很多人吐槽黑寡妇圣母,我刚看的时候也这么想。后来媳妇提醒我一点,说red room应该是在暗喻毛熊的red field吧。一下子就明白了。《黑寡妇》最初登场不就是1964年,那个时候鹰和毛熊不是正闹着呢嘛。
red room中的头搞心灵控制,洗脑,不尊重女性,想要控制世界,而黑寡妇则是追求解放女性,追求自由意志(反心灵控制),重视个人财产(不能抢别人的车)。
所以她必须圣母啊,不圣母怎么能zz正确呢,怎么能符合鹰酱的价值观呢。
年轻一辈玩《红警》的比较少,里边有一个尤里,就是搞心灵控制,就是从毛熊实验室出来的。
各种zz讽刺。没意思。
时隔两年再见还不是在电影院,Disney Plus花了二十刀等国产保护月结束了再补一次吧。
不得不说疫情彻底打乱了漫威,拖了这么久的黑寡妇本应在猎冬剧之前,结果既整改了大量猎冬剧剧情又让彩蛋任务没达到预期出场效果。但从剧情来说勉勉强强爆米花上乘,前半段感觉很不错,后续持续平庸。
号称比肩美国队长2的打戏确实只是说说,但模仿大师肯定把这片看了不下十遍。让我眼前一亮的打戏极少,几乎全覆盖进预告片。
影片提及了娜塔莎的童年,故事主要发生在内战后流浪期间再与无限战争接轨。可能粉丝十几年的滤镜原因没太在意影片质量,而是感叹再看到那个红发女孩真好。
大卫的红色守卫喜感大于角色本身,加上妈妈Melina妹妹Yelena把家庭感渲染得很好,范迪塞尔点了个赞。Yelena妹妹实在太可爱了,嚷嚷着自己最酷的死法,大大咧咧的毛丫头,MCU第一工装女孩。
《惊奇队长》告诉我们《美国队长2》尼克弗瑞是在扯淡,《黑寡妇〉告诉我们复仇者14的布达佩斯也没多稀奇。德雷克夫的黑寡妇军团和泽莫男爵的冬日战士,毛子的铁娘子军,美国的超级战士,永远的推翻政权扼杀帝国未免些许老套。
娜塔莎染上白发,穿上妹妹的工装马甲走向复仇者昆式战斗机,离镜头越来越远也再向观众再次告别,复仇者BGM再次为她响起。长眠异星的她终于也有了个碑,有鲜花有照片有怀念和悼念。
Daughter,Sister,Avenger!
《复联4》有很多泪点,最受关注的当然莫过于钢铁侠的牺牲。
但黑寡妇的牺牲同样让人意难平。
更扎心的是,她不仅牺牲了,而且还没有葬礼。
《黑寡妇》导演凯特·绍特兰对此的解释是,她和斯嘉丽约翰逊谈过这件事。
斯嘉丽说黑寡妇不想要葬礼。
黑寡妇太私密了,反正人们真的不知道她是谁。
所以我们在《复联4》中所做的是让结局成为个人所感受到的悲伤,而不是一场大规模的公众倾诉。
观众仍然不会在《黑寡妇》中看到任何大规模的情感告别,这样的东西不适合这个角色,所以仍然将展现个人悲伤的时刻。
黑寡妇生前就总是一个人,去世以后还是一个人。
安安静静地出生,安安静静地离开,仿佛从未存在过。
作为一个特工,她是极其专业的;
但作为一个人,她的一生就太让人心痛了。
《复联4》没有拍人们为黑寡妇告别的镜头,于是导演用了一整部电影来向黑寡妇告别,整部电影就相当于是一场迟来的葬礼。
黑寡妇之所以选择牺牲自己,保全鹰眼,起初我们以为这是出于两人的友情。
后来我们得知《复联4》之后还有一部《黑寡妇》单人电影,这部电影很可能会讲述黑寡妇这么做的原因。
事实也的确如此,《黑寡妇》的确讲了这件事。
但副作用是,看完《黑寡妇》再看《复联4》,更意难平了。
两人的友情的确是黑寡妇牺牲的一个因素,但还有其它因素。
当年黑寡妇想加入神盾局,而加入神盾局的最后一项测试,就是杀死德雷科夫。
在这个过程中,德雷科夫的女儿安东尼亚也遇难了,这也成了伴随黑寡妇一生的阴影。
顺便说一下,《复联4》中黑寡妇和鹰眼再次提到了布达佩斯,黑寡妇的反应是笑了。
有人说这和《黑寡妇》的剧情是矛盾的,因为回想起布达佩斯的事,黑寡妇的反应不应该是笑。
其实这里没有问题。
《复联1》中洛基说过这件事,黑寡妇瞬间就破防了。
我们知道黑寡妇是装的,是为了套洛基的话,但她并非完全是装的,也有一部分是她的真实感受,因为那时她仍然以为安东尼亚真的死了。
直到《黑寡妇》中,她终于知道安东尼亚并没有死。
而且最后她还解除了安东尼亚的精神控制,并且向她道了歉。
虽然安东尼亚被毁容了,但黑寡妇让她重回自由了,虽然功过不能相抵,但她也尽力了。
人生没有圆满,只要尽力就好。
所以后来《复联4》中她笑是合情合理的。
于是她再也没有遗憾了,可以无所顾忌地为拯救世界而献身。
这是《黑寡妇》的第一层含义。
第二层含义,是黑寡妇一直以为她被亲生母亲抛弃了,直到多年以后,她才从梅丽娜那儿得知,她是被红房拐走的,而且她的生母从未停止找她。
就在黑寡妇重新产生希望的时候,紧接着梅丽娜就说,她的生母已经死了,因为她的存在威胁到了红房,于是被德雷科夫杀死。
自从小时候被拐到红房开始,黑寡妇就一直在寻找自己的亲生父母。
20多年后,她终于有了他们的消息,这个消息就是他们已经不在人世了。
一股无力感瞬间袭来,她发现自己什么都做不了。
她还没来得及见父母最后一面,他们就与世长辞。
叶莲娜至少还可以给她上坟,而她甚至连给父母上坟都做不到,因为她根本不知道他们被埋在哪里,可能性更大的是德雷科夫杀了他们后,随随便便就把尸体处理了。
她身为地表最强团队的成员,她曾经和灭霸打过架,然而此时她却被父母双亡的事实按在地上摩擦,毫无还手之力。
她最大的敌人不是灭霸,而是孤独,而是在今天她得知自己永远地成为了孤儿。
现在再回过头来看《复联4》,你会觉得更扎心。
红骷髅说黑寡妇的父亲叫伊万,这让她的心情久久不能平息。
毕竟连她自己都不知道她亲生父母是谁,一个素不相识的陌生人却知道,这难道还不够扎心吗?
