给我一个爸

   《KOLYA》是一部令我惊喜的影片。封面是一个老头并不动人的面孔，加上简介中提到的东欧政局之类的令我头疼的政治问题，以为是一部沉闷的片子。谁知道竟看得我时时开怀大笑，而且心中充满了温暖的感觉，真是意外的收获。
      KOLYA是个5岁男孩子的名字，他妈妈为了离开苏联，和一个拉大提琴的捷克老头假结而获得了捷克的国籍，但没多久又和男朋友跑到德国去了，为了能出国而把他留给了在捷克的奶奶。而奶奶忽发心脏病入院后，孩子便只能跟这个假结婚的继父在一起了。初到陌生老头的家里，孩子无声地抽泣着、很倔强地不理老头。但毕竟是孩子，过了两天，便逐渐地熟悉起来，跟老头很亲近。孩子的天真和可爱真是具有杀伤力，那样的眼神和表情真是令人难以拒绝，难怪连坚持单身的老头都无法解释自己对他的关心。
     老头是个出色的大提琴手，由于政治的原因，从交响乐团被发落到殡葬馆给死人演奏。老头还通过给人描墓碑上的字挣些外快，生活拮据却也风流快活，还有几个不固定的女朋友。老头抗拒婚姻，对假结婚也是因为欠债被迫同意的。因此更对多个孩子毫无心理准备，在见到孩子后便想方设法急于摆脱，在孩子的奶奶病逝后，又给儿童福利院写信。但随着日子过去，对孩子由同情变得喜爱，以至后来为了不让福利院把孩子带走，反而还跟孩子跑到别处躲了起来。与孩子语言不通的老头，给自己会俄语的某个情人打电话，为了让她在电话里给孩子讲故事；带孩子四处去玩；为了孩子能看上已放完的电影，买了足够重新放映的电影票。孩子病了时悉心照顾，令喜欢他的女同事都感动于他对孩子的关心，而终于与他走到一起。在付给孩子爱心的同时，他也在与孩子的共处中得到了爱与快乐，尤其是在后来孩子主动地抱着他亲吻、并叫他爸爸的时候。最终，苏联解体，撤离捷克，孩子的母亲得于回来领走了孩子；老头也恢复了交响乐团的演出，而与他一起的女友，也孕育着他自己的孩子。
      这是个充满温情的电影，把冰冷的政治淡化成滑稽的笑料，从细节处描绘着人与人之间坚冰的消融，在不动声色中感人于无形。
      只是有个小疑问始终在心中，5岁的KOLYA时常想念奶奶，甚至会一个人洗澡时，拿起花洒当电话向奶奶诉说，但是却从未曾提起自己母亲。我不知道这是导演怎样的用意，是指这年幼的孩子完全明白自己被母亲滞留的境地吗，还是有什么政治性的暗指，例如对于动荡革局的未知和无奈？算了，也许是我想太多了吧。看得愉快，就够了。

这是一部1996年的捷克电影，由著名的斯维拉克父子共同合作完成，其中儿子杨-斯维拉克负责导演，父亲德内克-斯维拉克负责编剧及演出。

这部影片获得1997年奥斯卡最佳外语片奖，从体裁上来看，与1998年获得柏林影展金熊奖的巴西电影《中央车站》有许多相似之处。影史上以老人与小孩之间的互动为影片主题的作品数量极多，其中《中央车站》和《新天堂电影院》都属于非常出色的作品，《游子》是这类作品中我个人特别喜欢的一部，但因为其中涉及一些政治议题，在中国的知名度不算特别高。

在《中央车站》里头，女主角是一个五十多岁的妇人，靠着在中央车站为人代笔写信谋生，每天往来和见识的都是生活较为困苦的人。女主角的性格孤僻且略微刻薄，贫困的家境和阴暗的童年，让她对人际关系抱持悲观与不信任的态度。然而，在机缘巧合的安排下，她不得不带着一个骤然丧母的9岁男孩到远方去寻找男孩的父亲，结果这段窘迫拮据、艰难重重的旅程，不仅让男孩找到亲人，也让女主角走出自己的生活、寻得乐观与希望。

