反意识形态电影也是一种意识形态,但未必是坏事。韩国电影人一直希望用文化的手段消弭历史仇恨,化解朝韩矛盾,站在朝鲜民族的立场上,这个努力方向不能说不对。
《摇摆狂潮》里的意识形态是民族主义+自由主义的,把共产主义和资本主义映射到苏美两国的私利上,表明了朝鲜作为棋子所陷入的民族悲剧。另一方面,把朝鲜战俘作为整体并未做反面描写,而是建立了一种民族文化视角的自尊感,甚至这种尊重更偏向朝鲜人一方,让韩国观众也能够带入。这都是典型的民族主义观点。
另一边,电影描绘了朝韩两方宣扬意识形态的统治者或代言人,都通过强权给底层的普通人带来严重的伤害,也不顾及个人的利益。而踢踏舞团里的中国志愿军,热爱舞蹈的朝鲜军英雄,爱钱的翻译官,和被所有人歧视的黑人舞者,通过对舞蹈的热爱团结到一起没有了隔阂,相互帮助,又展示了一种基于人性的温情。这是典型的自由主义观点。
然而电影的主要情节都明显来自虚构,所以说服力也要打很大折扣。所以这部电影与其说是批判和揭露,更像是一种解构主义。毕竟两种意识形态最终都要化作每个普通人所生活的政治经济秩序,和普通人的利益是息息相关的,用一个虚构的艺术场景一时地解构了意识形态,对残酷的现实帮助不大。这部电影产生的社会影响力,还是主要来自于隐含的民族主义情结,主要作用于韩国习惯自由主义思想的市民阶层。
我对这部电影还是颇有好感的。一方面因为我始终对朝鲜民族化解历史仇恨,寻求民族统一的努力表示尊重;另一方面,由于这部电影主要发生在巨济岛,是美国人的地盘,对美国人的揭露远甚于对北朝鲜共产主义者的敌意。
电影中期那位略显狂热的北朝鲜残疾军人,他的行为和动机显然得不到电影的认同;但这位“狂热分子”一样因为优美的民族音乐而变得柔软温情,而在这一刻却被叛徒引来的美国人残忍地暗杀了。这件事,再加上后来朝鲜军人的抗议者被美国人枪杀,为本来因音乐动摇了斗争意愿的男主赋予了意义感,使他在矛盾中也接受了暗杀营长的任务。
而后营长因为暗杀而受伤,狂怒中下令无差别杀掉那些“黄种混蛋”,使得舞团里无辜的翻译,中国志愿军舞者,被诬陷为共产分子的平民三人在相互掩护中被屠杀。这一幕非常精彩,催人泪下。再加上其他美军对朝鲜人的蔑视,侮辱,一美元换去妇女贞洁等情节,彻底揭露了美方的伪善。这些行为一定程度下也为被俘的北朝鲜军人反帝行动赋予了一定的正当性。
从这些情节设计来看,《摇摆狂潮》基于民族主义,对北朝鲜的同胞也是同情和尊重的;而作为美国殖民庇护下的韩国人,电影中对美国的揭露才是重点,暗中向观众提示了当代朝鲜民族复兴的主要敌人,其实是以救世主面目长期统治韩国,制造朝韩矛盾的美国人。我认同这种观点。
I want to...just dance.
生活已经这样了,理念的所谓是非对错又有什么用呢,无论站在哪边都有一堆人争先恐后地要打倒你,那么就为自己而活吧。
去他妈的意识形态。
前面的节奏还算欢快,踢踏舞真的有很强的魔力,每当音乐响起我仿佛也跟着他们一起舞动,一起快乐。但是总是感觉心里压着一块石头,因为我知道无忧无虑地疯狂热舞并不是他们的结局,在战争的时代背景下,他们能有光明未来的机会微乎其微。即使对结局早有心理准备,真正到来时还是会心痛。
只有在舞蹈时才会能到陆基秀的笑容,而圣诞节前夜的舞台上,最后一支独舞后的笑容是他最开心的笑容。哒哒哒......眼前不是严肃的士兵,是热情欢呼的观众,脚下不是狭窄破烂的地板,是卡耐基剧院宽阔坚固的舞台。舞台上的他是幸福的吧,是追逐梦想的少年,是对跳舞充满热情的少年。
子弹打歪灯光,照射在旁边三人的身上。他对大叔说,“这场表演结束以后,头都不要回地 跑到大嫂那去吧”。他对女孩说,“等结束以后和小胖 杰克逊一起走吧”。她叫住他,“大家一起走 可别一个人溜了”。后来我想,如果他们舞蹈结束后立即跑走,会不会有不一样的结局?