这还没完,还有第三层含义。
《复联4》中,鹰眼的家人化成了灰,黑寡妇在日本找到了鹰眼,说他们找到办法了,鹰眼可以和家人团聚了。
鹰眼说:不要给我希望。
黑寡妇说:抱歉没能早点给你希望。
鹰眼这才同意跟着她走。
这就注定了在沃米尔星黑寡妇会选择自杀,因为她承诺过她会让鹰眼一家人团聚。
如果死的人是鹰眼,他们一家人还是无法团聚。
更重要的是,为什么和黑寡妇一起去沃米尔星的是鹰眼,而不是班纳?
不仅仅是《复联3、4》几乎没有绿寡这条线,《黑寡妇》也是提了鹰眼、钢铁侠、美队、雷神、猎鹰、黑豹、蚁人,就是没提班纳。
因为罗素兄弟说过了,绿寡完全是韦登一个人的主意。
所以鹰寡应该才是官配。
鹰眼的妻子叫劳拉,是鹰眼加入神盾局的时候,尼克·弗瑞给他安排的。
也许在某个平行宇宙,尼克·弗瑞给他安排的妻子不是劳拉,而是黑寡妇。
所以当她见到鹰眼的孩子的时候,她是那么地高兴,就仿佛他们是自己的孩子,她还称呼劳拉肚子里的婴儿为“小娜塔莎”。
反过来,鹰眼女儿也很喜欢黑寡妇,因为她不问别人,特意问黑寡妇来没来。
我们可以从黑寡妇和劳拉的对话得知,虽然其它复仇者不知道鹰眼有家室,但黑寡妇是知道的,而且她和鹰眼一家人关系还很好。
后来灭霸打了响指,鹰眼的家人全都化成了灰,直接逼疯了鹰眼,他成为了浪人,跑到日本见到黑帮就杀,仅仅是因为他们还活着。
鹰眼是曾经有过家人,后来失去了家人。
黑寡妇的经历更加曲折,她是有过家人,又失去了家人,又有了家人,又失去了家人。
她很小的时候就被红房拐走了,后来为了执行任务,和三个没有血缘关系的人组成了一个假家庭。
但她把他们视为真正的家人,因为她真的太想要一个家了。
他们在一天之内拍摄了圣诞节、感恩节、复活节和暑假。
她知道树下所有的礼物都是空盒子,但她不在乎,她还是想把它们全都打开,因为在那一秒,她感觉到了真实。
感觉到这个家不是假的,而是真的。
感觉到梅丽娜真的是她的母亲,阿列克谢真的是她的父亲,叶莲娜真的是她的妹妹。
虽然她重新有了一个家,但也非常短暂,这个家很快就解散了,他们下一次相见已经是20多年后的事了。
《黑寡妇》的主题是“家庭”,并不是导演强行要谈家庭。
如果黑寡妇的电影你全看完了,你会发现黑寡妇最渴望的东西就是家庭,而这也是她从来没有得到的东西,即便得到了也很快就会失去。
去了鹰眼的家后,她看到了鹰眼的孩子,没过多久她就提到当初做绝育手术的事。
因为她也想像鹰眼那样,结婚生子,家庭美满,但是她紧接着就想起自己没有生育能力。
于是她就开始想,反正我都不能生孩子,倒不如成全他人,倒不如成全她最好的朋友。
在沃米尔星,她已经预料到复联可能能成功复活死者,但她不希望鹰眼的孩子复活后发现的第一件事,就是父亲去世了。
她知道做孤儿是什么感受,所以她不希望鹰眼的孩子有和自己相同的遭遇。
她曾经有20多年没见过家人,所以她希望鹰眼的孩子能在父母的陪伴下长大成人。
她在红房参加了毕业典礼,所谓的毕业典礼就是做绝育手术,所以她希望鹰眼的孩子能参加真正的毕业典礼,而且每一个毕业典礼都有父母的陪伴。
她在一天之内过完圣诞节、感恩节、复活节和暑假,所以她希望鹰眼的孩子的每一个节日、每一个普通的日子,都是和家人一起度过的。
她在圣诞节收到了礼盒,圣诞节是假的,礼盒也是空的,所以她希望鹰眼的孩子能和父母过真正的圣诞节,能收到真正的有礼物的盒子,然后拆开它们,发现里面是自己想要了很久的礼物。
她是一个人长大的,所以她不希望鹰眼的孩子以这样的方式长大。
她从没得到长久的家庭,从没感受到长久的父爱,所以她不希望鹰眼的孩子失去家庭和父爱。
她付出生命,只为成全鹰眼,成全鹰眼的孩子。
因为鹰眼是她最好的朋友,是她生命中最重要的人,他们的感情已经超越了友情,上升为了亲情。
至于鹰眼的孩子,他们就像是她自己的孩子。
而她的心愿,就是让她生命中最重要的人,和他的孩子,同时也是她的孩子团聚。
为了实现这个心愿,她可以不惜一切代价。
她是无私的,她的人生是残缺的,所以她希望鹰眼的孩子能人生圆满。
她放弃了自己的人生,只为让他们拥有更好的人生。
某种角度上,她也是幸运的,她从没体验过长久的家庭,没体验过长久的父爱,没体验过像普通人那样,在父母的陪伴下长大成人,而鹰眼的孩子替她体验到了。
她从未实现的心愿,他们替她实现了。
《复联4》最后,鹰眼如愿以偿和家人团聚了。
看到这一幕,她应该能含笑九泉了吧。
