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详细剧情
长篇影评
1 ) 月满则亏
露易丝是个把自由和自己摆在第一位的姑娘。劳资就是要出去玩，你不跟我玩也行，你回去吃屎吧，老娘自己玩的开些。玩着玩着就勾搭上了别人，但这时候突然觉得，还是家里那个更可爱些。
但是，没有永远必须爱你的爱人，也没有永远照耀巴黎的圆月，圆月是最完满的寂寞空虚。月满则亏，意味着过了最好的那一刻，之后就是下坡路了。对露易丝来说，没想到这个下坡路段如此陡峭，一不小心就滚到了谷底，只能找那个万年备胎一诉衷肠了。
片头写到：“有两个妻子的人没有灵魂，有两个家的人没有理智”。
此话不假！露易丝靠出轨来压抑对男友的同情，然而出轨会让男友显得更可怜，从而加重这种同情，果然有两个家的人没有理智。
而“有两个妻子的人没有灵魂”，这句话要从男友雷米身上破题了，曾经爱的水深火热却在短短两个月移情他人，这事实上是一种自我否定，又何尝不是没有灵魂的一种体现呢？与露易丝分手后，他就只有一个妻子，从而他也找回了他的灵魂。
以下是一些有趣的对照：
像这样的互文片子里还有很多，就不一一截取了，侯麦真是戏剧大师。
2 ) 拥有两个家的人不幸福
真心喜欢侯麦。就和洪尚秀的电影一样，絮絮叨叨的男女，小资的文艺生活，看着真心舒服。
文艺不是一个人的标签，而是一个人的生活状态。我深以为然。我觉得它是一个人的一个面，或者某一段时间里的状态，或者是横贯一生的一种情绪。
电影里的女主在巴黎独居，在巴黎的郊区和男友共享一个公寓。她喜欢多彩的生活，她被人迅速的吸引，又觉得空虚。她不知道是做什么工作的，对工作也无所谓，但好像是有点钱。她在沉闷的男友和外面的世界里纠结，当彻底放纵后她感觉愧疚感觉虚无，就像流浪的人渴望童年的栀子花，然而男友已找到更合适的伴侣，她一下坠入痛苦。
我喜欢侯麦的表达，他不站立场，她只是叙述出一些人的一些状态。理解不了的东西里正包含我们需要理解的东西。做任何的道德评价是无力的，它既不能解决对方的痛苦，也不能消弭自己的不安。
欲望满足了是虚空，没满足是痛苦。此事古难全。
电影中巴黎男子的一段话说出我的心声：
“我喜欢，可以掩饰我真实身份的地方，没有人认识我的咖啡馆让我头脑清晰，下周我也要来这里写东西。我想呆在一个中心，不管是一个国家还是一个街道。为了读书和听广播，看电影，在餐馆栉次鳞比的街道上，街道对于我来说意味着无穷的可能性。“
这是每个在大都市人的感觉，无穷的无穷让你兴奋，撩人心弦，在这里，远离父母，远离家庭，你仿佛就站在世界的中心，但在黑夜来临时你为何又黯然独身？漂浮的日子有限，但漂浮可以是一种永恒的心态。
你是一个不断被回收的年轻人，有着一颗数年前就老去而疲惫的心。
3 ) chassé-croisé: pas de jugement moral
je voulais pas aimer par pitié, alors pour refouler cette pitié, je l'ai trompé avec un type de passage. ----------louise
4 ) 爱与孤独
侯麦最有哲学味道的一部电影
孤独的人，相比了解别人更渴望了解自己，所以对孤独才是认真的，男友只不过都是过客
又是一个喜欢保持距离的女性
这就如没有女性会相信一个男性对不同的女性抱有的是真正的爱情，也没有男性会相信一个女性很不同的喜欢的男性保持若即若离的距离的原因是因为享受孤独
