少年汉尼拔

我就不说演员的演技如何了，因为演的挺好的，不输安东尼·霍普金斯~我就但说剧情吧。

刚开始看这部电影的时候我一直在想，这部电影到底想要说说什么，我看到了很多的元素：二战，复仇，日本，巩俐= =b还有武士刀。说真的，当我看到武士刀的时候，我突然想起了金刚狼，蝙蝠侠，杀死比尔。似乎在西方，武士刀（还有武士道及相关）已经被贴上了标签，名曰：复仇。

随着影片情节的不断发展，我已经看到了很强的杀死比尔的既视感，只不过杀死比尔的表现形式更像是漫画，色彩鲜明，动错夸张，音乐也让人热血沸腾。而少年汉尼拔则是优雅，娴熟，从容，音乐都是高贵典雅。这样的风格也是必须的。显然，既然是前传，风格也必须一脉相承。

电影看到一半我突然想，如果将这一作品独立出来，观众们的欣赏角度会不会有变化？因为虽然已经是这一系列的第三部，但却是前传，因此所讲的故事在整个系列的时间线上应该是排在最前面，因此就算是把它单独拿出来也不会影响故事情节。关于这个问题，我也没有细想，所以随便写点。首先大多数人看这部电影都是抱着想弄明白是什么造就了现在的汉尼拔，他的身世，过去是整部电影的看点，而巩俐和正在进行中的复仇就显得不是那么必须。而如果作为一部独立的电影，他的身世和过去显然成了铺垫，整个复仇才是精彩之处，而这样略显乏味的表现手法显然是没法和极富张力却没啥内涵的杀死比尔好看的（注意，以上都是我看到一半时的想法）

就在我眼看着故事情节不可挽回的滑向一部普通的复仇电影（干，武士刀什么的，绝对是很强的杀死比尔的既视感啊！）的时候，电影进入了尾声，我心想：好吧，前两部已经非常不错了，凭借安东尼·霍普金斯完美的表演建立起来的对系列中主要人物的热爱和追捧已经足够让我变成一个汉尼拔系列的脑残粉儿从而原谅这部的剧情俗套的电影。

但就在这时，剧情峰回路转了，Vladis Grutas在死前说：你也吃了她的肉！说实在的，之前的所有铺垫我觉得对于汉尼拔医生这样的变态都是苍白的。直到Vladis Grutas说了这句话，汉尼拔的临界点终于到了。他的全部复仇，都仅仅是为了报复那几个吃了他妹妹的人，他怎么也不会也不允许自己也吃了他最爱的妹妹的肉，喝了肉汤。此时少年汉尼拔马上就要完成向汉尼拔医生的转变了，但还差那么一点。如果他能又一个依靠或是归宿，他在复仇之后也许这些不堪的记忆就会变成过去，他也会渐渐变成一个正常的人，让爱来填补他内心的空洞（之前有一个桥段是汉尼拔在做测谎测试，探员说他没有任何情绪的波动）。

汉尼拔说了心里话，他爱他的婶婶，他唯一的亲人（爱人？）但是显然婶婶被他的疯狂举动理解不能，说了一句：你还能拿什么来爱我？ 说完就转身走了。这句话彻底击溃了汉尼拔，让他转变成了汉尼拔医生，我觉得前面的铺垫，都是为了最后的这两句话。现在他自己也是吃他妹妹的怪物，且心中的空洞再也没人来填补，所以他彻底的黑化了。故事进行到这里，我觉得已经把他为何转变刻画的非常完美了。

整部电影的结构是一个三明治，中间是复仇，两边都是在讲解汉尼拔医生的心里变化，只不过前面通过叙事，后面通过对白。

整个电影看完后，我觉得这和杀死比尔完全就不一样。之前所有的脑洞都是误解这部电影了，除了武士刀的桥段= =，还有就就巩俐，我一开始以为我脸盲症又犯了，认错人了，结果一看演员片单还真是！好棒，巩俐竟然参演了这么好的一部电影。

If you could come up with a hundred reasons to brand Hannibal Rising a worth-see, then I could offer a-hundred-and-one to devalue it. And this outnumbered one is: It takes up two hours of your precious life to explain to you the formation of a monster and later you realize that all the reason it offers you add up to just one: One is a monster because he is meant to be.

