布劳涅森林的女人们

《法国银幕》，第72期，1946年11月12日

L'Écran français, n° 72, 12 novembre 1946.

让•科瓦勒（Jean Queval）：一部影片由什么构成？

罗伯特•布列松：一部影片是由许多不相干的元素构成的，它拥有如此多的资源，如此大量的组合与构成，以致常常招致地狱般的混乱。所幸，我们会遇到那被称为一种“内在的必要”的东西。它是紧急必要的。但是它并不向我们透露它的缘由。我们遵从它，因为它是属于我们的，因为我们别无他法。它是无法向第三方进行解释的。

罗伯特•布列松是一股不得安宁的顽强意志的受害者。在我采访他的整段时间里，他的思想背景更为在场，而不是他的身体。他对我的答复饱含无限善良的意志，以及善良的优雅。不过当我一离开，他就思考起将要回到的剧本，思考起他所设想的表演，思考起我所引起的分心。

布列松：是内在在把控。我知道这说法对一门完全外在的艺术来说貌似是自相矛盾的。但是我看过一些每个人都在飞跑，而本身是缓慢的的影片。另有一些，角色们一动不动，而本身是快速的。我注意到，图像的节奏无力矫正任何内在的缓慢。赋予一部影片其运动，其真正的运动的，是角色们内在的打结与解结。我努力通过一些东西，或者说一些东西的组合，而不仅仅是通过对白，试图展现的正是这种运动。

科勒瓦：在这种电影观念中，对白的重要性是否是次要的？

布列松：有声电影首要地发明了静默。我发现解释性的对白美妙且方便。但是理想情况应该是让对白伴随角色，正如蹄声伴随马匹，嗡鸣伴随蜜蜂。

科勒瓦：就算将对白视为一种音乐，对白是否，照你说的，必须是剥得光光，严格节制的？

布列松：这是一个品味问题。我喜欢事物平淡。我喜爱这种品质。

然后罗伯特•布列松半开玩笑半严肃地补充道：“‘每句闲话都是要算数的’，《圣经》说。”＊

科勒瓦：你是否认为电影能在微妙性上与小说等齐？

布列松：它当然是可以超过的。它有更丰富的手段。但是我们还等什么呢？我们可以更快到达那里……

一部影片完全由各种关系构成。因为你所说的微妙性，存在于那必须进行放置的关系之中。演员与演员之间的关系，演员与他们周围的物件与布景之间的关系，情节与图像节奏之间的关系，等等。

现在我跟他谈起大卫•里恩（David Lean）与诺埃尔•考沃德（Noel Coward）的《相见恨晚》（Brief Encounter），我们都看过了，他和我，在伦敦。

布列松：这是一部让人钦佩的影片。至少这部影片的一半是让人钦佩的。就是用简约的手法表现角色们的面孔向我们靠近，以及他们的秘密向我们透露的那一半。在电影界，存在着一种与简约对着干的偏见。每当我们破除这个偏见，其效果都是非常动人的。

科勒瓦：你还看过什么其他最近的影片是让你感兴趣的？

布列松：《东京上空三十秒》（Trente secondes sur Tokyo）。创新在空袭戏中，在一种角色换位中。惊人之处在于，突然之间，你看到布景动了起来，而角色们一动不动。

科勒瓦：你对彩色胶片有什么看法？

布列松：彩色胶片的问题并非色彩本身的问题。它完全是另一回事。彩色胶片是好是坏并不重要。我们总是能够对坏工具的好的部分加以利用，前提条件是我们清楚它是不好的。正是这一点将好工匠与糟糕的工匠区分开来：好工匠懂得选取他的工具。不，问题不在这里。而是在于，彩色胶片的神奇特质，让人眼花，让人走神的特质，在目前，阻碍了它在正剧和悲剧中的应用。

——————————

法国银幕（L’Écran français）1943至1952年刊行的法国周刊。

让•科瓦勒（Jean Queval, 1913-1990）法国作家、记者、影评人、翻译家，是由说法语的作家和数学家组成的团体“潜在文学工场”（Ouvroir de Littérature Potentielle），简称“乌力波”（Oulipo）的创始成员之一。

＊参见《新约•马太福音》第12章第36至37节：“我又告诉你们，凡人所说的闲话，当审判的日子必要句句供出来。因为要凭你的话定你为义，也要凭你的话定你有罪。”

