1 ) FIFF21丨DAY10圆桌《妖夜慌踪》:你永远无法感化一个讨厌林奇的人
主持人:@松野空松
助理主持人:@子夜无人
场刊嘉宾:@Vergangenheit、@Not Here、@果樹
选片人代表:@我略知她一二
主持人 松野空松
大家好,欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的最后一天,最后我们讨论的电影是大卫林奇的迷幻之作《妖夜慌踪》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!
场刊嘉宾 果樹
3星,我喜欢这一部的原因主要是其氛围的营造上很对我的味口,我非常喜欢将电影的梦属性诠释得好的影片。而梦就应该是混乱的、迷醉的、沉浸的、无法逃离的。
场刊嘉宾 Vergangenheit
4星,一部美丽的电影。《妖夜慌踪》是一部纯粹的感觉电影,它不以逻辑为链条,所以它更倾向直觉。人物在面对自身时是在面对可怖的未知,但未知不会变成可知。一切都像在黑暗的高速公路上疾驰,音乐不会停,对自我的探寻也不会终止。
场刊嘉宾 Not Here
我给了X,我觉得观赏性很低,虽然能看到隐喻性很深,但是没有任何想解析的欲望。
主持人 松野空松
第一个问题,有人说林奇玩来玩去也就是这一套,后面的《穆赫兰道》也不过是一种重复,这种论断也在洪常秀的电影中出现,你们是如何看待作者行和重复性的区别?
场刊嘉宾 Not Here
分人,有时候就喜欢看那老一套,有时候看一眼都嫌多。
场刊嘉宾 Vergangenheit
仅仅是形式的类似是完全谈不上重复的。没有一部洪常秀的电影是重复的,因为洪常秀的电影很丰富且复杂,它仅仅只是在拍摄手法上看上去简单,但其实拍摄内容非常的精细。
场刊嘉宾 果樹
创作者能找到自己的风格是一种幸事,而风格的成立必然会有其标签,这应该就是主持人所说的重复性的来源。但我并不认同将它看成单纯的自我重复。在风格成型后的不断自我突破与进化是痛苦而艰难的,林奇和主持人提到的洪常秀都算做到了。
主持人 松野空松
是的我也认同,很多人说洪对男女爱情之间的关系重复性很大,但其实洪的电影其实在每一部都有部分的不同,这个不同可能占比只有20%,但正是这20%让他的电影如此具有魅力。
场刊嘉宾 Vergangenheit
他是这方面的大师。
选片人代表 我略知她一二
不聊林奇吗?
场刊嘉宾 果樹
主持人不断往洪常秀上带,笑死。
场刊嘉宾 Vergangenheit
确实,主持人私心狠大。
场刊嘉宾 果樹
大体上看林奇的很多影片那种带有精神分析标签的风格,放眼望去似乎都具备杂乱与隐喻的共性,但是细细品味会发现各有不同。这些不同是通过林奇的视听选择来做到不同的氛围差异带来的,让每一段不同的氛围沉浸体验,都很珍贵(我往回带带)。
主持人 松野空松
在制造梦境的导演中,林奇和今敏你们更喜欢哪一个?为什么?
场刊嘉宾 果樹
没必要捧一踩一,我都喜欢,他们是不一样的好,但都好(这主持人在干嘛,私心好大,扯完洪常秀轮到今敏,就是不聊林奇)。
主持人 松野空松
我感觉林奇的共性是一种惊悚,它不一定是梦境的。《象人》,就在制造一种恶梦来源,但本身没有制造梦境。
场刊嘉宾 果樹
林奇更加给我梦魇感,“梦魇”在这里不是贬义词。
场刊嘉宾 Vergangenheit
林奇。因为即使我们把林奇电影中所有的精神分析抛开,它依旧会是一部好看的电影,后者则未必。
主持人 松野空松
如果后者未必,那你是不喜欢《东京教父》?
场刊嘉宾 Vergangenheit
没看过《东京教父》。
场刊嘉宾 果樹
看林奇的电影,总能找到最后的渲泄口,就像经历了漫长的旅程后的长出一口气。
场刊嘉宾 Vergangenheit
我反倒是相反,感觉总是在旅程中,没有停止。
主持人 松野空松
我不认同耶,这种一口气在《穆赫兰道》可能是对的,但是在《双峰》就不太成立。《双峰》第三季的结局难道不是让人感觉我依然无法呼吸吗?