子弹爆破,在他们的身体里。看到倒在血泊里的三人,我在想会不会有奇迹,会不会有主角光环,可是现实就他妈这么残忍。眼泪彻底放弃抵抗,是在我看到陆基秀跪在血泊前,不可置信的眼神,他伸出手想要确认,期待看到的一切只是梦境,可是眼前的人确实没了,几分钟之前一起快乐舞蹈的朋友,变成了冰冷的尸体,即使听到再劲爆的音乐,也不会舞蹈了。最后枪口对准他的脑袋,却打向了他的双腿,失去双腿,失去亲人,失去朋友,失去梦想,若此时士兵收手,这个被绝望笼罩的人即使身体侥幸存活,心灵已经千疮百孔,与活死人无异了。即使是电影里的主角,在现实里他只是战俘里的一员,在战争面前没有什么光环滤镜。草席外的鞋子,阳光照射着踢踏鞋的铁片闪烁的光芒,是他对杰克逊的告别。
若干年后作为游客重新回到这个地方,坑坑洼洼的地上有清晰的五个圆圈,“喂 杰克逊”,现在这里没有战争,没有各种对立的理念,让我们一起跳舞吧,之前的斗舞还没有结束,我们还没分出胜负。
日本电影史上,《战场上的圣诞快乐》被认为是最深刻的反战电影之一,英国摇滚巨星大卫·鲍伊和日本著名音乐家坂本龙一的出演促就了本片的一段跨世纪佳话。
而由坂本龙一创作的电影同名配乐Merry Christmas Mr. Lawrence[戦场のメリー・クリスマス ]亦是配乐史上不朽的经典之作,相信即便没看过《战场上的圣诞快乐》的观众也应该听过它的同名配乐。
整个东亚地区拍摄的战争片实际并不在少数,出于中日战争、朝鲜战争、越南战争等兵戎相见的近现代史所带来的深远影响,相关题材一直以来都是东亚地区影视剧创作绕不开的重要方向。
但作为战争片亚类型的战俘片却屈指可数,除了小林正树的反战史诗《人间的条件》和大岛渚的《战场上的圣诞快乐》外,几乎再没有值得一提的战俘电影。一味追求商业利润的类型片投资者们似乎只钟情于战争胜利的大场面主旋律歌颂,而从未对战争灰色黯淡的一面感兴趣,从未对战争中失去话语权的历史虚无者们的声音感兴趣。
正因如此,去年年底在韩国本土上映的战俘片《摇摆狂潮》显得更加难能可贵。这部备受期待的韩国商业电影或许无法同大岛渚的《战场上的圣诞快乐》的艺术性相提并论,但这并不妨碍它作为一部值得一看的优秀作品。
影片《摇摆狂潮》的故事背景是朝鲜战争期间著名的“巨济岛事件”。在战争过程中,大约有14万的战俘被关押在朝鲜半岛东南端的巨济岛战俘集中营,主要由美军方面管制。
由于《日内瓦公约》对战俘人权的庇护,巨济岛集中营的战俘们享受着比当时韩国普通百姓还要高质量的生活水平,长期处于这样的环境,一部分获得自由机会的战俘甚至不愿遣返回国。于是,巨济岛集中营爆发了两个不同阵营的斗争。美军在这场暴乱中试图以武力加以镇压,却因此而受到了国际上的指责。
影片切入点正是这场以意识形态为指导的战俘营内部暴乱。为了解决这场旷日持久的暴乱以维护自己的官途,集中营营长与其下属在商议之下,将战俘中声望极高的朝鲜民族战士路基秀释放。故事便跟随主人公路基秀展开。
同时为了扭转备受外界批评指责的不利局面,集中营营长策划向新闻媒体们展示集中营的和谐景象,于是安排擅长踢踏舞的黑人军官杰克逊组织一场由战俘们参与的踢踏舞表演,该表演将于圣诞夜当晚呈现。
在历经一番辛苦筛选之后,杰克逊最终招募到了四位踢踏舞成员,尽管四位成员的水平和学习能力参差不齐,但针对当前的紧急情形来看,也只能是赶鸭子上架,勉强与杰克逊组成一支五人踢踏舞舞团。
从影片所提供的人物身份背景来讲,编剧显然有意识地将五人团设置为影片最大型的现实折射装置,整个舞团几乎囊括了朝鲜战争中所有的弱势角色,从他们的身份背景即可感受到战争的残酷。
