花之武者

       最近都在刷是枝欲和的电影，上午看完《幻之光》，想着是枝欲和的风格果然是如此地沉郁、克制，探讨的主题总是如此沉重。正如B站上一个网友的评论所说：“是枝欲和的电影看得懂会治愈，看不懂会致郁”，深以为然。然而，当我晚上点开《花之武者》的时候，就被完全不一样的画风所吸引，片头欢乐的配乐还一度让我以为打开的方式不对，有其他的视频背景音乱入了，结果全片看完收获还是不小。当然像我这样的脸盲看到演职员表上有冈田准一和浅野忠信的时候，又再次小小地激动了一把，心想难怪这几个武士都这么帅，尽管生活在贫民区，可依然有掩饰不住的清秀气质散发出来。
       本片的剧情其实很简单，讲述了大约三百年前的元禄十五年（1702年），第五代将军网吉实行安民政策，百姓生活平稳。年轻的武士青木宗左卫门（冈田准一饰）为了寻找杀父仇人金泽十兵卫（浅野忠信饰）远离家乡，从信州来到了江户。但他剑术差矣，实际上根本无法完成报仇。 宗左卫门在一间破旧的小屋中落脚，开了家小私塾糊口度日，宗左卫门对住在对门的美貌寡妇纱枝（宫泽理惠饰）情愫暗生。后来宗左找到了金泽，然而仇人已经放下了杀人的刀，与妻儿过着普通的日子，宗左开始思考复仇究竟意味着什么。另一边，赤穗藩的武士来到这一带潜伏，伺机为含冤切腹的领主报仇。全片围绕复仇这一主题展开，有意思的是，片中出现了两次“扮演”的假复仇戏。一段是为了庆祝某个节日，宗左和纱枝母子正在对峙，结果被真正的来自赤穗藩的武士看到了，于是宗左被武士们追着逃跑了。从这里开始，喜剧氛围越来越浓，虽然他们依然在一本正经地探讨复仇的计划，但武士片中本该有的死亡的阴冷气息渐渐消失了。还有一段是接近片尾的时候，宗左为了给家里的族人一个交代，拉上邻居们上演了一出并未真正发生的复仇戏，成功地化解了宗左的尴尬和两个家族间的世仇。
     在我心里，无论国产武侠片还是武士片，复仇是这些类型片不可缺少的元素。但是，对仇恨的不同理解造就了不同的影片类型。比如在上世纪六七十年代的港产武侠片里，一直注重强调的是复仇的正义性，有些影片直接以“报仇”“等词为标题。而复仇往往与另一个名词”救赎“相对应，在武侠片/武士片的设定里，冤冤相报是一个无解的环，要中止仇杀，只有两种方法：要么复仇者放弃复仇，如本片中的宗左；要么是仇家良心发现，自动赎罪（这往往涉及到下一代之间的纠葛），如《哀》。记得笔者曾经问过李行导演，为什么一部讲述复仇的故事要命名为”哀“，一般来说复仇成功后尽管不是太喜，但是也不至于太哀。李行导演回答说”片中主角的复仇使命完成了，但是喜欢的人也失去了，无事可做了，难道不哀吗？“细思导演的话，果然在理。
     在本片中，是枝欲和想要告诉观众的其实还是他心中一直坚信的一个信念吧，那就是：生活要有意义，如果一直背负着仇恨活着，享受不了下围棋、读书写字的乐趣，那样的人生岂不是比傅红雪更悲惨？所以，当影片最后武士吉右尴尬地离开贫民区的时候，纱枝说了一句：“他终于可以教他儿子编草鞋了”。在这位女性的眼中，没有什么比“活着”更重要，或许这正也是导演的态度：生活中固然有仇恨，但是活下去更需要勇气。所以当看似愚蠢的贫民制造出各种带着“复仇”烙印的糕点出售，并将武士的居住地作为“旅游区”，同时高声宣称“复仇是门好生意”的时候，我相信观众会心一笑之后看到的是隐藏在荒唐幻觉背后的真实。毕竟，活着/填饱肚子最重要。忽然明白《幻之光》里女主角由美子一直苦苦寻找前夫的死亡原因时，其丈夫对她说的那句话：当在还是漂流觉得孤单的时候，就会看到一束来自远方的光，召唤他回家。其实，那一束光何尝不是生之光呢？只有对生活还有一丝丝眷恋，就该勇敢地走下去。失去虽然是注定，但是向前看，珍惜现在和未来未尝不是更大的幸福。