场刊嘉宾 果樹
我就问一个问题。
主持人 松野空松
反客为主吗?笑死。
场刊嘉宾 果樹
主持人可以宣告《双峰》第三季就是全系列的完结吗?你拿一个还留有后文可能的剧集来讲?(我真的不想撕主持人,但……)
助理主持人 子夜无人
打起来打起来!
主持人 松野空松
然而以林奇的年龄、演员的年龄,第三季的《双峰》很大可能是最后一季了。哪怕是这样,我们看《妖夜慌踪》,似乎也没有“完结”,仍然具有可持续性的可能。
场刊嘉宾 Vergangenheit
对,像是莫比乌斯环。
主持人 松野空松
总之,林奇的梦魇并不是一个可以结束的旅程,更像是持续性的……笑吐,我是主持人还是嘉宾啊!
@Not Here 给我来互动,你不是差评吗?说你的看法靴靴。
场刊嘉宾 Vergangenheit
差评的人将被我击杀。
场刊嘉宾 果樹
没事,主持人能说就多说点,我们就省点事。
场刊嘉宾 Not Here
我已经开始吃肉了,一边吃肉一边看戏。芬奇就像一块炸肉,吃着吃着就会有里面的肉筋硌牙,又软又无味,就这样吧(完全瞎编的)。
场刊嘉宾 果樹
主持人还有问题吗?还是主持人要继续自我表达?
主持人 松野空松
@Not Here 你有喜欢的林奇电影吗?好奇你差评点在哪里。是对梦魇还是怎样?你有类似风格的电影,但是你却喜欢的吗?
场刊嘉宾 Not Here
就是觉得拍得不对我胃口,全程没有觉得有趣的地方,就这样吧,你不用继续感化我了。
#FIFF21#DAY10的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了.
2 ) 我为什么特别喜欢《妖夜慌踪》
八哥是一个相当喜欢看恐怖片的人。
恐怖的形式有两种,一种是感官恐怖,一种是心理恐怖。
举个例子,当你听到妻子敲着门说忘带钥匙了,你去把门打开,看到一具骷髅——这就叫感官恐怖,如果打开门一看什么也没有,而这时妻子在楼上问是谁在敲门——这就叫心理恐怖。
毫无疑问,心理恐怖是更高级的恐怖形式,因为它不是为了吓你一跳,而是给你营造了一种神秘而危险的氛围。
一部优秀的恐怖片在于把心理恐怖发挥到极致。
《妖夜慌踪》就是一部相当高明的恐怖片,导演是大卫林奇。
这个风格独树一帜的导演集诡异、神秘、华丽、焦虑、阴郁、超现实为一体的,从第一部电影起就奠定自己的风格。
大卫林奇最为人称道的电影莫过于《穆赫兰道》了。(相信大家至少都听说过吧。)
2001年《穆赫兰道》横空出世,震惊了影坛,无论是骨灰级影评家还是菜鸟级影迷都趋之若鹜,可惜一遍就能看懂的应该没有,洋洋洒洒几万字的影评详解也数不胜数,成为当年影坛的一件趣事。
一部令人费解的《穆赫兰道》为什么会那么红?
因为它神秘而可解。
他如实地遵守了弗洛伊德《梦的解析》的规律,将梦的动机,梦的构成,梦的细节还原到了电影里。虽然依旧有很多理解,但几乎每一个都能自圆其说。所以它尽管逼格甚高,但却满足了所有想要一探究竟的好奇心。
与之形成对比的是《妖夜慌踪》。这部电影拍摄于1997年,比《穆赫兰道》早了4年。
电影包含了大卫林奇的所有特点,却并没有那么出名,大家也很少去谈它。
为什么?
因为它神秘而不可解。
电影真的不可解么?
先回顾一下剧情。电影基本上可以分成三个部分:
弗莱德听到大门对讲机里有个神秘的声音说:迪克死了,开门却空无一人。他在妻子勒尼的好友派对里结识了一个相貌诡异无所不知的陌生人。弗莱德家门口陆续出现神秘录像带,最后一盘的内容是他跪在妻子的尸体旁。弗莱德入狱,又消失了。
替换了弗莱德的人物叫做皮特,出狱后结识了客户艾迪的女友爱丽丝,这个爱丽丝和勒尼长得几乎一样,他们的奸情很快被艾迪发现,爱丽丝提出要和皮特私奔,陌生人出现警告了皮特,皮特和爱丽丝来到了荒漠的小木屋。
皮特又变回了弗莱德,爱丽丝也变回了勒尼。弗莱德与陌生人相遇,合力杀了与勒尼偷情的艾迪(其实不叫艾迪,叫迪克。),然后弗莱德回到家门口,说出了电影开头自己听到的那句神秘的话:迪克死了。
很多人拿着《穆赫兰道》的钥匙试图去打开《妖夜慌踪》的大门,但好像并不太顺畅。看看最权威的人——导演是如何解释的呢?
