痴男怨女

       风流香艳的艾琳夫人离开美国，来到意大利一临海的小镇上，寻找下一位猎物，这是她的生活，无可厚非。艾琳夫人很快在小镇上引起了大家的注意，特别是她和罗伯特先生的关系，扑朔迷离。

    在歌剧院里，图普先生对艾琳一见倾心，他对她说：不要介意她们怎么评价你。他坦率地承认：我离过两次婚。。。每种经历都有价值，无论你婚姻怎样，都是一种经历。艾琳夫人道：人们称之为经历的东西，通常意味着错误。艾琳感觉到一众人正在肆无忌惮地议论她，她要求图普陪她走出这不透气的歌剧院，图普欣然应允。

    夜色中，艾琳的灰色晚礼服和黑色闪亮披肩极为相衬。优美的路灯后面是海蓝色的夜。图普高大略胖的身躯倒是护花使者的派头。两人的背影渐行渐远，俨然像是一对喃喃细语的恋人。

    在艾琳夫人的房间，图普端上他亲手烹饪的三文治，并向艾琳表白。图普道：我有很多兴致所致的浪漫，结果都以失败告终。而艾琳却道出自己对婚姻的看法：房间太小，不能转身，不能呼吸，不得不逃出去。。。

    图普欲吻艾琳，艾琳却推辞道：我讨厌烟草的味道。图普立刻熄灭烟头，宣布从此刻起开始戒烟。他将烟盒塞给艾琳，拎着外套离开。黑暗中，艾琳抽出一支烟，熟练地点着，深深地吸了一口。她将目光移向图普先生离开的方向，若有所思。

    图普不顾罗伯特的劝阻，依然带着艾琳出席梅格（罗伯特的妻子。艾琳的女儿，但梅格自己并不知情）的生日宴会。宴会中，图普将戒指戴在了艾琳的手上，一旁图普的老友们打着赌，并不看好这段感情。图普幽默地对艾琳说：如果下周二我打球意外死亡了，那你就可以继承一大笔遗产。

    在约翰先生的游艇上，艾琳对准备出轨的梅格道出了经典的一句话：无怨无悔是需要历练的。为了保护梅格，艾琳挺身而出，使得大家误会她与约翰有染。艾琳退回图普的婚戒，图普极度尴尬和难堪，但仍自嘲地对老友说：你赢了五十磅（指老友们为他婚事打赌之事）。而罗伯特起初以为是自己的妻子与约翰约会，不由分说地给了约翰一记老拳。

    艾琳为了保留梅格心目中那个完美母亲的形像，并未与梅格相认。她坐上飞机，准备离开。忽然发现了梅格的扇子，而一旁用报纸遮住脸的图普现身，原来梅格告诉了他一切。图普依然深情道：这架飞机要飞到哪儿，到了你会嫁给我吗？艾琳说：我不知道，男人应该娶一个配得上他的女人。图普笑道：我曾经也是个很坏很坏的坏男人。两人相视而笑，图普伸出手，握住艾琳的手。

    飞机飞上蓝天，飞向幸福的彼岸。看到这里我开心地鼓掌。

    年轻时，应该会喜欢富有英俊的罗伯特，他帅气逼人，深爱着妻子，虽偶有犯错，但迷途知返，未铸成大错。而如今，我却更欣赏豁达宽容的图普，他从不掩饰自己的过去，清楚自己需要什么。图普坦然率真，爱他所爱，真情流露。兴致所至的浪漫，虽常犯错，但仍是他幸福的源泉。宽容理解执着，使得他终抱美人归。

    图普认为他曾是个坏男人，但在我眼里，他是位好男人。

 

 

  很喜欢王尔德，很喜欢《温夫人的扇子》，那就没办法喜欢这部《A GOOD WOMAN》。
   《温夫人的扇子》中最出色就是它巧妙的戏剧冲突，欧伦夫人夫人的身份之迷以及韵味十足的对白。可是影片却早早揭露出温夫人的身世；夹杂了欧伦夫人的一次看似要得成正果的爱情；花花公子本是一个强有力的剧情推动的重要人物，在这里却不咸不淡，可有可无（我连他名字都美记住）；当然，最后的结局还是那没有让我“失望”的好莱坞大团圆。唯一可取的地方无非是让欧伦夫人做了回了好母亲和好女人。
   一部精巧细致的戏剧成就了一个坏女人的转变，我个人觉得太可惜。不过看到大家都如此厚道，实在不想做坏人，就给三颗星吧。画面还是很养眼的！
  本片适合想看片又没有好选择的时候欣赏，就像一大早起来想喝水又等不及烧开，就先灌上一肚子的隔夜柠檬水了。有点味道，但很淡，心理还惦记珍珠奶茶！

