府,支持者的口号是“开国佐幕”;如今称为维新志士的口号却是“尊王攘夷”,理想是王政复古,把外国人都赶走,回到闭关锁国的时代。
再看支持维新的萨摩(岛津)、长州(毛利)、土佐(长宗我部的余孽),都是当年关原合战的西军,本来就是德川幕府的敌人,一有机会自然兴风作浪。
只是历史往往比故事更离奇,战败的长州藩被逼采用西式的军队,最终用当初反对的方式打败了幕府,权力也被一些藩士借着天皇的虎皮篡夺,为了巩固自己的权力和利益,把日本推上了军国主义的道路,给全世界造成了巨大的灾难。
然而,即便做为日本侵略的最大受害者,中国对明治维新却一向是推崇备至,这部电影却控诉了明治维新背后的黑暗,用一部血浆片的外表,包裹着的却是非常深沉的历史反思。
现在的日本人还能拍出这种深刻反思的电影了吗?70年代还是日本的黄金年代,除了经济发展外,文化上也更有创意、勇气和良知,现在经济不行了,文化上也倒退了,伪军国主义的民粹又沉渣泛起,果然一个国家的衰退都是全面性的。
看完漫画版才看的电影版,感觉电影集中的表现了复仇的这个内容点,而漫画的内容,要远比电影丰富复杂的多。
漫画当中的仇恨,承载着的是明治维新前后时局混乱的社会背景,而压抑,以及释放出来的仇恨,宣泄,就是对这种混乱的一种反击。漫画是以修罗雪姬这么一个人物,来洞察那个时代的社会,并且引发一些历史感悟的思考。但是电影,就仅仅是复仇。
即便是复仇的模式,也有相似之处。在主角对恶女、堕落男和发迹男三个仇人复仇的时候,恶女和发迹男两个的模式基本上是相同的。都是恶人一开始躲在幕后指挥,女主虚与委蛇,最后趁敌人不备杀掉仇人的模式。这个跟原著当中的设定,大相径庭。
我还记得原著当中对于恶女仇人的复仇方式,是倾家荡产外加身败名裂的惩罚。这个安排非常到位。有的时候让一个人活在痛苦当中,把他最珍爱的东西破坏个粉碎,这样可能会让仇人比死更加痛苦。
更让人觉得不太合理的,是影片最后给女主还安排了个男主恋人。男主还是他仇人的儿子,而且最后男主还为了女主牺牲了自己。。。最终女主还被仇人的女儿重创。。。这就真的有点狗血,甚至有点low了。
从剧情上来看,这个片子其实没有什么太大的亮点,他关注的东西过于单纯而纯粹了。他没有体现出原著的那种复杂而大气的精神和气质。同时还加入了主创自己一些略显肤浅的理解。漫改的角度来看,水平其实相当平庸。
但是影片对于屠杀,血光以及战斗场面的营造和刻画,真的让人印象深刻。
虽然武打的动作跟同时代的港片真的没法比,但是女主复仇决战的意志,和画面渲染,都让人感觉非常到位,气势足足的。比较具有代表性的就是追杀堕落男和发迹男两个场景。
堕落男的对决是在海边,波涛汹涌的大海气势显示了女主的心境,是挣扎的,是非常矛盾的。他一方面不想杀掉眼前的这个人,不想看到那个为父卖身的姑娘继续悲惨的命运,另外一方面又不得不报仇。他的杀人手法也是痛快的一刀砍去,没有追杀也没有鞭尸。这种果决的手法,其实也表达了他不太忍心下杀手的内心
发迹男的对决则是在金碧堂皇的宫殿当中,墙壁上有裸女乱舞的壁画,还有隐藏的阴谋与杀机。楼下则是社会名流在交际,主创可能想营造一种女主对社会高层弃之如敝履的不屑,以及勇往直前,神挡杀神的报仇决心,并且顺便也揶揄了一些社会名流的外强中干,与生活腐化。
女主一袭沾着血的白色和服,潇洒而又沉稳的挥剑自如,是修罗雪姬银幕形象的完美呈现。简直帅呆了。。。
再想想昆汀曾经做过的杀死比尔,除了发生地点,女主装束(李小龙的一袭黄色衣服),其他的,无论是刘玉玲的造型,刘玉玲手下马仔带着鸭帽眼罩的造型,还是女主的复仇模式(有改过自新的,有发迹到逆天的),几乎跟修罗雪姬是一样的,这叫致敬?这是完全的翻拍。。。
再也不要说什么昆汀的暴力美学了,昆汀暴力美学的滥觞之一,还是在修罗雪姬这儿
依然是那个受辱的话题。
当你或者你的亲人遭受这个世界上最极致的侮辱,而法律、道义、公理,无一可以为你讨回公道时,你会作何选择?
