1 ) 可能是七十年代最重要的美国电影之一
#穷山恶水#(Badlands,1973)可能是七十年代最重要的美国电影之一。不看最后的演职员表猜不出来这竟是Terrence Malick的作品,还号称是【公民凯恩】以来最伟大的导演处女作。电影根据真实事件改编,难免会被拿来与【邦尼与克莱德】作比较,感觉还直接启发了后来的【天生杀人狂】,甚至【末路狂花】。影片表达导演最才华横溢之处在于,以一个15岁少女漫不经心的画外音,及真挚温馨甚有童趣的配乐,讲述了一个野蛮残忍而狰狞的故事,用极其现代的手法带出存在主义哲学的命题。影片对待生命的态度难免会惹起争议,但正是这份敢于走在风口浪尖的坚持和勇气极好地契合了主题,质疑当代美国人的身份和生命。Martin Sheen和Sissy Spacek的表演都超级精彩,前者明显模仿James Dean的造型让人想到凯鲁亚克笔下跨掉的一代,后者毫无表情和眼神的空洞茫然又正是存在主义最佳的表达,对抗虚无,他们狂奔,杀人,再狂奔,却始终敌不过孤独和无奈。影片广袤的镜头和讲究的摄影依稀可见马力克日后风格的端倪,还有他对广博土地,对自然和生物无限深情的爱。公路电影很难把握,弄不好就像韩寒那样成为公路段子集合。本片故事感不强,形散神不散,全靠演员出色的表演,独特的画外音和配乐使镜头故事与思想内在高度统一,不多的对白已多少透露出导演日后哲学诗人的味道。★★★★☆
2 ) 冷静的杀手和他的女朋友
影片开头完全看不出剧情走向,不看简介大概不会猜出会跟犯罪扯上关系。Holly父亲被射杀之后,趴在还没凉下来的尸体上,轻轻说话,没有慌乱。Kit杀了老伙计,可也许真的只是去拿铲子。配乐永远那么轻松愉快,除了警察出现会有短暂的紧张情绪,全片基本都是轻松愉悦的气氛,多次出现的配乐也是那么安静和活泼,就像Holly。
马丁辛的出现让我想到查理辛,父子俩不同时代,长着同样的一张脸。另外一个很像他们的演员大概就是David Tennant了。都不止是英俊,眼睛里都有着让人看得出的敌意,却又让人想要接近。
片中也多次提到Kit和James Dean有多相似,真是一个英俊的杀手。被捕之前也不忘整理发型戴上帽子。
可惜James Dean英年早逝,这也是他能让世人怀念的原因之一。73年的电影怀念死在55年的人,就连新片LIFE也讲了JD的故事,只是演员的选取或许不够相似,换成James Franco或许更好也说不定。我是觉得他比Dane DeHaan更像JD。
平静地讲了一个杀手和他的女伴的故事,看得我心率都低了
3 ) 无关颜值的夏日绮梦
射杀仓库老板拿走他的风干羊头
少女雀斑丛生的脸上有天真笑容
住在半空中抬头是宇宙
流星却不刺穿你们的喉
听风浅浅低吟你们来到唐朝盛世
梦中你爱上东方女人因为你的马子太瘦
日出晴天你在棕榈叶上读起新闻
阳光下放起西班牙舞曲飘来肥皂气息
野人游乐园好过城市屠宰场
你在电椅上死去伴随看客唏嘘
警察们爱上了你 你是新的詹姆斯迪恩
4 ) 基特和霍莉
开头让我有种马克吐温小说汤姆索亚的感觉,聪明的,无所事事,对什么都不在乎的漂亮小孩,但从他掏出了枪,打死了霍莉的爸爸后便从童话世界转到了现实世界。
现实的原型是十九岁的男孩和十四岁的女孩沿路杀死10多人,男孩被判死刑,女孩终身监禁,两个不谙世事的孩子,我在想判的是否太重了。