路基秀是朝鲜阵营的追随者,被战俘们一致视为朝鲜民族英雄,他早年曾在苏联舞蹈学院求学,舞蹈天赋过人。
但这样一个表面风光无限的角色,却注定是影片中绝对的悲剧性人物:集中营营长将他释放是为了安抚战俘,他只是被利用的棋子;在队友心中他不过是意识形态的符号化身,他没有自由选择的余地;他着迷踢踏舞,但又不得不拒绝这被其身处的意识形态定义的西方资本主义舞蹈。
杨板莱是无数韩国难民中的一员,她精通中、英、日、韩四国语言,为谋求生计而给杰克逊做贴身翻译。战争使得这位原本有着美好未来的少女被迫流离失所,连吃饱饭都成问题,在她随同舞女们来到战俘营的第一场戏里,她所关注的也只是温饱问题。
杰克逊尽管是美国军人且有其职务,但哪怕是在战争这样的非常时期,身为非裔美国人的他在以白人为主的军队当中也无法避免遭受到歧视的目光。在驻军日本期间,与日本当地女子相恋,日夜祈盼能够回日本与该女子重聚。
组织这场踢踏舞表演是他唯一能够再回到日本的机会,他同样是被上级呼来唤去随手可扔的工具。
中年大叔并非军人,他是误打误撞被关进战俘营的。他加入踢踏舞团的目的很简单,他希望踢踏舞能帮助自己一举成名,这样即便自己无法自由行动,与他在逃难过程中走散的妻子也能够通过新闻找到他。踢踏舞便是其用以找回妻子的唯一希望。
胖子是中国军人(因片中扮演胖子的是韩国本土演员,中文腔听起来较为蹩脚),他自小热爱舞蹈,但却不幸患有先天性心脏病,不能长时间做剧烈的运动。
从整个五人团囊括的中鲜战俘、难民和非裔美国军人的配置来看,创作者很明显关注战争中弱势群体们的声音,而非意识形态的孰优孰劣孰对孰错。
影片核心的反战主题是:无论什么样的战争,对于普通民众来说都是一场灾难。路基秀面对的灾难是无法成为自己,无法去拥抱自己热爱的舞蹈;杨板莱面对的灾难是温饱问题,以及随时有可能夺走自己生命的战争……就连平日对待朝鲜战俘态度颇为恶劣的美国士兵,也会有独自坐在角落望着家人合照而陷入乡愁的时候。
影片《摇摆狂潮》与大岛渚带有作者风格的《战场上的圣诞快乐》相吻合的地方在于,两部电影主要的矛盾是文化层面和国民性气质层面的冲突。
这种双重冲突表现在《战场上的圣诞快乐》里是性格隐忍阴沉的日本陆军大尉世野井和热情开朗的英国陆军少佐杰克的互动,在大原上士和劳伦斯先生身上,我们同样能够看到属于两种民族个性的对峙。
而在《摇摆狂潮》中则是生性倔强的路基秀与包括杰克逊在内的周遭美国军人的较量,同时亦是以踢踏舞为符号化的西方文化对参与踢踏舞表演的战俘们为代表的东方民族的渗透。
在《战场上的圣诞快乐》中,大原上士所缅怀的战俘营的圣诞时光是接近童话般的不可能实现的虚构,大岛渚通过这些不可能实现的虚构场面,解构不同文化的、不同民族立场的个体抛开其文化和立场,让他们都以作为最为基本的人的身份进行交流。
这在《摇摆狂潮》中对应的是与战俘营里两种意识形态斗争格格不入的踢踏舞(事实上,巨济岛战俘营的真实历史里并没有发生过踢踏舞表演,踢踏舞表演本质上是影片为突出主题的虚构想象)。在所有体现民族文化的艺术形式中,音乐和舞蹈毫无疑问是最具表现力和感染力的,它们是跨越地域语言障碍的世界性语言。
踢踏舞暂时性地消除了战俘们和美国军队在意识形态上的对立,他们共同分享着挥洒汗水的喜悦与快感。
而《摇摆狂潮》与《战场上的圣诞快乐》最直接的区别在于,《摇摆狂潮》是一部学习好莱坞经典电影叙事的韩国主流商业制作,它融合了喜剧元素、音乐歌舞片元素及调度、好莱坞传记片的剧本方法,是一部有着太多好莱坞经典作品影子的电影。