电影以黑寡妇去劫囚结束,她是笑着离开的。
不出意外的话,这应该是我们最后一次看到她了。
感谢导演让黑寡妇笑着演完最后一个镜头,毕竟她在那边也不希望我们哭丧着脸,而是笑着和她告别。
写在前面:
1.本文涉及剧透,建议读者在观摩影片后服用(虽然这部片子也没什么好透的)。
2.本文为笔者主观解读和抒发,无引战之意,也无任何商业用途。
正文:
片中有一条很隐晦的感情线,那就是寡姐和她背后的男人。
这个男人角色名叫Mason,在片中三次出镜,都是为了给寡姐提供物质保障。
男人第一次出镜——
第一次看的时候我并没有什么特殊的感觉,只是单纯看到寡姐笑了,说明在这等她的当然是个安全人物。
但当我为了写影评,重新截图再定格观察的时候,我不免多了很多想法。毕竟其实寡姐此时正被全球通缉,这样的笑颜对她意味着,真的可以暂时放轻松了。
物质上的准备,男人已经齐活儿了,精神上的关怀也来一发吧——
不得不说这段戏对情绪的表达处理得非常细腻,就是在说寡姐这时候过得并不好。但她在真正的朋友面前,从来都不懂得隐藏自己,即便笑着,也很沉重。
为什么说她破防了呢,因为她说这句话的时候,眼神已经不敢和男人对视了。
用心理学解释,这时她在说谎。她在笑,但这份笑容更多的是在自我保护。
要知道这可是黑寡妇,有多少男人只用只言片语就能让她破防的?
从寡姐进屋,到男人走出屋子,片长不过短短2分钟。
除了一开始看到睡着的这个男人时,寡姐是放下了警惕、发自内心地笑了之外,当她在面对这个男人的时候,她的笑容更多是一种保护色。
初看此景只觉不过好友一叙,而再看时却仿佛有种魔力,恍若将我代入剧中。谁都一样,即便强如寡姐,也都有脆弱的一面。
男人第二次出镜——
叶妹这句话其实是有解读空间的。
See , why you keep him around,翻译过来应该是:瞧你,干嘛把他留在身边(他这么敏感一个人,不符合你的作风)。这样解读的话,主要是对男人的打趣。
也可以过度解读为,叶妹在说这句话的时候故意省略了主语:
I see why you keep him around,翻译过来就是:我知道你为什么留他在身边了(因为他就是个敏感温油的男人)。这样解读的话,主要是对寡姐的打趣。
因为叶妹念这句台词时是连着念的,所以两种解读都是可以接受的。
不管怎么解读,keep him around 都算官方承认的说法了。这个男人,确实担得起是寡姐背后的男人(之一)!——
嘿,瞧见没,中文海报对比英文海报,从人物站位来说,是中文海报更有深意诶!(放在一家子里)
继续看这个可爱的男人,接下来还是官方吐槽——
这段对话几乎可以坐实了,男人与寡姐是有感情暗线的。
要知道漫威的电影,是不会无缘无故加入这种可有可无的对话的。
其实镜头语言也在暗示,同镜中,叶妹正脸,男人侧脸,那么叶妹说的dry,实际上说的就是这个男人,说他太无趣了,和你不搭。
也难怪最后留给男人一个不悦的眼神。心疼又好笑。
于是男人横下心——
男人这时候,已经不像第一次出镜时说,自己是朋友啥啥的,而是听了叶妹的吐槽之后,说自己就是一军火贩子(我知道啥意思了,我就一屌丝行了吧)。
这个片段里,寡姐笑的不多,结合对话来看,她的笑容更多是带有对男人的歉意。
寡姐知道男人对自己有感情,但自己对他却没有。即便是这样,男人还是都义无反顾地为她提供尽可能的帮助,哪怕寡姐每次都没有给到她所承诺的补偿。
这个男人是sensitive的,而他想要的补偿绝对不是物质上的,也正因为他性格敏感,便不会明着挑破窗户纸:既然不说精神上的,那我就说钱来撒撒泼咯。
男人第三次出镜——
这个片段里,寡姐真的是笑的很开心,因为这个男人绝对可以算得上是她的真正的好朋友。
其实最后给男人的镜头,也暗示男人释怀了。
他们本无交集,却在这乱世的狂流中偶遇。男人无法陪她翱翔,无法与她出生入死,但当他一直都在幕后默默支持着。
这便是属于Mason这个角色的浪漫吧。
最后再扒一下这个角色:
这个角色首次登场于1989年的《漫威图画小说:瑞克·梅森,特工》 ,真名Rick Mason,干的主要是雇佣兵、代理人、军火中介这类活儿,没什么特别的能力。
在漫画中的他,其实还是《蜘蛛侠》故事里的反派“修补匠” Phineas Mason 的儿子。
“修补匠” Phineas Mason 这个角色在2017年上映的《蜘蛛侠:英雄归来》里有登场,是片中反派秃鹫的一个技术员副手,也属于龙套角色。不过 Rick Mason并没有出现在该片中。