“正因为爱雷米，所以才会被别的男人吸引”
路易斯的话有点费解，似乎说的是坦然的探索？
但是和奥库塔夫的自我表述却成了绝配
“如果得到你爱我的证据，我就不再在乎你和别的男人交往了”这是精神的索求
又回到那个现代问题：“女性到底更宁愿接受肉体出轨还是精神出轨？”
看起来有点搞笑：
真正的男朋友雷米，要拴着的是路易斯的身体重于灵魂；而只能当路易斯朋友的奥库塔夫却更宁愿路易斯的灵魂，虽然他肯定认为最好是两者兼得
什么是幸福的婚姻？婚姻需要soulmate吗？或者说能兼容吗？
无论如何从另一面看，似乎在这部电影中找到了喜欢和爱的不同了
因为雷米的容忍和妥协，所以愧疚，所以同情，所以想补偿，所以爱就不再纯粹。要抑制爱中不纯的同情，唯有和别的男人做爱，以唤回爱的感觉。这是路易斯的逻辑
对路易斯来说，爱人，朋友，欣赏的玩伴是可以兼容的，前提就是他们都能让自己孤独
只是，当雷米承认爱别人胜于她时路易斯就不能接受了。路易斯的孤独是不纯粹的，她一直都需要爱的后盾，在爱的眼中，其他调剂品都是浮云
路易斯的行为相当自私，总以别人的感受触发自己的孤独，这好像是女性社会的共同桎梏
联想一下在天朝，你试试把性别角色对调一下看看，保准能马上造出一个人民的唾沫海洋把你淹死
睡不着的理由有万千，拿月圆说事都知道是个借口。一个婚姻，另一个自我，能随意转换当然是人生赢家
法国的哲学精髓在于，他们把性的疑惑辨析得如此透切之后，关于人生的大事他们就可以从容认真的花大把时间去探索了
5 ) 《圆月映花都》与《冬天的故事》
1981年剧本已经成型。 “拥有两个女人便会失去灵魂，拥有两座房屋便会失去理智。”露易丝和《冬天的故事》里的菲丽西一样，都在几个男人身边徘徊。喜欢在外面玩的露易丝和喜欢宅家的男友合不来，为了保证自己的自由和男友的休息，她在巴黎租了单人公寓，每周五晚去住，周六下午回郊区的家。起初男友不同意，但也慢慢接受了，这让露易丝对男友产生了更多基于同情和歉疚的爱。但她又觉得这种同情之爱不是真爱，于是放肆地追求自己喜欢的速度与激情，不过仍然因为心中有愧半夜离开新找的炮友回家，想给男友一个惊喜，却发现男友不在家。原来他昨晚也和另一个女人在一起，并打算和她一起生活。更巧的是，这个女人是露易丝朋友的朋友，露易丝的一位男性朋友奥库塔夫曾在咖啡馆撞见他，而露易丝也同时在那家咖啡馆撞见自己的男友。想象力丰富的奥库塔夫开始编故事，认为那两人早有预谋，在露易丝和男友吵架之前就已经在一起，不过想顺水推舟让露易丝在吵架中先说出“如果遇到更合适的女人，可以和她在一起”这种话。露易丝当时是开玩笑的，但是事情的结局竟然和奥库塔夫猜得差不多，更让露易丝没脾气的是，自己默许甚至亲手将男友推给别的女人。而将《冬天的故事》因为有着宗教般的奇迹而简单地多。菲丽西一开始就有明确的如神启般的目标——夏尔，和其他两人的交往都不合适，而奇迹最终也降临在她头上。
《圆月映花都》是非常契合年轻人时代风气的一部作品，年逾六旬的侯麦为了了解年轻人的喜好，和剧组出入夜店、舞会，甚至拍舞会场景时群演多到让场面罕见的失控。
6 ) 侯麦的资产阶级小资情调