影片去年12月份在韩国本土上映时,影评人普遍中等评价和观众给出的高分所形成的反差,似乎也正好反映了《摇摆狂潮》在艺术性和商业性两个门槛上的差距悬殊。
对好莱坞类型片剧本创作和具体拍摄方法的效仿并不是韩国商业电影的独家专利。好莱坞电影对世界范围内所有的电影工业皆有重要影响,去年火爆中国大银幕的社会话题之作《我不是药神》便是一部好莱坞式的电影创作。
相比中国电影工业的好莱坞化,韩国对好莱坞的学习的确领先一步,从早年的《杀人回忆》《老男孩》《汉江怪物》到近年的《恐怖直播》《釜山行》《与神同行》等成功的电影作品中,我们都能够轻而易举找到好莱坞电影的表现技巧和元素。
像奉俊昊、朴赞郁这样拥有自身美学风格的韩国知名导演,也需要学习和运用好莱坞的经典叙事技巧。
与之相辅相成地,在日趋完善的韩国商业电影制作下,韩国新一代演员也获得了表演质感上的提升。韩国青年男演员整体的职业素质不仅比中国强势太多,甚至也与韩国本土的青年女演员拉开了明显的差距,从偶像转型的韩国男演员们投入到正规的电影拍摄过程中来完全不显含糊。
仅以在中国热度较高的几位韩国年轻演员为例,主演《隐秘与伟大》《夺宝联盟》的金秀贤、主演《思悼》《燃烧》的刘亚仁、出演《军舰号》的宋仲基,都在影片中展露了让观众眼前一亮的流畅表演。
而《摇摆狂潮》男主角路基秀的扮演者,以风靡一时的韩国偶像组合EXO成员身份出道的都暻秀(出道艺名为D.O.)同样提交给观众一份优秀的成绩单。
事实上《摇摆狂潮》并不是都暻秀的演员首秀,早在2013年都暻秀便在大银幕上出演了角色,而2014年的那部大热韩剧《没关系,是爱情啊!》更是让都暻秀拿下了韩国百想艺术大赏的新人奖。
都暻秀此后的演艺事业尽管不断有佳作涌现(比如《纯情》《哥哥》《与神同行》),获得了不少的人气奖项或者提名。但由于偶像歌手形象的根深蒂固,直到《摇摆狂潮》这部电影,都暻秀才接到了一个足够展现其表演实力的严肃角色。而结果正如我们所看到的,都暻秀对主人公路基秀的诠释是成功的、触动人心的。
我们无法回避的事实是,无论是演员职业素质培训,还是类型片的多元化市场,韩国商业电影始终走在中国商业电影的前面。《摇摆狂潮》作为东亚地区较为少见的战争片亚类型的战俘电影,值得被业界赞扬和加以反思。作为优秀的韩国商业制作,这样的作品同样值得去学习。
作者| 卡洛斯的三棵树;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
摇摆狂潮 有人说这部电影说明了战争再残酷也掩不住最喜爱的事物。 可我觉得这明明是“就算你再有热爱的事物也掩不住冷战的背景”。 电影前一半有多轻松多欢喜多能让人眼里只有踢踏舞,后一半就有多沉重多压抑多能让人感受到战争的残忍。 少年路基秀,聪明,张扬。口嫌体正直,嘴上说着不会和反动分子跳舞,痛恨反动分子,还是使了个小技俩,不忍伤害“傻子”。嘴上说着不会跳美帝舞,还是听见节拍就忍不住舞蹈。
他和杰克逊和小胖他们一样,热爱舞蹈。 心里是热情,就是纯真。所以热爱无论贵贱,不分阵营,无视隔阂。语言不通,可以用舞蹈交流;争个胜负,就拿踢踏舞鞋斗个酣畅淋漓。 这才是热爱一个事物的魅力所在。 如果这是个励志电影,就到此为止了。可它显然不是。 被清脆的舞点掩盖的是不谈人性的战争。 光国来了。他用激昂的演讲和残疾的身体鼓动战俘们,为共产主义献身。 暗色的红是火光。燃起战俘的斗志,却浇灭了基秀的舞蹈。 只因是美国的巧克力,就咒骂出“妻子女儿都被轮奸”的话;只因是美帝舞,就顷刻间被拖下“人民英雄弟弟”的高位被众人殴打。