大卫•里恩（David Lean, 1908-1991）英格兰导演、编剧、制片人、剪辑，拍过多部史诗片，擅长震撼的画面与创新的剪辑。凭1957年的《桂河大桥》（The Bridge of the River Kwai）和1962年的《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）两次获得奥斯卡最佳导演奖。

诺埃尔•考沃德（Noël Coward, 1899-1973）英格兰剧作家、演员、导演、作曲家。凭与里恩合导的1942年的《与祖国同在》（In Which We Serve）（还担任编剧、作曲、主演）获1943年的奥斯卡荣誉奖。

相见恨晚（Brief Encounter）（1945）改编自考沃德的独幕剧《静止的生命》（Still Life）（1936），里恩执导。是1946年第一届戛纳电影节主竞赛单元十一部大奖作品之一，历来被认为是英国电影史上最佳作品之一。

东京上空三十秒（Trente secondes sur Tokyo, 英语名Thirty Seconds over Tokyo）（1944）美国影片，导演是茂文•李洛埃（Mervyn LeRoy）。获1945年奥斯卡最佳特效奖。

我爸曾经给我讲过一个故事。

很久很久以前，有一个村庄，村庄里有一位老人，行善积德无数，被大家称作张善人。

有一天他做了一个梦，梦中有位神仙对他说，村中即将发洪水，看在他平日乐善好施，特意提醒赶快收拾细软离开这里。

他问，什么时候。

神仙说，村头石狮子眼睛红了的时候。

那之后，张善人每天清晨都去一趟村头。村头有家小茶铺，店里有个小二，看到他每天来这里看石狮子，忍不住好奇问他。张善人便将梦中神仙所说全部告诉了他。

小二觉得有趣，当晚偷偷拿朱砂涂红了石狮子眼睛。

第二天清晨，张善人照例来村头，看到了红着眼睛的石狮子。

他开始挨家挨户通知，村中即将发洪水，让大家赶快离开。

店小二一看不对头，连忙和张善人说这是他涂上去的。

张善人并不理他，依旧继续，直到告诉最后一家。

最后一家是一个粥店，夫妻两已经开了十几年，张善人一来通知，店里的人都连忙回家收拾东西。夫妻两就想，要不他们也走。

他们环顾一周，店里真没什么值钱的东西，只有那个水缸，已经不知道传了几代，神奇的是，水缸里的水从来都舀不完。一合计，他两打算带点盘缠细软，还有这个水缸走。

等他们收拾好东西，村里的人也已经走的七七八八，天色近晚，他们开始搬这个水缸。

水缸很重，两人费了吃奶的劲，终于抬了起来。

就在抬起来的一瞬间，水流从缸原本在的地方喷涌而出，迅速冲破了老旧的地面和砖墙，水势越来越大。到日落之时，整个村庄都被洪水淹没。

第二天太阳升起的时候，石狮子眼睛上的朱砂已经掉了色，村中一片寂寥，只剩水中浮木与墙灰。

谁能操纵命运呢，大家都是棋子而已。

1

很明显在描写疏离的电影，两人越走越远，虽然眼睛里含着丧尸的泪水。你会为它感到惋惜，却不会对他感到陌生。

“我把自由还给你！”——多么苍白可怕的字眼。女主角的双眸在暗光区中。

也让我们猛醒——我们只是自己的牢狱而已。

然后不久，女主角精心培植的第三者就出现了。那是复仇女神燃烧的烈火。是人性卑劣的证明。

这是一个分等级的魔鬼的世界。

尤其是天真的男主角最后遭到宣判的时候，他在汽车驾驶室里简直疯了。

似乎布列松永远是在表现疏离的。他不相信人的胜利，不相信亚瑟王会找到圣杯，他只相信人类会互相屠杀。

最后是阿格涅斯的眼泪拯救了我们。在上帝手中的天平，它与复仇女神的邪恶等重。

最后的一滴泪珠，等于一切。

2

真的很久没有电影的让我一夜不睡觉，更何况是看这样的一个老朋友。

他当然在表达很多宗教性的东西，如果不是为了追问人性善恶的问题，如果不是为了表现人类在极端变态的情况下显露出他们自己都不知道的人性，那我不知道这个电影拍出来还有什么意义。