大卫林奇在一次访谈中说道:“在《妖夜慌踪》的写作过程中 ,我们(导演和另一个编剧)从不谈论意义之类的话题。我们似乎对前进的方向有充分的共识,所以很多东西都尽在不言中。我们也谈过意义,但那是很危险的,一旦太过具体,梦就会停止了。”
对于大卫林奇来说,电影最吸引人的地方就在于:它是一个谜。
这句话听起来很让人泄气,因为大家都不喜欢无解的东西,但其实并不然。突破点就在于那个没人可以解释清楚的神秘人物:长相恐怖的陌生人。
这个总是在主角太平的时候出来恐吓他,在他危难的时候救他一命,又似乎对什么事情都了如指掌的“先知”——
他是谁!?
你们有没有做过梦,当你在做美梦的时候,总能“意识”到,其实没那么美好,梦一场罢了;当你在做噩梦的时候,也总能“意识”到,其实没那么可怕,醒过来就好了,这个声音总是在你的梦里提醒你,这只不过是一场梦而已。
陌生人的出现,也就是在提醒:这只不过是一场梦而已。陌生人就是那个“清醒的声音”的人物化。陌生人从头贯穿到尾,也就是说,电影从头到尾就是一场梦。
当你明白这部电影就是拍了一个梦,梦外的内容完全没有正面拍到。那么你就可以理解这部电影了,这也是电影最有魅力的地方:你可以对所了解的冰山一角去想象被海水淹没的其他部分:
八哥基于自己的理解,猜测现实生活可能是这样的:弗莱德和勒尼是一对夫妇,可是他们的关系并不好,问题在于弗莱德无法在性上面满足妻子,有一天他发现勒尼有了外遇迪克,所以他妒火中烧,把迪克杀死了。
做了亏心事的人,总是害怕被人知道,所以噩梦(电影)就借着恐惧心开始了:有人知道迪克死了。弗莱德杀死了迪克之后,并没有改善和勒尼的关系,依旧对她充满了不信任感。他对背叛过他的妻子又爱又恨,想杀死她,又充满矛盾,不敢下手,于是“借助”了一盒录像带,间接地告诉自己,妻子已经被干掉了。
他心里清楚自己是有罪的,所以合情合理地入狱了。但是他想要过崭新的生活,解救自己,也想赎清犯下的罪。于是在梦中给了自己另一个生命——比他年轻的皮特,也给了妻子另一个生命——金发的爱丽丝。
弗莱德想做到现实生活中无法完成的事情——将妻子从情夫手里夺回来,于是把皮特设定成一个帅气年轻而且性能力超强的男人,爱丽丝对他欲罢不能,死心塌地,愿意和他双宿双飞。 而对手迪克则变成了凶残的艾迪——为了让自己的复仇变得可以被饶恕。
可是让弗莱德绝望的事情是:
尽管皮特满足了爱丽丝的欲求,可是在荒漠里,爱丽丝说出了真相——这也是弗莱德潜意识里无法摆脱的真相:你永远都得不到我。
于是弗莱德脱掉了皮特这具没有用的皮囊,将迪克杀死。梦境和现实发生了重叠——原本希望的救赎并没有发生,而又落入到不可避免的杀人悲剧。
弗莱德真心希望故事可以重新再来一遍,于是回到了家,将故事的开头衔接上了。
可是这一次他被警察跟踪,他在对讲机上说完“迪克死了”之后,就驱车逃亡。
他再一次迷失在高速公路上(Lost highway),而且头痛病又发作,他绝望地摇晃着脑袋,歇斯底里地大叫起来。
电影里根本看不清他的脸,但通过截图可以看出来已经不是弗莱德了,也不是皮特。他已经完全地迷失在了梦境里。
一场渴求自我救赎的梦,最终以无止境的梦魇告终。
在我看来,《妖夜慌踪》才是大卫林奇最集大成之作,而《穆赫兰道》是导演在受挫之后的妥协之作——既然你们都喜欢解读,那好,我就拍一部可解的电影吧。
我为什么说是一次妥协,因为在《穆赫兰道》之后,导演又拍了一部更不可解的电影《大陆帝国》,这部电影就连剧本都没有,自然“混乱”得可以。
大卫林奇是我最欣赏的导演之一,他用恐怖而神秘的电影,激发了人对于未知的好奇。
3 ) 工业激情中的诡异光影解码——《我心狂野—大卫林奇访谈录》