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2006-12-02

樱的花瓣不会自然凋谢，而是在绚烂的绽放之时，随风飘逝。

于是，自恋的武士们以樱花自喻。死有轻如鹅毛，重如泰山，艳如樱花。从分量上来说，樱花还不如鹅毛，但更具悲剧感。——周爷爷早说了：悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。所以，樱花之死带着武士道的骄傲，并以仇恨为动力代代相传，恩恩怨怨不知何时了。

《花之武士》讲述了一个年轻的武士如何为父报仇的故事。但影片努力探讨的，却是复仇之外的东西。——父子亲情、武士的定位、以及死的价值。

对传统的武士而言，他们遗愿就是下一代也能和自己一样，荣耀地殉道。所以，在他们眼中：樱花飘落，是为了明年还能再飘落。。。

男主角最后接受的观点的却是：樱花飘落，是因为知道来年还能再次绽放。

前者看重死的形式，后者看重生的价值。

翻来覆去，都在托物言志。

在我看来，樱花飘落是因为爱上了风。挣脱一切，洋洋洒洒，只为一段与风共舞的浪漫时光，颤落的香，直渗泥的脊椎，乃她最刻骨的心动。（此观点与本片无关-，-！）
爱可以弥补生的缺憾，恨却无法粉饰死的完美。
落花有情，死而不已。

十年前，凭借一部《幻之光》，初次执导电影长片的是枝裕和出现在世界电影人面前，在那之后的另外三部电影作品，《下一站，天国》、《距离》、《无人知晓》，无一不是在讨论现代人复杂的精神世界与社会的现实境况，然而，就在世界影迷为是枝裕和的独特手法追捧至极时，保持这种风格近十年未变的他，突然峰回路转,竟然拍摄出了一部轻松幽默的时代剧作为自己的第五部电影导演作品，人们惊讶之时，恐怕心中还有一丝丝期待。

细看是枝裕和的前四部作品，影片中总洋溢着纪录片的模式，《下一站，天国》中镜头平放于桌面，一个访问者接着一个访问者慢慢的叙述自己的故事，这与纪录片方式无异，拍摄时几乎不使用人工灯光，而都依赖自然光，尤其是《距离》中摄影机跟随主角们进入森林中一起寻找被废弃的小屋，此时天几乎全黑了，而观众一点其他的光也看不到，较少的台词，加上有时镜头平静的出奇，总是给人以一种沉闷之感，在《幻之光》中观众似乎已经完全感觉到冬日海风的冷，甚至画面大多缺少艺术美感，似乎导演从来都不追求这样的感觉，还有很多镜头都使用手提摄影机，看似简直是随机拍摄下来的，影片主要颜色基调常常即单一又灰沉，在《无人知晓》中总是半黑的灰色夜晚，若是接受不了的观众，恐怕早已昏睡过去。然而，就在《花之武者》的正片刚刚开始时，我们就已经听到了欢快的乡村音乐，以往的影片中是连一般的音乐都少得可怜，然而随之而来的镜头，是一张刚睡醒的傻傻的脸，明显的幽默曲调，这不仅是一部时代剧，还是一部喜剧，难道是枝裕和已经转型了？

