小鼓女

在间谍小说《小鼓女》中，那个巴勒斯坦恐怖分子头目哈利勒说：“如果没有女人，我会丧失人类的情感，我会是一名不合格的战士。” 约翰·勒卡雷并没有给这位擅长实施爆炸袭击的恐怖分子，安排上爱情的戏码。但朴赞郁在把这本小说搬上荧幕后，却将它套上了爱情的内衣。

每一个影视改编者，对艺术都有着自己的考量。当然，朴赞郁也不例外。

《小鼓女》足足有500页之多，要把它浓缩在仅有6集的电视剧中，这对改编者来说并非易事。

《女鼓手》与原著高度契合，连细节也不放过，然而结局却还是有所改动。

我们都知道，在电视剧的结尾，查理和约瑟夫（加迪·贝克）两人最终还是重逢了。

并且最后一个场景，让观众对这两个人的爱情充满了无限想象……

这个开放式结局，我们不能排除朴赞郁是基于要拍第二季的需要才做出了这样的改动。因为，完美策划了这出真实间谍舞台秀的马蒂·克兹在最后一集预埋了一个故事发展线：虽然哈利勒被约瑟夫击毙了，但真正的恶魔是无法阻止的。其他残余的恐怖分子依然存在，极有可能第二季查理和约瑟夫将再度联手……（如果是真的，我倒真的很想看朴赞郁接下来会怎么拍）

如果说，《女鼓手》是包裹着爱情内核的间谍剧，那么原著《小鼓女》却早已超越了普通意义上的间谍小说。

在小说的结尾，查理回归到从前的生活，依然在舞台上扮演着那些虚构的角色。

当约瑟夫找到她时，查理说：我已经死了，约瑟，是你开的枪，你不记得了吗？

在查理的真实人生舞台上，真实的结局是，她已经死了。

诚如约翰·勒卡雷在这本小说的前言中说到：这个故事在今天，明天或后天，都不会过时。而且，这个故事还会继续造就——就像我书中描述的那样，女主人公查理，她被战争撕成碎片，而交战的两个民族，却都标榜自己是正义的化身。

用不公正的方法纠正不公，用暴力对抗暴力，直到所有的无辜者都化为碎片。这才是原著《小鼓女》值得我们反思的地方。曾在英国情报部门工作的约翰·勒卡雷，目睹了每一个像查理这样的无辜者们，因为战争而被迫死去。约翰·勒卡雷看似在描写巴以冲突，实则意在反战，呼吁和平。

这也是我认为，原著比电视剧格局高的地方所在……

当然在这里，我们很难去比较小说和影视剧究竟谁更胜一筹。美国电影研究家乔治·布鲁斯东说过：“一种艺术（电影），它的局限性来自活动的形象、广大的观众和工业化的生产方式，另一种艺术（小说），它的局限性来自语言、人数有限的读者和个体的创作方式；两者之间的差异是必然的。简单地说，小说拍成电影以后，将必然会变成一个和它所根据的小说完全不同的完整的艺术品。”

《女鼓手》的改编，更多地迎合了现如今大众的观赏需求，（不是艺术欣赏水平的高低）这里面有市场的因素。

因为没有观众会拒绝爱情的戏码。

就这一点来说，伊恩·麦克尤恩就非常精明了。乔·赖特在把他这本小说拍成同名电影《赎罪》后，其被认为是“由完美的原著衍生出完美的电影”。

试想一下，在伊恩·麦克尤恩设定的不同家庭成长、二战战争背景下，罗比和塞西莉亚的爱情之路也不会顺畅。门第阶级，战争局势的变化，对于这对情侣来说都是有形的枷锁。

然而伊恩·麦克尤恩却偏偏创造了妹妹布里奥妮的从中作梗这一情节，而让我们耿耿于怀。因为一个错误，导致两人这一生只有藏书室里那仅存的温情。

可以说，伊恩·麦克尤恩凭借这一故事情节的构造，足以让人对罗比和塞西莉亚的爱情不能忘怀。

……

另外，约翰·卡兰在把毛姆的《面纱》搬上大荧幕时，也把它改编成了一个让人心碎的爱情故事。

沃特在发现凯蒂出轨后，为了报复也为了重整他们的婚姻，他孤注一掷带着凯蒂来到霍乱肆虐的偏远城镇，在这里他们俩个敞开心扉日渐亲密。

然而沃特染上霍乱最终而死，凯蒂 面对旧情人的邀约，她毅然决然拒绝了。

而在小说中，沃特至死也不曾原谅凯蒂，凯蒂也不曾爱上沃特。在沃特死后，不再那么俏丽的凯蒂看到旧情人，虽然充满了鄙视，可还是在欲望的驱使下和他睡了，她轻视淫欲的自己……但最后怀有旧情人骨肉的凯蒂说：我要把女儿养大，让她成为一个自由的自立的人。我把她带到这个世界上来，爱她，养育她，不是为了让她将来和哪个男人睡觉，从此把这辈子依附于他。这段独白就是毛姆将凯蒂由一开始的爱慕虚荣到最终精神升华的标志。