侯麦的电影总是很小资，很精致，圆月映花都更是如此，在这里他探讨了爱情与自由，女主角和自己控制欲强大的男朋友住在乡下，但她是个自我意识很强的女性，她想要空间，觉得被束缚，于是去跳舞以及享受着自己男性朋友的调情，她想在巴黎自己的房子住，想要享受一个人的孤独，她看重自己的感受，现在很爱，现在不爱，现在比以前更爱，时时刻刻感受着自己心情的变化，用男朋友对自己的爱控制了这段感情，最后和别的男的上床，在这段感情里她是占上风的，却没想到在最后发生反转，当她听到男朋友和别的女的出去住了一晚，她先是难过，随后说出了我们现在不分胜负了，她对于自己男朋友对自己爱非常肯定，坚信双方都只是玩玩，却没想到自己的男朋友是认真的，随后这段爱情以她的失败告终，因为并不像她自己说的“假如他不爱我了，我也不会爱他”，在最后，她还是爱着他，但一切已经太晚了
侯麦毫不站队的讲述了这个故事，借由此来引发我们对爱情中的自由的思考，爱情中存在不为对方妥协的自由吗？自由和爱情不能共存吗？婚姻是一种束缚吗？以及不平等对于爱情的伤害，让人深思。最后，男主遇到了更合适他的人，女主回到了她喜欢的自由生活，一切就好像一个美丽的误会
不过，在这部电影里面，而我颇为喜欢的是侯麦的细节，他对颜色的调控让人眼前一亮
用一些图来分析他的小细节
1字幕的颜色由蓝逐渐变白，和后买的楼房的大色调吻合
2色彩的呼应
在这张图里面，可以看到颜色的相互呼应对称，黄灯对应黄鞋，红书对应后面包上的红色商标，绿花对应绿鞋，黑色衣服对应黑包
这幅也是红色毛巾对应红色楼梯，蓝衣服对应蓝画
红色和蓝色遥相呼应，同时前面的红色和蒙德里安画作的红色，画作中一小块黄色和后面书的黄色
3在大面积灰色中点缀纯的红黄蓝绿橙
连后面床上的布子都是蓝红黄绿色的，就像蒙德里安的画
笔筒是蓝的，而里面的笔是红黄绿色，旁边还有橙色的点缀
4衣服的暗示
蓝围巾和红围巾
绿色小领带和红色衣服
5场景中的补色关系
绿色灯和红色的沙发
黄色和蓝桌子暗部的紫色，蓝色和后面楼梯的橙色，桌上绿色和红色
红绿对比
7停顿时总把人放在三分点的构图
8好看的场景
门后的场景好像一幅油画
沙发上的花和桌子上的画多么相似
总之，感觉这些设计增加了电影的可看度，增加了小资的气氛，体现了侯麦的审美和细致
7 ) 《圆月映花都》观后感
我去。。看到结尾意外地很喜欢这部……虽然主角几个人都挺渣的。。法国人难道很多都这样吗脚踏几条船？（无恶意）
情节上想起《冬天的故事》，也有点《夏天的故事》的影子。发现侯麦的电影里如果是一男/女人跟三个女/男人纠缠在一起的话，往往三个男人或女人所代表的角色和地位都是不同的：一个更像是友达以上恋人未满，但还是更愿当朋友；一个是可以在一起生活的人；一个是更加吸引自己，感觉上更契合的人。如何在这三个不同的男人或女人之间抉择就成了个问题……
1. 奥库塔夫真是个明白人，他也真的很懂路易斯，要不是他已经有妻子了我绝对磕这对……
2. 其实最初我还蛮共情女主需要独处空间的，就算是恋人也不想天天都住在一块待在一块，偶尔需要自己一个人去做喜欢的事情，况且两个人爱好还极不相同。不过，我想女主极需要独处空间更多的不是个人性格问题而是因为她确实没那么喜欢雷米，还有就是他们实在三观爱好太不契合，这也为后面的发展做了铺垫。
3. 女主最后在咖啡厅里的自白在我内心封神了，感觉说得很能理解……
4. 其实在路易斯说完要提早回家给雷米一个惊喜时，我就有很不好的预感了——要么发现雷米和另一个女人在家，捉奸在床，要么就是发现对方也不在家。结果果然是男友不在家，但我还以为雷米跟加缪在一起了，毕竟之前有“伏笔”，没想到侯麦来了个神转折。。。
5. 圆月的意象来得很迟，但放在结尾实在是恰到好处：天上有圆月时，人们都睡不着，包括躺在床上的人。不仅指女主与舞厅男人一夜情后失眠，还指雷米外出跟另一个女人睡了。