是匹夫一怒,血溅五步?这样做,究竟有何意义?
1973年的著名日本cult电影《修罗雪姬》,给了我们一个非常震撼的视野,一个非常震撼的回答。
很难形容《修罗雪姬》这部拍摄于1973年的日本电影给人的感觉,因为它实在太过特别。
很多人知道它是因为《杀死比尔》,昆丁这个天生剽窃狂在这部电影中近乎“无耻”的盗用了他喜欢的东方电影中许多元素,其中最重要的就是《修罗雪姬》,甚至主题曲都直接用了这部电影中的主题《修罗之花》。
但同样是女性复仇的主题,昆丁还是昆丁,纵然他再热爱东方文化,他依然是一个浸淫在西方“爱与救赎”中的人,无法修改自己的文化基因。而修罗雪姬则是修罗雪姬。除了同样看似柔弱却狂热、偏执,不顾一切,疯狂到底的女主角,除了明晃晃的日本刀以及跟廉价墨水不要钱似的到处乱喷的血浆,两者的根底还是如此不同——即使影评人把《杀死比尔》看作是《修罗雪姬》的致敬之作。
因为,复仇,特别是被凌辱者的复仇,在西方语境下,和在东方传统中,有着截然不同的意义。
《杀死比尔》里,乌拉·诺曼的复仇纯粹是个人复仇,无关道义。她原本就是一个杀手,只因想要金盆洗手做母亲时被同伴背叛,失去了孩子,就开始大开杀戒。而离奇的是,在这个过程中,居然人人都认同她的逻辑,不仅前来寻杀父之仇的女子得知她即将做母亲时就轻轻放过她,甚至还说了句“恭喜”。连日本武士传统的符号性人物“服部半藏”都会愿意为她的血腥之路打刀。在崇尚个人主义的西方语境中,似乎一个人受到了严重伤害,就已经可以为通往地狱的道路尽头,打开天堂的入口寻找到充分的理由。
而“修罗雪姬”要复仇,活着的所有意义唯一意义就是复仇,为复仇而生,为复仇而死:为什么复仇?为了谁复仇? 我想西方人,根本无法真正理解甚至,连今天的日本人都无法理解。——虽然他们的文化中,一贯有着化身“般若”的怨女传统。 唯一可能真正理解《修罗雪姬》的,我想,恰好是今天的中国人。
被剥夺感,是大时代中永恒的主题
明治初年,日本初步西化开放,社会剧烈动荡,价值观彻底混乱——所以,才会发生几个社会底层的流氓煽动无知村民化为暴民,随随便便就打死了雪姬母亲的丈夫和儿子(走在大马路上不知道为什么就被打死了,据说是因为恰巧穿了一件白色的西服),又奸污雪姬母亲并霸占她的事。然而,被日日凌辱的雪姬母亲不顾一切杀了四个流氓中的一个,不仅没有被判“正当防卫”,也无人去追究雪姬父亲的死,自己反倒被送进监狱。于是她把所有的希望都寄托在了未出生的孩子身上——不顾一切勾引她能接触到的任何男人生孩子,不管生谁的孩子,只要能为自己和丈夫儿子报仇,这是雪姬母亲唯一活下去的动力。
二十年后,剩下的杀害雪姬父亲的三个凶手,除了一个穷困潦倒外,其余两个都洗白了自己的原罪,靠着胆大妄为,官商勾结,不择手段成为了上流人物,主谋甚至成为了万人敬仰的大财阀,他们对当年的罪孽毫无亏欠之意,更无悔罪之心,反而更加理所当然的弱肉强食般继续踩着他人的尸骨往上爬。于是,雪姬出现了,她从头到尾面无表情,一身白衣,一把短刀,遇鬼杀鬼,逢佛杀佛——复仇,复仇,复仇。
雪姬是谁,为什么复仇,谁和她有着真正的仇恨,她复仇的合法性是什么?……在《修罗雪姬》中,一点也不重要,重要的是,既然法律、道德、人心都不再能审判狂欢的凶手,那么,一个最柔弱女子就理所应当承担起了复仇的责任。那个柔弱的女子可以有一个隐喻,那就是延续几千年的传统伦理和文化。
