明星说第五季

不一样了！说实话此前看海选舞台时并没有特别印象深刻的表演，至少没有看过瘾。原以为学员们的表现也就如此了，不过看过本期节目后，我的想法改变了。

第四期观后感可以简单总结为，成熟。

尤其是跟海选舞台比较，学员们的整体表现都有提升，具体包括作品的感染力以及舞台表现力。

在我看来，这两者之间的关系是相辅相成。称得上优质的表演，通常需要词曲创作跟舞台呈现的完美配合，缺一不可。简单讲，好的创作+好的呈现=好的舞台。

按照此标准我挑选出本期《明日创作计划》的四个舞台表演，其中所提及的歌曲，不仅好听，而且耐听，供各位参考：

蒋先贵《爱人与玫瑰花》。从创作角度来讲，这首歌曲最突出的在于它的“抓耳度”，相当有记忆点的旋律，简洁且入耳，这就决定了它非常容易被感知。在此基础之上，编曲采用复古DISCO的思路通过“跳舞音乐”的氛围就进一步强化了歌曲的感染力。这是一首现场感强烈的作品。而蒋先贵的舞台呈现恰好促使这种现场感得到完满释放，就说两点，首先是他的造型贴合了歌曲中所散发出的摩登气息，浪漫又不失烟火气。其次，虽说歌曲最引人注意的是DISCO风味，但在具体表演时至少有两处让《爱人与玫瑰花》里的DISCO不那么寻常，其一是副歌段落正式到来前蒋先贵的那段方言念词，这融入地方色彩的方式，增强了歌曲的地域属性以及生动感，表明这不是纯粹的浪漫主义音乐，而是对于现实生活的投射。其二是副歌部分加入的摇滚元素，各位应该看到了蒋先贵在这部分开启的嘶吼演唱表演，这让一首浪漫色彩的歌曲中充满了冲撞感。

我想说，这首能够让你彻底舞动起来的歌曲，内里其实深藏着复杂情绪，有忧郁，有呐喊，还有乡愁。这种创作的层次感，蒋先贵在舞台上同步完满体现。#蒋先贵舞台梦回九十年代#

庄主恒《海海》。王源特别称赞了这首歌曲的词，《海海》的好体现在歌词的叙事性，是属于自然表达的叙事，不刻意用力，平缓道出的感觉。庄主恒的舞台表演亦如此，朴质的形象，集中在自然音区的演唱表达，整体形成邻家男孩的感觉。此外他非常稳定的低频泛音，在强化人声故事感的同时还有在听感层面直观的抒情意味。当然，他会有巧思体现在细节处，比如每句结尾的颤音使用就极富趣味。你或许会将这样的歌曲，这样的表演归结为“民谣式”的，但我认为，如庄主恒这样的年轻人，总是愿意在既定风格中加入个性内容，就像《海海》这样。它当然根源化，但并不缺少时代性，在厚重人文色彩中还有属于青春的轻盈梦想。

演绎这样的作品，其实是需要沉稳的台风，庄主恒即是以其足够具备代入感的表演让《海海》所讲述的故事可感，可信。

晋美《念拉萨》。邓紫棋讲这首歌曲“让我好像来到了天堂的感觉”。确实如此，《念拉萨》最具说服力的即是优美旋律，悠扬飘逸，富有空灵意境。并且，旋律并非俗套，有充足新鲜感。加之是中文跟藏文两种文字的文本表述，更是增添了既熟悉又陌生的神秘色彩。就歌曲本身来讲，《念拉萨》就可以提供极高的听赏享受。晋美的现场表演让这种享受体验更为舒适。这得益于他如常化的演唱，他没有施展藏族歌手标志性的高音，而是选择相对接近如常对话感觉的方式，这就彻底消除了舞台与观众之间的距离感。在他的表演里，我意识到有时候真正出色的表演恰恰就是减少表演性，多一些有血有肉的本色。

那所谓的“成熟”也就是，在舞台上越来越放松，越来越自然。

7Z 《李起敬》。标准的“炸场”演出。东西方Fusion的曲风本就相当“爆炸”，再加上中英朝三种语言的演唱，就更加容易点燃现场气氛。再明确讲，他在这首歌曲的创作上有意识制造出诸多爆点，比如强力的Hook的反复，以及，强调短促律动性的Flow。这些都在增强歌曲的带动感。更关键在于，这位Rapper清晰知道如何驾驭舞台，以及，如何让观众们燃起来。他应该是本期舞台上最懂得“搞气氛”的学员，不仅在舞台上倾情投入，还能兼顾实时互动，整段演出全程都有激情释放。公允讲，面对7Z如此有能量的表演，很难不点赞。

我想，在舞台上大放异彩的学员们，始终是围绕着作品在进行自洽展示，他们的形象，他们的台风都与作品高度契合，绝不浮夸或做作，也就是通俗所讲的“人歌合一”。所以说，音乐风格化本质是学员的本色化，《明日创作计划》里的音乐类型多元包容也就源自不同年轻个性的互动

看到了王源从一个追梦的少年到可以用专业给学员指导并提出专业建议。对音乐 严格专业认真负责的态度，大写的赞

王源也可以说是一个人生导师了，从他为人处世的态度再到他说话的艺术，可以让我们学到很多东西。

《明日创作计划》看到现在，发现了许多唱歌好听的小哥哥小姐姐，听到了许多很好听的音乐，跟着王源老师学到了很多东西，又有了可以看的书单 真好