这才是真实。 这才是冷战。
可就像瘾君子没办法放弃毒品,基秀没办法放弃热爱的舞蹈。
圣诞夜,疯狂地宣言,沉醉的舞步,冲动的浅吻,一瞬间,基秀仿佛已经到达了世界上最传奇的卡耐基音乐厅,他在舞台中央忘我的旋转,台下座无虚席。
就连结局也没有丝毫让步,没有丝毫哄骗的安慰,这是最真实的结局。 这部电影啊,说着“去他妈的意识形态”还是被意识形态干掉了。但是,别让那些压迫泯灭你所有的热情吧。
有几位豆友告诉我对跳舞的热爱不能用对毒品的瘾来比喻,我承认的确有些不妥当。
我想表达的意思是,在影片的背景下,对美帝舞的热爱显然“不合时宜”,甚至是一种过错。但是基秀是对跳舞有一种无法割舍的“瘾”的,所以就像一个“知错仍犯”的瘾君子一般,执迷不悟,踏上了他自己的不归路。
因此选取了这样一个不太恰当的比喻,还望大家海涵。
说起歌舞片,大家一定会想到印度电影。
一言不合就尬舞几乎成了所有宝莱坞商业大片的标志性特点。
而说起韩国电影,我们的印象就是“敢拍”,政治、政府通通黑了个遍。
一向敢于创新的韩国电影最近挑战起了歌舞片。
你能想象出一向苦大仇深的韩国电影玩跳舞是个什么画风么?
最近韩国就出了一部新片,用歌舞片的形式,讲了一个主旋律的故事——
摇摆狂潮
스윙키즈
导演姜炯哲擅长温情喜剧。
凭借电影《非常主播》而一鸣惊人。
两年后的《阳光姐妹淘》一经上映便好评如潮,两次登顶周票房冠军。
该片也是豆瓣电影Top250里的No.103。
这一次的《摇摆狂潮》相比他的两部代表作来讲,格局要大得多。
因为这一次的镜头,对准了战争。
战争这个主题,可表达的东西就多了。
你可以歌颂英雄的伟大,可以赞美爱情的凄美,可以感慨亲情的血浓于水。
但导演偏偏选择了一个不太一样的切入点——战俘。
1950年,朝鲜发动战争,韩国被打退至洛东江以南。
韩国眼看撑不住了,找来了美国爸爸帮忙,局势因此得到逆转。
韩国一路势如破竹,正以为一波就能上高地的时候。
没想到中国也加入了战局,这就是历史上著名的“抗美援朝”。
局势开始变得不再明朗,朝鲜战争也成了两个大国之间的较量。
这场战争产生了14万来自朝鲜和中国军队的战俘。
这些战俘被集中关押在巨济岛上的集中营里。
虽然是战俘,根据日内瓦公约,也是要讲人权的,管吃管喝受教育,可以说待遇比当时韩国平民生活水准还要高。
这么想,当个战俘也不错啊。
有这种想法的不止你一个,当时很多战俘并不愿被遣返。渐渐地,战俘也分成了两派。
立场不同,自然有冲突,这场战俘之间的战争被成为“巨济岛第三次大战”。
战俘打架,管理战俘的美军自然不能坐视不理,采取武力镇压。
这一来,美军受到国际社会的指责。而且报道说北边的战俘过得很好。
于是美军营长罗伯特说:
下半场我们就该这么打。
既然武力不行,就采取“糖衣炮弹”的战术,让他们感受资本主义的好。
第一步是特赦最难搞的囚犯,这个囚犯就是我们的男主角路基秀(都暻秀 饰)。
路基秀是北韩人,他的哥哥是人民英雄。
他的释放受到所有朝鲜战俘们的夹道欢迎。
他视美国人和向往美国的同胞为仇人。
然而在某一天,他从美国人身上看到了一种他前所未见的奇特舞蹈。
响亮的声音,节奏感极强的步伐,犹如闪电般击中了路基秀的心脏。
他被这种叫“踢踏舞”的舞蹈深深地吸引着,但意识形态始终是一道横在他面前的鸿沟,不可逾越。
跳舞的美军叫杰克逊,是个黑人,参军前是百老汇的舞者。
他是营长罗伯特计划里的第二步。
让他组一个舞蹈团,带着战俘跳舞,再让媒体报道,以此来洗白集中营美军的形象。
于是,一场以娱乐战俘、人道措施为名的表演活动被准备了起来。