1973年,正值日本电影的巅峰期,其实现在想来,也是日本传统文化真正面临外界压力的时期:美国在人类学家本尼迪克特《菊与刀》的指引下,开始了对日本传统文化的改造,美国人说,日本应该成为一个“真正”的现代国家。美国差不多成功了。但改造的代价是什么?没有人能预料,于是一个文化系统中最敏感的人——艺术家们开始了无声的抵抗,这种反抗近乎本能,却又充满无力和绝望。当然,他们也开始反思,反思就像一把洒在受伤花朵上的盐一样,让他们的作品盛开的更加美丽,那是最后的疯狂之美,耀眼得让人眼睛都睁不开。只是不知道那个时候的他们,是否意识到了这真的就只是昙花一现——一如日本泡沫经济。
修罗雪姬,白色的雪,红色的血,毫无感情的审视着贪婪堕落的罪人,她毫无退路:没有任何外在的力量支持她;她毫不怜悯:既不怜悯自己,也不怜悯别人,因为毫无意义,因为她根本不在乎有没有未来;她无母无父:给了她生命的母亲死了,而非血缘的父亲纯粹孬种,有血缘的父亲根本不知道是谁(唯一可以确定的是他是个连监狱女囚都凌辱的无耻流氓)。雪姬本身就是个“杂种”。所以,她只有抛弃一切,堕身修罗,置之死地而不求生。
雪姬的身后,不是一个被侮辱到极致无处伸冤的母亲,不是一群被侮辱的女人(电影中雪姬出生于监狱,是由监狱中的一群女人抚养长大),更不是一个已经注定被遗忘的阶层(帮助雪姬复仇的,是幕府遗留的大臣),而是一个被侮辱与被损害的民族,是在汹涌的“现代化”浪潮中感觉到了文化血统即将消亡的整个国家,整个历史,整个文明。
她们,终于化身为修罗。 ……但这也是最后的复仇了。
日本高僧一休曾经说过,“入佛易入魔难”,这似乎是日本民族骨子里的东西。这种一退到底的疯狂,正是日本传统文化对他们越来越无力抵御的“现代文明”一次意淫式的彻底复仇。
可是,纵然飘起漫天的雪花,流干所有的鲜血,也无法阻挡因果轮回的报应。复仇当然要付出代价,践踏一切自然也会被一切践踏。东方的浓浓宿命轮回观并不会像《杀死比尔》一样,为复仇者留下哪怕一丝光明。当雪姬葬送了自己唯一的爱情也是自己未来最后渺茫的希望完成复仇时,她的生命已经结束,最后那个同样是为了复仇而向她捅刀的女人,不过是让心念俱灰的她了结一切的符号,也是杀戮螺旋的终点。雪姬倒在雪地上,这次染满雪地的是她自己的血,那么红,那么白。她声嘶力竭的狂吼,是意识到自己人生毫无意义的绝望吗?我想导演肯定不知道,没有人知道。
然而所有人都清楚,即使能杀光仇人,雪姬的复仇最终也没有成功。在无论是在日益壮大的权力阶层前,还是在无法逆转的现代潮流中,雪姬的复仇都只是螳臂当车。或许这个穿着传统和服的女性形象本身,已经说明了导演心中虚弱的底气。(可以参考我们今天在主流媒介上看到的主要少数民族形象。)
……我非常非常非常喜爱《修罗雪姬》这部电影(纯属个人趣味),我热爱那样的复仇,那样的绝望,那样的彻底。毋庸多言,对生性凌厉的我来说,简直是整个骨子都被她吸引。我无法抵御复仇的力量感,无法抵御那样深刻的不留退路的爱恨。但我也开始明白,越来越清醒的明白,“所有挥舞下的刀最终都会砍向自己”。无论怎样欣赏在魔幻现实中毫无退路的人和文化,以及他们轰轰烈烈的最后一击,都无法阻挡大势已去的命运。无人能批判其中的善恶,而对错则注定超越我们的生命。这是我们这代人的命运。
惟愿鲜血灌溉之下,依然有新的花朵开放,有时候我甚至也疯狂的想,哪怕是邪恶的花又怎样?