当然,这俩龙套,Rick Mason和他父亲Phineas Mason之后的剧情走向,我猜也很难再被接下来的漫威电影继续展开了。
就不详细讲述全片,单挑两场戏来说下这部影片的核心缺陷。一场是很多人或许没放眼里的追捕戏,一场是比较受瞩目的黑寡妇与模仿大师的第一次作战。在我看来,这两场戏暴露的问题是一样,即影片不懂得制造必要的戏剧张力。我是感到相当疑惑的,虽然以往漫威经常被吐槽这有毛病那不行,但必要的娱乐性与观赏性是持续在线的。但这部影片简直垮到让人怀疑漫威影业就是在挂个名帮圈钱。可能也是因为此前有三部极为无趣的漫威剧集在先,这样的结果在一定程度上不算特别意外。而第四阶段的前景就目前的质量来看,并不太乐观。
影片在开篇不久设置了一场2分钟的追捕戏:国务卿罗斯针对娜塔莎发起追捕,本以为大功在即,却发现扑了个空。它一方面展现了黑寡妇在内战后的不易处境(交代现况);同时须利用双方之间潜在的矛盾冲突来制造戏剧张力(赋有谍战电影一贯的悬念感与氛围);让观众重新看到这个角色机敏过人的一面(塑造角色)。
虽然这段情节看似简单——无非就是一个人去抓另一个人然后被对方溜了,可真正要把它拍好需要主创对视听调度有着极其到位的把控,得让观众相信:一股威胁正逼近我们的主角(引导预期),随后惊讶地发现威胁早已被主角机智破除(推翻预期)。若是创作者把控到位,观众会(在预期被引导时)绷紧神经为主角捏把汗,然后(在预期被推翻后)惊呼主角机智;若是不到位,观众只是坐在椅子上干巴巴地等着看追捕方扑空,等着这场戏演完好提早进入到下个场景。
《黑寡妇》即是属于不到位的那一种,因为它没能够制造出让观众为主角深感担忧的巨大威胁。尽管影片又是搬出罗斯,又是展示一队又一队的人马枪械,但矛盾双方的力量在观众心中并没有达到必要的平衡,或是让人相信敌方可以压制我方,从而让观众缺少一种不安的情绪。
虽然观众心里都清楚,娜塔莎并非雷神或是惊奇队长那样的超能战士,也是凡人之躯,可被这些枪弹伤害,但是过去一系列漫威电影已经让黑寡妇在观众心中有了很高的地位,而这种情感总让观众愿意无条件相信她甚至赋予无比的信仰值:她可是一个复仇者呀!无法看见或相信潜在的矛盾冲突,导致观众并没有因为追捕的到来而担心娜塔莎的安危(引导预期失败),也不会因为娜塔莎早已逃之夭夭而感到惊叹(推翻预期失败)。它反而可能令人产生一种疑惑:就凭这点火力来抓黑寡妇,是看不起复联,还是看不起观众的智商?
于是在推翻预期的那一刹那,影片并没能制造出多么强烈的戏剧效果。未感受到威胁临近的观众也没有因威胁的解除而松了口气。观众的反应更像是:害,也就只能这样演了。
这场戏拍得好该是什么样?眼前其实有一个可参考的现成案例——电影《碟中谍5》。
同样在开篇不久,CIA下令对IMF特工伊森·亨特进行追捕。这场戏本质上与《黑寡妇》所做的事情是一模一样的:引导观众预期(有人要抓到我们的主角了) ,随后迅速推翻预期(敌人扑了个空)。
之所以《碟5》是成功的,就是因为它清晰地展示了威胁是如何一步步逼近我们的主角,让观众以为亨特摊上了大麻烦,从而顺利引导并推翻预期。
这又引出了另一个问题:明明矛盾双方的力量并未达到此前所述的必要平衡,为什么观众不认为罗斯能威胁到一名复仇者,却相信CIA能伤害到上天入地、无所不能的阿汤哥?
我认为有两点原因。第一前面提到,观众总是无条件相信甚至神化一个自己熟悉的角色,而《碟5》创作者正是意识到了这点,已经提前削弱了伊森·亨特在大家心中的主角光环。回忆一下,在这场追捕戏之前,我们的主角经历了什么?
在刚刚做完任务、以为自己最安全且最放松警惕的时候被敌人捅了一刀,虽死里逃生却也孤立无援。这样的故事编排让观众看到了一个元气大伤的英雄人物,明白此时的他难以承受过多的压力。若是一头狮子伤得够重,即使只是一只老鼠也能搅得它心神不宁。所以此时此刻,即便只是“区区”的CIA,观众也相信阿汤哥可能会因此陷入巨大的困境之中。
而当后来发现威胁早已被解除时,观众一方面惊叹亨特这个老奸巨猾真是牛逼轰轰耍了自己耍了CIA,一方面也为安然无恙的主角松了口气,重新恢复起对他的超高信心。可以说整部片的故事编排是相当精准用心的,它知道要让观众的情绪在观影过程中有起有伏。
而《黑寡妇》在追捕戏之前都干了些什么?
