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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 生活就是如此
2 ) 为什么是彩色？为什么是音乐？
1964年，雅克.德米的《瑟堡的雨伞》在第17届戛纳电影节上摘得金棕榈奖，同年，安东尼奥尼的《红色沙漠》摘得第25届威尼斯电影节金狮奖。这两部电影都是彩色片。
不同的是，《瑟堡的雨伞》当中的对白，都是唱出来的。
为什么唱段和色彩会同时出现在《瑟堡的雨伞》？这就牵扯到电影视与听的对位。唱而不说，本已夸张；唯有使用同样夸张的色彩，才能使视觉与听觉对位。
试想一下，如果《雨伞》的色彩是黑、白、灰、卡其……当人物开口唱起来的时候，整个场面会是多么无趣和尴尬？又或者，画面是夸张的彩色，可是人物不唱反而像平常人那样说，那夸张的色彩就会显得小题大做？极鲜艳的颜色，当然要配唱段。
无论是视觉还是听觉上的“夸张”，都是一种“假定性”，是导演与观众约定好了：在我的电影里，世界是极其鲜艳的，人们可以唱。就像武侠片的导演不用事先和观众解释：大侠们为什么会飞。
同时，对于《瑟堡的雨伞》这样一部爱情片，鲜艳的色彩和优美的唱段又是与其故事主题相符的，导演为其故事选择了合适的表现手法。
当女主与男主陷入热恋的时候，女主橙色的套装和长裙，与男主蓝色的衬衫撞色，表现出爱情的美好。而当女主得知男主要参军时，她换上相对不是那么鲜艳的卡其色风衣，男主也换上了深色的外套，他们在街道里伤离别的时候，导演甚至打上了蓝色的光线，此时的色彩又烘托出分别的痛苦。而电影里的“第三者”和大老板们，则都穿黑色的衣服，显示出他们的破坏作用。
《雨伞》里从头到尾不间断的唱段和音乐，也在不同情节需要时，采取了不同的处理。当情人窃窃私语时，男女主的唱腔亲昵发嗲；当人们吵架时，曲调则尖锐昂扬。
色彩和音乐统统都服务于剧情和主题，体现了导演对视与听之娴熟把握。
同时，《瑟堡的雨伞》的观赏价值并不仅仅停留在色彩与音乐，导演如行云流水般的场面调度使得空间得以非常好的呈现，同时也帮助观众很好地投入剧情，这是推动情绪的基础。比如当女儿和母亲在雨伞店里第一次为了男朋友而争执时，女儿和母亲轮流成为画面的前景，谁在前景，谁的语言就恰好对位于背景的人形成一种统摄力，这种精准的电影语言，正是导演功力之体现。
其实有两个很好的例子可以帮助我们理解鲜艳色彩的运用。
假如《变形金刚》里的大黄蜂不是黄色而是黑色，体积巨大的擎天柱不是红蓝相间而是灰色，那么观众对汽车人的亲切感将会大大减少，使得电影的“假定性”减弱。
又如《葫芦娃》里的七个葫芦兄弟如果不是七色而是统一的青色，那么谁会对他们这几个蹦来挑去的“小魔王”产生好感呢？
无论是变形金刚还是葫芦娃，都是现实中不存在的东西，想让观众喜欢他们，就把他们弄漂亮点吧。
3 ) 当你的母亲说自己也曾经爱过的时候
形式非常特别的歌舞片。
从头到尾所有的台词都是唱出来的，是歌舞片却基本没有舞蹈片段。
也是非常特别的爱情片。
和很多爱情片不一样，男女主角Geneviève和Guy实际上并没有遇到非常大的障碍与困难。
当然他们也有他们的问题，但起码不是电影里荧幕上会见到的问题。
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Geneviève的家庭经济情况不佳，Guy也没有什么钱，
但Geneviève和Guy都愿意努力工作，Geneviève也不介意过节俭的生活。