我觉得我很能理解男孩的感受,一种不知道自己干了什么的人,感觉一下子脱离了现实,但又逃不掉,知道自己犯了很大的错误,但是没有任何的方式来弥补,于是开始自己的逃亡,这是人的本性,在没有任何方法来弥补自己的错误的时候,需要找到一个确实的实在的方法来实行,来确保事情没有失控,还在自己的掌握之中,从那一刻起我们便不能用正常的道德来看待他们,因为他们已经脱离了道德和法律的束缚,变成具有人性的动物,但是为什么他们要继续杀人呢,主要是男孩,女孩还没有什么重大判断的能力,也没有阻止的能力,估计受到社会,文化的影响,成为英雄,但其中的细节有可以看出孩子的残忍,游戏般对所有的事,包括对别人的生命和痛苦的无视,但正是这些画面正是在诉说我们应该做什么呢?我们是残忍的?还是我们是无感的?在挑战。
这部电影不算什么独特的电影,和很多的公路电影一样,反而更平稳和低调。
电影中是超现实的世界,将个人抽离了出来,放在一个个的空间,简单的叙述,甚至可以是浪漫的,牛仔,风景,美女,某种意义上的无拘无束,少女的轻声诉说,美好的音乐,没有什么恐怖的因素,但是却有股压力时刻悬在头上,因为和现实中的任何事件都不同,任何平常的画面都感觉是不正常的,这种逆反的感觉是很奇妙的,而值得敬佩的便是这样的叙述表现了美国文化最基本的精神,平凡的人物便是到了这种境地,他们也还是平凡的人物,没有神话更没有妖魔化。最后的警察的态度也正好反应了那个时代的某种风气,我不太了解,但可以明显感觉到当时的一种自由的?反传统?狂热?
5 ) 爱情或冒险?
十五岁的霍利(Holly)与二十五岁的基特(Kit)相恋,影片开头铺垫的是浪漫轻快的西部青春文艺片,Kit与Holly对爱情充满了幻想,holly认为最快乐的日子就是和Kit放热气球,这也是本片为数不多的、对这两位年轻人浪漫恋爱的描写。
而直到Kit杀死了holly的父亲,holly也还认为能和真心爱人度过一周,远比孤寂中生活数年要快乐。两人在逃亡过程中,于森林的树干上筑起小屋,他们在自然的一年四季中阅读书籍,赤脚于原野翩翩起舞,过上了与世隔绝的原始生活,二人大有妇唱夫随,举案齐眉的和谐。然而,仔细观察却丝毫感受不到男女双方的倾慕情愫,更多的是两人对未知世界的探索,对原先生活的对抗。kit很享受当下流浪的生活,在月光之下“自在的独居”,认为如果孤寂的一个人死去,身边却无一个女孩,那真是太悲哀了。在kit漫无目的流浪和杀戮中,holly发现当初认为热情的爱意消失不见了,二人在车灯下再次跳起了平静的舞步,同样的你感受到的是两个孩子在牙牙学步。男孩激动的说,“今天是我们的末日”,女孩却蜷在角落表示“我只是不想走了。”
6 ) 《恶土》小梳
1. “Tired?”“A little.”每次上路都会问,然后启程下一段命运。最初,还很新鲜,感觉像是一场青春的冒险。配乐也没恐怖或悬疑的味道,贯穿全片都是谐趣之意。不过,Kit 和 Holly 在别人的屋里越发坐立不安,且每到别人家不久,就有人来访,留不长。(仿佛他俩闯入别人的生活,即使别人自己不揭发,也有别人在世上的其他关系来打断 | 别人并不孤单,好像就他俩孤身逃亡)到后来,Holly 坐在凯迪拉克上说“我想离开这儿”,Kit 回“总要等我启动车子吧”。做了什么累?又是离开哪呢?
2. 从 Kit 把秘密放在红气球里飞开始,不时画面就有些幻,尤其是在 Badlands 上奔驰的时候,仿佛若有光。为搜捕做准备时,画面转入黑白,那感觉,用片里话讲:“感觉就像苏联人入侵”。他们两个人挑起了全国的神经,似乎这样的人对国家来讲,都如临大敌,任何两个这样的人。不是,这两个到底是什么人啊?整个画外音都是 Holly 在讲述,我们没有直接进到 Kit 心里去看他是怎样,我们是 Holly 一直静静跟在他身边,感觉特别好。Kit 那件牛仔夹克也特帅,他有喜欢的事,有他的个性,并不是不喜欢人们,“他们挺好的,我就想犯个罪玩,没想这回玩大了”。不过,我们是 Holly 吗?还是 Kit?