这样粗暴的故事编排显然是创作者对故事理解不够到位所致,简单地认为叙事就只是在把每个事件一一成列出来:既然这个说完了,那咱们就开始说那个吧。这就导致追捕戏失去了应有的戏剧张力,在片中存在的意义只是提醒大家:嘿,咱们这片是接在《美国队长3》后头的,我都特意让罗斯露面了,你们要记得啊,别搞成《复仇者联盟4》以后了。
第二个便是追捕戏本身的视听把控。两部影片都在一开始都给观众展示了三个视角:追捕领头、追捕执行、被追捕对象。《碟5》将视角主要扣在追捕执行(突击队)与被追捕对象(亨特)身上,努力制造出双方处于同一空间的欺诈效果。通过运动的镜头、频繁的剪辑和声效(亨特的喘气声),创作者让观众看清楚了这次行动中的每一步,让观众深信威胁临近(预期引导完成)。
可《黑寡妇》却把视角主要放在追捕领头(罗斯)与被追捕对象(黑寡妇)身上,只是让观众了解一些无关紧要的对话:“噢,求你别抓我”、“不行,你是逃犯”。这种矛盾双方之间的不必要互动淡化了威胁的存在(预期引导失败),使得谍战电影应有的悬念感与氛围荡然无存。
虽然追捕戏只在2小时电影中占据不起眼的2分钟,但它却足以展示一个创作者的能力与态度。若认为以上还不具有十足的说服力,且来看影片的反派设置:几乎可以说是一个同样错误的重演。只是这次把问题暴露地更明显。
我们看到在夜间移动的娜塔莎忽然被一股莫名而来的敌人攻击,然后与模仿大师进行了几回合的切磋,随后逃亡。虽然上演了一场正反派之间展开的战斗,可它又一次犯了个同样的错误:未能让观众感受到威胁的临近以及解除。失去了戏剧张力使得这场戏变成让两人为过招而过招。以至于它最终又上演同样的结果:让观众干巴巴地等着这场戏演完,好提早进入到下一个环节;而不是让人沉浸与享受着这场戏本身,期待主角如何应对敌人、如何从威胁中逃脱,以及期待主角和反派的下一步行动。
同样,用一个成功案例举例说明——《美国队长2》中的冬兵。我们亲爱的尼克·弗瑞同志本来开着爱车悠闲地在街头晃荡,忽然间遭遇一股莫名而来的袭击,随后边打边逃祈求保命,却还是在路上遭遇冬兵同志的围堵并险些送命。
为何这个设置是成功的呢?首先,尼克·弗瑞所遭受的第一击打乱了观众的心绪,让人初步感受到威胁的来临:我堂堂神盾局局长居然在光天化日之下被人袭击,什么情况?威胁从何而来?
由于对局长的高度信任,观众即便不知道答案,却也会迅速恢复镇静,相信这位同志能扭转逆势。尼克·弗瑞也不让观众失望,死里逃生,逐一冲破重重障碍。
到这,这场戏本身已经可以说得上充满很强的观赏性,因为观众在创作者有意制造出来的一片混乱之中感到深深的不安,并期望尼克·弗瑞的种种应对。
但创作者也没有就此罢手,非常聪明地让我们的反派角色冬兵出现在了正确的位置,给尼克·弗瑞带来了几近毙命的一击。这让刚刚才找回安全感的观众又一次感受到了威胁的临近。
尽管尼克·弗瑞逃到了美国队长的住宅,但冬兵很快追来,再杀大家一个措手不及。虽然这个角色到目前为止都没给观众上演过一场激烈的格斗,但他已经在大家心中建立起了自己的威严形象。谁今后看了他不感到危险,不为我们的美国队长担心受怕?毕竟连复仇者的创始人都被整得半死不活。
反观《黑寡妇》,你不会因为寡姐驾驶的车被炸翻了好几圈并一头扎到桥边,就担心主角就此坠入河里;不会因为反派忽然出场就认为主角有了大麻烦。因为不恰当的设置导致必要戏剧张力的缺少,观众只是在等着看寡姐赶紧从车里爬出来,盼着她尽快和模仿大师切磋两手,盼着双方赶紧打完散场。不管模仿大师挥了多少拳,不管我们的主角被踹了多少脚,观众始终没有从中感到明显的压迫感。
当冬兵的面罩被摘下时,观众与主角的心情都变得复杂起来:对方依旧是一股可怕的威胁,可自己有不忍心对他狠狠下手。于是当美国队长和冬兵于第三幕相遇并展开对决时,那是一个情绪无比强烈的时刻。
可模仿大师这个角色在大家心中什么也不是。当其真实身份曝光时,观众有看《美队2》时那种复杂的心情吗?它的第三幕点燃了大家的情绪吗?