零七年的片子，那时斯嘉丽还很嫩。故事发生在1930年，改编自王尔德的戏剧，通篇都是关于两性关系的犀利台词，金句不断。

再深爱的感情也经不起婚姻的洗礼，习惯性对女人太过绅士的男人也更容易被挖墙脚。毕竟男人这种肤浅的生物，很多时候一个眼神就能让他被迷得七荤八素的自我YY，再被夸赞两句就能自我感觉好到爆棚。

电影以美国人来到意大利生活为背景，意大利男人的甜言蜜语着实是天赋。喜欢那个年代男人骨子里的绅士和女人天生的优雅，以及再亲密的关系都保有一份尊重与体面的分寸距离。

坏男人最终只能被坏女人降服，感情总归需要棋逢对手才有乐趣。名声再烂的女人也不愁没有痴情汉苦恋，坚持自我的女人自有独特魅力。

“魔鬼般的女人太麻烦，平庸的女人太乏味”；
“哭是平庸女人的避难所，而漂亮女人去购物”；
“你以为你没有钱她还会看上你？”＆“你以为她不美我会看上她？”：直面各自的狭隘，任何关系都是不同形式的公平交换。

无视感情的不完美只会让彼此陷入深渊。再深爱终究平淡，而这才是婚姻的常态。

是一部好看的电影。不过，和原著相比，有几处重要改编，对主题表现有很大影响。“淑女和荡妇只有一线之隔”只是一种最抓眼球的浅薄概述。
其一，温先生的形象和对欧太太的态度。原著里，温先生由始至终都是道德界线和上流社会规则的维护者。与此相应的是他强烈的“庇护者”形象：在一开始，他认为欧太太至少坦荡诚实，有心洗心革面，因而愿意资助改变她的物质生活，甚至不顾妻子的反对，坚持将这样一个声名狼藉的女人引入家庭晚会。他在这一场中表现得极为强硬，几乎完全不顾妻子的感受。同时，他经常称温夫人为“my child”，也是一个标识。他对妻子的维护是为了保护她的“纯洁”，以至于在他认为欧太太实在不可救药以后，不能容忍她碰过妻子的扇子。
而电影里，温先生的道德色彩大大削弱。一处最明显的不同，是他顺应妻子的愿望，拒绝欧太太出现在家庭晚会上。这和原著态度截然相反。他在晚会后期隔着门对愤怒的温夫人说出的一番温软挣扎的话，是原著中的温先生不太可能说出的低姿态。“爱情”成了这个人物的出发点。但值得玩味的是，影片开头专门讲述了欧太太如何施展魅力和温先生搭上话，坐上他的车，把他引入自己的房间。温先生没有真的做什么，因为可以推测到，随后欧太太就对他揭示了自己的身份。但是影片让他能受诱惑到这一步，不免在一开始就暗伏下了对“爱情”的质疑。
与此相关的是温夫人的表现：温夫人在进入达灵顿勋爵的房间以后，思想左奔右突。王尔德让她挣扎后决定回去（也就用真正的道德本能撤销了用出轨报复出轨丈夫的情绪化决定），才让欧太太出现；而影片则让她走向相反的方向：她以为是达勋爵来了，虽然仍然忐忑，却赶紧摆出一副她理解的放荡不羁的姿势：她在这条路上越走越远。原著借Dumby之口称赞温夫人“sensible”，有“common sense”，虽然Dumby夸的是她“通情达理”地让丈夫的情妇上门，但其实恰好夸中她真正的特点。这个温夫人是有道德判断、能做道德选择的，翻看丈夫的支票簿也是她明知不应该但仍然决定做出的举动。影片中这个特点削弱了，温夫人是因为达勋爵的设计才无意中翻到了支票簿；而她在达勋爵房间里的表现，同样像一个没有什么判断力的小姑娘，任由情绪带着走，如果不是欧太太进来，她就真的走上了用出轨报复出轨的路。
这两处可能是最重要的改编，因为它几乎完全改变了批判对象：王尔德批判道德中的好坏界线和与此相连的上流社会道德观。电影中，道德退为温太太未见世面、人云亦云（听了很多gossip）的粗浅见识；真正主导她的是情绪。温先生在原著里有如此鲜明的道德形象，在电影里则成为一心爱妻的丈夫，他在一开始经受不住欧夫人引诱的情节则完全把他排在道德讨论之外。于是电影的主题在温先生身上变成了爱情是不是像他号称的那样坚贞，在温夫人身上……好像没有讨论，只是展现她要么特别爱，要么爱情转为愤恨后完全把自己抛了出去，道德在事实上并没有地位。
于是，原著中达勋爵后来赞美他爱的女人是“见过的唯一真正的好女人”，确实适用于有道德判断和节制力的温夫人，他的爱情似乎也有了几分真诚；而电影中达勋爵看来确实只是引诱美人儿温夫人的international playboy了。