小说重在女性精神觉醒，而电影重在刻画爱情。

从影视改编上来说，《面纱》无疑是成功的，因为它更符合大众对爱情的期待。

……

换句话来说，影视创作者深知观众的胃口在哪里会被吊得最足。在观影过程中，我们的观众会不由自主的代入到角色中去，获得日常生活中很难感受到的那些替代性体验。越是悲惨的、遗憾的、残缺的，这种体验就越强烈。

古往今来所有让人铭记于心的爱情，都是悲剧。《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》《乱世佳人》《廊桥遗梦》《泰坦尼克号》都以悲剧收尾……

你不得不承认，当我们围观爱情的时候，我们需要的是情人生生不息，但不能终成眷属。因为悲剧，比皆大欢喜更让人揪心。

这让我再次回想到《女鼓手》里，查理和约瑟夫的重逢的场景……你觉得经历了间谍风雨的两人，他们的爱情和未来在何方呢？

首发于公众号【朴晏】

真棒。 非常的冷静，古典，但情绪的张力也做到了各种极致。并且拍出了勒卡雷作品的特点：其实只是谍战，但自成体系的复杂。象一个一应俱全的小世界。 展现战争的残酷心碎到让人顿感虚无，正义罪恶爱欲的界限，又模糊到让人三观尽覆。和血海深仇的世代杀戮相比，男欢女爱不值一提。但踏入冤冤相报的死局，起因却是因为爱情。 女主没有真正的信仰，是以代表了最感性的局外人视角。结局算he吧。。因为班底优秀，一个很容易拍得狗血的故事基本避免了狗血感，有几幕几近震撼，推荐。 虽然女主长得不惊艳，但表演细腻，准确。将一个富于幻想的机灵小演员惊心动魄的间谍之旅演的丝丝入扣。朴赞郁让人服气，在异国他乡的故事里，完美融入了自己的特质。 镜头考究，很喜欢色调与构图。

他最著名的《锅匠裁缝士兵间谍》，我就是在看过2011年版的根据小说改编的电影后，再来读小说的。我觉得，约翰·勒卡雷的作品，必须走从影视剧到原著的阅读路线。众人拾材火焰高，经过改编者的梳理，贴了间谍小说作家标签的勒卡雷的作品，会变得条分缕析。回头再来读原著，你就可以更充裕地体验勒卡雷之所以能够从类型作家蜕变为纯文学作家的深意，那便是，间谍小说只是勒卡雷作品的外衣。他的作品虽然披上了冷战时期铅灰色的质地坚硬的间谍外套，可是，只要我们有心力与勒卡雷的作品对视，穿透那件“外衣”后我们就能看到，勒卡雷关心的，还是经久不变也经久不衰的人类情感，尤其是，爱情。

线索复杂的《锅匠裁缝士兵间谍》，需要我们由影视剧到原著的深入体悟。相对单一的《女鼓手》，恐怕也必须这么做才能距离勒卡雷更近一些，只是小剧团的小演员，查理为什么会听从加迪的召唤成为不顾生死的间谍？因为，查理爱上了加迪。查理何以能取得米歇尔姐姐的信任成功打入到恐怖组织的内部？因为，米歇尔的姐姐相信查理深爱她的弟弟。查理又为什么能够帮助加迪击毙米歇尔的哥哥哈利勒？哈利勒除了相信查理是弟弟深爱的女人外，自己也深深地爱上了查理，一个貌美丰腴有着说不出的魅力的英国女孩。6集根据勒卡雷的原著改编的英剧《女鼓手》，让加迪酷冷，让哈利勒温情，让米歇尔哪怕只能躺着任人拨弄也释放出刚刚成熟的阿拉伯男人特有的味道，从而足以让屏幕上的查理和屏幕外的我们深信，他们都是虽难以托付终身却能给我们感受到刹那便永恒的男人。在希腊“巧”遇加迪，读着米歇尔真正的女友海尔格那些动天地泣鬼神的情书，与哈利勒从假戏到真做，演员查理在与3个男人勾连时一定心潮澎湃，剧集在表现查理的心潮起伏时已经做到了极致，可是我相信，用一本又一本所谓的间谍小说打动读者的勒卡雷，在极有耐心地铺陈查理与3个男人从静观到火热互动的关系时，一定每有佳构，它们一定既惊心动魄又情意绵长，可是，上海译文出版社要到明年才能推出简体中文版的《女鼓手》，我们且用剧集里表现出来的男女之爱来表达我的一个观点：冷战时期不知道有多少青春男女因为做了间谍而命陨，“罪魁祸首”是爱情。1970年代的间谍片比如《蛇》和那部我忘记了片名但记得女主角被盟军用一颗假毒药骗了却依然在监狱里与纳粹抗争的动人电影，貌似男女间谍之所以胆敢铤而走险是信仰使然，但《女鼓手》让我越来越确信，冷战让铁幕两边的青年男女对彼此产生了浓厚的兴趣乃至性趣，不少青年男女因此选择了在刀锋上行走的职业。