在堪称经典的时代剧中，影片的主角大多是武士，无论是因拍时代剧而成名世界的黑泽明，还是有剑戟片大师称号的冈本喜八，在他们的时代剧电影中的武士，大多是勇敢无比拥有着超高剑术的英雄人物，要么可以以死相报自己的主公，要么就愿意抛弃妻儿而去战斗，无论是讲述战国时代，还是讲述江户时代，武士的精神一直没有从影片中消失。历史上的元禄年间，47名赤穗武士为死去的藩主复仇，后来切腹自杀的故事，“忠臣藏”不仅家喻户晓，而且早在18世纪，被改编为戏剧大获成功，到了电影产生以后，又接二连三地被搬上银幕，牧野省三、衣笠贞之助、沟口健二、稻垣浩等都拍摄过“忠臣藏”，至今，这个故事已有八十过次被拍成电影。而今，是枝裕和的《花之武者》中的主角，是一个不仅剑术极烂，而且胆小怕事，打架时要么被打伤得严重，要么干脆就逃跑，整天只会在房中教小孩子读书写字，却一直抱有为父报仇之心的年轻武士，而且“忠臣藏”的故事也被穿插了进来，这样的故事是不同寻常的故事，这样的电影是不同寻常的电影。

影片依托的背景，是幕府第五代将军纲吉统治时期，当时的日本刚刚结束战国时期才一百年，第三代将军在位时期，家光完成了锁国政策，并且大面积屠杀基督教徒，德川家的统治在战国结束后被巩固了下来，大量武士没有了工作沦为浪人，民间百姓的生活平静无风，亦或者说是过着人不如狗的日子。当时的纲吉不理政事，只是一心沉醉于传统歌舞的情调之中，身无子嗣，听信了法师的片面之言，就颁布了臭名昭著的“生物怜悯令”，命令全国上下都要爱护犬类，制造了历史的大笑话，《花之武者》的故事就发生在一边是传统的忠臣藏，一边是狗变成神，两者中间的一条破败的民家小巷里。

年轻的武士青木宗左卫门，为了寻找杀父仇人来到江户城，然而三年过去了，仇人依然没有找到，他只得住在破烂的小屋中，每天教孩子们写字，前额的头发也已经太久没有刮过了，而某一天，他终于找到了仇人，就在他拔剑的那一刻，他突然开始对复仇与武士精神产生了怀疑，在贫穷而又快乐的邻居的影响下，最终他用爱代替了仇恨。

可以说这是一部复仇片，影片中有“忠臣藏”的复仇，也有宗左的复仇，导演的立场放在了在宗左的邻居纱枝身上，她的丈夫被复仇者所杀，但她并未让自己的儿子将来也变成一个复仇者，她认为即使杀了仇人也不会让死者感到欣慰，而活着的人的一生也会被复仇所害。宗左是一个剑术不佳的人，但他心想复仇，他觉得即使未能杀死仇人，被仇人杀死了，也算是为父亲尽了复仇之力，而他的这一正统思想，却遭来了邻居们滑稽的反对，因为无论是多么无知多么贫穷的人都会知道生存是最美好的，这种反“樱花之死”的传统武士道情结，也被纱枝打破了，武士之死正如樱花在盛开时的飘落，然而樱花的飘落仅仅只是为了来年能够更美丽的绽放。宗左是被感化了，同时他又感化了一个赤穗武士，在进攻之夜离开了其他武士，而只为能够活在这世上，与家人在一起，有时间教儿子做草鞋。一个人为了能像武士般的死去而拥有武士之名，并使其儿子同样拥有武士的地位，这样用生命换来一个名分，哪如与家人平淡地度过一生幸福？

虽然宗左并没有死，但影片仍有另外46名武士的死，是枝裕和的片子往往缺少不了死亡，《幻之光》中自杀的前夫，《下一站，天国》就是一部全是死人的片子，《距离》中发生的中毒事件以及邪教成员集体自杀事件，而《无人知晓》中妹妹的意外死亡更加能取得人们的同情心，从这些死亡中来看，是枝裕和越来越给观众以希望，由小小的幻之光到冈田准一的微笑，完全是对未来生活的肯定。

同时拿到了两部片子，《花之武者》和《忠臣藏1/47》，于是一口气看完。很妙的是，这两部片子描写的是发生在同一个年份的故事，主题都关于武士的复仇，甚至连人物都有一定程度的重合。

