情迷意乱

虽是老电影，却是大师巅峰之笔，必然列入经典。

毋庸置疑，导演成濑已喜男整部影片没有丝毫拖泥带水，矫揉造作，没有任何自我意淫哗众取宠的投机手法，简单的故事情节，感情路数，也没有跌宕宏伟的大时代背景，却将演员的潜质释放到了极致。

高峰秀子将主角的完美形象诠释到了极致，这样的女性放在任何时代都会被我们善良的心所推崇，她是完美母性的典型象征，勤劳、善良、体贴、宽容、坚韧却饱满柔情，加山雄三在这样伟大的母性光辉下，如何不情迷意乱，这是对母性本能的崇拜和仰慕，而加三雄三自我、简单、伟岸、执着的形象也是入木三分，估计也会让不少女性所心动，而善良贤惠的礼子也被这刚毅的爱之表达变得手足失措，沉寂十八年的爱被召唤苏醒，自我也难以抑制，终于选择了牺牲自我，弃家回归乡下。而日本死亡崇拜的文化却将幸司推下了悬崖，戴着纸戒环成为礼子永恒的记忆。

是的，没有你就没有未来。

但为了幸司的未来，礼子可以放弃我自己。

这是爱情最伟大的体现，与年龄无关，与世俗无关。

爱情只是这部影片的主旋律，但让我们感动的是男女主角的人性光辉，令我们为之动容，列车上礼子目光四处游离，躲不开幸司的磁力，逃脱不开的目光在滞留了片刻之后则潸然泪下，这一刻应该是让每个观众都可以读懂她内心的纠结和痛楚，幸福与不舍。

“今天晚上不要把纸戒环摘下。”

这句话隐藏礼子多少难以言喻的痛，多少对于幸司苏醒过来的爱。


幸司走了，礼子也会沉沦于黑色的绝望。

让我们记住爱情的挚真，让我们记住他们超越自我的爱，这是一种能力，这是人性值得弘扬的光辉。

   以前看电影，我总是不怎么注意故事发生的时代背景。但事实上，但凡好电影，其时代背景与故事情节发展都有着紧密深刻的联系，时代背景下的种种因素往往推动着故事的发展，甚至支撑起故事内在的冲突。《情迷意乱》正是这样的一部电影。
   在二战后的日本，在经济转型腾飞的时期，一方面，超级市场所代表的规模化生产冲击着小商店这样的个体经济。另一方面，由于亲人在战场上死去，许多日本家庭背负着战争的创伤艰难生存。《情迷意乱》的故事就在这样的背景下展开。
   在我个人看来，影片可以分成两个部分，前七十多分钟和最后二十分钟，也就是男主幸司送女主礼子上车前和此后。
   影片的第一部分充满了家庭日常生活的质感，超级市场的广播声，自杀的邻居，礼子丈夫的遗像，整个家庭生活都笼罩在战争伤痛和经济转型的压力之下。此间传统与现代观念的冲突也颇为显眼，一方面，礼子恪守着传统礼教没有改嫁，靠着一己之力支撑着婆家的小商店，而观念现代的女儿们都离婚再嫁，也都惦念着超级市场的计划而一心想赶走女主。另一方面，礼子明白幸司对自己的感情，但由于对亡夫的爱和叔嫂的身份而不敢直面自己真实的内心。情感和家庭的冲突就在这样的情况下慢慢推进。
   本来，电影若是在这样的节奏下内敛克制地走向结束，也不失为一部佳作，也符合我最初的判断。所以我一直在心底打定四星。
   然而，我万万没想到的是，影片还有最后那突破天际的二十分钟！那二十分钟的精彩无与伦比，将整部影片旱地拔葱般带向撼人心魄的高潮！
   “我来送你回家”，一句简单的台词，幸司陪着礼子踏上了返乡之路。在火车漫长的行驶时间里，幸司不断换着座位向礼子靠近，不时地以吃水果，看杂志为由向礼子搭话。这种不断接近心上人，不断和心上人找话说的小心思，相信爱过的人都会似曾相识，并深深触动吧！而礼子在火车上的感情流露则有一个由含蓄克制到最终迸发的过程。晚上身旁的乘客睡着了靠在礼子肩膀上，幸司生气地把乘客推开，让礼子过来和自己坐，礼子只是摆摆手说不用了。幸司在中途停站下车吃东西，到了开车时间，礼子不无着急地在车窗招手，叫幸司赶快上车。清晨时分，看着幸司熟睡的脸庞，疲惫又带着几分稚气，礼子再也控制不住自己的感情，心中泛起无比的怜爱，两汪清泪几欲夺眶而出……
   “天亮之前不许拿下来”。其实我一直不太确定礼子对于幸司的感情，哪怕是火车上的眼泪，也可能只是她对于自己被深爱着的感动，或者是对比自己小十二岁的小叔流露的长者的疼爱，直到在旅店里，礼子给幸司戴上纸戒。那一刻，礼子不再是此前那个沉稳持重的家庭妇女，而是一个在心上人面前显露几分淘气的少女。
   “没有你，我就没有未来”。在旅店里，幸司再次大胆表白。这句话或许是鲁莽幼稚的，但当你深深爱上一个人，深深迷恋上一个人的时候，心中又何尝不是这么想的呢？
   然而最终的结局是那样的绝望，绝望到出乎我的意料。看到担架上那只戴着纸戒的手，那种让人魂飞魄散的痛狠狠地击中了礼子，也狠狠击中了屏幕外的我。
   深情即是一桩悲剧，幸司选择以死来句读，就像他说的，没有她，他就没有未来。
   但我想，面对这不完满但绝对值得付出的人生和生命，我们还是应该继续走下去。