爱上加迪的查理，同意冒充米歇尔的女友打入到哈利勒为首的恐怖组织。加迪的上司马蒂要求查理熟悉米歇尔的身体，抄写海尔格给米歇尔的情书……于是，屏幕外的我们看到在幽闭的房间里查理对着加迪朗读海尔格那些泣血的话语：

只有这样才能抚慰你不在我身边的伤痛，度过空虚的思念之夜。只有这种想法能支撑我。把我撕碎吧，我们将血肉相连，再拼凑一个我，赋予我新的灵魂，赋予我新的面孔……

读着这些海尔格写给米歇尔的滚烫话语，查理情不自禁扑入加迪的怀抱又将加迪扑倒在床上。

英国人的原著，以英国人为故事的主角，又是英国电视制作公司主刀，剧集却请了韩国导演朴赞郁担纲导演，是因为那部叫《小姐》的电影吗？反正，查理与加迪纠缠在床上的这一场戏，像足了《小姐》中小姐与女仆之间的感情纠缠：明知道两个人在一起不是为了相亲相爱，但是，感情如脱了缰的野马时，连感情的拥有者都是驾驭不了。但是，让被海尔格的情书撩拨得火烧火燎的查理，在与加迪夹缠得欲生欲死之际，眼前幻化出正步入死亡大门的米歇尔，一定是朴赞郁的灵光乍现！查理的世界里没有加迪时，一切如常，这个高大硬挺的男人一出现，尽管查理确认加迪是依照计划慢慢渗透到自己的生活里，但是，爱上一个人有道理可讲吗？既然爱一个人没有理由，生而为了加迪的查理，才会依着加迪的暗示，替他的组织运送危险品到维也纳，并进一步铤而走险，心甘情愿地把自己变成海尔格潜伏到黎巴嫩。

一个很小就开始独立生活的女孩，是应该抵御加迪不动声色的示爱的，可是勒卡雷，从类型小说家华丽转身成为一个了不起的作家后，真是将男人与女人之间的感情脉络，处理得貌似张弛有道其实密不透风。你看加迪，一边暗示自己有多么爱查理，一边又不停地对查理说你可以不干。天呐，还有哪个女人能违背加迪对他说我要回家？那一刻，女人们大概会情不自禁：生而为你，为你去死也在所不惜。

只是男人，是政治动物，且千年不会改变。明知道查理爱自己有多深，为了处死哈利勒却愿意查理变成一颗肉弹。计划成功后，查理扑在已死的哈利勒身上恸哭时加迪不可思议的表情，多么丑陋！可是，查理真是为加迪而生的女人，鲜花簇拥的加迪家迎来了和颜悦色的查理，第一季《女鼓手》结束，真叫屏幕外的观影者，百感交集。

不要觉得题目是在吓唬你，这种事儿在战争时期真发生过。

英国著名谍战小说家约翰·勒卡雷的作品基本上都结合了自己曾经的真实经历。《女鼓手》也是。

约翰·勒卡雷以前不是作家。他毕业于牛津大学林肯学院，先从事教育工作，随后进入英国外交部，很快又被“英国秘密情报局”聘用。“英国秘密情报局”简称M16，在上世纪30年代-40年代被公认为世界上效能最高的情报机构之一，与当时苏联的KGB、美国的CIA、以色列的摩萨德（一会儿咱也要提到）齐名世界四大情报组织。