经历过一轮让杰克逊绝望的筛选,这个草台班子算是凑齐了。
团员包括:
为跳舞而生的中国小胖;
失去父母,赡养整个家庭,懂四国语言的妹子;
被误会成敌军成为战俘的无辜平民大叔;
还有我们的男主路基秀。
但作为共产主义的一员,理智告诉他,这舞他不能跳。
但身体里最原始的本能被激活,或许是心中那因战争被掩埋的深沉欲望得到苏醒。
他情不自禁地跟着跳了起来。
从此,他的眼里,出现了光芒。
之后的剧情你们应该也猜到了,路基秀嘴上说不要,身体很诚实。
满脑子都是踢踏舞,走到哪练到哪。
而随着与来自不同阵营的团友的相处,他过去所确定不疑的世界开始动摇……
虽然是表现战争的电影,但在用色方面没有采用冷色调而是采用高饱和度的艳丽色彩。
加上明快的配乐和利落的剪辑,与其说是战俘集中营倒不如说是与世隔绝的理想乡。
电影的主线是路基秀舞蹈梦想的萌芽和终结,中间穿插着意识形态的分歧和战争之下的种种悲剧。
战争是极少数的幸福,和大多数人的不幸。
其他描写战争的惨烈作品,通常通过大量正面战场的刻画来凸显战争的残酷。
《摇摆狂潮》则不同,导演将视角放在了战争的后方——集中营,在意识形态上他没有做出偏向于哪一方的倾斜。
而是想表达不论什么种族、什么肤色、什么性别都有的一种本能——
追逐自由。
片子里多次出现自由女神像。
对于营长罗伯特和其他美军来讲,美国就代表着自由。
但美国对于黑人杰克逊来讲,代表着歧视。他所向往的自由之地在日本冲绳,因为那里有他的妻子和儿子在等待着他。
对于路基秀来说,他甚至不知道自由女神像的含义,但他对美国也是有所向往。
因为那里有代表艺术家殿堂的卡内基大厅。
那里是他想要的自由,踢踏舞是他通往自由的唯一途径。
命如草芥的战俘也心怀希望和梦想,但斗争,分歧,一次又一次把所有的东西都打破。
如果没有战争,路基秀应该会会跳出一片天地。
在看这部电影之前,我还对导演启用年轻演员主演主旋律题材电影感到担忧。
但看完之后所有的担忧全部消失,因为都暻秀真的太优秀了。
导演说过,他就是路基秀本人,不用表演,站在那就是。
作为EXO的成员,小鲜肉出道,不是那种传统韩流长腿欧巴,别人拼颜值,他啃演技。
既能在《没关系是爱情》里纯真如初恋,又能在《与神同行》里懦弱怕死。
这一次的独挑大梁演男主,路基秀这个角色比他以往所饰演的都要复杂,既单纯又纠结。
单纯体现在他对待跳舞这件事上,是发自心底的呼唤,是为舞蹈而生的人。
只有在跳舞的时候才闪闪发光,只有在跳舞的时候才忘记自己是个战俘。
纠结是因为意识形态的不同,他极力压抑着喜欢舞蹈的本能,不愿背叛国家,不愿当同志们眼中的叛徒。
前方是自己的梦想和自由,后方是哥哥的荣耀和同志们的期许。
想象着冲破这一切,打破所有的界限,单纯的陷入踢踏舞的热爱,然而回到现实,他却又不得不放下舞鞋,远离他所热爱的一切。
最后当黑人杰克逊在舞台上喊出:“去他妈的意识形态”时,路基秀决定为自己活一次。
高潮部分那段独舞是他一发不可收拾的宣泄,是孔雀开屏式的灿烂,是离梦想最近的一次。
也是他笑得最开心的一次。
路基秀几个阶段下来的心理变化,都暻秀都拿捏得恰到好处,这个年轻演员已经向忠武路发起了有力的冲击,未来可期。
不过,电影的缺点也不能忽略,也许是导演想表达的东西太多,而且影片前后风格差距较大,中间的转场过渡略显突兀,导致影片的后半段的情节编排有些混乱。
舞蹈无国界,为自由高歌。
踢踏舞改变不了战争,但也难掩人性善良的光辉。
意识形态的问题,国家与国家的问题,归根到底还是人的问题。
什么时候我们人类才能做到真正的相互理解?