对欧夫人的一处改编，与此有一点关系。她出于亲情，维护了女儿温夫人的名誉，却牺牲了自己与有钱老头儿奥大人结婚的前程。王尔德让她刚刚出了温家的门，就编了一个故事哄倒了奥大人，奥大人马上再次决定娶她。对此，温先生讽刺说，欧太太真是“绝顶聪明”；温夫人则对欧太太做出了“好女人”的道德判断，虽然，欧太太结婚的动机和手段都谈不上道德，简直和她对温太太的高尚举动截然反转。影片里呢，是温夫人编了一个故事哄骗奥大人，于是欧太太眼里含着感动的泪水，看来从此真的要做个好女人了。王尔德笔下的是一个“聪明”的女人，出于“一时的心的觉醒”做了道德性的牺牲，又马上凭自己的机灵和魅力给自己争取了在上流社会的大好前程；电影里塑造的是一个经历了一场心灵洗礼后要改过自新的女人，她的前程来自于温太太的回报。她的道德争议性通过这场“觉醒”“救赎”消解了，与道德对抗的“聪明”也消失了。这是一个大家喜闻乐见的从良故事。
欧太太的“心的觉醒”，来自于对温太太的命运共鸣。母爱在里面可能有一些作用，但引发她转变的，是发现温夫人即将走上和她一样的路（虽然温夫人后来自己hold住了），激起了她对这二十年苦痛的感受，感到同样的事相继发生在母亲和女儿身上，才是她“真正的惩罚”（后来还出现了“赎罪”这种词，欧太太实际上是有很强烈的道德判断的）。温先生认为母爱全然是“devotion, unselfishness, sacrifice”，欧太太感受到的这种母女间更复杂和深刻的命运呼应，深化了母爱的意涵，从而产生了更复杂和深刻的“sacrifice”和命运转折。基于此，欧太太反复告诫女儿，守住你的孩子，不要让他的一生因你而毁。这是她的告诫，也是她的忏悔，——但王尔德并没有让她因忏悔而从良。
温夫人在原著里有个孩子，在电影里是没有的。这个孩子增加了她与欧太太的命运相似，使她出于母亲的身份，像孩子一样向她的母亲伸出手说：take me home, take me home。王尔德在这里对母亲的歌颂到了相当高的程度。温夫人一直活在对母亲的纯洁怀念中，生平唯一一次忘记了母亲，就做出“蠢而坏”的决定。而欧太太一辈子唯一一次有了做母亲的感觉，就做出了自我牺牲。母亲成为了道德的来源。
而电影里，由于取消了道德的位置，母爱成为纯粹的情感，正如在温氏夫妻之间讨论爱情一样。取消道德而让情感膨胀，同时轻微地质疑浪漫情感（爱情），这大概确实是一个相当现代的改编（符合1930年美国的设定吗？）。只是同时，温夫人独立的道德判断和欧太太独立的“聪明”都消失了，这却让更“现代”的我们感到了轻微的不适。


（看过一遍电影后立刻看了一遍原剧本。仅一遍，因此很可能有不恰当的地方。另外，原著里有许多问题可以讨论，王尔德是个严肃的人）

非常有当代娱乐精神的改编。

原著中有道德洁癖的乏味女子温德米尔夫人，在此成了纯情少妇，把天底下的美德集于一身，自己还不知道；

他的丈夫，温德米尔先生，导演令他的一切所作所为均出于对妻子的爱和保护，世俗声名忽然全成了身外物；

花花公子达灵顿大人，从原著中那位飘然不群、亦正亦邪的妙语浪子，退化成会几句反话正解就以为自己空空妙手能窃取天下女人心的“反面”角色，外貌上更像是温先生的小跟班。

王尔德戏剧中一向具有的那种借力打力、黑白不分的讽刺就这么没了，看戏时令观众不自觉在人物间移情、转换视角的奇妙气场也散了。

只剩下两对高尚爱侣、一个未成功的第三者、和一群插科打诨的小跟班。典型的美式爱情轻喜剧。这个片子真的是英国人制片？

但起码片中保留了原著中的很多经典警句，即使流失了它们健康的整体风格，听起来仍是珠圆玉润。影片从画面到音乐的精巧之作，也令人赏心悦目、愿意好好看一看。

Marital bliss is a great burden to place on two people; sometimes a third person is needed to lighten the load.