他们并没有哪个身负巨债，或是有不良嗜好。
Geneviève的母亲并不支持他们的爱情，
但她没有用暴力关Geneviève在家不准她出门，也没有用母亲的身份情感逼迫女儿放弃爱情。
就和大部分母亲遇到女儿因爱情头脑发热的情况一样，用过来人的立场给与了建议，产生了一点争吵和，然后被女儿置之脑后，奔向情郎。
虽然她希望Geneviève选择有钱的珠宝商人Roland，也尽量给他们创造见面的机会，但也仍然是尊重Geneviève的意见和选择的。
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Guy要去服兵役两年，这是主要的障碍。
但Guy并没有因此阵亡或是残疾，心理也没有留下非常明显的创伤。
Geneviève在Guy离开服兵役前的最后一晚怀孕，这是主要的障碍。
但Geneviève马上选择留下了这个孩子，并没有什么道德上的挣扎；
Geneviève的母亲也没有因此辱骂不管女儿或是赶她出门，而是一如既往地照顾着女儿和她的孩子，连训斥Geneviève都没有；
如Geneviève电影中1所唱到的，他们在那个城市里没有朋友，也没有来往的邻居，不会有卫道士冲到面前去羞辱攻击Geneviève。
他们的爱情看起来应该可以熬过两年，然后成功结果。
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Guy写给Geneviève的信却越来越少，却不是因为母亲在其中做了什么手脚。
比如藏起来Guy的信，八点档电视剧会爱这个桥段。
Geneviève和Roland的关系变的逐渐亲密，却不是因为Roland背地里甩了什么伎俩。
比如拿Geneviève的孩子或是家庭威胁她，巧取豪夺狗血总裁文也会爱这个桥段。
但Geneviève和Guy的爱情仍然一天天地变淡。
是时间吗？是距离吗？是命运吗？
是什么让爱情消失，让爱人分别。
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战争和怀孕，都让Geneviève和Guy改变了，
他们不再是二十岁和十七岁的孩子，他们不再是那对单纯的爱人。
两年，Guy经历了战争与死亡，已经可以非常熟练地嫖妓；
两年，Geneviève独自面对了怀孕的痛苦，也需要学会要为自己和孩子考虑爱情之外的实际问题。
他们都没有死去，都没有为爱情死去，
而活下来，每天就会有新的，爱情之外的问题。
Geneviève嫁给了Roland，离开了这个城市，并没有浪漫爱情片中常有的搞错的阵亡通知。
Guy退役归来，并没有不顾一切追过去寻找离开的Geneviève。一阵颓废过后他娶了Madeleine，开了一家加油站，就如当初他对Geneviève描述的梦想与未来。
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Roland和 Madeleine，这两个人好像是这场爱情的配角。
如果是网路上的八卦热帖，Geneviève应该骗Roland和他结婚，把孩子假装是他的。
如果是小开本言情小说，Guy应该念念不忘Geneviève，不会和Medelenie结婚。
但Geneviève却和Roland说了实话，Roland也接受了她和她的孩子。
但Guy和Medelenie结婚生子，过上了简单幸福的生活。
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电影的最后一幕，Geneviève和Guy在大雪天意外重逢。