也许是我们能随心所欲地说出下图这句话的时候。
微信公众号:无尾大虾
出乎意料的脑袋里只留下一个小胖。大概他用最舒适的忸怩,怔怔的等着那悬在梁上的手杖。
多么像'just ran'的阿甘。
纵然配乐让人忍不住也要“踢踢踏踏”,但你可能没法理解我有多么羡慕他,就有多么想如他般沉醉其中。
时代从来都悲哀,人性总是不尽如人意。生活在这么快的今天,任谁也别想轻易慢下来,就是要赶着你连跑带跳。每当你想问问,“我是不是迷路了?” 可抬头一看,别人就要走远了,只能踉踉跄跄跟上。
I envy you.
我们不管其他的好吗?
4.5星 一直不是都璟秀的粉 但是恰巧他演的几部电影都认真的在电影院看完了 努力的人儿前途无量 韩国年轻演员真的吊打国内一众流量小花… 说回电影本身 2个小时全程无尿点 导演居然可以把歌舞片拍的这么棒非常意外!结局有点小难过 预计这部也是会过千万观影人次!
Fuck ideology. Celebrate peace. Long for freedom. 不仅那个年代需要,放在现在也一点不过时。电影里出现的歌曲每首都恰到好处值得回味,最佳当属Modern Love,走出电影院的路上一直在单曲循环。剪辑摄影也很棒,整个电影都充满了节奏感。不光是主演们,每一个出现的角色都很出彩,只是故事发展有的部分依旧没逃过韩式传统煽情。北韩话可能听不懂,南韩话可能理解不全,但是基本不影响观影,反正我看得津津有味。影片从一个特定群体体现战争时代社会群像,尤其在主角们身上把理想和现实的冲突戏剧化,能给每个人尤其理想主义者带来很多感触。·最后,比起票房大爆数据走高,更希望能成为被能长久记住的引人思考的佳作吧,悄默默期待一下明年的颁奖季嘿嘿。【最最后再带着粉丝滤镜感叹一句,都暻秀真的是前途无量啊】【这种主题在隔壁大概是不敢期待】
我们是Swing Kids,这支舞叫做Fucking Ideology。(太好哭了吧 我们dks走忠武路吧!
“怎么可能不知道,你全身都散发着舞蹈的气息,我也是疯狂跳过舞的人” ;哥哥为了弟弟选择死的那一刻;还有那狭隘民族主义暴露的那一刻;还有结局最后,黑人领舞故地重游,的摸着地板的那一刻。真的都很令人震撼。除此之外,年轻演员挑大梁,都暻秀展现了忠武路新兴演员的姿态,未来可期,前途无限是对他最好的评价。
虽然前大段的故事线节奏稍慢起伏不多但幽默诙谐踢踏舞四人组人人都有自己的无可奈何 之后随着历史大背景的发展 每个人的无可奈何汇成历史长河中的身不由己 夜不是故乡夜 而今我孑然一身 我们都在那些不得不做出的选择中走散 在意识形态的压迫下死亡 可我只是想跳舞我只想做自己 所有的高潮累积的情绪和泪点爆发 无不让当下的人们反思战争和体制里的既得利益者给无辜人梦的自我实现带来的无边无际的阻碍和牺牲 兄弟情友情爱情亲情在导演的镜头中蜻蜓点水又有无限波澜深意 最后的血洗般的现实而残酷结局警醒着我们 而当我再次故地重游 月已是故乡月 我随一人 但幸好木地板的舞痕还在我耳边音乐不绝于耳 诸位面目依然 如我不曾离开 和观影体验相比伟大的隐秘和我能说/I can speak一样震撼 都秀秀真的天生的演员浑然天成
有点儿尬,反战的立意挺好,题材也好看。中国影视界都忙着宣扬民族仇恨,没人为反战做贡献。
人生从远处看是悲剧,从近处看是喜剧,即使最后免不了被毁灭,也要在毁灭来临之前绚烂一次。我去年经历了不好的事,自以为看透了许多,活得像个老年人,觉得人生不过如此,提不起精神热情,一年了都没好,差点抑郁,看着楼梯都害怕自己想不开跳下去。前两天因为这部电影痛痛快快哭了一场,笑了一场,又大哭了一场,这两天好很多了,虽然还不完全,但慢慢好起来了,很神奇,也可能是积攒到一定程度了。总之,请去看吧。成为了都暻秀的粉丝,他好像本人就挺有故事的。啊,剧透一下,结局不好。更新一下,心情还是无法平静,再多看几次再来写一次吧,会更专注影片本身来写。最后:都暻秀那双眼睛啊,那双充满热力,热的发亮的眼,毫无保留地看向你的时候,我真的捂住嘴巴哭起来了。有亲人,有健康的生命,有安定没有战乱的国家,还有可以实现的梦想,真好。