The movie spent the first one-third to make Hannibal look just like any other kid, and the rest two-third to rush him into his destiny. His nightmares and illusions are repeatedly presented, not in the purpose of showing his inward struggle, but to indicate that he's already who he is. The normal self was killed that tragic day, maybe right at the moment when he half-conciously ate his sister's flesh. Thanks to the playwright for carefully keep this astonishing secret till the end, or else this movie will sink even deeper into the abyss of mere violence and brutality.

When it comes to the way of torturing human lives, I don't think this movie come up with anything impressingly creative . But it certainly does well in torturing the leading actor, this cute Lector, whom has to keep a weird smile most of the time.

我自从看了《沉默的羔羊》之后，就被汉尼拔深深吸引了，食人恶魔能做到这般睿智从容，风度翩翩，他应该也算是食人界的劳动模范了。

后来搜索关于汉尼拔的相关影视作品，看到了《少年汉尼拔》，我这人有个怪癖，看电影喜欢按照顺序看，必须得是1,2,3,4,5,6这样，颠倒一步我都会觉得不舒服，更何况这部里面还有我欣赏的巩俐在，所以我决定先看看少年汉尼拔，看看这个美艳的食人大叔是怎样成长起来的。

然而，故事还是一样的俗套，少年汉尼拔是个心地善良，颜值颇高的小正太，他还有一个可爱的小妹妹叫米莎，然后就是那些制造变态的各种条件环境，战争啊，逃亡啊，家破人亡啊，饥饿寒冷啊，跟我想象的大致相同，毫无新意。

看完之后呢，我突然就想到了以前看的蜘蛛《十宗罪》里那个食人大叔来，我突然觉得他们之间有那么多那么多的相似点，但是，重点是，中国的大叔更流弊，这是毋庸置疑的。
接下来，就让我来告诉你，中国大叔是何等的流弊。

一，变态心理的形成经过。

汉尼拔心理扭曲的过程是这样的。少年时期经历战争逃亡，然后父母亲人均在战争波及下丧命，唯一生还的妹妹还被恶人活生生的吃掉了，这一切的一切都发生在一个十岁左右的孩子身上，成年后，他努力学习（无论是医学知识，心理素质，还是身体素质），为妹妹报仇，以相当残忍的手段，给那些曾经在他心理造成深深伤痕的恶人以还击。

故事顺理成章，连贯，没太大的诟病，也在人们理解的范畴，甚至给汉尼拔披上了一层悲剧色彩。


而中国的大叔呢，他生于1955年，少年时期正好经历了1960年的三年自然灾害，饥饿对于人来说是一种无法抵抗的生理反应，当饥饿到达一定的程度，他是可以唤醒你内心深处的恶魔。
故事并没有交代大叔的童年个人经历，只是讲述了他看到的一幕。那年头，人们饥饿到把所有能吃的东西都啃光了，发挥你所有的想象，把那些草根，树皮，皮带，胶鞋都算在里面，你还能想到什么吃的，里面有一段这样的描写，“我吃过石头面，把这石头拍碎，磨成面，搅点树叶，在烙饼的鏊子上炕干吃，这个不能吃多，吃多了解不下手。”

就是在那个年代，最先饿死的往往都是孩子，肉，在那个年代肯定是一个奢侈的食材，无论是什么肉。

 村主任的老父亲讲诉了那个年代里的一些骇人听闻的事情。1960年，很多人饿的受不了，就吃人，饿死的尸体刚埋进地里，就有人在夜间刨开坟头，割下死人的肉。有的村民，孩子饿死了，不忍心吃自己的孩子，就和邻居交换，易子而食。章田氏和邻居李老汉就是交换自己的孩子来吃，章田氏的小妮饿死了，李老汉的幼子也饿死了，他们商议了一下，决定让对方帮忙掩埋，其实心知肚明，交换掩埋其实是送给对方吃掉。当时，大队干部召集社员开会，章田氏刚刚把李老汉的幼子在锅里煮熟，她掰断一条小腿，揣在怀里就去开会了。