以前看过成濑的代表片《浮云》，对男女感情的描写很深刻，但也有点压抑，那个不争气的男人一次一次在伤害女主角的心，也在伤观众的心，人生是如此的无奈。

今天看了成濑的《乱云》，那种含蓄、庄重、激情与抑制，如此地恰到好处，一下进入心灵。看成濑的电影，绝对可以使我们的心平静下来，对人生多一份希望。

我很惊奇，日本这样一个好色的民族，艺伎与陪酒女遍地的国度，自尊自重的女性怎么会表现得如此美好，一举手，一投足，都那么优雅有致。我似乎唯有在日本电影中才能看到如此美好的女性。

今天再看了这部《情迷意乱》，我的心被重重地敲击了一下，长久地沉浸在那种美好与哀伤中。成濑太厉害了，他非常冷酷，残酷地现实一点一点展示出来，描写细腻，绝没有廉价的大团圆。

我们都能感受到高峰秀子所演的女主角礼子从里到外的美好，但在电影中，只有爱着嫂子的幸司才给着绝高的评价，但这样的不伦之恋他不敢说出口，于是只能通过颓废与讲怪话来刺激嫂子。

但两个姑子却对付出青春撑持这个家庭的礼子却是漠不关心，甚至觉得她的存在已经成了障碍，希望她离开这个家庭的。婆婆虽然心痛媳妇，但似乎也不免受两个姑子的影响。

当礼子知道了姑子们视她为障碍，特别是幸司表达了对她的爱后，她决然离开婆家回自己娘家。这个女人太要强、太隐忍，太为别人考虑了。她甚至不惜说自己有情人了，所以才要离开婆家。

结局实在出乎意外，那么真实又那么残酷。真教人难以接受。

唯有日本电影才有这样美好的女性形象。

在那一條鬧嚷嚷的商店街裡，清水屋超級市場的小貨車大剌刺地招搖過市，沿路廣播開業一周年大減價的宣傳聲帶，為《乱れる》（《情迷意亂》，一個不大貼切的譯名）鋪下小商店面臨資本雄厚的企業衝擊的背景。