前几天刚看了《沙丘》。97年第一次看林奇的《lost highway妖夜荒踪》就被其吸引震撼,满脑子都充斥了它那符号似的诡异、神秘、黑色的镜头语言和工业气息浓厚阴郁压抑又不失神经质爆发似的音乐,从来没想到电影还可以拍成这样,它不仅仅是打破了传统电影叙事结构、逻辑那么简单。之后的几年里陆续看了他的几部主要的作品《橡皮头》《象人》《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》等等,个人觉得它们像《lost highway》一样都是精品,包括那部林奇自己都认为是失败的让制片商血本无归的大制作《沙丘》(真是觉得对得起科幻两个字,可见林奇在造型、想象力上的能力非同一般)。当然失败主要是因为这部片子他没有拿到剪辑权,作为一个商业片,导演要想拿到剪辑权是很难的。
诡异、不安、神秘、找不到北的感觉是大部分人第一次看过林奇作品后感觉,然而一直以来林奇基本上不对自己的电影做文本分析,即诸如导演阐释之类的,他把他的感觉经验用直截了当的方式处理观念、影像和情节,当然大多数人也就无据可循。细看林奇的背景和他的影片,这感觉经验可能大多来自于一个超现实主义者对精神、冥想、梦境,幻觉和现实清醒状态之间的兴趣。在《我心狂野—大卫林奇访谈录》一书的序中提到,林奇试图传达的无法定义的“氛围”是与一种智识上的不确定性紧密联系的,即“迷失于黑暗和混乱中”,此时诡异现身。
佛罗伊德说“诡异之所以成为诡异就是因为私下里我们太熟悉它了”,“心安理得”“熟识常见”变为“毛骨悚然”。(當然佛洛伊德僅僅是林奇的一個索引,而大坨大坨粉絲愛拿佛洛伊德解釋林奇的作品着实是對他的一個簡單化,綫條化。倒是拉康的东西也许可以解释得更多些)
诡异在早期美学上表现在于描写明显善意熟悉的内部是如何被一种异己的存在可怕侵入而打断的,这在《橡皮头》《象人》《蓝丝绒》《双峰》,《妖夜荒踪》可以看到林奇暗用了善恶的双重人格以及明示的不确定神秘人物。工业化电子化时代的大城市兴起,人与人、自然、历史之间的断层延伸出各式各样的现代精神焦虑症更表现为一种空间性的恐惧症,《橡皮头》的怪胎、暖气片、工厂、《象人》的梦境中布满喷气管道的隧道、《蓝丝绒》温暖小镇夜晚中冷漠街道、公寓等......都是工业社会带来的林奇常惯称之为“氛围”映射下的投影。林奇的人物大多被空虚的空间、恐惧包围,深陷自我的人生不确定性的地理环境中小心应对,不能自拔。不安全、疏离、缺乏方向和平衡感,这也是诡异产生的一个原因。书中说林奇经常采用抽象地方式表达他的观念,所以以上几点在有些片中不是很明显,但是它们并没有藏起来,要信任我们的耳朵和眼睛带来的感觉,通过影像,这些抽象物的本质就会彰显出来。
大众在看电影时总爱强调故事、剧本甚至对白(那去看电视剧不更ok),但真正的电影人可能对片子结构、人物关系、构思与片子完美的结合是更注重些。书中说很少有象林奇那么深入地探求过电影的最根本要素。林奇对声音和影像的结构,对台词和动作的节奏,对空间,对色彩和音乐的本质性力量的敏感,使他在电影这种媒体的正中心工作,使他在电影语言方面卓然独到。
学会读画面可能是比较困难的一件事,还在学习中。书中林奇也没有对每一部片子做出具体的阐释(他在和演员合作的时候也不是按照传统解释剧本,朗读剧本辅导演员表演,只是针对片段做出零碎的或架式的指导)。但是看过《访谈》以及他相关的资料后我也许不会过多纠缠于电影到底讲的是一个什么逻辑故事,更重要的是我们看到了林奇如何通过他特有的镜头语言-----超现实幻境、精神的分崩離析、不安的梦境、阴郁黑色的诡异、怪异工业味道浓重的音乐,向我们揭示和解释了物质世界和人的精神世界是多么具有冲突、碰撞、迷乱、神秘、不唯一性的。
套用书中的一句话林奇的片子永远都是常看常新的片子.