    油灯昏黄，大队干部正在宣讲最高指示，就是念一条关于“亩产万斤”的新闻，社员们听得昏昏欲睡，章田氏坐在角落里，从怀里摸出来一个小脚丫，藏在袖子里，悄悄地啃食。

    大家闻到肉香，纷纷回头，章田氏正一边吃，一边默默地流泪。


这是原文的描写，当时食人大叔就是偷偷的记下了这一幕。

说大叔流弊是因为，他所经历的食人，被食者并不是自己亲人，就是邻里乡人，而汉尼拔看到的却是自己的亲妹妹，同样是心理变态，汉尼拔多少受到了亲情的冲击，而中国大叔却只是目睹了一个事实，心理从此烙下了，人是可以拿来吃的。

二，从被食者的质量上。

在这部《少年汉尼拔》里，汉尼拔谋杀的多是自己仇人，食人方式也多是选择部分精肉，精心烤制，配上香菇为佐料，看得出他良好的饮食习惯和家庭教养，绅士风度十足，宛如在吃一份烤牛排，口口都透着一份优雅，不过不过，你第一个杀的那个屠夫，你真的不嫌他的肉腻么？看着都没食欲的说（容许我小小的傲娇一下）╮(╯_╰)╭ ╮(╯_╰)╭ ╮(╯_╰)╭ ╮(╯_╰)╭ ╮(╯_╰)╭ ╮(╯_╰)╭


中国大叔呢，从文中所描述的来说，一共有九名失踪者（文章最后写 大叔一共交代了17起谋杀，看来数量远不止发现的这九个），而且均为青壮年男性，十几岁到二十几岁不等，从肉质上来说，这个年龄段应该是肉质最好的时候（我个人觉得同年龄段，男人的肉也一定比女人的好吃），肥瘦搭配得当，口感肯定最好，就算吃鸡，我们也知道雏鸡的肉质比较嫩的说。
然后就是烹调方式，在俺们这些粗人眼里，汉尼拔那种纯粹就是装逼，俺们大爷的吃法才是王道。

经过搜查，厨房的窗台上放着个酒坛子，坛子里用酒浸泡着枸杞、盘成圆形的小黄蛇、草参，还在里面赫然发现了十几个眼珠。

泡着眼球的药酒坛子就堂而皇之的放在窗台上，碗橱的板壁上挂着一条腌好风干的人腿。

这些是原文，我就不赘述了，自己看。

三，杀人后平静的表情。

汉尼拔是个出色的医学院医生，年少时的他经常接触那些不会说话的尸体，他习惯了面对一个不会说话不会动的人，可以在他们身上任意的切割。同时，汉尼拔应该出生在一个教育良好的家庭，从婶婶紫夫人一开始居住的豪宅，可窥一斑（叔叔家那么有钱，他家应该也差不到哪里去）。良好的家庭就会有良好的家庭教育，培育出素质极高的小孩。这是汉尼拔优越的地方。

从《沉默的羔羊》中略知，好像成年后的汉尼拔还做了有关心理咨询师一样的工作，那是一个神秘的职业，也是一个可怕的职业。他可以轻而易举的知道别人的心理在想什么，包括那些刀下魂，包括那些精于审讯的警察，他知道他如何表现可以心跳平稳，语速平和，时不时还会露出绅士般优雅的微笑，他所储备的知识足以让他心态平稳，天下无敌，我觉得这是他心理素质好的主因。