高峰秀子飾演的禮子，繼承著亡夫遺志，在丈夫死後十多年一直為夫家經營著一間兼做送貨的小雜貨店，但隨著超級市場開業，小市鎮似乎正在適應一種新的消費模式。影片處處流露超級市場對小店的威脅，無論是老闆或客人，都在談論物價的差別，老主顧光顧時嘀咕超級市場的價錢要便宜得多，禮子無奈降低定價。但成瀨並沒有把這種威脅擴大成控訴，而更著力於刻劃習慣舊模式的人之疑惑與不安 ，某家小店老闆自殺的一幕只是淡淡帶過，沒有墮入通俗劇（ melodrama ）的窠臼借此大做文章。無須倚仗任何煽情技倆而將一個極富通俗劇色彩的故事拍得情致深厚，是成瀨的獨有魅力，因為在一環一環的奇情與悲慘以外，重點始終是更深更濃牽牽絆絆的人情，田中絹代主演的《母親》可算是最揮灑動人的示範。

消費模式的轉變是電影的底子，禮子與亡夫一家人，特別是與小叔幸司的關係才是成瀨真正關心的主題──當然，禮子與幸司之間的關係，又隱隱與小商店跟超級市場的關係對照。

加山雄三與仲代達矢這兩個日本一代美男，都曾在成瀨的電影裡為高峰秀子害相思苦。加山雄三在《乱れる》飾演小叔幸司，亦是他在成瀨遺作《亂雲》裡飾演的三島之雛型──都戀上了未亡人。事實上，《亂雲》的故事與結構，甚至部份場景，都充滿《乱れる》的影子，三島在農林區苦勸由美子（司葉子）放下過去包袱，便跟幸司在寺廟外跟禮子周旋的場面非常相似，加山雄三身後一樣的樹影斑駁，一如三島或幸司紛亂無章的心緒，更莫說兩片結尾如出一轍的旅館情節。「未亡人」這個主題似乎一直縈繞成瀨心中，一如「女兒出嫁」之於小津。

幸司大學畢業後並沒有正經工作，終日過著玩樂生活，打過好幾次架都是由禮子瞞著家人為他保釋。幸司被禮子追問戀愛的事問得緊，禁不住表白他一直不去上班，其實是因為戀慕禮子，希望守在她身邊。幸司比禮子小十五年，禮子對這突如其來的表白無所適從，兩人本來就日夕相對，但無法再若無其事地過日子，禮子終於決定離開夫家。幸司阻止不來，一路追到火車上，要送她到目的地。離家庭與熟悉的人漸遠，禮子抑壓的心情亦漸漸放鬆，兩人在火車上過了短暫的幸福時光，無憂無慮享受狹小空間裡只有兩個人的天地。禮子看著幸司熟睡的樣子百般滋味，決定在溫泉區下車跟他共渡一宵，沿路終於說出當日幸司對她表白時，她心裡其實非常高興……可惜這一切只是悲劇的前奏。