如果你只得出了一个简单的结论——人类真可怕，那你还是没看懂这部电影。

所有电影技术，所有成熟时期的艺术手法，都在为柏列松想表达的思想服务。

在那个像约伯传里面那样强制性的，无理性的神意面前，也就是女主人公这个复仇女神的面前，难道人类仅仅表现出像男主人公那样的天真吗？

naive！

布列松坚持了古希腊戏剧的传统，是一种古典主义的再现。

很多诚实的女孩最后都变成了不诚实的女人，也许我会证实反之也一样成立。我不值得你靠近我，但请耐心等待，请留给我一点希望，然后你可以评判我的所作所为。如果你能忍受我的存在，我会非常开心，在你家里给我留一角栖息之地，我会毫无怨言地待在那儿。我并不坏，而且我爱你，那是唯一的借口。

布列松的《布劳涅森林的女人们》根据狄德罗《宿命论者雅克和他的主人》里一个故事改编，台词和镜头都很棒，充满诗意。女主最后的这段告白非常美。

虽然一个关于复仇的故事，因为影片happy ending而有点转折过大，宿命感也因此被消解，然而这个结尾还是我看过的电影里最动人的结尾之一。特别是男主最后握着妻子的手，一声声的“Lutte！"、“Reste avec moi！”（坚持住！、留下和我在一起！）十分动人，鼓舞人心，让人不禁联想是导演和编剧在对观众们发出这样的鼓励。

虽说《布劳涅森林的女人们》不是严格意义上的一部“布列松片”，但是看完此片我们应该相信，任何阴谋和宿命都比不过真爱的伟大，这也许是导演留下的最暖心之作。

#BFIPlayer 未成风格作品，不过从演员略显僵化的动作，手部的特写镜头，或空镜或渐暗的转场，强环境音的大量介入和人物内心的矛盾看影片已经具备极简主义雏形。影片整体看其实挺割裂的，尤其是最后结尾处的狗血处理。

视觉上，大量的摇镜头，而且推拉摇也经常搭配门框和镜子使用，感觉很多时候的运镜都是为了表现人物内心情绪。印象最深的男主诉求见一面时那场戏的镜头运用，男主诉求时，越过钢琴和女主的前景遮挡镜头，即使仰拍也显得男主过于急切的弱势形象，而当男主阐述自己的爱后，固定镜头拍摄的女主剧烈起伏的胸口，刺痛让眼睛流下的泪水，随后摇镜头下她“俯看”着镜中的男主，壁炉中那熊熊的“复仇之火”燃烧着。构图上，大量使用门框，窗框和镜子，就像他所一直强调的影像作用。

配乐非常少，大部分是现场演绎弹奏。不过还是有几部分有配乐参与大都是用来反馈被摄人物的心态转变。

不喜欢的点，感觉演员的表演略浮夸与整体风格不太符，还有这演的实在是有些尴尬，而且整体运镜流畅的情况下，镜头跳切的处理有些突兀。

因为重新看了《梦想者四夜》，想到了这一部改编电影。虽然两部电影都是把场景换到了巴黎，但前者讲的是一个现代故事，而这一部是一个前现代故事，当然也是让我第一次看的时候一直搞不懂这些人纠缠的原因到底是什么，直到最后才明白原来核心是男主角娶了一个舞女。这个问题已经被说烂了，我不想废话这。

这部电影已经看得出后来布列松成熟时期的风格了，当然其实还可以简洁一些（虽然已经是86分钟的“长度”了），不过再简洁也会让台词显得不搭，多处台词像诗歌（虽然只是野生翻译都能感觉到），这里肯定有谷克多的贡献。

最后一幕新娘的独白如同一首告白诗：

你来了， 也许你以后会原谅我，

但是别着急。

很多诚实的女孩，

都变成了不诚实的女人，

也许我会证明反之也一样成立。

我不值得你靠近我，

请耐心等待。

请给我留一点希望 然后你可以

评判我的所作所为

如果你能忍受我的存在

我会非常开心

在你家里给我留一角栖息之地

我会毫无怨言地待在那

我并不邪恶

我了解我自己

我很虚弱

而且我爱你

那是我唯一的借口

我缺乏告诉你事实的勇气

记得那封你不肯读的信吗

那是封不怎么令人开心的信

你可以忘了我

我不会再烦着你了

一切都会很简单。

嗯，又有关于信的东西，又学会了一个开头。

我不是勇敢的类型 我要告诉你一些 我永远不敢当面说的话

第一部布列松的电影，这也是我特别喜欢这部电影的原因吧。