3月的狮子第一季

最触动我的是那个成熟大叔脸的学长问零要多强才可以不再输，不用怀着那种输掉后不甘和失落的心，零呆了，哪怕是宗谷名人，也只有70%的胜率，无论多强，都会输，只要行走在将棋之路，输就是人体内的脂肪，不离不弃，你既不能习惯于输，傲气没了，怎么能卷土重来，但也不能太沉浸于此，那么身上的输气怎能让自己重新站起来。我，你，她他它从出生起就走在这条注定会输只是输率不确定的路上，终点是消亡，是的，我更喜欢消亡这个词，一切有机物最后都会消亡，因为动力学第一定律能量是守恒的，那么能量转化时的瞬间就是我人生的起起伏伏点。有起终会有伏，继续下去，足矣。

不含剧透推荐！

《三月的狮子》嘶吼之声踉踉跄跄，幼狮终将学会静默！

这是一部几乎全篇都在讲将棋的作品。

也是一部和将棋几乎毫无关系的作品。

狂风凛冽的冬末春初，只有瞳孔透着亮光的幼狮不怒自威。浓厚黑夜里他的爪子日益锋利，沾满泥泞的身躯越发健硕，让人不敢靠近。

他的眼神却变得温和了。

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在我看过的寥寥几部作品中，大多数体育番，或者非体育项目的竞技番，都会有一定程度的规则说明和技巧讲解。用排球举例的话，观众可以很直观地看到“blocker拦网像铁壁一样的压阵感”“速度顶尖无处不在的超灵活接球员”，等等。

主角在精神和技术上的进步，也可以通过招式的进化浅显易懂地解说清楚，比如一开始闭着眼睛打的光速扣球，现在竟然可以睁开眼睛看到击球前一瞬间的慢动作，从而自由地控制球路！比如原本有效的假动作，随着比赛推进逐渐被对方完全看穿了！

这样的进化即使稍稍超越现实，观众们也可以结合平时的生活和运动经历，理解它们的大致意义。加上那帅气音乐、击球爆炸音效、中二的台词、挥洒血汗的画面，大家就会看得热血奔腾感动触电。

我简直爱爆这些表现力满分、创意层层叠进的招式。事实上，在看到超帅的攻击时，即使不是发自特别喜欢的角色，我也经常忍不住会倒回去再享受一遍它酣畅淋漓的闪电感。

总之，几乎所有体育或者竞技作品，都会在剧情的基础上加入这些容易理解的对策和招式，让观看体验更加爽快和丰富。这已经变成了剧情的一个重要支撑。如果没有了这些内容，作品就会像没有叶子的光秃秃树干一样荒凉空洞。

但是。

但是！

如果我告诉你，有这样一部作品，它明明一直在写竞技，可是硬生生把所有以上提到的要素全都剥离抽光一点不剩，作者完全不屑于让观众明白这项竞技的知识、主角必杀技的进化什么的……但你还是为主角的成长感动得泪流满面浑身炽热永远只爱他——

这样的作品，是不是厉害爆了？

我完全没有贬低其他动漫的意思哦。不过《三月的狮子》，就是这样的一部反逆常理而行，不可思议的神作。

是的，将棋这个东西，我们在看的时候是完全不懂规则的。不仅是我们，就连大多数日本人也没怎么接触过。和多年前的《棋魂》非常不同，在这部作品里出任何一步棋是什么意义，有哪些策略，作者一概不赘述，读者请大胆放心一窍不通地欣赏本作品！而且，比赛一旦开始，每个棋手就是孤身一人，没有任何团队合作啊这样热闹开心的东西。甚至连将棋的魅力在哪里都不去描述！

就算赢了棋局，也看不到棒球里击出安打高高冲向晴天，或者触垒尘土飞舞那样激动人心的场景，不会有挥洒着汗水的筋肉队友跑过来用胸肌紧紧夹住你的脑袋。漫画里甚至只能用文字框标明【赢了】。

但你却比直接看到那些帅气的演绎受到了更强烈的触动。

在寂静滚烫的战场上，你触摸到幼狮锐利冰凉的爪子。虽然稚嫩，但颤抖着想要支撑起自己和周围人的重量。你的掌心渗出汗水，全身上下的空气彷彿都被挤了出来。一抬头突然望到了他温暖发亮的瞳孔，他在努力熊熊燃烧着他可以获取的一切，包括他自己。他想变强，想包容，想杀开血路来变成谁的依靠。