成瀨對女人心態理解得非常細緻，而且往往能細膩地捕捉極微妙委婉的感情；一切都不曾宣之於口，而再複雜、矛盾的心情卻又那樣了然。電影前段鋪排禮子對幸司的微妙感情，便曲折有致。幸司的姊姊並不歡迎禮子，積極慫恿她改嫁，甚至安排好相親對像。禮子不為所動，姊姊於是拋出幸司結婚後她這個嫂子會礙手礙腳的理由，一直表現從容的禮子，表情馬上僵住，彷彿被點出了隱痛，接下來只有強顏歡笑。當夜，禮子搬出姊姊的一套話語來試探幸司。她未必察覺自己對幸司的淹連，就是察覺了也大概會自欺欺人，但還是禁不住流露了內心的焦慮。過了幾天，幸司的女性朋友來小店找他，交下他遺下的手錶，禮子也頓時心神恍惚，還追問兩人的關係，那種關心已超乎兄嫂的界線，幸司與異性的關係，對她似乎是一個惘惘的威脅。高峰秀子不張揚的演技為角色添上一抹曖昧，演繹出一份介乎自覺與不由自主之間的微妒。那是一份朦朧的感情，尚未被（也似乎沒有必要被）意識為愛。在幸司對她表白以後的某個晚上，幸司踮著腳走下樓梯，睡在地下房間裡的禮子聽到腳步聲，便坐了起來，下意識地拉一拉被子，並亮起燈。鏡頭一轉，幸司原來是下來拿啤酒喝，但不知情的禮子一直凝神傾聽外面的動靜，直到傳來上樓梯的腳步聲，才放鬆下來，但又彷彿有點失落。拉被子的動作雖小，卻耐人尋味，既像是害怕幸司會闖進房來，又像是在期待幸司去找她，而無論是哪一種，其實都源於心底對幸司的渴望。場面非常簡潔，幾個房內房外交替的鏡頭，加上高峰秀子慘雜疑惑與不安的眼神，將禮子的複雜心情表露無遺，她那微細的五官變化，也表現出進退維谷的矛盾──對於幸司的愛，她一直遊移於迴避與坦然接受，這種遊移續漸化成自我折磨。

電影的魅力當然遠遠不止於鏡頭的簡潔流暢。事實上，大部份影評人都認為要從成瀨的電影裡找尋一種獨有的風格是一件難事（儘管他們以至你我都能列舉某些成瀨偏好的攝形方式，例如捕捉眼神的流轉、安排兩個角色並著肩邊走邊談等等），舒琪先生便曾說成瀨是一個「風格近乎隱形」的導演，而就算有甚麼風格，都會被源源的戲味所掩蓋和超越。但可以肯定的是，成瀨的鏡頭始終以人為主，緊緊抓住演員的表情和演出，也因此深深迷住觀眾。曾替成瀨擔任助導的岡本喜八透露成瀨不喜歡外景，因為包含太多會干擾演員的因素，高峰秀子則在自傳中憶述成瀨向她提出的一個心願：「我希望某天可以拍一部這樣的電影：沒有佈景，也沒有色彩，只有一片白色背景......沒有任何障礙，白色背景跟前就是舞台。到時秀子會為我演出嗎？」（高峰秀子《わたしの渡世日記》（下），自譯）──演員和演出到底是成瀨的終極關注。成瀨在彌留之際再次跟高峰秀子提起這個心願，其時他只是說「約定的事」，高峰秀子馬上意會，可見兩人相知之深。

禮子守著的小店是亡夫一手開展出來的，代表著舊一套的模式和價值觀，曾主張把小店改裝成超級市場的幸司則代表一股年輕、新潮的力量，同時顯得狂放且冥頑不靈，世俗規範對他來說固然不是一回事，他也從來不曾因為禮子的拒絕而灰心，反而對方越是決絕，他越是堅執。禮子在愛情上的矛盾與裹足不前，也是對新時代來臨或以超級市場取代小店的莫名抗拒──她很強調自己與幸司生於不同時代。那一代的人，可以說是比我們溫吞，我卻寧可說是多慮（ sophisticated ）與念舊，無論是對新事物或愛情，總抱著一份懷疑與謹慎，不似現代人一面倒地追捧新事物、擁抱隨便的激情。

這種多慮，也成了禮子的詛咒，使她間接害死了幸司，也埋葬了自己的幸福。在溫泉旅館裡，她還是再次拒絕了幸司，幸司獨自出去喝悶酒，喝到半醉打電話給禮子，用言語刺激她──同樣的場面，影片出現過兩次。拿著話筒的禮子再也掩飾不住憐愛與擔心，第一次，幸司回來了，乖乖在店裡做幫工；而這第二次，他在山裡失足墮崖喪生，再也回不來了。慌亂的禮子一臉茫然在街上亂走，不能相信這就是他們的結局……成瀨的電影都瀰漫濃烈的悲觀色彩，在他的世界裡，禮子註定要受自己的個性與決定折磨。但他絕不流於陰鬱，更不屑批判，呈現的是對「人」及「情」的極深刻的沉思、領悟與哀憐。