在《游子》里头，男主角是一个五十多岁的大提琴家，置身在1988年、被苏联占据的捷克布拉格。由于政治环境复杂且压抑，男主角养成一种玩世不恭的生活态度，不愿结婚但到处沾花惹草，不愿移民但消极抵抗各项政治运动。直到一个5岁的苏联小男孩突然闯入生活当中，迫使男主角必须将政治上的种种反抗意识搁置一旁，负起责任、面对生活。当小男孩的母亲将他接回时，男主角已经能以一种平和的心态看待周围的事物。

《中央车站》和《游子》除了在体裁上相似外，在当中的内容安排上也有许多类似的地方，例如为男孩制作陀螺，以传递接纳、认同的情绪，以男女关系的尴尬变化来带出主角与孩子之间距离的拉近。不过从风格上来说，《中央车站》呈现的是拉美人特有的热情、欢快与直接，《游子》则是东欧电影特有的简单、冷静与含蓄。无怪乎《中央车站》被评为“最好看的电影”之一。

■《游子》的主角叫做路卡，原来是交响乐团的大提琴手，因为弟弟移民到其他西方国家，他受到上头的特别关注。在一次国外表演回来后上头要求他写检查，报告自己与接触过的人说过什么话，结果他写下“一般话家常”，就被踢出了乐团。路卡后来便到殡葬场为丧礼演奏，还兼职为人修补墓碑上头的刻字。

影片在这个部分有种特别的政治幽默感。路卡始终没将遭乐团开除的事情告诉自己的母亲，当一个朋友当着他母亲的面揶揄说：你还在为死人演奏吗？路卡向母亲解释道：乐团里将那些听不懂、没反应的听众称为死人。而当一个秘密警察侦讯路卡时，威胁他如果不说实话，便要让他没得混，到时就只能拉提琴给死人听了。一旁的另一名警察低声的说：他现在已经是拉提琴给死人听了。

八零年代时捷克与苏联的关系很复杂，苏联军队解放了捷克，但之后却又赖在当地不走。捷克人内心里大多都讨厌苏联人，但也都多少都学会讲俄语，然而路卡尤其讨厌苏联人，完全拒绝学俄语。讽刺的是，他为了筹钱，不得不同意与一个年轻苏联女人办理假结婚，让这个女人取得捷克国籍。结果这个女人在婚礼结束没多久就凭借着捷克护照跑到西德，留下5岁的儿子当做担保。就这样，这个年仅5岁、叫做科里亚、只会讲俄语的小男孩便进到路卡的生活中并赖着不走。

苏联女人留给路卡的不仅是一个小男孩，还有一大堆的麻烦。弟弟移民西方世界本来就让路卡处境艰难，现在娶个苏联老婆才没几天竟然也跑掉了，秘密警察盯上路卡只是迟早的事情。为此，路卡只好本分地不犯任何错误，还得认命地照顾男孩科里亚，借此多少掩盖假结婚的犯罪事实。

科里亚是一个可爱的男孩，但和路卡无法以言语沟通，还严重干扰到路卡与女人们幽会，更可气的是，科里亚看到苏联国旗和苏联军人便异常兴奋，如同见到偶像一般。对此，路卡其实也莫可奈何，毕竟这只是一个5岁的小孩，路卡顶多只能对着科里亚如同自言自语般地稍微批评一下苏联，然后认份地接受科里亚进入自己生活的事实。

路卡带着科里亚一起去殡葬场演奏，带着他一起到警察局接受秘密警察的侦讯，还在科里亚的眼泪与鼻涕中被迫带着他去电影院看苏联动画片。路卡不仅不再给众多女友们打电话以求春宵一夜外，还改为打电话给教授俄语的女友，拜托她在电话中用俄语为科里亚讲故事，让他能安然入睡。

对于路卡的悉心照料，科里亚回报以越来越深的信任与依赖，在跟前更后的过程中，科里亚还学会了简单的捷克语，能与路卡进行沟通、从路卡那里学习捷克的习俗与传说。1989年底，十多万人在布拉格举行大游行（“天鹅绒革命”），科里亚便坐在路卡的肩上一同高呼，两人还远远看到那两个曾经审讯过自己的秘密警察，也在人群中欢笑与呐喊。

在大游行之后没多久，捷克便实现政权和平转移，同年柏林围墙也被推倒。科里亚的母亲终于可以回布拉格接他。路卡很平静地送走两人，之后他重回交响乐团，还娶了众女友中那个一直深爱自己、等待自己的女高音，共同等待着新生命的到来。