平生第一次，你竟然感觉完全不需要了解这项竞技的丝毫就能读懂他。那样的细致解说在这部作品里只会成为多余信息。羽海野早有预谋地剥离所有斑斓的树叶，接着把树根扎到了你心中最深处。

是的，这部作品虽然一直在讲着将棋，但事实上又和将棋这项竞技毫无关系。男主角虽然明确说过选择将棋的理由，但那个理由并不是下将棋有多开心。甚至如果把“将棋”换成另一种你不懂的竞技项目也不会对剧情有什么影响。这在其他作品里可能是个缺点，但在这部里不但不让人困扰，简直是神来之笔。

光秃的树枝拼成了一个隐忍少年凛冽又帅气的成长历程。

只有自信满满、实力爆炸的作者才有眼力和胆识劈开这样的荆棘之路。

所以，请不要因为“将棋”这一项陌生的竞技就错过这部神作。作为一部非王道热血作品，漫画的最新一卷在两周内售出了57万，和稳居销量榜首的《排球少年》最新卷首周36万的成绩简直不相上下。如果能去看看漫画的话是最好的，没有时间的话看动画也不错哦。第二季动画已经开播了，监督还是新房昭之。真人版上下两部电影也分别在今年的三月和四月上映了。好棒棒！

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文/秀吉

微信公众号：futa404

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《3月的狮子》中描述了许多场职业棋手的对决，其中漫画里令我印象最深的三场，大概也是比较重要的三场对决，动画已经都做出了非常令人满意的呈现。分别是岛田VS宗谷，桐山VS宗谷，岛田VS柳原。

1.岛田VS宗谷

这场出现在<京都>中。岛田开是我在《三月的狮子》中最喜欢的人物，他身上背负的重量非常打动我。其实所有出场的棋手身上都多多少少背负着什么，个人的梦想、求生的本能、也有他人的托付、永不熄灭的斗志等等，岛田的重量来自于友邻长辈的期望，也来自于他自己对于家乡的感恩和热爱。几乎没有什么浪漫色彩，也没有破釜沉舟的孤绝，甚至这份重量并不是非他不可，他也并非神选之人。在我看来，他是主动背负上这份重量的。重量给他压力，给他痛苦，令他脱发（手动划掉），但也让他不断前进，让他回到家乡看到所有笑容的时候，也能得到最想要的慰藉。岛田身上充满了朴实的人间性，被包裹在苦乐交织的人与人之间的种种关系之中。虽然痛苦，但总有去处。

而和他相比起来，宗谷身上的“人间性”微弱到几乎可以忽略。在这场对决之前乃至之后，宗谷的形象被有意识地远离普通人，岛田说他像鸟，桐山说他像神明，路人说他是将棋之鬼。总之都不是人。他独来独往，不常和人交谈，甚至没有气息，没有七情六欲，和岛田形成了鲜明极端的对比。但看过后面就知道，他之所以少言寡语，其实是因为巨大压力失去了稳定的听力。不得不说我当时看到这里的时候感到非常错愕，这和他之前的形象似乎是矛盾的，但其实仔细一想，这是对之前形象的一种回应。他并不是生来就没有人间性，而是主动割断了和人间的联系。他并没有积极医治也没有公开他的病情，反而觉得这是可以让自己专注的好事。为了纯粹的、毫无纷扰的将棋对决可以做到这种地步……他的感官甚至可以说比普通人更为敏锐，对将棋也不再是征服者和统治者的形象，而是深深的爱着将棋、为之牺牲，在这一点上，他终于走下了神坛，和其他所有职业棋手站在了一起。

——但在和岛田对决之前，宗谷还依然是一个强大的神明形象。所以这场对决在我看来真的是非常残酷，非常悲壮的。宗谷是立在所有棋手面前的一道天堑，而岛田用他脆弱又坚韧的血肉之躯撞击它。而宗谷在他面前某种程度上也是寂寞的，只有他自己知道其实宗谷冬司并非不可逾越，对决结束的时候他对岛田说“你太看得起我了”，或许也是在惋惜自己被理解的可能性，这一丝微薄的可能性被过于神化他的岛田和世人又一次放弃了。