旧情人的相遇应该是怎么样的？
好莱坞的话，就算不是重燃爱火破镜重圆，最起码要哭一下吧，最起码要吻一下吧。
但都没有。
旧情人的现状应该是怎么样的？
他们难道不应该是都陷在痛苦的婚姻中吗？Roland其实是有钱的坏人，Medelenie和Guy的性格完全合不来。
但都没有。
Geneviève看起来过的很好，Guy也一样。
简短客气疏离的寒暄后，Guy甚至选择不见自己的女儿一面，
那个和当初Geneviève对他描述的梦想与未来里一样名字的女儿。
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他们就这样分离。
如同雪花飘落，没有声响。
4 ) 珍惜
很喜欢这部片子，颜色真是太漂亮了，非常悦目的一部电影，布景和人物服装都精致到令人赞叹，更别提20岁的德纳芙有多漂亮了。史诗爱情嘛，结局还挺虐。全程每句台词都是用唱的，可是感觉比悲惨世界适应多了。第一次看德米，感觉锐气不如他老婆；整体完成度很高！男主角的演技真的很棒，挽救爱情而不得的伤心太感人了。
5 ) 一代法国人的甜美回忆
查了中文译名，才知当时此片译作《秋水伊人》。讲述的是一座法国滨海小城Cherbourg的雨伞店女孩的爱情故事。小城Cherbourg石板青湿，雪花纷扬，如果是我，我会把它译作《雪儿堡的雨伞》吧[;-D]
先说那位伊人。如果你曾被《印度支那》里橡树庄园主以及《最后一班地铁》里的剧院女主人，凯瑟琳•德纳芙Catherine Deneuve那份优雅从容的成熟之美所倾倒，那你一定会忍不住想像，这位被誉为“法兰西最后的华丽”的电影女神在年轻时候，会是怎样一张面庞，怎样一幅情态。
那时的德纳芙，不似《印度支那》里，手持马鞭，身着衬衣长靴，立于清晨的橡树林中，坚定从容；不似《最后一班地铁》里，一袭红色长裙，雍容高贵，光彩照人。以至于第一眼看到剧中的她透过玻璃橱窗向外张望男朋友时的模样，我们俩不可置信地忍不住大笑。女神也有如此年轻的时候哈：）这是德纳芙的成名电影，当年的她刚刚二十岁，睁大双眼，小鹿一般，俏皮灵动，默默无闻。而同时镶进这部DVD的，还有二十年后的采访，采访里的德纳芙已然冷静理性，不形于色。如果说青春是最原始的美丽，那一定是智慧令这个女孩后来长成了一个有魅力的女人。是时间令她沉淀出另一种气质之美，也多得导演厚爱。特吕弗曾说，“在拍《最后一班地铁》时，我想达成长久以来的三个梦想：将摄影机带到剧场后台，营造沦陷期的气氛，还有让凯瑟琳•德纳芙演一个负责的女人。 ”。而此片导演雅克.戴米，此后也连续为她拍了〈柳媚千娇〉，《驴皮记》，记录她的美丽影像。最有意思的是〈印度支那〉，那是一个崇拜她的年轻导演，研究了她所有的电影，为她量身定做了这个形象，并使她以此片获得最佳女演员称号。可谓倾国倾城，风华绝代。
如果说看片的初衷是抱着影迷心态瞧瞧年轻时的德纳芙，那么这部老电影本身，也决不会令人失望。法国海滨的小城，男孩推着自行车送女孩回家，石板路和小巷子，有夜晚的宁静清香；一家母女经营的小小雨伞店，玻璃橱窗外看得到狂欢节游街的人群熙攘；总是下起雪，雪花令人拂了一身还满，思念悠悠长。整部电影像一支清新的小曲。故事也很简单：雨伞店的十七岁女孩与修车铺二十岁的男孩子相爱，约定终生。男孩去服兵役，女孩怀了他的孩子，两地相思。在母亲的撮合下，女孩怀着身孕嫁给了另一位爱慕包容她的珠宝商人，离开小城。退伍回乡后的男孩心灰意冷，最终娶了一直照顾他外婆的另一位姑娘，开始新的生活。多年以后，男孩已经成为一家加油站的老板，与妻子儿子快乐地生活。