4 ) 妙哉妙哉~
《妖夜慌踪》
个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷
一部被名字耽误的电影,《妖夜慌踪》这翻译实在太low了,如果换一个名字或许会有不一样的效果。
这是大卫林奇的作品,因为之前看过他大名鼎鼎的《穆赫兰道》非常喜欢,所以看这部电影之前我已经做好了看不懂的心里准备,果不其然,看完以后,脑子里满是问号,我是谁?我在哪儿?
没错,如果按照正常思路来理解电影,很多逻辑讲不通,虽然知道发生了什么?但是不知道怎么把他们串联起来?导演故意为之,有点像障眼法,而有些细节只需要给拎出来就能理解,比如弗莱迪变成皮特的过程,还有为什么镜头会突然模糊?只要理解了这些点,电影就变得通俗易懂了。
按照《穆赫兰道》的套路和调性,大卫林奇一开始就告诉了观众,《穆赫兰道》发生的事其实是一场梦,但是镜头给的很含蓄,所以后面看不懂,但这是他电影的魅力所在,当你在网上找一些相关的资料和各种视频解说时,你会有一种恍然大悟的感觉,原来如此,直拍大腿妙哉妙哉~
要是在以前可能会觉得,没必要这样神神叨叨,可现在不同,大部分惊悚片恐怖片剧情片的套路,都已经被玩儿腻了,观众们越来越聪明,大卫林奇显然已经参透了这一切,所以在他的电影里,同样的一个故事,就像施了魔法一样,妙趣横生,而且不光是在观影过程中还是在观影之后,就像蒸汽一样,会给你二次烫伤的恐怖体验。
初看电影也是云里雾里,看的时候死盯着镜头,不想错过每一帧画面每一句台词,但收获甚微,其中特别值得注意的是男主Fred说:"我只用自己的记忆来记录事情,哪怕它和真实的情况不一样。"这句话就像穆赫兰道的第一个镜头一样关键,还有他精神恍惚,镜头模糊的时候,都让我想到了看《穆赫兰道》时的困惑,虽然这部电影是在《穆赫兰道》之前,可两者其实是一种类型,很多套路和技巧都可以融会贯通。
关于剧情的分析,我就不多赘述了,豆瓣儿的第一条影评写得非常的详细,基本上整部电影的逻辑全部都能讲通了,我只能说大卫林奇真的是一位鬼才导演,其实想一想这部电影和穆赫兰道真的有很多地方都是相似的,在现实中得不到释放的欲望,在梦境和幻想中呈现,人的思想是没有办法束缚的。
关于做梦和幻想,我想多聊几句,我有一个习惯,就是每天会把自己做的梦写下来,至今已经写了几千条,哪怕是中午睡一会儿也会做梦,我猜大卫林奇一定是一个爱做梦的人,因为他对梦境的理解,是我看过所有拍梦的导演中拍的最真实,最离奇,最接近的人了(之前看过《八部半》也有这个感觉,可能我看的还不够),而且很多细节处理特别巧妙,比如在梦中杀人,那些荒诞的情节一下子获得了合理性,罗老大开车,开着开着把后面紧跟车尾的人拖下车暴揍一顿,说的那些话,实在是让人莫名其妙,还有皮特父母,可有可无的对白,两个人的状态就像没有灵魂,是不是在梦中似曾相识?这跟《穆赫兰道》里的姨父姨母的设定不谋而合,仔细找能找到很多这样的例子,真是无荒诞不梦境,太有意思啦!
我以前看过一个帖子,有人在找跟《穆赫兰道》一样的电影,我想可能他跟我一样,体会了那种从不懂到似懂非懂,到最后有无数种懂的过程,很奇妙,这种方式的确适合拍恐怖片,惊悚片,因为当你搞懂以后,那种恐怖的感觉,就像喝了一口烧酒,喝的时候很苦,咽下去以后嘴里还是有些苦涩,但又有一些余香,回味无穷,这很容易让人上瘾,只可惜这种拍摄手法,可遇不可求,不是每个导演都能像大卫林奇一样得心应手,这已然成为他的标签和风格,直到现在我仍然觉得细思恐极,后背发凉,期待林导的下一部作品!