《忠臣藏1/47》是2001年富士电视台推出的三集电视剧，其中大牌云集，木村拓哉、佐藤浩市、深津绘里、妻夫木聪、堤真一、松隆子，决定了正统时代剧的基调。电视剧讲述的是幕府时代一群武士为冤死的主公报仇雪恨的故事。当时的皇室为了答谢幕府的春节贺礼，派遣钦差大臣到江户回礼，幕府方面派了赤穗城城主浅野内匠头负责接待钦差。浅野因讨厌行贿，疏于向礼宾司进贡讨教款待礼节。阴险贪婪的礼宾司吉良上野介因此怀恨在心，处处阻挠浅野。元禄14 年（1701年）3月14日，受尽侮辱的浅野在江户城“松之走廊”发生拔刀事件，将吉良刺伤。论法，打架双方都应受罚，而将军德川纲吉判吉良上野介无罪，命浅野内匠头切腹自尽，封地被没收。他的家臣变成了浪人。以浅野家的家臣大石内藏助为首的47个浪人历尽磨难，终于在一年后的12月14日杀了吉良上野介，而后自首也被判切腹自尽，以死向幕府的不公正判决抗争。这47个浪人后来被称为“赤穗47义士”。

故事从木村扮演的男一号中山安兵卫扬名出道开始，他为救义父孤身斩敌十八人，一夜间从寂寂无名的浪人成为人人仰慕的大英雄。但他为人直率清高，拒绝了贪官礼宾司吉良的重金收买，在堀部弥兵卫的诚恳请求下却甘愿入赘，改名堀部安兵卫，为赤穗城城主浅野内匠头效力。在浅野怨死后，他一直想要暗杀吉良为主公报仇，却遭到接管浅野家的大石的一再阻拦。大石仍旧怀抱着可以复兴浅野家的愿望而按兵不动，并假装沉迷酒色让对方放松警惕。直到一年后明确复兴无望才召集过去的部下一起讨伐吉良。此时300家臣已经剩下不足50人。连堀部的好友高田都因生活贫困被卖给别人做养子，不愿再为过去的主公牺牲性命。高田对他说，“从前我也像你一样以为自己可以为主公报仇连命也不要，可是后来我落魄得连饭也吃不饱，每天只想着吃饱睡暖，反而觉得活着是件好事。”堀部为此非常伤心失望，痛揍了他一顿。堀部的妻子不想他做无谓的牺牲，而他却认定作为武士应该光荣地死去而不该苟且偷生。为了坚定信念，他休了妻子。在临行前的那天早晨，妻子特地送来了腌萝卜。他嚼着她亲手做的腌萝卜说，“当初说自己活着生不如死是错的，现在嚼着你的萝卜发出的声音就是我还活着的最好证明。”

在大雪纷飞之夜，一行47人冲进吉良府邸，经过一场惊心动魄的大混战，终于血刃仇敌。第二天清晨，提着仇人首级踏雪归来的勇士们再次受到人们的拥戴，洗脱了“呆子浪人”的耻辱。堀部在路边看到羞愧得抬不起头的高田，他说，“我现在明白了活着远比死去艰辛，所以你不需要愧疚，应该挺起胸膛活下去。当我临死的时候，突然发现活着是多么美好。”最终，他们为壮举付出全体切腹自杀的惨痛代价。作为有荣誉感的武士，他们对此早有觉悟。但为了一个死去的人，牺牲活生生的47条命是否值得，成了一个有时代局限的问题。
 

《花之武者》是是枝裕和在2005年拍的新片。不知是故意还是凑巧，他选用了《忠臣藏1/47》里扮演大石那个很弱很菜鸟却甘愿随父亲舍身取义的长子来担当本片男主角。我一直觉得V6的冈田准一长得尖嘴猴腮又很缺乏个性，没想到做古装扮相却非常英俊，成了个颓废儒雅的武士。《忠臣藏1/47》里的他描着细眉毛，脸刮得溜光水滑，简直是判若两人。看来化妆造型的作用真是巨大。
 
