不良少女莫妮卡

小船穿过一个接一个的桥洞渐渐驶出小镇，在水面涤荡出自由而欢快的舞蹈，歪歪斜斜的城市建筑渐行渐远，大海野草礁石小船共同搭建了一个“世外桃源”，海浪猛烈拍击岩石发出哗哗的声响，夹杂着寒意的晚风吹向炽热明媚的恋人，随着夏天的到来，恋人在海面缠绵缱绻，时而肆意欢笑吵闹伴随的悠扬的曲调，时而静坐喝酒煮咖啡清理胡须梳散头发扎起两个可爱的小马尾辫，或者仅仅是靠在一起沉睡，草地上美丽健康阳光的身体奔跑着。隔绝了城市的喧嚣，随心所欲的享受夏天的美好，莫妮卡和哈利的书写着关于夏天的爱情童话，躁动不安的青春情愫得以在海岛安置下来，在这里没有家庭的牵绊束缚，没有傻缺领导的指责怪罪，身处丛林，只有原始的欲望、情感、暴力。

小船着火事件就是丛林法则的某种印证，先占领这个区域的人看到自己的领地空间被他人占据，第一反应是破坏以驱逐，而当在和哈利二人的战斗中败下阵来，又主动选择退出，以暴力解决问题，维护对场地的唯一占有使用权。出逃夫妇第一次合力战胜外敌，如果以野性原始的方式继续生存下去，他们还将继续创造爱情童话。

然而现代文明的进步又某种程度上扭曲了人的心灵，或催生了更多的欲望对象。若是蒙昧，大抵不会想要看电影穿漂亮衣服要求更好的居住条件。但是在现实的社会空间中，一切都在朝着更加文明更加秩序的方向发展，而社会的文明本质上是人的文明，文明要求得体优雅规范秩序，而这又和物质天然挂钩，于是难以调和的矛盾出现了，一方面散漫纯粹高纯度的爱情在现实生活得以维继的重要前提是两个清醒且独立的具备生活能力现代人；另一方面往往这样的人在面对爱情参杂着太多衡量与计算，所以现实中大部分人选择折中，既要又要本身就是一件奢侈的事情。

莫妮卡无法忍受自己的“不幸运”，当哈利已经做出调整，而莫妮卡继续期待梦想的生活，爱情的存续怎么能不是个难题呢。

不良少女莫妮卡作为影片的主人公，对整个影片起着非常重要的作用。看到这部影片的标题，就会产生想象：为什么是不良少女？她是如何形成不良性格的少女呢？也许我们会为这个少女产生同情，看完影片才发现，原来她早已被导演注定了悲剧性的人生。 故事的开头告诉我们，莫妮卡出生在一个因贫困的家庭，她在父亲耍酒疯的那天因为小事决定离家出走。莫妮卡几乎每天都受到街坊邻居的唾沫星子，同事们的轻薄嘲笑。她早已厌烦或者早就想离开这个地方。因此，她找了个借口开始了她所向往的生活。 她找到了一个踏实的男人哈里，并促使哈里也辞职了，虽然哈里工作的地方也并不怎么样。但是这么一来，他们就多了共同点。 他们在船上一起度过了一段美好的时光，这段日子平静的不像话，安详的让人看着想睡觉，但也会让人羡慕他们的爱情。 整个影片是黑白基调，在河上的风景像一幅画，随着一天天过去，他们都变得蓬头垢面，开始与这美好的画面产生违和。 终于因莫妮卡的怀孕，还有哈里的梦想，他们回到了城市，不再过野人的生活。 哈里作为莫妮卡身边人，对她的感情越来的越深，对她越来越了解，我们看到他们的生活在发生改变，改变到他们不再是之前那个单纯美好爱情的样子。 两个人在最后心的距离越走越远，我们看完整部电影，会恍然大悟：她真的是不良少女莫妮卡啊！这么一想，哈里真的好惨，她与他是性格完全相反，由此更加衬托出不良少女莫妮卡。 一个少女的花样年华，可怜的是她只知道谈恋爱、吃喝玩乐、买买买，只知道不如意时生气如意时独自快活，做个年轻妈妈对家庭、孩子不管不顾。这就是导演对待不良少女莫妮卡做的最后的决定。 ——————————————————————— 感想：整个影片非常干净，导演把握整个影片的时长把控的很适当。 导演切入影片的主题深刻新颖。 看到电影标题的我一开始还以为，这是个女主反转的故事，很正常的是，故事的主人公就是不良少女，所做的一切也是不良的。形成她的不良的因素有很多，世界上各种各样的人都有，莫妮卡的人生也代表了现实生活中的一类人。导演活生生的把她的故事搬上银幕，让我们产生一丝共鸣。 导演做到了。