5 ) 心理学电影的一个飞跃——从客观描述到主体描绘
心理学电影的一个飞跃
——从客观描述到主体描绘
这样一个飞跃是以希区柯克的《Psycho(译:精神病患者)》到大卫。林奇的《Lost Highway(译:妖夜荒踪)》为代表在我的大脑概念中完成中。客观来说,到底是否存在“心理学电影”这样一个专门类别,我都搞不太清楚。
但有一点很明确的是,自打弗洛伊德精神分析法、人格分裂症、梅斯梅尔催眠术这样的概念出现并开始受到关注以来,某些热衷于猎奇、怪诞内容的编导们就多了一类可以拿来做菜的新好题材。
就内容而言,两位大师的经典作品都以患了人格分裂的精神病患者作为主人公:Psycho中不断在“自己”与“母亲”进行切换的旅店老板,Lost Highway中则是游离于作为主谋的乐手和作为帮凶的修车工两重视角下的弑妻者。但讲述故事的方式却是迥然各异,前者延续了一套悬疑侦探片的古典模式,“人格分裂”不过是作为一个在内容上添彩的元素而存在,而后者不仅从情节内容上将怪异的人格分裂行为引入,更是在拍摄手法、叙事方式、镜头运用等电影技术形式上实现了与特殊内容相匹配的形式创新。
Psycho的情节中,希区柯克延续着他一向习惯的叙事风格(或者是那个时代的叙事风格),总是要求先在杀手行凶过程中给出片段的并且看上去疑点重重的线索,接下来便是探员符合逻辑却与直觉矛盾的推论,然后在困境中探长与好人们的合作探秘,最后挖掘出客观真相找出合理的科学解释。
而Lost Highway的影像却将观众完全带入了一个梦幻般的不真实世界,大卫.林奇天才般的想象力允许他可以不再遵循那一套在“客观世界”中按部就班跟随经验秩序讲故事的法则,一头扎进了精神病人的主观分裂视角,其病态的不稳定的精神状态则为动荡不安的镜头路线提供了形而上学基础。由此一来,从表面上看起来就像是进入了一个遥远的神话世界——人物不再具备同一性而可以任意变化(人格分裂、人格转换造成)、时空情节不再具有连续性(记忆断层造成)、不同的人与人之间和物与物之间的隐喻相关性(连结不同人格的潜在意识自创的虚假记忆给出的暗示)…… 自电影诞生起,镜头作为一个仔细观测实在世界的客观工具的地位从来没有被真正冲击过,即使在导演职业当中也有一些情感主义者存在,但他们对情感的表达没有脱离以常规方式实行镜头客观操作的方式,对情感的体会依旧建立由事实组成的客观情节的基础上;但到了大卫这里,此处的镜头不再是一个我们可以赖以窥视客观实在世界并对其抱以绝对信任的“神之眼”,勿宁说镜头已经成为了一个人格分裂者在不同时空不同记忆结构下支离破碎的“有色眼镜”。我们无法满足于像以前那样坐在屏幕前的惰性动物一样仅仅依靠有效的刺激就可以掌握实相,因为我们现在已分不出哪些才是实相,它们之间的关系是如此的颠狂杂乱。
但如果仅由此便认为Lost Highway已经完全抛弃了客观实相的视野,那便大错特错了。仅仅是充满了不确定感、混乱信息的作品,无非也就能满足那些伪虚无的后现代分子们的破坏欲望罢了。 电影当中,在某些极少数明显可以判断出主角的多重人格都不在场的情况下,其他一些人的境遇就表达了这样一些比较关键的暗示,并可以通过这些少数的可靠的信息与主角的主体视野下的情节进行比较,从中给出了理清线条的可能性(只说“可能性”是因为毕竟不能保证绝大部分人都能看懂此片)。此片最伟大之处也便是在此,利用满是似乎无法和协一致、狂乱不安的影像材料恰恰编织出了能够实现逻辑自洽的谋杀情节(哪怕这样一种情节实际上更多意义上是形而上的),当然还需要加上额外的前提——我们应当努力尝试着将自己假想为那个精神病患者的人格分裂状态去针对破碎的影像材料给出合理的解释。