一个雪夜，初恋女友已经发髻高挽，驾车回乡，带着小女儿途经加油站，两人重逢。平静地问好，也知道了彼此给孩子,各自取了Francois和Francoise, 他们当年约定过的名字。挥手告别，她驱车离去，他拥抱刚刚回到家的妻子儿子，迎他们进屋，其乐融融。雪一直下，纷纷扬扬，镜头从天空俯视下来，华美的音乐渐进高潮，剧终了。此情可待成追忆，只是当时已惘然。既然青春注定会有遗憾，那么，这一路走来的关于幸福的选择，也就无怨无悔了吧，一如这一年又一年的雪花，飘过落过，惟握在手心的温暖，最最真实。
最赞的其实是导演对色彩的运用。看得出他对色彩的那种用心和淋漓尽致。作为两名花痴的女性观众，我和N从头到尾最啧啧惊叹的是德纳芙的衣服！五六十年代的款式真的是一个经典，端庄而且女性。她的一款又一款大衣阿，针织衫阿，连衣裙阿，甚至孕妇装阿都可爱无比。她母亲的套装呀，帽子披肩呀，至今看来优雅大方。最妙的是，每一件衣服，颜色都用到了极致的纯美，少女的天蓝粉红橙黄，明丽旖旎，让你一饱眼福。再就是音乐了。雅克，戴美后来拍了不少的歌舞片，而这一部，是开创性的一部电影。从头至尾没有一句对白，以轻歌剧的唱腔对话，音乐声从未间断。如果能听懂法语，那么会更解其中意趣。这些乐曲，后来唱遍法国大街小巷，成为一整代法国人传唱的经典。ＤＶＤ的街头采访中，一位成年女子仰着面庞回忆说，那时我八岁，那时我第一进入电影院，看的第一部电影，一切都是那么完美，走出影院的时候，每个人都情不自禁地在唱其中的歌曲。还有一家五口人，对着采访镜头一起唱起其中的经典唱段，捻熟于心，陶醉而深情。原来，这部电影曾如此深刻地影响了一代人，成为他们甜美的回忆。
１９６４年，戛纳电影节把金棕榈奖颁给了这部浪漫的爱情音乐片。所有的评论都毫不吝啬地给予它溢美之词。说它唯美，浪漫，甜蜜，感伤……
所以，把这只小巧精致的《雪儿堡的雨伞》，推荐给大家分享。
对通片歌唱表示无感。于我而言，这样的形式不是不可以，可问题在于旋律太平挺一般，没什么记忆点，以至于本片完全没有一首像《雨中曲》或《音乐之声》那样的经典传唱歌曲。我猜想本片之所以能获得戛纳电影节金棕榈奖可能就是因为其通片歌唱的新颖形式吧？（P.S.：电影的开场段落个人倒是感觉蛮给力的！）—— 北京电影学院-咖啡厅：在等朋友的时候独自观影，没想到晚上老师讲课时，刚好地就讲到这部电影，要不要这么巧啊！？
有人说是《爱乐之城》是本片加强版，其实也就大致的相爱，分开，多年后重复这三个大体阶段是类似的。其感情内核是不一样的，爱乐是知音型灵魂伴侣，瑟堡是青少年天真脆弱的初恋，分开的原因也是完全不一样的。但瑟堡也不错，看点1.色彩搭配，2.对话全是吟唱，3.主题配乐。
这哭哭啼啼狗血的剧本是琼瑶阿姨写的吧，CD一直拉着张伤春悲秋的长脸完全不对她的戏路啊，这是属于阿佳妮的绝对领域啊亲，强大的冰美人气场德米根本HOLD不住哇。全片唱的都在同一个调子上，糟蹋了法语的美感，只剩下不接地气的拿腔拿调 720p BluRay x264-HDCLUB
上法语课时,老师给我们放的这个她对我们说''j'aime beaucoup les chansons francaises''还是什么的,总之她很喜欢,可是我为什么听不进去,人物色调都很美,可是总觉得像是无调式哀嚎...orz
重看@phenomena 2K修复版。但凡未得到，但凡是过去，总是最登对。
只有电影里的人才会为爱而死？才不是，电影里的人都做不到。
画面美到每一帧都可以截下来作明信片，但总觉得人物之间的关系怪怪的，没有物质的感情就像一盘散沙，不用风吹，走两步就散了....