这一段也贡献了整部作品中我最喜欢的一段台词：

“看着他疲惫的侧脸，我思考了他一路至今的旅程，没错，我明白了，从一开始，暴风雨的对面，就只有更猛烈的狂风暴雨，就算倒下再倒下，也要把飞散的自己的碎片找回来，不管跌倒几次都要继续前进，属于人的这种世界，没有止境的彷徨，那为什么要选这条路，答案决不能去问这张侧脸，答案只有在暴风雨中去问自己。”

2.桐山VS宗谷

这场出现在<白色暴风雨>中。相对于宗谷和岛田来说，桐山背负的又是另一种东西了，他几乎是把将棋视为求生稻草的。但能够以此为生，桐山也自然表现出了非同他人的天赋。在岛田和宗谷一战中，他先于岛田看到了反转的机会，这里可以视为作者的一处暗示——桐山是有实力达到宗谷的高度的。

桐山和宗谷的这一场对决，应该也是首次以桐山的视角正面和宗谷对抗。与将棋巅峰的碰撞对桐山的将棋生涯想必也是一块里程碑，这场对决无论输赢，其本身就已经具有重大意义。登过顶看过壮观风景，今后胸膛中也不会再满足于此时脚下的这方土地了。

何况宗谷并不是一般意义上的顶峰而已。他是天才，是顶峰的云层。在桐山的眼中，他已经是神明了。但在这一段中，桐山也发现了宗谷的听力问题，并因为意外而和他有了棋盘以外的接触。或许他发现宗谷也并不是想象中的那个形象，他也需要和人交流，他也会遇到问题，他也有人际交往的常识。他甚至说不定也很脆弱。他的孤独也摆在了面前。而桐山虽然也是天才、也在和“神明”的对决中对顶峰惊鸿一瞥，但桐山并不是孤身一人，宗谷缺少的人间性正在他身上逐渐孕育起来，他在被人温暖，被人陪伴。他必定不会变成下一个宗谷。

动画OP中有一个镜头，是和剧情中的一幕互相照应的，这个处理超级妙。本来是桐山回望宗谷，OP中变成了宗谷回望桐山。他们的影响或许会是相互的，宗谷会被桐山拉回人间，而桐山也会朝着宗谷的身影继续不断向前。

OP中的一幕

3.岛田VS柳原

这场出现在<烧光的荒野>中。这集真是太沉重了……两个人都背负着非常非常沉重的东西，而这两种沉重也有一些相像。岛田的是家乡友邻长辈的期待，柳原则是最初一同奋斗过但逐渐都放弃了的朋友们不甘心的托付。前者还可以视为一种责任感，非年富力强尚有气力也不愿不会去承担，甚至相比之下可以说是一种积极的压力，而后者走到晚年孤身一人，那些托付既不讲道理也不分担后果，他本人就完全是一种大彻大悟的凛然姿态，甚至是有一些孤傲的。唉真是太……令人敬佩了，包括他的孤傲、他的热爱、以及他的尊严、他的依旧昂扬的斗志，都非常非常令人敬佩。面对岛田我还能心疼一下，面对柳原就完全不会有这种心情，已经是被震慑到不禁噤声。 他让我想到了《昭和元禄落语心中》的八云先生……都是那种孤独沉重的老人，分明看起来很柔软，但每一道皱纹都是坚硬如铁的。

动画中的柳原还要更有压迫感

以上是我印象最深的三场对决。不谈输赢，它们本身传达的意义、其中各位棋手表现出的态度情感和转折变化，已经远超了将棋本身。《3月的狮子》真的是一部情感非常饱满非常细腻的作品，除了各位主要人物之外也有很多一闪而过的配角同样令人敬佩，每个人都有自己的故事，他们对将棋事业的热爱是不能仅凭实力而断然分高下的。正如番外篇中所说，他们都是一同前行永不孤独的旅者。

真是太爱这部作品了！！！！！！！！！！！！！！羽海野老师本身去刻画人物、讲述故事的耐心细致，也同故事中的人们别无二致。感谢这部作品，期待未来更多的故事。

一开始，我们的主角桐山零出场时，仅仅是一具空壳。

早年失去至亲的他，别无选择只能寄人篱下，却又被当作鸠占鹊巢的孩子，只能选择一个人在陌生的城市生活。我从他身上感受到的，是精神上的孤独和疏离感——空空荡荡的房间，路人和街景被涂上黑白色，自己似乎与这个世界格格不入。就算是一直在身旁吵吵闹闹的二阶堂，起初桐山也并不认为他是自己的伙伴，直到二阶堂在电视解说中对他发表了“挚友宣言”。

