新僵尸先生2

文 | 士多啤梨

还记得小时候看林正英的《僵尸先生》（暴露年龄系列）被吓得不敢睡觉的经历吗？



1985年，在电影圈发展多年的林正英凭借一部灵幻恐怖片《僵尸先生》走红香港和东南亚影坛，并获得第5届香港电影金像奖最佳男配角提名。从此之后，他的僵尸题材电影一发不可收拾，成为真正意义上，中国僵尸电影第一人，开启了一个“僵尸片”盛行的时代。

记忆中英叔饰演的道士九叔，一字眉，一身正气，怀揣各类画符技能，一边打怪还能一本正经地给你科普一些僵尸、风水、道法知识，还能时不时透露出小幽默惹人发笑。



随着僵尸电影的四个奠基人作者黄鹰、编剧黄炳耀、演员林正英都相继去世，一代僵尸电影热潮也渐渐落下帷幕。

一众影迷感叹："僵尸片"已死！

近年来，销声匿迹许久的僵尸题材又凭借着网络大电影“借尸还魂”。



僵尸题材层出不穷，成网大“票仓”

过去三十多年时间，由于审查制度的种种限制，电影市场始终没有僵尸片出现。喜欢这一类型片的观众很“饥渴”，只能不听翻看以前的经典作品来解渴。由于制作成本低，观看对象多为草根，内容尺度又较开放。一些无法在电影院看到的僵尸片，到了网络平台这里又开始繁荣起来。

因此曾经炙手可热的僵尸题材一旦出现，无论制作水平如何，光凭情怀就能在网络大电影这片沃土上分得一杯羹。

这一题材影片不仅在数量上占比奇高，也成为网大九死一生命运中的异数，存活率高，由于粉丝基础大，通常能为视频平台带来优秀的账面回报。比如《茅山道士》《阴阳先生》《僵尸归来》等影片播放量都超过了3000万。



这部有僵尸先生IP加持的《新僵尸先生2》（下面简化为《新僵尸》）也无一例外，仅仅3天票房突破2000万。

据媒体统计，在2014、2015两年之中，爱奇艺网络大电影当中，仅僵尸题材就高达67%。进入2016年，爱奇艺不得以推出“鼓励网大类型多元化”模式。细观爱奇艺惊悚类影片热搜榜前50名，超10部涉及了僵尸题材。而在搜狐、优酷，惊悚片数量占比超过一半。



为什么僵尸题材如此受观众欢迎呢？

道理其实很简单，僵尸片具有的卖点与网络大电影的特征不谋而合。

网络大电影的消费品主要为男频内容，与女性观众偏爱的网剧不同，它没有漫长细腻的感情线，故事脉络清晰简单，简单粗暴的动作加上热闹的喜剧元素则是观众们的最爱。僵尸题材所具有的奇幻、动作、喜剧等元素自然就成为男性观众的可口小菜。

从《新僵尸》的户画像来看，确实不假。男性观众占了八层，而女性观众仅占了两层。

玩老梗，靠情怀买单

对于熟悉僵尸题材的影迷来说，许多当时看起来比较新鲜的桥段在这些年中被反复沿用，却鲜有吸引眼球的新东西出现，僵尸片似乎自己走向了一个创造力枯竭的死胡同。

1 中华传统文化：道术、玄学、风水集大成者

从类型来看，僵尸片其实是武侠片的一个变种。

在那个年代，僵尸片将中国传统文化发挥到极致，涵盖了包括道家、风水、封建玄学等多种理论，也开发出许多引人入胜、极具创造力的桥段，比如用生糯米清除尸毒，贴黄符纸，让呼吸停止就能避开僵尸等等。

外国丧尸的驱动核心主要在脑部，所以唯一解决办法就是靠爆头，而中国僵尸的方法却更有讲究。主要有两种方法，一是用生糯米结合墨斗线构成防御系统，僵尸一碰就会被弹开；二是用自己的血滴在符上，然后贴在僵尸头上去，不过这个要以防自己的手法不专业手被僵尸吃掉。