而中国大叔呢。

梁教授说：那些人都和你无冤无仇，你挖下眼珠泡酒，把人腿做成腊肉，听说你还在菜市场卖过“鸵鸟的肉”，你就没有一点人性吗，你心里就没有一点后悔吗？

    章右民说：我平时爱喝点酒，弄几个下酒菜，我不后悔，这不就是一个人吃人的社会吗？

这也是原文，那是一种从认知里认为吃人是一种正常行为的心态，当你觉得这是正常事的时候，也就无所谓畏惧与否了。

四，不是所有的故事里都有爱情。

这点我就不说了，反正大叔一直独居，而汉尼拔，就算是个食人恶魔，也一直有美丽香艳的女人在其身边。尼玛，这就是差距！！！！



说到底，还是中国大叔流弊，就像周杰伦会对他的所有学员说，无论你唱什么类型，什么语言的歌，中文歌才是最屌的。

ps：我看完感觉有点稀，不够浓厚，像一碗汤，淀粉都不舍得多勾点芡（这是一个朋友对汉尼拔这部电影的评价，让我一定要加在我的影评里，呃，满足你。还有，做汤，需要淀粉勾芡么？？？）

如果你想见识杀人是如何变得艺术，那么你最好去看汉尼拔。

一口气看完“汉尼拔三步曲”，在台风降至的夜晚。绷紧的神经在某个瞬间松弛开来后，就只剩下平静的观察。仔细地看那些血流出来的形状。看完已是凌晨一点，感到困倦。

Anthony Hopkins无疑是饰演Dr. Lecter的最佳人选。声线抑扬顿挫、富于磁性。显得镇定。机智。拥有高智商人群特有的神经质和适宜的自制力。重要的是具备瞬间的爆发力，以及凶残极度的杀人技巧。

在第一部《沉默的羔羊》里，焦点似乎更多聚集在Clarice Starling身上，而Hannibal则被蒙上一层神秘的色彩。影片对他的介绍过于简洁，以致人们只知道他是一位著名的精神科医生。聪明机智，洞悉一切，总能不紧不慢地直逼别人最脆弱的地方。并且他很危险。

到了第二部《汉尼拔》的时候，Hannibal 也顺理成章地成为影片的绝对主角。一个略显老套的情节，他被多年前伤害过的病人实施疯狂的报复。逃亡在佛罗伦萨的他成功伪装成为一位杰出的艺术教授，编剧和导演刻意突出这个浪漫诗人的雄辩口才和渊博才识。因此整个电影呈现出浓厚的艺术和宗教气息。与第一部相比，第二部的Hannibal无疑显得更加柔情，即便他的双手依旧沾满着温热的鲜血。他对Starling独特的情感亦让观众了解其冷血之外温柔感性的一面。影片的最后，他被Starling扣上手铐但却必须逃走，当他高举菜刀往下用力一砍的那个瞬间，我就知道，他绝对不会伤害这个女人。

第三部《少年汉尼拔》，算是一部可怜的电影，当年上映时便遭受许多唾骂和非议，有人甚至说它彻底毁了他们心中挚爱的 Dr. Lecter。就个人而言，我并不觉得这部电影有多么糟糕，相反，它使这个喜欢吃掉人类身上最美味部位的变态人魔更加有血有肉，也让我联想起《偷书贼》。人并不会无缘无故地变坏，Hannibal亦并非生来惨酷无情，影片交代了他成长的背景，出生在立陶宛的无辜男孩，血淋淋的二战让他眼睁睁地看着家人一个又一个得死于非命。他说，粗鄙是会传染的。于是便开始以残暴的手段杀死更加残暴的人，用曾经看护过他的尼克的话说，He only eats the rude. 他亦有致命的弱点。对妹妹的深情，对紫夫人的忠诚。Hannibal：我爱你。紫夫人：你还拿什么去爱。

Hannibal 是让人畏惧的撒旦，冷血变态的杀手。Papil 探长这么评价他，“Hannibal 在那个雪地上已经死掉，和他妹妹一起，现在的他已经找不到形容词来形容，除了‘怪物’。”他就是这么的矛盾和极端。仿佛是善与恶的化身。人和魔的结合。但无论他是多么罪恶，至少他的内心固守着一条底线。《偷书贼》里亦有个句子这样写道：这再次证明了人性中的自相矛盾，有一点善，有一点恶，只需加点水和和。其实，我们每一个人何尝不是如此。