他演一个年轻武士青木宗左卫门，为寻杀父仇人金泽十兵卫从信州来到了江户。眼看着钱袋渐空，却依然没有仇家的下落。宗左无奈之下，只得暂时在窝棚区落脚，开了家小私塾糊口度日。这个村子里的人多以捡垃圾为生，每天在淤泥里打滚，在社会最底层艰难挣扎。他与宫泽里惠演的美貌寡妇纱枝互相爱慕，但斯文的宗左却羞于表达。纱枝的7岁独子近之助就在宗左的私塾上学，宗左十分疼爱他。

如果按正统大河剧的推理看，故事的发展就是英俊武士宗左手刃杀父仇人，带着纱枝和近之助远走高飞。可是，实际上宗左的剑术非常烂，当受人欺负的近之助向他求教时，他却告诉他，“父亲嘱咐过我，不能在剑道馆外打架。”这个英俊武士更像个迂腐的文人，导致他用生搬硬套来的剑术对付窝棚区小混混的流氓打法时毫不奏效，被暴扁一顿丢进茅房，在近之助和众人面前大大出丑。后来，他终于找到了隐姓埋名过起平凡生活的仇人金泽，埋伏在仇家门外伺机偷袭却因为紧张过度自己绊倒，灰溜溜地逃跑。

尽管是这样一个中看不中用的落魄武士，却得到了纱枝和近之助母子的宽容和青睐。纱枝喜欢的正是他的与世无争，而近之助喜欢的则是他无微不至的关怀。这样看来，宗左也并非一无是处。他们一起逛夏季庙会，就像幸福的一家人。宗左向纱枝倾诉无法报仇的苦闷，善良的纱枝开导他，生活不应该只剩下仇恨。他在庙会遇上了携着妻小的金泽。浅野忠信扮演的金泽左脸带着一块难看的红印，但仍不掩风度，一副大隐隐于世的侠者气派。宗左看着他们温馨和美的一幕，心中千回百转。
 
赤穗藩的武士来到宗左居住的地方潜伏，伺机为含冤切腹的领主浅野报仇。却被村民们当成了演出戏剧的题材。纱枝和近之助在演出中扮演替丈夫和父亲报仇的母子，碰巧路过三个弄假成真的武士，非要拔刀相助。扮演仇人的宗左一路仓皇逃窜才得以躲过追杀。
 
宗左的叔父来看他，带他回乡参加父亲的忌日。整个家族对他三年来的无所作为都非常轻蔑，同胞兄弟说他跟江户的贫民住久了丧失斗志，一把夺过他手里的鲜花不让他给父亲扫墓。但生性不羁的叔父安慰他应该享受生活。

纱枝说丈夫在儿子两岁时死于肺炎，她一直瞒着儿子。实际上，近之助早就知道父亲死了，但他怕母亲担忧，也假装不知。他还把自认为的父亲画像给宗左看，说母亲经常在深夜里偷看，其实，那是母亲收藏的杀夫仇人的画像，一个赤穗藩武士。宗左在知道了这一切之后，深受触动。原来并非只有自己背负着沉重的仇恨，连柔弱的寡妇都在默不做声地背负着。

将宗左打败的小混混遇到了过去的恋人，她原本是个妓女，现在嫁给了这里的地主。他们原本生于殷实之家，青梅竹马自小就有婚约，十五年前遭仇家灭门，男孩过着有上顿没下顿的流浪生涯，女孩走投无路只能出卖肉体。十五年来，两人仍旧彼此相爱，无奈现实残酷，有情人难成眷属。似乎在幕府时期的日本，人人都有一个关于复仇的故事。而冤冤相报何时了呢？