首发于公众号“影探”
公号ID:ttyingtan
作者:大表妹
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关键词:红房子
寡姐和观众们的第一次见面,是在2010年上映的《钢铁侠2》里。
红发白衫,魅惑又致命。
结尾换上神盾局战衣,柔美中尽是杀气,惊艳众人 。
向漫画形象致敬的同时,也奠定了她在MCU中的一姐地位。
再见已是2012年上映的《复联1》。
足智多谋的她被派去和洛基谈判,她选择以坦白过去的方式和这位“谎言之神”过招。
观众们听到了这位没有超能力的女英雄内心世界的阴暗面。
“我欠了债,我想要偿还。”
在这里几个关于她的关键词也浮出水面。
“血债”、“为骗子和杀手卖命”、“准则”、“德雷科夫的女儿”、“圣保罗医院的火灾”。
而她和鹰眼的对话更是证明了她的过往,可谓是血迹斑斑。
也是从这时候开始,观众们对挖掘寡姐的过往产生了浓厚的兴趣。
到了《复联2》里,导演用了两处相当重要的戏份渲染了寡姐的背景。
一是在绯红女巫的操纵下,看到了她在红房子里练习射击的场景。
二是和“绿巨人”班纳的对话中,透露了自己经历过非人的残酷训练,还被迫接受绝育手术。
寡姐原名纳塔利娅·爱丽安诺芙娜·罗曼诺娃,化名娜塔莎·罗曼诺夫。
在1964年4月出版的漫画《悬疑故事》第52期中首次登场。
最早被定位成俄国间谍,并且是钢铁侠的对手。
军事战斗专家、徒手搏斗高手、精通各类武器、衰老速度减缓、免疫系统加强。
之后叛逃至美国,成为神盾局的一名特工;后来成为复仇者联盟的成员之一。
她所有技能的来源,也正是她内心的恐惧之源——红房子(Red Room Academy)。
在漫画中,这个组织是前苏联在二战时期组建的一所秘密间谍学校。
在世界各地搜罗年幼的女孩们,将她们培养全能特工(即“黑寡妇”)执行任务。
“黑寡妇”只是一个代号。
娜塔莎不过是千万黑寡妇中杀人最凶狠、计谋最阴险的顶尖存在。
这一项目也在剧集《特工卡特》中有所展示。(和卡特作对的多蒂正是一名黑寡妇)
娜塔莎在这里接受严格的训练。
包括武术格斗、礼仪教育,还有特工必备的心理博弈。
以及毫无人性的“毕业典礼”:
“在苏联红房子里训练的时候,所有的年轻女孩儿都住在一起,那些人让我们成为了朋友,后来把我们丢到了一片冻土荒原,限我们两周内回去,却给了我们只够一个人活下去的物资。” ——《美国队长3》官方小说
为了保证对任务的绝对专注,娜塔莎被实施了绝育手术。
红房子的目的是将普通女孩们制造成冷血的杀人机器,甚至还为她们植入虚构的记忆。
这也是为何寡姐在与班纳的对话中说:“你还觉得自己是团队中唯一的‘怪物’吗?”
在电影《黑寡妇》中,导演选择了开篇记忆闪回的方式,带观众们看到有关红房子的恐怖记忆。
那些从前只在对话中听到的内容,这时一一浮现在眼前。
例如“毕业典礼”的绝育手术。
为了忠诚效命,给特工们植入虚假记忆。
和《复联2》中有所呼应的射击训练。
红房子是娜塔莎的恐惧与噩梦,还债是烙印在她骨子里的态度。
在MCU的电影中,“血债”也是成就她人物形象的一个重要因素。
救世也好,自救也罢,都是在偿还过去的债。
关键词:布达佩斯
在《美队2》中,已经被九头蛇组织渗透的神盾局面临着最大危机。
此时的寡姐也知道,自己过往的“赎罪”之路其实是助纣为虐。
她选择将神盾局的资料公开于众。
尽管这样做,她从前的阴暗面也将被人知晓,甚至面临被抓捕的危机。(删除片段中出现内容)
神盾局是娜塔莎“叛逃”红房子后的下家。
那时双手沾满鲜血的她被神盾局盯上,局长弗瑞派鹰眼(克林特·巴顿)前去除掉她。
但鹰眼却被这个女孩所吸引,违反命令不说,更是引荐她进入神盾局。
随后两人并肩作战多次,成为默契拍档的同时,也暗生情愫。
在漫画中,故事稍微有些出入。
两人的初次相遇,是一起刺杀钢铁侠(《悬疑故事》第57期)。
鹰眼实际上是个罪犯,他在娜塔莎的协助下改邪归正。(《复仇者》第12期)。
随后娜塔莎被红房子绑架并接受洗脑,是在鹰眼的帮助下成功逃脱,加入了复联团队(《复仇者》第111期)。
寡姐和鹰眼是相互救赎,共同成长,漫画和电影都是如此。
他们都是对方生命中最重要的那个人,最爱的那个人,即便他们不是亲人也不是爱人。
在《复联1》的大战中,寡姐曾向鹰眼提到过布达佩斯。
而在《复联4》寻找灵魂宝石前,鹰眼也和寡姐聊到了布达佩斯。
在电影《黑寡妇》中,观众们终于知道了布达佩斯存在的意义。
这不是漫威无端加入的“调情台词”,而是一个埋了近10年的彩蛋。
在寡姐正式加入神盾局之前,她曾赴布达佩斯执行任务——刺杀红房子领导人德雷科夫。
没错,《复联1》中洛基就有提到过他。
寡姐几乎摧毁了整个城市,只为找到德雷科夫。
定位完成后,她更是内爆了一座大楼,随后她和鹰眼在布达佩斯躲藏了10日。
电影《黑寡妇》中,寡姐重返布达佩斯,和妹妹叶莲娜见面。
两人会面的地点,正是当年寡姐和鹰眼执行任务时使用的安全屋。
寡姐说,墙上的孔不是弹孔,而是用箭孔,鹰眼和寡姐曾经的激战只能浮现在我们的脑海里 。
在和妹妹的对话中寡姐得知,当年的爆炸并未成功。
德雷科夫还活着,红房子还在。
还有许多无辜女性走进那个深渊,被残忍剥夺了自由和命运。