■相比于《中央车站》，《游子》的调性较为平静，情感起伏不如前者强烈奔放，是淡淡的动人与欣慰。然而两者都传递了爱与希望，告诉人们即使身处艰难困境中，仍旧能在当中发现美好，在里头看见希望。

《游子》透过路卡与科里亚的故事，呈现那个时代的捷克人与苏联人所面对的政治压力与环境困境。在国家层面，这是一个入侵与占领，但在个人层面，涉及的却是一群本性良善的人，即使是置身捷克的苏联军人与秘密警察，都不过是国家机器下的一颗螺丝，是时代巨轮上的一扇叶片，不得不随着国家机器与时代巨轮一同舞动。

当政治的错误被纠正、历史的方向被板回后，应该传递下去的是教训而不是仇恨。年幼的科里亚虽然是苏联人，流淌着苏联人的血脉，但不曾参与过历史的错误，在他身上，体现的是天真善良的本质，是以爱的深浅来区分人我亲疏的简单天性。

影片中，路卡的母亲老是念叨着他弟弟的聪明与优秀，然而却是路卡这个被她嫌弃的儿子留在她身边照顾她。一个人是好是坏、该爱该恨，应该根据他的真实行为来判断，而不是他的国籍血缘、历史背景、或身份地位。其实，最简单的处世态度，往往最好。

《Kolya》的中文翻译名是《给我一个爸》父与子齐上阵，这样一部片子，诙谐中带点温暖，政治中搀杂感情，尚属不错。
一个五十五岁的独身主义男人，捷克人，拉大提琴，生活拮据。
为了买一辆车而不得以假结婚，女方是俄罗斯人，携带一个五岁的小孩，年轻貌美。
可是结婚不到几天，女人便远走去了西德，寻找男友。
孩子留下了，祖母病故了，小哥耶被送到了法律名义的父亲处。
面对一个突然冒出来的小家伙，本就不爽的老头更加头疼不已。
从开始寄居一晚，到不得以继续留下来，小哥耶从不说话，到亲切的给老头一个吻“晚安，爹。”
其中东欧政治问题被扩大开来，我对这实在不了解，但相比历史上惯性的做法多少也能感同身受。
一个被排挤的俄国人，一个只会说捷克语的捷克人，讨论窗子上国旗是你们的，还是我们的时的执着样，令人看时容易被小孩子的单纯打动，被老人的真诚折服。
渐渐，从开始时的排斥，转变为，可爱的老爹为了小哥耶容易入眠，特意找人在电话中讲故事；生病时，担心、认真、谨慎的留守看护；为了小哥耶不难过，买了五人票看专场电影；地铁站，盲目到不知所措的寻找丢失的小哥耶；庆祝生日，特意买了蛋糕送了大礼……
这些，虽然微小但足够温暖人心的情节，被很好的刻录下来。
虽然不是大感动，但仍然在小哥耶初次握老爹手，浴缸里独自拿着蓬头讲电话时，眼角悄悄湿润。
一个孩子，可能没有所谓的演技如何，但是那些纯真的表演恰是最能衔接内心的弦。
交响乐适时的奏起，政治问题会有解决的一天，离开的母亲也会有领走孩子的一天。
老爹站在那里，面对反光镜中的自己，说一句：后悔有期。
影片虽然结束，你会否还想起小哥耶骑在老头肩膀上时，开心到手足无措呢？
无关利益，无关社会，无关贫穷，无关种族，无关一切，只是最单纯的人与人之间的相濡以沫。

        从19世纪末到20世纪，对于政治之动荡，恐怕东欧人算是体会很深的了，两次大战到后来的冷战，中间是大国倾轧和意识形态的折腾，对于此，有人愤然抨击，也有人旁敲侧击，形成了东欧电影特色鲜明的荒诞和黑色幽默风格。捷克电影奇才辈出，将黑幽风格更是运用的炉火纯青，在《给我一个爸》中，黑幽风格仍存，但是并非那么癫狂，而是更多温情和小人物的善良，动荡的历史磨灭不了人性中单纯的东西，一对“父子”间的情感让我们看到了对于压抑人性的时代，普通人对良子坚守的坚定态度。