宗左在黑夜里找到金泽，不是为了报仇，而是劝他让儿子到自己的私塾念书，以德报怨。

赤穗藩的武士们终于决定在14日展开复仇行动，可是在行动之前，一个同宗左谈话感悟出生命可贵的武士临阵脱逃。

刻薄的地主要将拖欠租金的住户赶走。于是，租户们想了一条妙计，导演一出复仇戏。一群人跑进官府声称宗左已经手刃杀父仇人。由傻子吉敏假扮死去的金泽，纱枝和近之助扮成金泽的妻儿。纱枝更借此机会说出心中一直想对近之助说的话。她说，“我们不要去恨杀害你父亲的仇人。你父亲死了，难道只留下仇恨给我们吗？我们不应该活在仇恨里，应该把它化成动力，好好地活下去。”母子俩抱头痛哭的一幕感动了在场所有的人。宗左领回来官府发的赏金解决了大家的房租。将你死我活的复仇变成解决温饱的复仇，这是只属于市井小民的智慧，不谈荣誉和理想，却超级实惠。

正在此时，又传出赤穗藩武士大仇得报的消息，一时间人们都沉浸于复仇的热潮中。地主和租户借机推出“复仇甜点”，在市场上热销。英勇赴死的47 武士若是看到这样的场面一定会觉得受侮辱吧，但这是没法子的事，各人有各人的生存之道。那个临阵脱逃的武士，决定照顾就义的队友们的家人。
 
《忠臣藏1/47》和《花之武者》，一部描写上层贵族的忠义情仇，一部描写下层草民的喜怒哀乐，各执相左的观点，合在一起却让我看到了1702 年日本社会的全貌。在这个世界上，确实要有人去实现理想，而现实不也需要托付给另一些人去承担吗？选择怎样的生死都是各人的自由，人生本就是一个由生到死的过程。正像人们所津津乐道的，樱花只在盛开时飘落。也正像傻子吉敏说的，樱花是因为知道明年会再开才会毫不犹豫地飘落啊。虽知人生美好却仍旧为大义赴死的人们，同虽知人生艰辛却仍旧为自己努力生活的人们，都是了不起的花。日本人很喜欢用“一生悬命”这个词，意为很拼命地做某事。那么，不论“一生悬命”地活着，还是“一生悬命”地赴死，都是种优良状态。日本人常说，只开一天的花在美的程度上并不逊色于可以开很久的花。那么反过来，可以开很久的花在美的程度上也并不逊色于只开一天的花咯！在盛开时就飘落的樱花诚然值得敬佩，那些在时光中坚韧地等待着褪尽颜色枯萎凋落的花也很值得爱怜。只有各种各样的花都存在于世，才有了整个世界。到底要做哪一朵花，每个人在心中都有自己的答案了吧！
 

如楼上的老兄
开始却是有点混乱，几乎看不明白
所幸从冈田交小孩打架开始，节奏渐渐紧凑起来
剧情的转折也让人开始期待
到了期待已久的浅野兄出现，一切终于沿着"明丽"的节奏走下去

最有张力的一段，个人觉得是地主小妾雨夜来找浪人的那段对手戏
值得回味

片子最后是在明快的颜色和配乐中，
到这个时候我终于庆幸没有在开头因为混乱实在看不下去而删掉

（顺便赞一下配乐，不太懂音乐，只是觉得是“混搭”，很不错）

蒙朋友相借，最近看了一部名为《花之武士》的日本电影，故事本身取材自历史剧《忠臣藏》，却换了个意外的角度，用时下的话说，拍得颇有喜感。

题外话，我是个大马虎眼，所以一瞄到日文标题，“比起花更啥啥”，顿时以为是老电影版本的《流星花园》。流星花园的原名，说白了可不就是“比起花更好的是男生”嘛。这名字涉及一句日本俗语，原本是“比起花更好的是团子”，取的是爱实用不爱美的比喻。经过神尾叶子老师的发扬光大，成就了一片花痴世界。

由于这个错觉，我当即欢呼一声。接过碟片一瞅，封面上的男生梳个古代发髻，不由得在心里“咦”了一声。这回看中文标题，不幸的是又马虎眼了，只看到“花之”，想当然地以为是小时候看的漫画《花之庆次》，立即又欢呼一声。