1.比较早期的伯格曼作品，剧情、结构都是简单的叙事片。剪辑有些生硬，很多镜头组接都是简单的叠化、渐黑。

2.开头与结尾的镜像呼应，作为导演的巧思而存在，象征着爱情的幻觉、生活真相的主观性。

3.用宽阔、野性的大自然景象来象征莫妮卡内心的狂野与那一股单纯的、爱自由的心灵。当她认清生活的真相时，景别变窄。

4.伯格曼喜欢讨论婚姻、两性关系，展现生活的琐碎对情感、关系的影响。

早期的黑白电影构图很绝

伯格曼这部充满活力的作品并不像《第七封印》、《野草莓》或《处女泉》那样充斥着宗教隐喻和人生哲思的指涉，或者作者性的表达，制造和观众之间的距离，叙事结构也没有那么复杂，平铺直叙得难以让将这部影片归为伯格曼的作品。 没有宗教隐喻与符号化的超现实影像，而是轻松的市井对话，舍弃画面的造型，选择平实的叙事，对于喜欢故事的观众自然是不可多得的福音。 整部影片的风格很容易让人联想到意大利的新现实主义，扛着摄影机到大街上，简单的布景设置，还有非职业演员，聚焦平凡人物的生活，拍出他们的烦恼、喜悦和不满，还有不加矫饰的人物性格。 拍摄于1953年的《不良少女莫妮卡》距离意大利新现实主义的开端也只不过是几年的时间而已，在两者之间硬扯关系，尽管有失偏颇，但也是有迹可循。 人物在贴近生活的对话中，因加上背景嘈杂声的音响处理变得鲜活，比如家庭中亲人的争吵、街道上情侣的呢喃和游艇里私奔的欢乐。 同时，这部影片也流露出导演对上流社会的厌恶，当莫妮卡饥饿难耐，偷食物被抓的时候，那富贵人家不时地用鄙夷的目光瞥视她。 伯格曼在这部影片赋予了女主角莫妮卡非常强势的性格，这也是十分反常的。很难相信《第七封印》的死神或者骑士有着自我表达的想法，他们只不过是伯格曼设置的符号，为整部影片所要传达的主题添砖加瓦而已。所以，设计莫妮卡这样的人物，伯格曼必定有自己独特的理由，实际上伯格曼和扮演莫妮卡的演员确实也交往过一段时间。 故事本身设置种种反叛的因子，男女主角在各自的工作环境中均受到不公正的待遇，老板同事的欺压令人无法忍受。这时候生气才是美德，忍气吞声成了魔鬼。逃脱刻板冷漠的人们，拒绝世界强加给他们的标签，哈列和莫妮卡选择私奔，顺从心中热火般的青春气息。 片中莫妮卡凝视着镜头的画面，打破第四面墙的做法不仅表达着她无所畏惧的态度，更重要的是向观众传递莫妮卡对封闭社会、保守思想和无趣生活的厌恶。 镜头最初也是先聚焦到男女主角二人各自压抑痛苦的生活环境，敌意、冷漠和轻蔑成为常态，因此每天的痛苦只增不减。当切换成二人镜头，预示着这对同病相怜的情侣卸下了重负，从此合二为一，享受着自己创造的美好生活。 在海上漂泊的莫妮卡和哈列似乎找到了属于他们的世外桃源，没有了束缚。 然而，虽然青春是绚烂的花火，燃烧的时候美丽动人，但是很快就会熄灭，一旦牵涉到柴米油盐，还有逐渐累积的负能量，发生争吵，也是不可避免的事情。 发生在哈列和莫妮卡的之间的事情也许就是伯格曼对于婚姻的想法，婚姻是爱情的牢笼，使其发霉腐烂。

伯格曼的早期电影，拍的时候就三十来岁。时间比较线性，包括一些情节和音乐都还挺直接的，例如他们流浪后开船回到城市里，对城市仰拍描绘地很压抑，音乐也低沉紧张。对白也挺直抒胸臆，感觉有些文学改编痕迹。

莫尼卡绝对的纯真，出游的旅程莫妮卡表现出生命力，海滩脱光洗澡是经典。但也最终也导致与家庭和社会的矛盾悲剧，也是个人人格和文明社会的不可磨合的矛盾吧。

女主真可爱，要知道之前我只看过她演的<呼喊和低语>，那是三十年后的她了，扮演一个将死之人。电影放映前有个采访伯格曼的短片，说剧本打算写一男一女，两个人工作都挺不怎么样，那就拍吧。而且导演也说拍摄时候对哈里特安德森产生了肤浅的爱，电影里也有他爱的痕迹。

在今天看来莫妮卡一部分碧池的人格(不工作，嫌弃老公赚的少，没钱看电影买大衣)和如今田园女权还真是很相似。

电影节的第二场电影。从男主喜当爹，问工友“我得买个花啊，买个啥颜色康乃馨好呢？”工友有经验地说:“年纪轻轻的，应该买个绿的！”

然后观影体验就有点崩坏了，观众笑死了，当然他们肯定知道结局了，我也因此被剧透了。还有男主看到自己刚出生的女儿，莫妮卡有点懊悔地说“有没有不开心？因为她当不了哈里二世了。”大家又笑。还有后面莫妮卡说“你一点都不关心我，一心只知道沉迷学习。”学习这个梗被笑了很多次，完全可以截图当表情包用。