《修罗之花》 悲伤的雪降落在死寂的早晨, 迷路的狗在嚎叫 木屐声划破空气 我肩负着银河的重量 我的伞把我引向黑暗不归路 我是个行走于生死边缘的女人 多年以前就已经没有了眼泪 所有的同情 眼泪和梦想 雪夜和明天 都没有意义 我身陷于复仇的河流中 早就忘了自己的女儿之身
这几天,反复看到有文章引用易中天的话,“中国人有三个梦,明君梦,清官梦,侠客梦。”大概是说连侠客都没有的时候,就是匹夫之怒之时。然而时代过去了这么久,梦也该醒了。在这个世界,不需要明君,不需要清官,不需要侠客,也应当不再需要复仇。
《修罗雪姬》的气质其实和西部片很相似,主人公本领高强,背负着沉重的责任,接受残酷命运的裁判。 雪姬的命运特别富有悲剧性。她的出生就是被母亲决定好的,生日又是母亲的祭日,师傅教导她成为武器,成为野兽,唯独没有人把她当做一个人。直到足尾龙岭出现。 与上一代人血海深仇对应的,是三个年轻人的复杂关系。昆布绘是喜爱雪姬的,甚至初次见面酒送给雪姬自己做的发簪,而雪姬也怜惜温婉的昆布绘,而横亘在两人之间的仇恨,让雪姬手刃竹村半藏,昆布绘也不得不刺出那一刀。足尾龙岭一直默默帮助雪姬,谁又能想到他是诈死的塚本义四郎之子呢。是出于对日本走上军国主义的担忧,让足尾决定帮雪姬刺杀父亲。 变革时期的日本,看似走上了西化的道路,而广大底层人民却又陷入了深渊,他们不明白发生了什么,只能本能地、悲愤地抗争,被时代大势携裹着、牺牲着。 雪姬是不属于新时代的,她只想着完成宿命的任务,然后才开始做自己。最后雪姬倒在雪地中悲鸣,宛如白鹤。 梶芽衣子的雪姬实在是太出色了,行走间是无垢的神女,拔出剑是染血的修罗。她的和服太美了,特别是最后的白底黄蝴蝶。 昆汀在《杀死比尔》中化用雪姬的故事,却完全是另一种风格了。雪姬的伞🌂,不知道国师是不是参考了一下,才有了《影》的铁伞。
擅长大特写这一点被昆汀照搬全抄,准确来说,杀死比尔简直是修罗雪姬的照搬全抄。红白色调对比出极端暴力的渲染和对雪姬美艳的凝视。性和暴力构成的身体叙事真的非常男凝,满屏血浆残肢和高光腰斩镜头,日本剑戟片确实是对影史造成了影响。 电影最让人印象深刻的还是三种女子对父形象的态度,三个不同的父权制度下的服从者做出的选择:缺父/护父/弑父。 昆布绘的卖身挣钱养着父亲去赌博喝酒,最后替父报仇的“护父””形象最女德,一生利他就是她得到“好女人”牌坊的入场券。 电影的时代局限性很多,其中一个就是弑父的角色是名男性——虽然雪姬断情绝爱那一剑确实反叛——导演试图解构和矮化父权形象是对传统伦理观念的质疑。 雪姬本身的无父形象隐约在把男性边缘化?虽说阿菊带她出去拜了个男师父,但雪姬始终继承的是母亲的仇恨视角,男师全程像个吉祥物,并没有“父”的尊贵。这种打破常规的女性形象我真的蛮爱。