直到看清所有的字，我不吱声了。这只能说明我的孤陋寡闻。等看完片子，才想起来四处搜寻相关资料，并发现导演如此著名。最让我介意的自然是屡看不清的标题。如果直译，该标题不是什么花之武士，而是“比花更”。更字后面是什么，难道要观众自己填空？

谷歌是伟大的老师，它告诉不学无术的我，标题来自俳句的片断，而且恰好是《忠臣藏》第一悲情男主角浅野长矩临终所咏。在后世的演绎当中，浅野一般作为正面角色出现，当然为他复仇并自杀的四十七名赤穗武士也统统成了悲情好汉。《花之武士》不是这样推演的：浅野压根儿没现身，只在第一个镜头出现在字幕，如同前情提要一般告诉观众，浅野由于那个所谓的“松走廊”事件剖腹自杀。为他复仇的四十七人则作为严肃的丑角不时闪现。主人公是另一个负有杀父之仇的年轻武士，在复仇这件事上，他缺乏实力，同时拥有过多的善良。他在夜色中守在仇人家附近，看仇人和妻子孩子欢声笑语，自己狼狈地掉了一只草鞋。“忠臣藏”的主线成了伏线，为的是衬托长屋一干平民百姓的日常。其中竟有好几家背负血海深仇。是选择遗忘，铭记，还是逃跑，每个人都必须在欠租并将被拆迁的窘境中直面自己的内心。

回到老问题，比花更……更什么？也许故事中人的对话堪作解答。

男主角一上来就说过：“我希望至少要死得像个武士，像樱花那样高洁。”

电影放到一半，看厕所的平民甲总结：“我想樱花之所以会散得这么美，是因为来年会再开。”

一笑泯恩仇不是那么容易做到，导演用他近乎绚烂的镜头，缓缓揭开的是一副长屋风情画。路人甲乙丙丁们打井，捡垃圾做纸玩意儿，偷杀将军的爱犬来吃，一群人插科打诨饰演“复仇话剧”。年轻的主人公三年寻仇却消磨了斗志，只希望“和大家在一起，继续待一阵子。”寻常日子之间，他的原谅和另一名赤穗武士的临阵逃脱都变得情有可原，显得更像人，普通的人。

回到浅野长矩，他在临终时所咏的俳句，我以为不可译，不过还是拙劣地翻译了，作为结语：

“风吹樱花散，惜花更惜甚，何如传我心，记取春所留。”

比花更……更惋惜的，是春天，是我对春天的怅惋留恋，该如何表达这心情呢……

他应该很留恋生命。如果他知道仅仅两年后，会有四十七人为他死去，恐怕要在彼世无奈一笑。导演是枝裕和，或许才是那个读透这句遗言的人。

今年日本片子还少，看着有古装戏的，我就挑了一部。我发现日本女人穿起和服就是漂亮，气质优雅举止大方。怎么着就过渡到现在我一想起日本女人就想起AV女郎床上虚假的叫床声呢？

  

里面女人穿了紫色的和服，别提多美了，妆化的淡淡的，与樱花一样清淡却让人过目不忘。笑起来矜持内敛，走起路来脚步轻盈和菜菜子“美女与野兽”里一下下捶桌子大叫八嘎形成鲜明对比。“东京爱情故事”中礼美到延续了传统审美，可惜塑造了那么不知深浅的人物形象，留下千古骂名。小雪在“最后的武士”里面尽显温柔，只是带了些悲凉，有顺从天命的嫌疑。看来，我期待快乐的日本女人，单纯美丽善良的日本女人。想想，这是我衡量女人的标准尺度吧。

  

片子自然还是讲武士了。日本人拍武士跟我们拍武侠差不多，都是个情节，只是这片子是讲一个最终放弃了复仇的武士，安心过田园生活，给孩子教书“一无是处”的武士。片子很幽默，大家笑声不断，发现韩国人的幽默还是有不少日本人的影子。大家都是亚洲人，互相借鉴吧。