Once a wife has been betrayed she has the right to do likewise.

Do you know why they call it an altar?
It's where they make human sacrifice.

A man should never buy his wife jewellery; it makes you wonder what he bought his mistress.

I need an opinion
It doesn't leave much to the imagination
Depends on the imagination.

Crying is the refuge of plain women. Pretty women go shopping.

I can't always explain myself to myself, let alone anyone else.

If we were always guided by other people's thoughts what's the point in having our own?

值的回味......

永远的王尔德
去了电影院，发现一部中文名称叫做《痴男怨女》的影片，之前没看过任何宣传，完全不知道是什么路数。但是看见了海报上是大美女Scarlet Johansson，于是没什么迟疑就买了票。十点五十开演，电影院里没几个人，我们占了最佳位置，不知道会看到一部什么样的片子。
  电影一开始，一个女人背对镜头，一群妇人面对镜头。独坐的女人被服务员催着付款，妇人们都在议论独坐的女人，短短的不到两分钟里，这个独坐女人的身份就被交代得一清二楚。她是一个靠男人过活的女人，做各种男人的情妇，生活风流而奢侈。这两分钟里，节奏明快，话语流畅而风趣，有点儿王尔德的气质。
  两分钟过后，同样我们也得知这个女人所依靠的男人全部都抛弃了她，账户尽空。她也终于露出了脸，竟然是Helen Hunt，又一个我喜欢的女演员。这时，开始得意了，这部片子值。
  影片进行到15分钟的时候，我便百分之百肯定这是根据《温夫人的扇子》改编的电影了。王尔德的东西，是被拿来背的，那几句对白一上来就没什么好怀疑的了，除了王尔德，还有谁能如此机智又不造作？
  故事，我就不说了，建议大家读读原版《温夫人的扇子》，没有什么特别难的词，不绕口，却句句都过瘾。
  看着看着，我和我朋友都哭了。男人和女人，计划和意外，刻薄和宽容，相遇和错过，坚持和放弃，都在王尔德的的安排之下显得楚楚动人。王尔德，虽然看似有些自负，有些玩世不恭，有些不尊重女性，有些自暴自弃...这些都是外表吧，他也有一颗特别脆的心...
  这次的导演也很不错，拍得不花哨，很顺畅。几个演员的表演也都可圈可点，特别是Helen Hunt和扮演Lord Darlington的Stephen Campbell Moore，后者之前演的戏我都没看过，google 了一下，是一个英国演员，参演了多部舞台剧，电影三部。演得爆好，样子虽然不是特别抢眼，可是越看越喜欢。相信，如果是英文原版，一定是一口浓郁的伦敦口音，那种劲儿，特别给。
  上次去pere la-chaise公墓，参拜的也就是两个人：Jim Morrison和王尔德。都是不能复制，久久活在我们心里的人。

   当时买《 a good woman 》是因为里面的演员海伦.亨特、斯佳丽.约翰森，还有DVD的封套上写着——《西西里的美丽传说》之二，意大利情色电影的又一颠峰之作。其实剧情中唯一可以牵强和《西……》片扯上关系的，只是Mrs. Erlynne之前在纽约的一段经历。
      
    事实上它是一部非常不错的伦理片。感情和婚姻中的隐瞒，欺骗，忠诚，真爱，以及后半部片才揭示给观众的亲情，影片都通过极具戏剧性的情节有条不紊地一一展现。片中一些人物对于感情和婚姻生活的感悟语言也非常经典风趣。

    演员都很到位。海伦.亨特的娴熟演技自不用多说。斯佳丽在这里也展示了她演技的多面性。这位被称为本世纪最像玛丽莲.梦露的演员在影片里尽展角色所要求的善良、单纯和天真，不同于她在《迷失东京》里的优雅.

    大团圆的结局让人看完后可以舒畅地睡觉。