2 喜剧、动作等元素作为调味剂

由于审查制度的影响，僵尸片不可能将鬼怪元素堂而皇之地表现出来，这使得其本身在猎奇程度上比起国外丧尸片来说减弱了几分，悬念感也不足，为了弥补这一劣势，创作者们将喜剧、动作甚至情色等元素杂糅进去，开创出“僵尸片”这一新类型。

僵尸片巧妙地将喜剧和恐怖元素相结合，一边搞怪卖萌，一边又有精彩的武打场面，趣味性十足。

《新僵尸》由导演刘观伟执导，演员钱小豪领衔，依旧沿袭老版中一个师傅带两个徒弟的模式，还是原来的配方，熟悉的味道。

虽然许多观众依旧买账，但万年如一日的重复肯定会渐渐失去市场。这些“新的东西”本质上还是之前的老梗，缺少时间的打磨和沉淀，更像是消费情怀的速成品。



当年在老版中饰演九叔（林正英饰）徒弟秋生的钱小豪在《新僵尸》中一跃成为师傅，身着黄袍，但却在许多细节上都尽量效仿英叔的表演方式，但因为林正英=茅山道士这个观念早已深入人心，因此这样简单的模仿既不能讨好观众，也失去了个人风格。



僵尸片的主题永远是道士怎么降妖除魔，里面的各种降妖的道具和桥段理应要为此服务，但《新僵尸》已经脱离了这一主线，虽然多了许多插科打诨的喜剧桥段，却失去了这类故事该有的紧迫的节奏和悬念感。
僵尸题材，如何创新？

我国传统文化素材多如瑰宝，新时代互联网结合下的网络大电影需要更多奇思妙想的新桥段，新想法，一味“炒冷饭，玩老梗”只能最终go die。

比如2013年导演麦浚龙执导的电影《僵尸》就做了一个新尝试。



虽然制作初衷是为了致敬林正英，里面充斥着观众耳熟能详的许多老港片里的经典元素，比如道士、红线、糯米等，但导演在风格上进行了突破，杂糅了其他国家恐怖片的经典元素，比如尸油元素取材于泰国，电影中惨死的双生花则沿用了典型日韩恐怖片的套路。新的这些元素虽然背离传统，但却更符合现在的主流观众口味。

如今，网络大电影正值大变革，大转型时期，未来精品网大路线势在必行，一味地靠情怀，相信很难在市场上走得更远。因此，挖掘出更多新卖点，创造出更多具有想象力的新桥段，才能推动僵尸题材走上更加长远的发展之路。

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许久不关注国产电影市场的我，偶然间突然看到了2018版《新僵尸先生》，瞬间开启了小时候的记忆。今天带着回忆看了新版的《新僵尸先生》，我只能说，曾经的英叔是一英带二萌，今天的豪哥是一豪带二傻，还是S.B中的战斗机，电影整篇都是尴尬的台词，拙劣的模仿和僵硬的演技，就着电影吃完泡面的我完全不知道电影里到底讲了什么。在《僵尸/七日重生》后被过度消费的豪哥，已经完全没有了当年英叔徒弟的威风，沦为这种泡面剧的台柱。看完之后，我觉得，有些记忆，还是让它在过去冰封便好，倘若你突发奇想把它拿出来热热，你就会发现，它比翔还臭。

1.现在的港产僵尸片始终都没有一个好的剧本，能想到的卖点都被拍得稀巴烂了，观众也不愿看“炒冷饭”。

2.一些导演都是八九十年代香港黄金电影时期的高手，拍摄设备已然很大不同，换到现在在大陆拍戏难免会水土不服。

3.在这网络电影、五毛特效风行的时代，缺少了本土创作力和可看性，这类题材在这个年代受到各方面因素的限制，再难拍出精品，只好剩下情怀苟延残喘。

不过还是很支持钱小豪刘观伟，毕竟两位年纪也大了，以前也是香港这类题材的标志性人物，只要不放弃拍片，说不定日后僵尸片还有重回巅峰的一线生机。同时也期待年轻一代中可以涌现出有创造灵感和想象力的导演，好好用心钻研电影创作，而不是赶着交货赚钱。只有这样才能将港产僵尸片带入新的高度。