真正伟大的想象力创作力便是如斯,不仅能够自由狂放地实现对表象的破坏,同时这样一种有所预谋的破坏还能激发观众的想象力去对破碎材料进行合逻辑的再组织,这样一个过程中得以实现想象与现实之间的最大张力化,一个好的观众在这样的作品面前某种意义上可以体会到创作者类似的感受。
就电影比较来看,单从内容承现的角度而言,从Psycho到Lost Highway完成了心理学电影中从对人格分裂者行为的客观描绘到对其主观视野下的“分裂世界”的主体描绘的转变;就对电影存在形式的认识而言,也实现了镜头从作为一个讲故事的客观叙述工具到作为呈现主体精神的“现象之眼”的突破。
6 ) 杀人回忆
影片前半段是爵士乐手费德在审讯室里对杀妻行为的回忆,回忆中不断寄来家里的录音带让我想到了哈内克的《隐藏的摄影机》,只是本片里的录影带里是以一个幽灵视角在呈现着费德家里的一举一动,直到最后费德杀妻的模糊影像与紧接着的审讯室画面切换交代了他为何在此。前半段的神秘主义画风倒是相当的典型,同床的妻子的脸突然变成煞白的男人的脸,这个诡异的男人不断出现在他的潜意识里,床上、宴会上、荒野里的小房子里,那座不断出现的倒放着燃烧画面的房子隐藏着费德内心最深处的恐惧和邪恶。前半段最重要的信息交代段落来自于舞会上,舞会上第一次出现了白脸怪男的真身,他让费德给自己家打电话,然后发现白脸怪男即在眼前又在自己家......这场戏里还出现了和妻子眼神肢体暧昧的风流男安迪,费德在与安迪的交谈中得知白脸怪男是迪克的朋友,而费德表示迪克已经死了,似乎也只有费德一个人知道迪克死了,回家的路上费德又质问妻子为何认识安迪这样的烂人,妻子表示她和安迪在一个叫墨客的地方认识,安迪给她介绍了工作,这一系列的信息都散发出暧昧、嫉妒和愤怒。后半段费德人格分裂后,自己变成了皮特,完全是另一个人,一个修车工,有女朋友,认识了一个叫安迪的黑帮大佬,这个安迪是一个肥胖中年人,爱上了大佬的金发妻子爱丽丝,爱丽丝与前半段的妻子一摸一样,从事着色情演员工作,在墨客认识了一个安迪的手下,这个手下就是前半段的风流安迪,并且名字也叫安迪......爱丽丝是个风骚的女人,即和安迪为伴,又和手下安迪有一腿,还与皮特打得火热。这样的人物关系与前半段有着隐秘而朦胧的联系。手下安迪头插桌角的怪异死法对于皮特来说相当具有发泄作用。爱丽丝的风骚形象和混乱关系也与前半段舞会的段落呈现出的暧昧与嫉妒气息相契合。皮特杀死手下安迪的段落,别墅里的客厅放映着爱丽丝的A片片段,而爱丽丝身穿内衣出现,一副糜烂景象。随后皮特和爱丽丝在荒野小屋外做爱,完事后皮特变回了费德,并在酒店房间里发现大佬安迪与妻子偷情,他将安迪带到小屋外,白脸怪男把一个录像视频给安迪看,视频里的安迪与费德妻子一边观看色情录像一边亲吻调情,旁边站着手下安迪,最后白脸怪男杀死了安迪,费德驾车逃脱警察追捕时又开始了人格分裂。其实故事并不复杂,就是费德发现妻子偷情而大开杀戒的故事,只不过林奇用不加说明的象征和毫无铺垫的转折让逻辑无法连贯起来,就像梦境里东一榔头西一棒让人摸不着头脑。白脸怪男在每一个重要时刻都有出现,最后甚至帮助费德杀死了安迪,他似乎就是费德内心的杀戮形象。而前半段的不曾露面的迪克应该就是后半段的大佬安迪,只不过他的形象出现了但名字却消失了……最后警方在别墅里看到的费德妻子与迪克和安迪三人的合照算是对故事彻底的开诚布公。
7 ) 好好回去学学交通规则
7.8
卡尔荣格认为衔尾蛇反映着人类心理的原型,当年有些人用多视角达成这个集合恐怖类型、悬疑类型、帮派类型、爱情类型、动作类型、黑色电影的莫比乌斯带结构,像《低俗小说》,林奇则用单视角,有人以剧作的封闭性欺骗观众,像《低俗小说》,林奇则用影像本身,当然也有音轨的功劳。应当有真实的东西存在,以便提示虚假,并且还要及时存在,于是有了狱中那场戏,现实反倒像是虚幻的一个闪回。