        本片的背景看上去压抑，但是表现中一直显得很欢乐，路卡本是大提琴手，但是因为那个时代定义的诡异的思想问题，没法在乐团工作，只能给殡仪馆做伴奏，同时靠修补墓碑捞些外快。这样的命运咋一看很悲惨，很郁闷，很怀才不遇，但是路卡看起来怡然自得，每天赶场奔忙，忽悠下老太太花钱给墓碑上金，更以独特的魅力时不时跟美女尽鱼水之欢。在这个时候，我们看到的是一个并不那么“高尚”的小人物，有些小私心，有些小狡黠，有些小乐趣，而这首先就是一个对那时政治的反讽与不屑，路卡是一个真实的人，一个有存在感的人，在一个教育人们一会为这个牺牲，一会为那个奋斗终身的年代，更多人如他一般，为了生计奔波，在平凡生活中尽可能的享受欢乐，他因为不合理的原因被剥夺了在乐团“高尚”的工作的权利，他当然也可以回应以坦然处之的凡人之乐。

        在去“高尚”化后，本片一个有趣的发展是，在卑微中却升起了平凡人的善良与伟大。路卡为了生活，为了买车，对一切捞外快的机会都会考虑。所以，面对一个假结婚的机会，他犹豫和推脱后，还是答应下来。这起婚姻实际上也是一种政治伤痛的表现，一个苏联女人，为了去西德追求更好的生活，不得不以此方式留在捷克，进而辗转前往西德，她成功的离去，却没有带走她的儿子科里亚，以这样的方式去寻得美好生活，甚至需要出于自私和无奈抛下骨肉，这起假结婚以闹剧的形式展开，以路卡手忙脚乱的面对一个新添的“儿子”收尾，充满了黑色幽默的喜感，却也让观众自然的体会时代的扭曲和伤痛。路卡与“儿子”的故事就是一个类似题材故事的通常推进轨迹，是一个男人身上的父爱被不断带出的过程，是一个成人向孩子学会纯真的过程。而不同的历史背景有造成了这个看似正常的感情故事细节上的不同，如片中一个细节，苏军军队的车辆从路卡家旁经过，科里亚与苏联士兵的逗乐，当时的捷克正在苏联强权下压抑的存在，而看似强大的苏联，背后却也有其扭曲制度下造成的如科里亚这样的苏联弃子，有些反讽，有些悲哀。

        路卡抚养着这个孩子，也从中体会到了更多人间单纯的美好，外在表现上，我们常常感觉成人为孩子铸造了一个可以安心成长的城堡，而在精神层面，却常常是孩子为成人制造了一个慰藉心灵，感受美好的城堡。科里亚就是路卡的城堡，在压抑的年代，他总可以从孩子微笑的脸庞寻得快乐，也让他有勇气去为了生活奔忙。整部电影透着温暖的色调，温暖的音乐，你隐隐感受到时代的创伤和压抑，却又很快被一份父子的温情所感染，而或许这正是这部影片的意图，用爱与试图将爱消解为空洞的立场和符号的政治抗争，伴随着这份坚韧的爱，更多人等到了时局发生变化，而当扭曲人性的环境消失，科里亚也得以回到母亲身边。这部影片以浓浓的温情让政治淡淡的被消解，常常，当我们期待一个更阳光的环境时，需要的或许是先让自己的内心保持阳光的一面，就如路卡，去爱一个孩子，并从中获得更多让自己坚持的阳光，坚守自己的一片温暖空间。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/9589f119d367a577dbb4bd01.html

1988年的布拉格，大提琴手路卡（Zdenek Sverák 饰）丢掉了乐团的工作多时，只能靠为殡仪馆伴奏和修补墓碑为生。这位大龄单身汉在女人面前颇有魅力，他也乐此不疲，但困窘的生活让他不得不违背初衷，与一位苏联女子假结婚以获得报偿。婚后几日，苏联女子转道投奔西德，将五岁幼子科里亚（Andrei Chalimon 饰）丢给路卡抚养，路卡有一搭没一搭的用对方听不懂的捷克话向科里亚抱怨苏联人的霸道，同时还要应付警察对假结婚的追查以及敌视苏联人的母亲。路卡拜托多位女友照顾科里亚，这对父子也慢慢产生了对彼此的依赖，不久苏联政府要接回孩子，路卡趁着八十年代末混乱的形势，带着科里亚离家出走……
本片获1997年奥斯卡最佳外语片奖，1996年威尼斯电影节荣誉奖等十几项褒奖。