为了嘟嘟已经在韩国看了5场了 第一遍看的时候 真的觉得 这就是陆基秀啊 一点表演痕迹都没有 作为粉丝看 完全不别扭 真的好爱陆基秀 全程man到尾 TTT 关于导演 比起老千2 镜头 叙事 剪辑 我觉得都好挺多的 是比较对大众胃口的电影 同认为结局是美中不足 很适合圣诞节 我们嘟嘟为了跑舞台问候辛苦了 票房一定要1200w鸭!!下部作品…请dks不要哭了…
影片缺点与优点都很明显。电影定位和视角很模糊,作为歌舞片表演篇幅不足,作为剧情片人物性格扁平剧情转折突兀,团灭结局更应归咎于个人选择却硬要甩锅ideology,关于战争,民族主义与意识形态对个体性的压迫这一方面的表现明明可以更深刻;优点是镜头剪辑干净利落,音乐与舞蹈的编排十分出彩,故事紧凑高潮迭起,全员演技在线,我在电影院笑得和哭得都很爽。还有都暻秀和朴慧秀也太可爱了叭
不能不服韩国影人的创造力,天马行空地想象,喜剧歌舞风格与严肃政治反思结合在一起,面面到位, 好看!好一句“Fucking Ideology!”, 准确,透彻!
节奏从一开始就有问题,把种族、意识形态等议题放到了最适合作为背景呈现的战俘营,野心当然是极大的,戏份最吃重的舞蹈部分却成了最次要的点缀(更多的时候都与插科打诨的笑点搭配出现以承担娱乐性的功能),沦为牺牲品的又何止是影片中的角色,既然有信心下一盘大棋,仅仅这个完成度显然是不够的。
优秀的歌舞片 运镜水平高 故事到后面有点点弱但整体很好看呜呜呜 不认为是刻意的煽情 是真的很好哭 哭到隐形都要掉了...都敬秀演员出色 以后戏路会更广的!
每次看都暻秀演戏都会惊讶于他竟然曾经和吴亦凡鹿晗黄子韬是队友。国内的小鲜肉们能不能像他学学呀!
9.4/10 今天评论解禁外加观看了完成版,更新一下评论。很高兴片方除了加强配乐之外基本没有动手,质量仍稳且足以称为今年韩影第一。进行和编辑都非常利落,舞蹈和音乐也非常优秀的调动起了气氛,故事和人物塑造在后半段变复杂后多少有点下滑但整体不影响。而且所有演员皆演技在线完全不会出戏。韩影中稀缺的歌舞片,这一回挑战的非常成功。唯一遗憾但又无可奈何的是结尾,这么编确实最好但太悲了。
残酷战俘营版的“跳出我天地”。踢踏舞没能改变战争,但至少能让人们保有最容易被抛弃的人性。“去他妈的意识形态”,最后那支舞就像孔雀临死前的开屏。都暻秀的舞技化入演技后真是一鸣惊人啊~什么时候我们的抗美援朝题材才能有像样的反思而不只是一味的主旋律呢?
遗憾啊,看到一半几乎预定五星且今年十强,后半段野心太大了,把故事扩大化,冲淡了舞团本身的力量,想要批判政治,结果反被政治束缚,黑人教师和舞蹈本身的力量被大大削弱,故事也流于套路了,真的遗憾
梦想可不能被现实打败
里面那个中国人角色有一种微妙的精确感:外表肥肥壮壮实则营养不良,最看重的就是一口吃的,和韩国人语言不通别的地方都能相通,最关键还有一颗脆弱的心脏………(乳化了
那个浅吻是我见过最动人的爱情
很难想象现在韩影里能出现一部类好莱坞4.50年代风格的复古片。开头有点尬,导演似乎没有从以前的模式化路线中走出来,自从中国胖子一舞惊人之后,整部影片变得可爱又好看。而总体真是笑与泪齐飞,用歌舞片或者反战片来界定挺狭隘,只是一群人的故事罢了。黑人这次扮演了“白左”形象,人物弧光没有其他几位那么强烈,也许作为一名旁观者,他和观众一样,在看到这群可爱的人跳完舞之后满面笑容,或者目睹他们结局之时,双眼含泪。理想主义者的幻灭,历史太重人太轻。只是当时,just dance,足矣。