所以在约翰·勒卡雷创作的小说中，人物可能是虚构的，但80%的情节和细节都是他的真实经历。当然，这也是其作品畅销的原因之一。

小说《女鼓手》创作于1983年，曾在1984年的时候就被美国导演乔治·罗伊·希尔改编成了电影。

故事发生在1970年代后期，当时的中东局势日益紧张，巴以冲突愈演愈烈。而女主角是个普通而平凡的伦敦姑娘，从事着自己喜欢的舞台表演，平时喝喝小酒，谈谈恋爱，然后和同事们一起去希腊度假。万万没想到，自己居然被世界四大情报组织之一的以色列“摩萨德”相中了。

但作家约翰·勒卡雷对这个电影版非常不满意。因为电影版把女主角变成了美国人，而且从一个20岁出头的少女变成了30多岁的少妇。要知道，女主角是这个故事的灵魂，如果你要修改她的基本设定，那整个人的性格与言谈都要做出相应的调整。

但是电影版没有，而且还修改了小说的结尾。anyway，反正电影版的《女鼓手》也鲜为人知，说明它确实不够好看。但是。咱们朴赞郁导演的这部6集的电视剧版就非常好看。

好看到作家约翰·勒卡雷自己放话出来，觉得只在电视台播放太太太可惜了！早知道就让朴导演直接拍大电影了。

朴赞郁导演早期的“复仇三部曲”简直是杰出，无论单看哪一部都能作为电影学院的教科书。

近几年他开始走国际化路线，故事可能发生在世界各地，不再局限于韩国本土，加盟的演员也总有国际大腕。但重点是，朴赞郁并没有像有些导演那样，一走向国际化水平就一落千丈。他很快就适应了新的环境，其作品也保持了他一贯的优秀水平。比如今天推荐的这部英剧《女鼓手》。

上面说到，20岁出头的女主角莫名就被以色列情报组织“摩萨德”相中了。

“摩萨德”这个组织非常厉害，他们的主旨是“犹太复国主义”，眼线遍布世界各国政府的中枢高层。50年代，它首先搞到赫鲁晓夫反斯大林的秘密报告，通过美国公布后震动全球。60年代，它通过跨国跟踪，把二战中屠杀犹太人的战犯艾希曼从阿根廷抓回以色列受审。1966年，它从伊拉克偷走了最先进的米格21战机，后来还组织突击队远程奔袭乌干达首都机场，成功解救100多名人质，而自己只损失了1个人。

“摩萨德”招募人员时不按常理出牌，当然也有统一标准，但他们无孔不入，无处不在。

故事中，根据”摩萨德“掌握的敌方信息，他们需要一位有足够吸引力的女性渗入到巴勒斯坦的恐怖组织中。而女主角本人性格泼辣，外貌性感，吸引力是足够的。而且也没有什么政治信仰。最重要的，她是个drama(戏剧)girl，在舞台上的表演也很优秀，演技很好。卧底工作也可以看做成一种表演，只不过你得临场发挥，所有人都是你的观众。

可如何才能让女主角心甘情愿的加入到组织中呢？于是“摩萨德”派出了自家的一员大将去吸引女主角，最终成功地说服她为己所用。

这是谁？这是瑞典演员亚历山大·斯卡斯加德啊！可以马上派他说服我加入组织吗？？？我愿意我愿意

在短短6集的时间里，朴导演不仅要让女主角和男主角令人信服的相爱，还得让女主角顺理成章的加入“莫萨德”，更要让女主角最后能有理有据地被巴勒斯坦组织认可。挺难的事儿，朴导演做到了。

从男女主角初识之时的欲擒故纵、遮遮掩掩，到两人并肩作战、互相依靠，导演没有安排太多的台词和情节，主要依靠演员的情绪和表现，外加镜头的调动和剪辑的配合。在朴赞郁的镜头里，女主角完美地表现出人在年轻时的傲慢、无知、热情与真诚。而男主角靠着眼神就让观众知道，这是一位技艺超群的特工间谍。

整部剧完全是朴赞郁的风格，色彩复古，镜头阴郁，角色之间充斥着爱欲、温情与阴谋，但叙述还是淡淡地，仿佛你站在海边，一阵阵海风撩拨在你的面庞。每集的开头结尾设定巧妙，承上启下又扣人心弦。

比如第一集开篇，直接让一伙巴解组织的年轻人用自制炸弹轰掉了以色列驻德国的外交大使的家，里面的人无一生还。观众的胃口一下就被吊起来了。

剧中的其他角色主要负责冷酷与残忍。

男主角的上司是“摩萨德”组织的高级领导人，他带领着自己的小队冲在反恐怖行动的最前线。他唯一的目标就是瓦解巴解组织的恐怖行动，并成功抓住该组织的主要头目。所以他不择手段，毫无怜悯之心。