大俯角和定场镜头的时间过长,所以它们代表了窥视,神秘男子的窥视。从一开始这就是爵士乐手的主观记忆:自己跳出自己的身体来回观自己,自己变成另一个人重新验证自己。这两种方式恰是他进入与离开事实的途径,即审视录像带里的自己,与变身汽车维修工。由它们分隔而开的是两种不同的恐惧,前半段展示了此世界被窥视的恐惧,后半段则是被窥视者本身的恐怖。
爵士乐手讨厌的是摄录机,因为这违背了他的记忆方式。林奇展示了新的可能性,所有人都误会了,我们错当影像记录下来的就必然是“事实”,但影像记录下来其实可以是“经验”。因此存在多少线索,就有多少种对于线索的错译。其实是这些错译组成了生活,而非现实。幻象的怪处来自那些细节,我们从未这样看过它们,嘴唇,幕布。
看的脑袋疼,为自己的智商捉急
闭着眼睛一条路走到黑~成功秘诀:典型的野路子+不讲理+一黑到底~
大卫·林奇晦涩难懂程度排第二的电影(比《内陆帝国》低一个层级)。配乐全是重金属和摇滚大神(Marilyn Manson,Rammstein等)作品,林奇把梦境、臆想与现实混乱交叠,融合暴力、凶杀、色情等元素,制造出诡异迷幻的观感,首尾连接的封闭环状结构更加大了解读难度。不过本片还是不如《穆赫兰道》(8.8/10)
维修工因一手出色的修车技术深得黑社会老大器重,这时,他发现老大的女人竟然和他的妻子长得一摸一样,只是头发颜色不一样。老大的女人主动勾引了维修工,两人携款潜逃。当他们来到荒漠公路时,维修工与女子疯狂做爱,之后他又变回了乐手
云里雾里看完胃疼觉得自己也要神经分裂列了其实没有必要搞的那么迷幻,不就是梦境分析+精神分裂吗!ps大卫林奇很喜欢那种奇怪的发型,从橡皮头到lost highway~再到他本人
梦境、现实、臆想的交杂,宗教、色情录像带的混入,精湛的配乐,多么一片生机勃勃的景象。
我的智商不够用啊
适合脑子好使的人 但是真的很好看 烧脑
大卫林奇就跟大麻一样调戏智商玩,他是非常非常会用光的导演,音乐无敌了,除了他和蔡明亮,所有自说自话故弄玄虚的导演都不喜欢,他们有他们方式,别较真,较真也较不明白
导演端上来一份干锅手撕鸡 然后对观众说:嗨,要拼回一只整鸡才好吃
乱..片中的变态是我见过的长得最变态的变态
4.5 有魄力的投资商可以找林奇来拍一版西游记
包括双峰在内,林奇的大作基本上撸完。发现,那些敢于剑走偏锋,在大众眼里小众,在小众眼中又没有太特立独行的导演其实都有自己叙事的三板斧。原来总结了库斯图里卡和洪尚秀,这次可以明确林奇的“套路”了:现实和梦境的抽象分离和亦趋亦同,性爱和凶杀的二元交叉和原始兽性。镜头和色彩的乖张暴戾和迷幻迷离。
性、暴力、金钱,永恒的主题,比较起来还是昆汀拍得好。林奇兄就这点能耐,每部都差不多,故弄玄虚。
晦涩令人发狂,简单来说,可能是太高深,我看不懂,😂
一部电影如果不能让观众在走出电影院之前就完全看懂,那它一定在叙事上犯了重大的技术性错误,当一部电影需要观影后的解读才能让观众看明白,那编剧和导演一定是不称职的。
“你永远也得不到我”。好像是第一次感受大银幕的大卫林奇,惊悚且神秘,荒诞又诡谲。你甚至还不知道狄克是谁,狄克却已经死了。林奇说,他想要的绝对不是混乱,而是神秘。
每个人心中都有一个恶魔,这是部神秘、极端的林奇主义式风格的黑色电影。
看个电影话费了好多脑细胞😂不过确实烧脑
我不是我,我是你,我是他;我不是你,我不是他,我就是我;我到底是谁?高级,高智商碾压;有些观众挑电影,有些电影挑观众,大卫.林奇就很挑,他就是能把观众变成“睁眼瞎”,看到了所有画面,却看不清故事,不知道虚实、真假的逻辑边界在哪里。其实,为什么非要纠结看不看懂呢,去感受,去感受难以言表的氛围不是很好吗。