6. 路易斯和雷米都做出了相同的事情，但路易斯最终选择了雷米（这也是与《冬天的故事》不太一样的地方），而雷米却选择了另一个女人，即离开她……算是受到了某种“报应”吧，毕竟她之前在外面玩得太过了。但事已至此，都不好评判究竟谁对谁错了毕竟我觉得他们都挺渣而且确实不合适……分开了更好……
7. 个人不太能理解总是在几个男人/女人之间犹豫不决的这种情节，对我来说，这本质上就是对其中任何一个人都不够爱，如果真的遇到很爱的人，是不会将ta与其他人放在一起比较，也不会有任何犹豫的。我能理解，可能会同时对几个人有感觉，而且每个人对我来说感觉都不同（有的人可能更倾向于朋友，有的人可能更像是一种“男神”的地位，我只能憧憬，有的人我就非常想跟他谈恋爱），但我对这些人的感觉的“程度”也非常不同，因此我能毫不犹豫地做出选择。
不见一丝道德批判，把偷腥、出轨描述得平淡如水，仿佛这就是顺理成章、俯拾皆是的事情。但现实难道不是吗？可能只是成年人都比较擅长伪装而已。25分钟处的一场舞会，揭示所有，对侯麦作品轻车熟路的我，早已看穿一切。
这电影唯一的用处是提醒我那过瘦的女友吃饭，时年26岁的女主太瘦了，一双死羊眼，面皮松弛，身材像根棍儿，上唇好像还有胡子，整个人看上去就非常疲且老，拍完这部片子就死球了。剧情就讲她弄了俩房子，分别跟好几个男人磨叽，这些男人还有家室，她每次就欲拒还迎、拿没主题的胡乱聊天当前戏，聊完了也没下文，有些绿茶的意思。这女的也不知道自己想要什么东西，侯麦可能也没想明白这片子拍出来是为了个什么意思，台词写的也不好，这些男男女女都是进一退三，看着又别扭又无趣。女主最后裸了一会儿，除了这几秒，全片也没啥好看的了
可惜了女主角，同年就挂了
一个死宅，一个瞎折腾。后来死宅受影响出去浪了，果真遇到了觉得心灵相通的新对象，而瞎折腾折到最后竟然想回到死宅的怀抱，但是已经把原有的退路给折腾没了… 咖啡馆里的男人说圆月是会影响人的，意思是月满则亏。
女人心里的那点弯弯绕真是怎么看都看不够啊，够无赖，也很可爱。如果我有个女儿，我会在她的青春期给她看侯麦，教她爱是宽容，自由不束缚，但相对的也会有寂寞，悔恨伤离别需要承担，儿子就算了，侯麦镜头底下的男人都挺倒霉，也挺混蛋的。。。
赞同灌饼的评论，且男女关系栖身于城乡关系之中：人们习惯在郊区敞开心扉，奈何城郊荒无人烟；在世界之中心巴黎，人们却更多地封闭自己，哪怕渴求的世界就在眼前。月圆之夜即是城与郊的天涯共此时，城郊的入城幽会，城市中幽会的奔郊区而去，这时对，那时错。
看的过程有个错误预判，即第四部分出现的九月究竟是十一月之前，还是一月之后。没想到侯麦在末尾发力，咖啡馆里以“心理暗示”圆回标题，又将最早班车锁扣住此前不断提及的末班车。在叙事上又非常友善，创造了一个叙述的缺口，末尾空房间会面的时候，将激烈的场面/原因作了延后呈现。
“不要高估自己的感觉” ，侯麦的剧本好在，双方是同步的，而他只记录一方，观众以为那就是典型的偷情一方，殊不知，你在偷情，我已在偷情回来的路上。
她1984随身携带的蓝色塑料提篮，在2009的后街日杂小店有卖。她两个女朋友的时髦装束依然是2009的款式。刚刚装修完一个人的小屋，她躺在床上的睡衣和床单、房间的灰黑色调，在时光中不会褪色。
依然侯麦式女主和三个男人的侯麦式男女关系情感剧，三男分别为控制狂男友、未上床备胎和一夜情男孩。开头的通勤火车明示了路易斯的尴尬处境，即便市区有房也一直在装修，趴体趴不完就得赶末班车，也隐喻了她对感情现状的不满：稳定的太过安逸，刺激的又太过折腾。月圆之夜没有狼人变身，却终将生活搞成一片狼藉。她哭泣的样子真的很动容，不管你把房子买在巴黎还是上海郊区，谁肚子里没有一堆委屈呢，只是这一切真的不是潮汐引力的锅。