修罗雪姬是昆汀的缪斯女神之一。看罢之后我迅速忘掉了东施效颦的《杀死比尔》,只有亚洲人才能将复仇的故事发挥得淋漓尽致,阴冷寒彻,魅影森森,不寒而栗。一袭白色和服的梶芽衣子,凌厉眼神和砍人飙血的场面美不胜收,通篇大洒西红柿和红色血块、颜料看得很过瘾。
“人们说,清洗这个腐朽世界的不是纯白之雪,而是染了炙红的雪:修罗之雪。”……普遍被视作影响昆汀的十大之一。而从题材来看,其自身或许也从稍早的意大利西部特别是死神骑马来一片中获取过灵感。
1.为复仇而生,来自地狱的雪;2.镜头、构图充满了仪式感,好看极了。
马不停蹄的复仇的她,忽然顿了一顿,自小所有精力都用来练剑的她,在处寺庙见到一群女孩唱歌游戏,她不觉驻足,忽然被感动。于是观者在一堆疲惫的武戏里抬身,记得住的就是此处的一顿。感念导演厚意,想必这部漫画改编作品,原本的书页里也有这样的几格交代吧。
结尾的哀号
复仇在我
如果仅仅把修罗雪姬看成一部血浆大片,未免太低估了它的价值。藤田敏八把故事设置在明治维新这个新旧更替的时代节点上,其中出现的所有父子、母女就都有了完全超乎表面的深层含义。七十年代的日本有这样的影片可以作为发泄人民对腐败仇恨的手段,今天的中国人却没有这个机会,有点儿羡慕啊
大爱!
”女子不知心中暖,血溅白衣冬夜寒。刀起刃落遍地哀,只闻桂香油纸伞。娇颜柔媚击壮汉,复仇之路千竞帆。斩断愁肠回首望,疑是血红又雪白。“昆汀的认祖溯源,东宝藤田敏八对剑戟片的革新改良。闭上眼睛,脑补邵氏与东宝的大对决,谁输谁赢?
昆汀这哪是致敬啊简直就是翻拍嘛哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
第一部字幕翻译作品
在传统复仇套路之下几乎包罗万象:对剑戟片的革新,对电影文本的探讨,甚至是对日本传统与西方文明之间关系的思索。
看过才知道昆汀的《杀死比尔》“致敬”《修罗雪姬》有多彻底。。。
梶芽衣子.断掉的袖子.喷溅的血
油纸伞,仇美人,杀戮花,多寂寥
呦西
女人一发狠,男人坐不稳。
其实我想说真正的修罗是雪姬她妈,她妈比她狠多了:不择手段的生个孩子,还要她一辈子报仇!够狠的妈。梶芽衣子把这个形象演活了,冷冰冰,一身白衣,寒意袭人。不像后来昆汀版的新娘那么华丽。从历史角度来说,本片把明治时代日本社会风貌描绘的很深刻,国家与财阀鱼肉百姓,才有雪姬这样的“女侠”。
最喜欢她死去时的那个雪景,血浆用的真不吝啬啊,仇人倒在海里那个镜头真是夸张,那血海一片哪里死的是人那,简直怀疑死的是头鲸。
本片是杀死比尔系列的祖宗,如下几点均被昆汀搬去模仿:章回式的结构设定、仇人的仰拍群像镜头、青叶屋厮杀的群殴模式和场景布局、石井阿莲的雪中扮相、残酷习武的桥段配置、插曲 The Flower Of Carnage。——这厮致敬得真彻底呀!【★★★☆ 】