这样的零君，虽然偶然被三姐妹中的大姐捡来，但也无法立刻敞开心扉，甚至有时逃避她们的邀请，或许是因为自小本就没有感受过被他人接纳、依赖他人的感觉。他的生活似乎只有将棋就够了，彷佛钻进将棋这个漩涡，就会前往与世隔绝的另一个世界，所有现实中的欢笑、悲伤、希望、失望，都会与他无关。也难怪被问下将棋是否开心时，他只是犹豫，没有做出任何回答。

桐山喜欢将棋吗？毫无疑问，不可能一点的热爱都没有，他教别人下棋时的开心不会骗人。但他成为职业棋手更多地是为了养活自己，热爱相比现实中生存的压力简直不值一提。甚至，他开始下将棋的理由都不纯粹——幼年时受到同龄人排挤，因此才在将棋上花费时间，与父亲和父亲的同事对弈。这样的他，在新家中为了拥有生存的权利而努力下棋，不敢有一丝懈怠，甚至还要包揽家务、承受新家中姐弟的嫉妒和母亲的排挤。看他对弈时，我时常在想，这样的他如果有二阶堂那样对将棋纯粹的热情就好了，但这对于他所经历的一切来说着实是一种奢侈。独自背负这些压力和迷茫的他，搬出家庭独居后迷失了自己的方向和动力，也似乎理所当然地在第一年中升级失败。

EP8 出镜不多的桐山生父和桐山

好在，他遇到了三姐妹和林田老师。

在这座陌生的城市，除了对弈的棋手们，桐山所认识的第一批人便是川本家三姐妹。不论是桐山生病，还是遇到了职业生涯的瓶颈，抑或是被自己过去的家庭和经历所束缚，她们始终不变地对桐山温柔相待，坚定地支持着他。桐山和川本一家都曾经失去过什么，而最终他们又相互支持，共同取回了失去的东西。

桐山和日向更是相互救赎的存在。天性善良的她，帮助陪伴被欺凌千穗酱，却因此成为了下一个被欺凌和孤立的对象。在她最需要帮助的时候，桐山抛下赢得第一个头衔的喜悦，只身赶到了京都陪伴她，可谓雪中送炭了。而对于桐山，日向和川本一家的陪伴给了他一个容身之处。有过被孤立经历的他，更是对日向学校的欺凌事件感同身受，日向的善良和勇气救赎了他，让他敢于面对当年的一切，桐山也因为日向而找到了继续下棋的动力。他们在相互陪伴中，早已成为对方不可割舍的家人。

EP26是两季三狮中最让我震撼的一集，看得我直接泪目

EP32 京都的河边，日向和桐山相会，太美好了。

日向是十分幸运的，她身边有爱自己的家人和朋友，他们理解并支持着她的决定。班主任调换后，也有关注此事并着力解决问题的老师。但更多千穗酱那样的孩子，被摧毁后就再也找不回原来的自己。

林田老师是桐山的成长过程中另一个重要的人物。他关注着桐山的状态，倾听着桐山的烦恼，不时鼓励他，主动和他一起吃饭以了解情况，帮助桐山融入大家，学会正常地和他人相处。虽然也会有不着调的时候，但他总体而言是个可靠的人。老师告诉桐山，依靠他人并不是一件丢人的事。在他的帮助和鼓励下，桐山在学校的回忆不再只有每天独自吃饭的天台，他不再逃避人群，而是拥有了社团的伙伴们。与伙伴们一起放声大笑、创造美好回忆的桐山，令我不得感叹青春的美好。此时的桐山，终于可以像他做出回到校园的决定时所期望的那样，找到了自己的归宿。

EP42 充满笑容的大家

EP16 "如果自己怎样都不行的时候，就向他人寻求帮助，不这样的话，就没有人来依靠你。“

三狮这部作品，整体上给我的感觉是温暖动人。也许其中没有燃番刺激的战斗，也没有悬疑番扣人心弦的剧情，但这已足够。它带着我从一个孤独少年的视角，一步步看着自己挣脱过去的枷锁、融入人群，找到自己的容身之处。将棋选手们、川本一家、老师、桐山零，他们共同为我编织了一段暖心的回忆。