听上去，以色列在剧中是正面形象，巴勒斯坦是反派大魔王。但朴导演并没有这么处理。

在女主角渗入到巴解组织后，我们发现那些大胡子的巴勒斯坦人也并不是魔鬼。他们爱自己的同胞，他们想让世界重视他们的需求。他们组织里有是孩子，有妇女，有残疾人，也有老人。他们有着坚定的信念，他们也想要世界和平。

朴导演的这种旁观者的处理方式蛮合适的，毕竟我们谁也不是巴以冲突中的当事人。

战争里谁也不是无辜者。

咕噜电影，真的很好看

我起了一个很烂的标题 好比一些家常俚语 长辈智慧 而且其实这篇短评也主要是解惑该剧挂在其间的部分差评 为什么这么做？因为同标题一样我想要表达这部剧的表达不是“直接” 戏中戏 谍中谍 尔虞我诈 虚虚实实真真假假 台词考究 字字珠玑 这就是“不直接”而最烧脑的地下工作即便展开成画卷让观众上帝视角来观看依然需要保有其原本的内核本味 这也是我看了这么多差评以后并不奇怪有些观众为什么会写出这些确实真实感受的影评 但真的就“真实”或者客观吗？ 6集mini剧的亮点和脉络我不可能再比其优秀的本身还能精练简洁了 所以这里不讨论剧情以及剧透 但以下观点也许能让你从侧面有所启发从而去欣赏这部剧：

1.我们可以评价任何我们想评价的 发声的权利毋庸置疑 骚话说的也好啊 没吃过猪肉还没见过猪跑么？是故诸如“你行你上”的逻辑必然站不住脚 但在这个逻辑观中 有些东西是被忽略了的即“你可以评价，但你的评价真有见地吗？” 呐 比如我如果抛给你这么一个问题：“你是否是有神论者” 一般的思维惯性再结合自身答案常见回答是“是”或“不是” 这里有极少部分的人跳出了问题诱导的框架且更为坚定和富有逻辑思维的回答“我是不可知论者” 所以是有第三解的 这个宇宙没有证据表明不能存在神和神迹 但你也不能找出证据 神真的存在或存在过 但在时间这个尺度上 我也不能保证不能论证以上两点 所以我严谨.那么好 很多人说这剧拍的节奏慢 是槽点一 还有一位睿智的观众说 剧情渣不真实 地下工作不应该是这么干的..其实这就很简单了 你我都没有经历过真实的猫捉老鼠 你的评价怎么就极化了呢？你更应该是个不可知论者而不是没吃过猪肉没见过猪跑却站队其一并声称自己对的人。

2.那很多吐槽节奏慢的,这该怎么洗？呐 这里有这么个理解方式,其一“节奏慢”比较笼统 但剧中很多高潮的体现以不同方式展现的 力度也不一样 这个力度你可以理解为“时间” 有些镜头 有些台词 有些情绪 爆发出来的时候那节奏可不慢 所以我推测这是很多人对类型片的“不理解” 喜剧是让人笑的 是没错 但中国人有个说法“红白喜事”婚事丧事皆是喜事 所以喜剧让人笑也可以通过不同方式实现或者不同方式去理解 故谍战也好动作片也好 不真是要 拳拳到肉 集集见血 变态之所以是变态 其中一个原因就是“少” 所以哪怕是恐怖分子 他的诉求也不大可能积郁深处而不表达 飚文戏有困惑会摇摆 这都是基本的“人态”这样反而更入戏更入世 所以大多数人觉得洞幽秘境 曲径辗转 千回百转的闷骚剧不是故意的催眠的么？然 最关键的一点我需要绕回去的是 这是一部风格鲜明指向剧 把你催眠了 说明你和他 脾胃不和 我一个四川人我尝尝齁甜的本帮菜就算了 你指望我会爱上他从而放弃火锅吗？ 审美是有差异化的 品味也是..这里不是用“高低”界定 我说的品味就是 取向差异..这部剧是拍给想看且能看他的人嘀（充要关系） 别的不说 最终集近结尾处的Kurtz和Charlie“Khalil would have gone on to become so much more than a terrorist”结合前剧情你能读出其中多层意义么？ 好了 水墨的精髓在于 墨跃纸上 留白于心.

巴以矛盾错综复杂难解难分，庆幸我们没有调入这么一个泥潭之中。

女主说过一句话，victim yesterday,tyrant the next day（大概是这样的）。镜头既展示了巴勒斯坦人被仇恨扭曲的人性，也展示了巴勒斯坦人在犹太人残酷镇压下的血泪史。仇恨换来的永远都是仇恨，一代代变本加厉的继承下去。