彩色电影最精致时的模样。“别傻了，只有电影里的人会为情而死”与“为什么我还活着？”两句对照台词无疑是重要标志，它指明纵然电影的外观极端虚假，“虚假”本身却已被完全否认，德米用绝对概念化的色彩语言、绝对精准的运镜与景别，让人物及其情感通通滑入最真实。从这个角度看，《瑟堡的雨伞》让我后知后觉，或许纯正歌舞片本质上都应该是另一种形态的《狗镇》，甚至生来就有着挑衅现实主义与表现主义之分的使命。一件黑裙和一条粉纱就能表达“爱他的是她妈”，一个餐桌上的僵硬内反打、一个简单的人偶置景搭配一次横移就能让我知道她出轨的百分百只有肉体，表达“那个人好像一条狗啊”可以完全不用动嘴皮子，连床戏都能只用空镜就阐明是“绵长”或“发泄”，太完美了。私影史最佳歌舞片已易手，私影史前几要缓缓才知道。初见于大银幕，太幸福了。
惊天动地与天长地久在本质上就是不可协调的矛盾，那浓烈的色彩与哀伤的故事恰好就像一枚硬币的两面，咫尺之遥却永不得见；《萝拉》中马克·米歇尔的出现让这个雅克·德米影像世界更加完整。
三观板正，全是善解人意的苦人儿。歌剧形式有些催眠，最具音乐性的是摄影，颜色也美。戏剧张力主要来自大刀阔斧的时间与对比，而不是细笔描摹，如果改成一出舞台表演，大概会感人一些。
最爱的与陪你走完一生的不一定非要是同一人儿
这片儿其实一点都不甜，根本就是篇虐文……
故事现在看来太过普通了，除了结尾再见大雪茫茫中的几句意犹未尽的闲聊让人唏嘘不已。不过选角真是不错，年轻美艳逼人的Deneuve从此出道，其他也是俊男靓女啊，梳妆，服装，置景【人工布景】，更是绝佳，配色现在看来都极具美感。至于全程唱白的手法，我只能说需要慢慢习惯法国这种类型的歌曲……
看的最新的修复版，颜色真是太漂亮了，非常悦目的一部电影，布景和人物服装都精致到令人赞叹，更别提20岁的德纳芙有多漂亮了。史诗爱情嘛，结局还挺虐。。全程每句台词都是用唱的，可是感觉比悲惨世界适应多了。。
虽然情节老套 虽然表演略显做作 虽然短短两个单词的句子拖长音唱出来时很喜感 但真的好！伤！感！(Theme song "I WILL WAIT FOR YOU"让伤感呈指数级增长) Catherine Deneuve美翻
女二比女主漂亮，男二比男主有魅力，大家都没有选错
属于那种享誉影史专科必读可看过之后随便一个影迷都能轻松就指出缺陷并能引起广泛共识的电影。雅克德米或许想表现法国日常生活乐符流淌的韵律感，可韵律节奏这种东西需要有对位反差，需要大量正常对白去陪衬烘托，角色无论主配无论何事通片都唱也就失去韵律本身的意义，都在唱也就等同于都没唱。相较而言，所谓缺乏优美曲调记忆点的诟病反而退为次生缺陷。正确的做法该像马莫利安的公主艳史或北野武的座头市那样，将超现实生活韵律集中在某个小段重点展示！
流动的色彩很瞩目。被《爱乐之城》抄了不少去啊，连惆怅的经年重逢都那么像。我果然不能适应从头到尾每句话都在唱的歌舞片，说好的抑扬顿挫呢...
在电影中，人们才会为爱情死去
7.1/10【雅克德米×1】很喜欢片头雨中伞与鹅卵石小路的搭配，点题又赏心悦目，配上配乐美到心醉。虽然是歌舞片但是只有歌没有舞，台词全程唱段化是一个很新奇的体验，但是到中段就会有些疲劳了，何况本片虽是歌舞片但除了i will wait for you这段配乐之外我并没有觉得有很出彩的唱段。本片的色彩运用实在是令人大饱眼福，每一帧都美的像一幅画。但是剧情实在是俗套，不过倒是完美诠释了那句“最爱的人并不是最合适你的人”结局的雪中重逢设计的很催泪。说毁三观是因为我一点都get不到男主，理解不了男主这种明知道自己可能一去不复返还要在前一晚得到女主身体的行为，得知女主怀孕后回信并不频繁让女主心灰意冷完了回来了还怪女主薄情可还行。女主也是爱情冲昏头脑那种傻姑娘唉我累了。