这是我今年最喜欢的一对恋人。他们于彼此就是那个契合，毫无疑问。

从第一季开始，三姐妹到底是谁应该和男主一对，大概是大家的迷之执着。大姐股、二妹股、三妹股之争，最终还是欺凌篇彻底终结了这个悬念。

日向大概是我2018年最喜欢的一个女主角了。是的，她就是这个故事的女主角。

在欺凌篇中，在朋友遭受欺凌时，只有她抱着那个柔弱的女孩想：为什么呢？为什么这些人还好好的，而无辜的人甚至连和普通人交际都不能了呢？为什么其他人视而不见呢？

在自己遭受欺凌后，她不明白，也不解，也会惊惶失错，可是就像爷爷坚持的那样，她相信着：我没有错。

在被欺负得忍无可忍后，她大声站到对方面前，质问为什么要这样做。

在姐姐败下阵来后，她说不值得，她没有理由，让自己的人生因这些人付之一炬。

在这场欺凌被教导主任插手后，她问：我可以不原谅她吗？

这大概也是这个故事最可贵之处。它不强迫你去原谅，因为做出的伤害根本就无可挽回。

而这样一个，始终在坚持心中的正义，像她本身的名字“日向”一样，给了零无可替代的救赎。

他就好像在许多许多年后，看到那个女孩径直地走到她面前，向无助的他伸出了手。她说她没有错，她好像就是在说，他也没有错。

他失去家人，为了生存欺骗别人喜欢将棋，"鸠占鹊巢"，自此多年既无亲，亦无友，甚至被逼到想撕裂一切，只是为了生存。混乱的一生中，这个决不扭曲自己意志的女孩告诉他，没关系，这不是你的错。

那一刻，零说：你是我的恩人，我向你保证，我会和你在一起。就算穷尽一生，我也会报答你的恩情。

这个告白，可惜还不懂感情已经萌生的零，他还不知道它的意义。

而零，也因为这份救赎向着更深远的地方改变了。

他第一次主动伸出了手，他做着能做的事，向自己的老师询问该怎么办，甚至盘算每场比赛的奖金，为她未来的人生、最坏的结局作打算。

他总觉得自己什么都做不到。但是他，想到了在陌生城市修学旅行中，孤单落寞的日向。他甚至依照着记忆，推测出了日向可能的地点，出现在了她面前。他甚至想到了将外套脱给她掩盖校服，这样她就不会被行人注意。他们坐在河边，好像地点从来都没有改变。