3. 沿途借油管道漏的油来为逃亡充能。Kit 觉得,“漏油”成为了这个国家的一部分。而他自己,就像这“漏油”也是国家的一部分。一开始不晓得自己能做什么,途中逐渐感觉,自己可以去加拿大当骑警,开车扣枪我都会啊。之后坐车上,看见州警的帽子,够酷,“是我也想要一顶”。Holly 不愿再走了,他一个人再跑也不好玩了。他被抓到的时候,也是发现自己能干嘛的时候,和两个警察坐一车,都脸带笑容地聊着。他说“警察像个英雄样诶”,我觉得那一刻他也是一名英雄。用石头堆下标记,就像和 Holly 河边约会,想要留块石头记住;沿途也埋下好多东西,说不定哪天还会回来看看呢,Holly 觉得不管自己来不来,多半还是会被别人发现吧。自己,被别人发现,你还在呼吸,但埋在土里,多半还是会有人发现吧?
7 ) 尝试去理解一件不可理解之事,就是超现实主义
这不是一部反英雄电影,这是一部乌托邦电影。导演对于两个主人公的状态把握的很好,不从道德角度而从美学角度来看,他们这种搭档是很美的,可惜坚持不了多久。导演从一种爱情至上的假设去处理这个命题,把它拍得像一部浪漫爱情片。整个电影的色调极其唯美梦幻,让人想到伊甸园的样子,两个主人公也没有一点羞耻心和反省力。这种懵懂的显著标志就是基特在追逐的最后还要照照镜子理理头发,在警察谈到詹姆斯迪恩时腼腆一笑。直到死到临头还要把轮胎打漏气。让自己不失面子。导演很理解和充满怜悯,非常写实地表现了青春期的理解力。这部电影最大的突破就是它完全是在罪犯角度去拍的,充满了底层青年看世界的懵懂诗意,充满了解释但没有一丝作者视角的批判性。爱情就是反社会的最小组织,可惜不要对它抱什么期望。
(8.5/10)马力克作为新好莱坞时期的导演,与同一时期大多数聚焦城市、街头、犯罪、反叛的故事不同,他更热衷自然田野风光里的浪漫与犯罪,逃命鸳鸯的情节更像是《邦妮与克莱德》的延续,但它更注重的是一种“心灵的逃亡”,像是六七十年代那种集体迷惘困惑精神在个体身上的呈现,正如长像酷似詹姆斯·迪恩的男主马丁·辛,传达出的是类似的情绪。对于空镜头的迷恋,是马力克的一大癖好。
明明是穷凶极恶的反社会故事,偏偏拍得像是一首岁月静好的田园牧歌。少女天真无邪的旁白,对詹姆斯·迪恩轻嘲的致敬,才27岁的马力克就拍出了这样的处女作,我惟有流下不配为人的泪水...
50年代末期充斥着自以为是詹姆斯迪恩的阿飞少年的美国中部是多么的浪漫又可怕啊!
我已经成马力克老师的脑残粉了好吧~这类嬉皮公路片和他的气质好搭,结尾茜茜史派克一句“我和我辩护律师的儿子结婚”又让我找到了《新世界》那个诗意到醍醐灌顶结尾的感觉,依旧是一个并不遥远却隔着一层滤镜的现实,真的好迷人~俺就吃这一套
太喜欢这片儿了,你可以说这是一场逃离之旅,逃离干枯贫瘠的生活,但逃离不了茫茫无际的荒原,你可以说这是一场无产阶级虚无主义的掠夺之旅,只为过眼云烟的拥有、漫无目的的来过。
当世界在你眼里只是一场游戏。
青春的无因好像那只在沙土上打转的可乐瓶。个性的反叛又似那只睡在风里的无脚鸟。迷惘、自缚、醉生梦死,飘荡在田野里的枪声,回响着终将逝去的青春。黄沙漫漫,沙砾,钻入眼皮,朦胧里似乎瞧见了如花美眷破裂的声响。
第一部马力克从处女作开始。显然是模仿《邦妮和克莱德》的模式。令我吃惊的是全片弥散开的纯真感——纯真的愿望与纯真的冲动——以这种人物的特殊质地而非复杂的心理描写(使观众认同),一举抹除了犯罪的不道德性。不就是垮掉的一代,不就是年轻人都避不开的绝望漩涡,但他们不同在被捕归案后坦然以对,像是一眼看到了人生这场不着边际的喜剧的结尾。那个酷似詹姆斯·迪恩的男人,他长得不像一条狗。他干过垃圾工,当过农场的牛仔,他爱过、杀过、放肆过,他在这片恶土上出生、成长并死去。