此时寡姐的想法只有一个:彻底摧毁那个地狱一般的地方。
关键词:家庭
《复联3》中,灭霸的一个响指,带走了宇宙一半的生命。
这其中也包括部分复联成员。
在《复联4》中,寡姐的一番真情告白感动了许多人,她也将复联团队形容成“家”。
但是在这个家之前,她也有过一个极其重要的小家。
虽然是个假家。
父母和妹妹跟她没有任何的血缘关系,家庭的组建是为了执行任务。
养父是俄罗斯版美国队长「红色守卫者」阿列克谢,养母是前红房子的「黑寡妇」梅丽娜。
两姐妹不过是棋子。
在养父任务完成后便被送到了红房子,接受严苛的训练。
在电影《黑寡妇》中,为了消灭德雷科夫和红房子,寡姐和妹妹从监狱中救出了阿列克谢。
随后又来到梅丽娜的家中,试图打听到关于德雷科夫的位置。
有意思的是,在漫画中,阿列克谢其实和寡姐有过婚约。
但是在苏联政府决定让阿列克谢成为「红色守卫者」时,他被告知禁止与妻子娜塔莎联络。
电影中寡姐在营救阿列克谢时身着的白色制服则是来自漫画《黑寡妇:致命起源》。
《黑寡妇》的故事发生在《美队3》之后,《复联3》之前。
那个被她看作是“家”的复联,开始四分五裂。
《美队3》里,本在钢铁侠阵营的寡姐,在机场大战后放走了队长和冬兵。
随后被政府通缉的她成了流亡客,东躲西藏,变换身份伪装自己。
颠沛流离对她而言早已如家常便饭般寻常。
但她没想到的是,这时候的她竟然能和过去的家重逢。
虽然这个家建立在谎言之上,但有过的幸福和快乐都是真实存在的。
短暂的三年时光让年幼的娜塔莎感受到的家的味道,而今的携手抗敌更是让她体会到:
没有血缘关系,但只要彼此信任、真心相待,那就是一个家。
也正是这次的重逢,让她对“家”的概念产生了些许的不同。
那些毫无血缘关系的人们,那些在彼此过往中留过一笔或是从未参与的人们。
都有可能成为生命中不可缺少的一部分。
在复联团队中,寡姐是那个维系关系的纽带、化解冲突的定心丸。
她能将心比心,把伤痕累累的过去摊开在绿巨人面前。
这也是她唯一一次表达过想远离纷争,组建家庭的想法。
但版纳一句话点明了她,他们不是正常人,永远都不可能有孩子……
她在得知鹰眼成为浪人后,马不停蹄赶往异乡,将游走在黑暗边缘的挚友拉回正轨。
鹰眼的孩子们称呼她为小娜阿姨,鹰眼的妻子还和她约定好如果再生一个女儿,要取名为娜塔莎。
这是她最像母亲的那一刻,而成为母亲也成为她这一生遥不可及的梦想。
她和美队相互信任,在看到美队经历过佩吉的离世后,立刻给他送上亲切的拥抱和鼓励。
她和钢铁侠英雄相惜,都是尝遍世间冷暖的孤单之人……
原来,复仇者联盟就是她的家人,她不再孤单,也不再冷血,而是变得柔软。
这也是她停止杀戮,开始救赎的内在原因。
虽不理想,却很真实;虽有矛盾,却也亲切;虽不完美,却又可靠。
于是我们看到了《复联4》里她选择了松手,以牺牲自己的方式,换得灵魂宝石。
在沃米尔星她纵身一跃,只为救活宇宙中一半的生灵。
她的血债,在那一刻终于还清。
关键词:告别
我们常说,过往经历造就一个人,寡姐也是如此。
而死亡,也给生命赋予了更为深刻的意义。
从过往的MCU电影中,看到了她的成长和改变,她有过黑暗的过去,手染鲜血背负人命。
可这也让她重新审视自己,去成为更好的自己,学会爱人爱己,学会包容奋斗。
宣传期的一次采访中,演员斯嘉丽·约翰逊坦言,知道寡姐被赐死时,她心都碎了,躲在浴室里大哭。
演员都不敢接受的告别,更何况是影迷们。
大家难以接受这样的牺牲,甚至责怪漫威连一场体面的葬礼都不给寡姐。
但用约翰逊的话来说,电影《黑寡妇》的出现或许会帮助大家接受、理解这个角色的选择。
说回电影,质量如何,其实从分数和评论中可见一二。
表妹觉得,这部电影的出现确实对角色的故事起到了补充。
但它的更大的作用还是为漫威第四阶段宇宙观的建立埋伏笔。
它不像一部超级英雄电影,而是像动作戏没那么拼命的《碟中谍:全面瓦解》。
整部电影中,寡姐这个角色几乎没有变化,更谈不上人物弧光,这些只能靠粉丝脑补。
故事套路陈旧,主题老套,动作戏也不刺激,就连特效也显得成本不高,这一切都没能达到粉丝的预期。
但好在,影片还是让寡姐的一生更加完整。
让我们有时间跟她说再见。
13年弹指一挥间
这次是真的要和她说句再见了。
寡姐的最后一个镜头,是远远的回眸一笑。
这时我们才发现,我们见他们最后一面时,他们都是微笑的。
他们每个人都是传奇。
他们每个人都给我们留下了美好的回忆。
每当我们想起他们,内心充满的都是美好、温暖和坚毅。
这大概也是他们最想留给我们的东西。
再见了,钢铁侠;
再见了,美国队长;
再见,娜塔莎……
文/大表妹
漫威终于把这棵摇钱树上最后一片叶子也摇下来了……
Natasha的pose被官方吐槽了hhhh
不够幸运的一部电影。跳空的一年。男性符号大限度被弱化,女性因弱为用为强的主旨。爆米花节奏不够,情绪从头到尾蔓延,漫威的男性观众怕是不怎么会买账吧。还是那句话,女性为主的电影极少,只要不是跌过底线,来一部赞一部,真心希望能回本。另,Florence Pugh竟然没有练肌肉…圆砣砣的肩头臂膀总在抢镜…
音乐还不错,女性团结在一起手拉手,挣脱腩人的控制才是王道。醒醒吧姐妹们!
感觉漫威现在都套不出什么气场足的反派了,没有好的反派怎么撑场面啊.