他在日向为未来迷茫、实际上也是欺凌事件阴影发作的时候，带她去自己的学校。他为她复习，尽管总是不小心就沉浸在将棋中无可自拔。

在他不知道的时候，他已经成为了一个会拉别人一把的人。

我找到了心中从未有过的光芒。没错，我内心的一部分，毫无疑问是那一天由她创造出来的。

他成为今天的零，因为赖以为生、浮板一样的将棋，因为三姐妹，因为挚友，因为对手，因为老师，也因为日向。

他说他内心的一部分由她创造，而日向内心中的一部分，何尝不是由他成全？

op、ed中那些深沉的潮水、令人窒息的无助，孤独的路灯、暗色的跋涉，已经渐渐被亮色的追逐和抵达替代。

这条感情线，其实从一开始就草灰蛇线，是三姐妹这条线中，温柔的底色之一。

你们还记得故事最初时，大大咧咧的她捏了个足球饭团给零当午饭，最后还无所谓把钥匙给了零吗？

你们还记得，日向想把没有送出去的初恋便当扔掉时，是谁温柔地拦住了她吗？

你们还记得，在盂兰盆节后，是谁静静地陪在大哭的她身边，面对着一河流水？

（这一幕，大概和《蜂蜜与四叶草》中，真山面对喝醉的山田，轻轻地一声一声“嗯”一样，真的是太过太过温柔了。）

你们还记得，是谁打电话给他，因为听到了电话声，然后彭彭彭地跑去开门出现在他面前，对着他说：晚上好，零酱。

她转着圈圈说起饼干的时候，她重新笑了起来之后。

他把衣服披给她之后，他坐在暖炉旁边，静静地看棋谱之时。

所有的温柔缱绻，他们只是还不知道。我们对自己说。

将棋这条线，则实在想让我感叹，《蜂四》中竹本没有能力看到的天才的世界，原来是这样，有着各自的色彩和魂魄。

宗谷是看不到头的暴风雪，因专注而纯白，无声却不可消解；

棋匠老爷子是燃烧的荒原，是岁月中伙伴的牵绊，亦是不屈的火焰；

岛田是再多失败，都会在沉默中从头再来，变得更强大的榉树，

小胖子是炎日下的气球，病痛中也要找到以自己命名的招式，始终追逐的气球，

桐山是蓝色的海，是以远方的暴风雨为背景，喘息中的岛屿。

这是一个何等瑰丽，属于天才和“怪物”的世界。

他们都有着各自的故事，每一个人都不想输，每一个人都有着创痛，每一个人都背负着什么而来。

零为了生存而进入的这个世界，这个原先被他以为是暂时抓住的岛屿，这个让他觉得只要继续就不断会有人“坐在他对面”的列车，载着他们，向着光进发。不是每个人都被“神”垂怜，有神之一手，但他们依然咬着牙，坐在了这辆车上。

《三狮》是我新房改观的一部作品。此前看了《荒川》，但总觉得自己和他相性不合，很担心会不适应他的风格。

但当新房认认真真做一个“正常”（纯调侃~）的作品，我才发现他的意识流功底展现这个将棋世界，是多么契合。熊熊的火焰燃烧荒野时，带子掩住老人的面容时，黑暗的水拍打少年时，大片大片无声的暴风雪涌来时……有太多，举不完的例子。

再次感谢羽海野老师，感谢导演，感谢声优，感谢制作组。希望和你们，继续再见。

最后感慨一句，零视角的日向太太太好看啦！

更新动图：

想抢老婆！

看到有不少朋友拿《三月的狮子》来和《恋如雨止》做直接比较。我的观点是目前动漫里表现手法上大致分为两派。《三月的狮子》和《恋如雨止》分别是两派当前的顶峰。一派就是像《三月的狮子》里，主要靠旁白来渲染表达情感。简而言之就是网友所说的“满分作文”系列。这一种手法在对角色的心理描写的时候主要通过文笔好的句子向观众传达角色的情感，再辅之以形象的画面，把这些情感更具象化、形象化，推向更高潮。也让观众能够更容易被这种情感所感染。而这种为了渲染角色心理的场景描绘，更多是抽象的、非现实的、想象的，主观的。

举个例子，“我就像深处大海的漩涡之中，不断下沉。想拼命抓住点什么。然而四下除了包围着我的海水外却一无所有”。这个时候镜头就给到角色在海水中，地上涌出海水不断上升淹没住了他。然后再给到这个角色向上伸出的手，手的旁边除了气泡外就是海水。然而实际上这名角色只是站在地上，来不及应对最信任的人突如其来的背叛。这就是一个这种流派的例子。

当然这里的这个例子，并不是《三月的狮子》当中的。只是我随手写的为了举例。在《三月的狮子》中，他们做得更好。例如被绷带缠绕，地上的野火，黑色交换心乱如麻等等。

而另一派则是像《恋如雨止》里，主要、也尽可能地使用景物来渲染情感。能角色心理活动，能不用嘴上说出来的就不用嘴上说出来；必须得用嘴上说出来的尽可能少用嘴上说出来，说得简练。简而言之，就是角色之间“无”对话，但却像是天地宇宙间万物都在替他们说话，都在替他们表达情感，都在替他们向对方、向观众传达情感。也就是“借景抒情，意象表志”系列。这种手法在对角色的心理描写的时候主要通过恰到好处的特写镜头景物向观众传达角色的情感。对于一些必须用语言才能表达的复杂情感，也会有语句的出现。但句子的作用是辅助。主以景，辅以言。辅之以语言文句来让画面里的景物更深入化、深刻化、细致化和准确化。也让观众能够更好地理解景物意象背后的情感，更好地代入其中，景色当中。像是置身溶入于这一副美丽或是忧伤的画卷当中去。而这种为了描绘角色心理的场景和意象的描绘，大多都是细致的、现实的，真实的，客观的。也会出现主观的景物和意象，但都是和故事当前周遭的客观事物有直接联系和对应关系的。