我当年见过这片的ost居然没买!蒙大拿的badlands是人性中的崎岖跟荒凉,冷漠疏离满不在乎。kit和Molly这种在cm里算是典型的sk,在这部电影里有一种孩子气的散漫,和孩子式的残忍。没有被社会人的规范束缚,他们是凭本能和天性在生活。
马老师长片处女作(谁看过那个传说中他之前拍的的短片?),小镇生活的主体一直延续到[生命之树],而自然描写则直接催生了神作[天堂之日]。这部片即使没找阿尔门德罗斯,摄影也够华丽了。这种茫然无所的“无因反抗”被酷似詹姆斯·迪恩的男主不断加强。恰可看做是“漫长的六十年代”的结尾
茜茜·斯派塞克的旁白让这个残忍的故事变得好像小女生的童话,加上摄影上的功劳,你总觉得这像一部浪漫爱情电影。看马丁·辛赤膊在森林里奔跑总会想起《现代启示录》里神叨叨的样子。随手点随手看的害处就是看完才发现原来是马力克的片子。
居然把一个暗黑的故事拍的这么诗意,不少地方都能看到后来韦斯·安德森以及True Romance的影子
马力克对于机械与自然的诗意刻画,女主单纯的画外音冲淡了这个邦妮与克莱德式故事的暴力与悲剧意味。童声下的火光,借用圣经之典。童年的终结、成长仪式前夕的狂欢。也是影片的第一次置换:村镇空间至自然乡野。那么结尾爵士乐下的二人拥舞,则是它的终结。是宿命的,如同塞林格笔下最终回到家的霍尔顿
从处女作开始叙事就那么散文诗歌的形式了,配乐摄影皆美丽。
属于特仑苏马力克的《无因的反叛》和《雌雄大盗》,最文艺小清新范儿的杀人事件,一点都不像70年代拍的。(电影资料馆)
文艺版的邦妮克莱德,原来马利克从处女作开始就对这种喃喃自语的旁白有特殊的爱啊。马丁辛死到临头还要理头毛,詹姆斯迪恩躺枪。茜茜·斯派塞克其实那个时候已经24岁了,演14岁少女不在话下,你看这就是瘦的好处。。
旁人口中和杂志封面不断出现的James Dean,可以看到与“无因反叛”密切联系。森林生活的那段有马力克之后一贯的自然主义,之后的公路片部分的镜头则充满了诗意。结尾的镜头那份茫然和神秘真是太赞了。男主真的是Charlie Sheen的老爸啊,怪不得看着总有喜感……#HKIFF#
我想写电影评论❌评论文章✅//这种无所谓的基调是因为导演看了原型的访谈知道他是这样的人?对死狗的开玩笑是不尊重生命的开始,但也就是这样了。没有对此(人与社会)的挖掘,只是表现出来。女生从女仆那里开始想离开,因为不杀人了,唯一的乐趣、兴奋点都没了,但也只是这样;电影报告、电影评论、评论文章、理论文章。我写的应该算电影报告或评论文章。因为不全面也只适合看过电影的人。;剧中男主如果空虚,女生要离开,他应该慌乱中出错才对,这时候还开挂就离谱;一部电影原来的戏剧功能都无法实现,都可以拍出这种无所谓的状态,演员在里面玩过家家。
1.马力克处女作,奠定风格:舒缓浅叙,精美摄影,诗意旁白,丛林与自然,内在的迷茫与异己感。2.质朴版[邦妮和克莱德],满溢孩童特有的纯真与残忍。3.二人的亡命之旅一如马丁辛踩扁踢飞易拉罐般漫无目的。4.大火中的微缩房屋搭配童声圣歌,黑白照片配幻想独白。5.树屋,拿/掷/堆石头,车灯夜舞。(9.5/10)
太美太冷静,马利克的处女作就显得如此灵动却深邃,他用诗意的镜头和叙事进行了完美甚至是可怕的道德视角置换,让观众在"恶人"还是"恶土"的判断中享受着纠结的思索。