成瀨的電影都以女人為主，但並非（單單）歌頌女人的出眾特質，而深入她們的生命，從一份深切的理解與同情出發，刻劃一種面對逆境依舊不甘屈服於命運的女性影像，這種形像又以個性本身就帶點虛無而又倔強的高峰秀子（看過她的自傳便會知道她對名利、親情及人生的淡漠不在乎）為代表。成瀨的女人都是自主的，即使《浮雲》的雪子被富岡始亂終棄，一生走上了苦戀的路；《女人踏上樓梯時》的媽媽生圭子一次又一次錯信了男人；《放浪記》的林芙美子屢糟男人欺騙，那都是她們選擇的人生，在她們的意識裡，自己從來不是受害者，正如禮子說：「你們都覺得我為這個家庭犧牲了十八年，其實不然，這些日子我都是切切實實地活過來的。」她們既不屈服，也不自憐，「花的一生短暫而多苦」（林芙美子的名句，成瀨曾經兩度引用）的領會沒有令她們喪失生存的意慾和希望，她們反而會抱著明知無望的心情，昂然的走下去，以堅毅對抗虛無，正像花兒儘管明知早晚凋謝也盡情綻放，閃耀生之光芒。同樣以女人的命運為主題，溝口健二的自然主義傾向則與成瀨截然不同，在溝口的世界裡，一切苦難都是命運的播弄，他的女人則如浮萍一般逆來順受，缺乏一種自主／自覺性──取而代之的也許是佛性。　

當然，成瀨一生執導電影共八十九部，以其作品之豐，單憑三言兩語概括他作品的特色並不妥當，比方以夫妻關係為主的《飯》（《めし》）、《驟雨》，以家庭為舞台的《流》、《稻妻》、《娘、妻、母》、《母親》，以及改編川端康成原著、兼講夫妻與家庭關係的《山之音》、《舞姬》和講述賣藝少女生涯的《乙女ご、ろ三人姉妹》（《淺草紅團》）（我只看過《山之音》），便各有味道。《娘、妻、母》的眼神運用尤其精采，原節子埋怨母親的凌厲一瞥跟她在小津電影裡的溫厚莊重大相逕庭；她與小姑高峰秀子的不融也從無正面交待，單憑眼神的交換含蓄帶過，成瀨刻劃人物關係的細膩深婉與得心應手在此盡現。

表現頹廢（美）的電影，風格、形式都很鮮明，但成瀨表現的川端式頹廢，是純粹在演出上著手，因此更堪玩味。表面上，《山之音》很多細節跟原著不合，風格亦不近於川端的輕靈飄逸，其實成瀨把作品的重心──頹廢無力感、戰後社會瀰漫的愁雲慘霧（主要展現在家庭生活中），以及川端超脫於道德之上而以亂倫為美的眼光，都看得很透徹，而且融入了他個人的世界觀（原節子在片末對家公山村聰說：「無限風光在深處，要憑你去探索」），作出了一個既不違背原著，又有著他個人理念的詮釋，入乎其內，出乎其中。《舞姬》的原作與《山之音》同樣筆觸輕靈，但又同時具備《山》的散漫、頹廢與陰霾密佈，相信成瀨拍來一定精采，可惜無緣觀看。川端在寫作《山之音》期間，為成瀨監修了林芙美子原作（但沒有完成）的《飯》，我一直覺得《飯》對川端寫《山之音》有一定影響，電影根本就像《山之音》的前傳／姊妹作，但未有時間認真研究。



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