举个例子。他静静的走到了跟前。面对着这个刚经历了也许是生命中最大的情感失意的女性，他显得有点退缩。就像他才是失意的那个。眼前的这个她，并没有流泪，甚至没有什么神情。如其说是懦弱，不如说是坚强。但是，坚强说不定更让人觉得疼。所以他终究还是张开了口，只是微微地。远处有一个小孩子，可能是淘气吧，在大雨雪里疯狂地拍打着别人家院子外的大门。但却丝毫没听到一丁点声音。也许是都被覆盖在那雨雪当中。而那在地底下窟窿里盘圈着冬眠的蛇，到底死了没死，谁知道呢。她没有说话，只是望着窗外。窗外不远处的一支梅花，在雨雪中呖呖地站着。像是选好了位置，在等着这一切的到来。雨雪像是越来越大了，一片花瓣应该是坚持不住，一放松就轻轻地飘落了下来。很快，另一片花瓣就也跟随着飘落了。也不知道是不是故意的，又或许它也承受不住了。虽然好像漂往的是左右两个不同方向，但只要是向下，那就可以了吧。那或许就能算是一起了吧。没有再凋落了，太好了。大概应该有那么一刻，有那么一秒钟，这一切都停止了。停止了就好，不管是这花瓣，还是这雨雪，亦或是什么其他的东西。这好像是一种悲伤又叛逆的心情，花瓣们应该是不会有的，才对吧。因为它们本应该是在阳光底下，不为了什么哪怕只是在笑。此刻却觉得，只是停止了就好，只要停止了就不用再继续了。好像大概是有一秒钟，也只有一秒钟。终究还是被雨雪压垮了。终究还是继续了，哪怕只是向下。一整支梅花掉了下来。

这一段如果用《恋如雨止》里的手法就会是给个镜头男性，背景无声-》给个特写镜头女性，背景无声-》给个镜头远处的小孩，背景无声-》给个特写镜头地上的窟窿，背景风雨雪声-》镜头拉进-》给个特写镜头洞穴里的蛇，背景风雨雪声-》给个镜头男性和女性以及窗外的雨雪，背景无声-》给个特写镜头女性的脸，背景风雨雪声-》给个特写镜头一支梅花，背景风雨雪声-》一片花瓣凋落，背景风雨雪声-》第二片花瓣凋落，背景无声-》停顿在这一支梅花，背景无声-》一大块雪打下来，整支梅花都坠落了，背景无声-》整个画面先全白后全黑，背景的风雨雪声在嘶嚎，越来越大。

这样就基本完成了例子文句中对角色情感的描写的渲染。只需要在不够明确的地方加以些许内心旁白来进行细致化和准确化。或者甚至一点不加，全留给观众自行补充，也是极好的。

当然这里的这个例子，并不是《恋如雨止》当中的。只是我随手写的为了举例。在《恋如雨止》中，他们也确实做得更好。例如加了奶的苦咖啡，春天里飞向花芯的蜜蜂，地上的STOP，初晴时的“秋水共长天一色”等等。

所以用《三月的狮子》来和《恋如雨止》做直接比较是不妥的。当然一般情况下，两种手法都会用上，只是看哪种占据核心位置，占有的比例比较多。很多文艺向作品都是两边都用一点，两边都用得不够好。

以天才将棋少年桐山零为主视角，讲述了他与川本三姐妹一家相遇后的暖心日常......

才不是咧！看似俗套的自闭社恐开局，其故事的发展却并不单调，纵有对桐山零个人身世和内心世界的描绘，却并不过分渲染其悲剧性，纵有对日向三姐妹温暖日常的描写，也并不依赖其传递正面情绪，而是将这种个人的悲欢悄悄地融入到职业将棋的大背景中，通过一个又一个性格迥异且处在不同人生阶段的职业棋手，呈现了另类的群像式人生经历。棋手们各自的坚持和信念，各自与生活中的苦难搏斗的艰辛，向往棋坛巅峰的无畏，于各自人生阶段所遭遇的痛楚，都在一局局对弈中娓娓道来，而桐山零的变化，也慢慢地于同伙伴、师兄、对手、亲人的对话交流中自然地表现出来，哪有什么夸张到过分的社恐，只有与生活达成更深刻的和解，这才是这个包容青春、校园、职业竞技、人生感悟的故事想要传递的东西，平和的生活中自有需要面对的苦难，同苦难作斗争的经历也并非需要嘶吼，默默无声的抗争有时更能令人动容，悄无声息的改变往往心中藏着烈火......

所以说，re0能不能学一学人家，别搞得好像主角想要突破自己就必须得要死要活哭爹喊娘的，都审美疲劳了好吗