不是最好的侯麦电影，但仍没有人能像侯麦一样，用日常的细节和偶然如此真实的表现出二三十岁男女之间，关于情感的道德背叛忠贞纠葛和那些可能自己也搞不清的暧昧（帕斯卡·欧吉尔的猝死成就了本片
候麦的片子都是这样大片的对白，某一段的时间，直接切入不会交代那么多繁复的东西，仅仅是把此刻的所想所感所期盼用台词展现出来。每次看候麦的片子都想回到没有手机电脑的时代，那种慢节奏还有人与人的交往显得尤为重要。
明明心猿意马，偏说是要享受孤独。按捺了一小时的反转，终于如约而至。希望永远有人围绕着自己转也不是错，错在天体运动并不以个人意志为转移。女主不仅参与道具设置，也展示了穿搭、室内设计和家具陈列的才华。
女主角其实潜意识里完全明了自己行动的理由，明了自己一定会迎来的结果，这才是这部片的最最惆怅之处。没有不会变心的爱人，没有永远舒适的居家环境，没有永远照耀巴黎的圆月，于是只能抱着必失吾爱的灰心念头不停奔走，于是最后失去了也就是失去了。就好像她从头提到尾的那个篮子，捞不起水里的月亮。
“我和一个占有欲强的男人生活在一起。我尝试着替自己争取一点点自由。开始他会抗拒，逐渐变得能够理解，甚至超越我的预期，这让我颇为感动，我开始更在意他而不是自己，我会对他的孤单感到抱歉，但又不想演变为怜悯之爱，于是劈腿其他一些男人，但昨晚我恢复理智，对他产生了一种无比强烈的需要！”……侯麦必须要让女主在外遇忧伤离家后去一趟酒吧，才能与邻座涂鸦人夫聊起心路历程思维脉络，否则观众实在无法自行领悟这种法式浪漫背后所蕴含的超前卫的复杂而微妙的心理动机！
侯麦最美女主。侯麦的好处是精准抓住情绪中细微的变化，又不只是情绪，情绪呈现欲望，欲望呈现哲学观。事隔十三年，终于可以坦诚爱侯麦即爱法国。完全就是当年的每日日常。
女性版《午后之爱》，开篇的箴言“拥有两个妻子的人，会丧失灵魂；拥有两个家的人，会失去分辨能力”，刚好就是对两部影片的分别点题。但《圆月映花都》比《午后之爱》更深刻的地方是，侯麦不止探讨两性关系，他还呈现了一个开起来更加活泼开放的法国当代热闹背后的注定的孤独，于是这个有着最多舞会的侯麦影片基调却是灰色的，而影片上映后受到的广泛欢迎也证明了侯麦概括的精准。侯麦还在情爱的双重生活之外，挖掘了与之相连的另一个问题：巴黎和近郊这种空间上的双重生活。当一对年轻人，一个居于城内，一个居于城郊，两个人的关系如何维系。这个问题在今天仍然疼痛鲜活。
我们所有人的爱恋都是矫枉过正，时过境迁。侯麦这一部开得简洁，刹得漂亮。补记：Pascale Ogier，曾凭此片拿下戛纳最佳女主角。同年在26岁生日前夕死于心脏病。可惜了。Jarmush的《法外之徒》据说也是为了纪念她。
知识分子热衷诉说人与人之间沟通的困境深重的隔阂，侯麦的世界里这种困惑似乎从不曾存在。无论年纪相距的幼齿中年旅途相碰的青年男女甚至月圆夜深毫不相识邻座陌生人，所有的交往交谈都是那么自然和倾心，零心机毫无做作。我喜欢侯麦的这种非典型人际关系与他那总是令人乍舌到吐血却回味无穷的结尾
侯麦一贯的风格 关于两性关系中道德问题的探讨。依然是贯穿全片的对话 但这次却将场景全部移到了室内 加剧矛盾冲突。结尾神转折 由此得到的启示是 女生千万不要太作哪怕长得好看哪怕男朋友很喜欢 以及最重要的 三观不合的人千万不要在一起呀。