三星,为寡姐卖力的武戏加一星。虽然居然有点girls help girls的趋势,编剧也像隔壁素鸡9跑来客串的family主题,但扎堆妹子打架真的很过瘾。然后看到Tangier和Budapest一直在努力认路。Anyway,寡姐的终于熬到自己的单人电影,结果结局,唉。旁边的妹子都看哭了
走的是苏联女间谍/杀手成长老路线,看着看着感觉就有点串。除了姐妹情深对手戏演的好,打打打之外似乎也没有什么高潮,妹妹是可爱的。
作为一部爽片,黑寡妇是前一个小时完全合格的,最起码比惊奇队长要强得多。整体故事框架我认为导演在模仿美队2,不过很可惜,问题依然出在后半段主角和反派对峙尬聊这一段。1.红房子组织建立在天空中,跟空天航母一样,我很好奇美队2神盾局和九头蛇竟然没有发现这个庞然大物骑到脸上了还假装看不见。2.设定是闻到反派气味所以不能开枪打反派,娜塔莎你为啥不冲凉水澡感冒呢?为什么所有的反派总要洋洋得意地告诉主角自己未来统治世界的宏伟计划?娜塔莎和反派尬聊扇巴掌那一段简直尬出天际,真的没必要模仿黑暗骑士。3.我对MCU笑话没有什么意见,问题是有些严肃的地方不能一味的搞笑,不然就毁了娜塔莎死亡的悲剧,比如大结局,妹妹给姐姐上坟那一段,这时候加一个擦鼻涕的笑话完全不合时宜,毁了娜塔莎死亡庄严悲愤氛围。
重组家庭大破寡妇集团,寡姐自带家属的谢幕演出。彩蛋扎心了...
漫威彻底走上故弄玄虚+粉丝电影的不归路了😅
《黑寡妇》也不能说不好看,但为了引出家人这条线而做的铺垫大大压缩了正片的精彩程度,而正片并未突破观众已经熟悉的黑寡妇形象,整个片子都缺乏一个振奋人心的大爆点,这也似乎显示出漫威的疲态,尤其是其第四阶段,不管是尚气、永恒族还是黑豹、奇异博士,完全没有美国队长和钢铁侠那样的领头羊,隐隐为MCU担忧起来。
7.3/10 作为演员斯嘉丽与漫威影业离别之前最后一部作品, 同时也作为角色黑寡妇伴随整个漫威宇宙走过的最后一段旅程, 本作有太多值得期待的理由。 然而本作却未能回应大众极高的期待。 众多新角色的登场导致对于部分角色的刻画失力几分, 大量以对话推进的剧情也令作品整体的精彩程度缺少几分, 不少动作戏份也留有分量短小的遗憾。 幸好, 本作也并非一无是处。 无论是一个完整且拥有些许意外的故事, 还是对于黑寡妇这样一个角色优秀的补充刻画, 亦或是演员对于部分新角色的精彩演绎, 甚至是些许摆脱往常漫威作品全新风格的尝试, 依旧让这部时隔两年的漫威新作拥有足够的观看价值。
她知道做孤儿是什么感受,所以她不希望鹰眼的孩子有和自己相同的遭遇。她在一天之内过完圣诞节、感恩节、复活节和暑假,所以她希望鹰眼的孩子的每一个节日、每一个普通的日子,都是和家人一起度过的。她在圣诞节收到了礼盒,圣诞节是假的,礼盒也是空的,所以她希望鹰眼的孩子能和父母过真正的圣诞节,能收到真正的有礼物的盒子,然后拆开它们,发现里面是自己想要了很久的礼物。她是一个人长大的,所以她不希望鹰眼的孩子以这样的方式长大。她的人生是残缺的,所以她希望鹰眼的孩子能人生圆满。她放弃了自己的人生,只为让他们拥有更好的人生。因为鹰眼是她生命中最重要的人,他们的感情已经超越了友情,上升为了亲情。而鹰眼的孩子,就像是她自己的孩子。《复联4》最后,鹰眼如愿以偿和家人团聚了。看到这一幕,她应该能含笑九泉了吧。
黑寡妇竟然做了这个手势?该电影可能将遭韩国男性抵制
这真的是漫威写的美强惨人物巅峰,最终还是对寡姐产生了无限怜爱。真的是一个被爱了那么一下就满足了的人,她始终只是在守护自己认为的’family’,mental control这回事,从原漫画改编到这里很不错了,感恩编剧没有给她写感情线。有点可惜的是没有看到她个人化的愿景,但也算稍微更往前走了抛出个人和集体的问题。没有什么大脑洞,但也足够过瘾了。爱爆斯佳丽。
就这?且不说逊于漫威基本盘,连基本A级商业片水准都没达到。所谓的美队2后系列最佳格斗戏就是看了眼近些年热门片照猫画虎,东挪一点西拿一些,挥拳软绵绵,调度笨拙。甚至连mcu最引以为豪的叙事节奏这次都糟得奇差无比。大半年下来mcu从剧到电影持续吃错药。
作为承前启后的一部,功能性大于故事性。而且本身黑寡妇这个角色就不足以撑起一部单人电影,再加上薄弱的故事,这一部太过寡淡。
沒帶任何預設進場,看完覺得比想像中好,漫威一貫地人物影視比主線劇情好。我還挺喜歡這種冒險故事的。彩蛋氣哭!寡鷹涼了多少年了還不被放過!唉,小娜,我還愛你。
6.5-7.5 还行吧…有笑点泪点勉强,剧情是以往的non- offensive 全家桶… 漫威现在是不是特别喜欢把正传去世的角色拿出来抛一下光… |彩蛋部分吐槽:妇联这一堆英雄都没有心的么,proper葬礼没有,人好像被葬在个乱葬岗,连怎么牺牲的都不明不白的,估计后面又会是一堆误会然后骗足一波回忆与眼泪
早就该出的黑寡妇(们)单电,现在来看难免显得格局小了。但大概有了话语权之后再拍才能真正完全体现单电的主旨: girls help girls. 硬伤也是很明显:剧情不够,跑酷来凑,卖卖情怀,新人上台。