自始至终忘不了Hannibal 杀人的姿态。那么的优雅，带着哥特式的华丽般迷人。悠缓的钢琴曲响起，他像个绅士一样，微笑地把利器插入对方柔软的身体然后拔出，又或是果断准确地给予他的敌人绞刑。鲜血流淌的声音在空旷的空间无限放大，开始的时候总是很慢，但却在某个时刻变得急促，一发不可收拾地迅速没过冰凉的地板。

血就是这样染红空气的。在阳光最充沛的地上。



PS：

感到懊恼和可惜，这三部电影有很多细节值得一说，但自己终究是不善于写影评，于是只好作罢。

novich（http://www.douban.com/review/1032808/）在豆瓣的一条评论里提及到，《汉尼拔》中从Hannibal口中念出那首但丁的十四行诗，是选自诗集《新生》（la vita nuova），里面有一个中世纪典故，诗人Cabestain与领主之妻恋爱，领主杀了诗人，把诗人的心烹给妻子吃，那个女人坦然食之，她说：“我吃过世上最金贵的东西了。”然后绝食而死。

这个典故和诗歌我非常喜欢。novich亦把但丁诗的中译抄录了下来，是飞白的译文：

每个钟情的灵魂，每颗温柔的心，/ 我把这些诗句呈现在他们面前，/ 我期望他们答和我心灵的呼唤，/ 敬意奉献给他们的主人——爱神。/ 星辉映的夜之良辰 / 将近三分之一已过去，/ 爱神出其不意向我显现，/ 他的神态，回忆起来都动魂惊心。/ 爱神拿着我的心，似乎满怀欣慰，/ 他的臂弯里抱着我的恋人，/ 全身裹着锦缎，犹在熟睡。/ 爱神把她唤醒，她驯服而谦卑，/ 战战兢兢吞下这颗燃烧的心；/ 然后他去了，去时满含着热泪。

终于到了将汉尼拔系列的评论结尾的时候了。显然，《少年汉尼拔》的出现是出于商业价值的考虑，广大的汉尼拔迷们痴迷于有关汉尼拔的一切故事，自然十分乐意一次又一次的花钱到电影院一睹汉尼拔的风采，但与之相反的是，对于本片，更多的人们给予了否定的评价，他们不吝词汇的加以无情批判，为心目中的汉尼拔的覆灭痛心疾首。
而以我之见，观众之所以如此不认同本片，正源于他们对汉尼拔深厚的特殊感情。从《沉默的羔羊》到《汉尼拔》、《红龙》，再到如今的《少年汉尼拔》，观众不断地在为他们所认定的“经典”二字补充注解，而经过了前前后后十五年时光的储藏、积累和发酵，观众对汉尼拔的感情早已不是最初的模样，他们心中的那个汉尼拔也在不知不觉中产生了完美化倾向，甚至衍变至神圣不可侵犯的程度。当汉尼拔变身乳臭未干的小子，处处与婶婶上演暧昧，当汉尼拔的杀人艺术变成纯野蛮暴力，时而冲动打架，时而挥起日本刺刀割人头颅，当汉尼拔一次次鲁莽的身犯险境，再一次次惊心动魄的死里逃生，汉尼拔迷们情何以堪？
不错，当我刚看完本片时，也一度认为本片只是借用了汉尼拔这个名头，与前三部关系不大，即使主角名字改掉也毫无问题，甚至，电影与汉尼拔撇清关系反而更能让人接受。但静下心来回味本片，却发现自己的理解狭隘、片面、形而上。人并不是一成不变的，我们所熟悉的挚爱的那个经典的汉尼拔的形成也不可能一蹴而就。本片所塑造的少年汉尼拔个性与气质异于之前的版本，观众一眼就能看穿他的缺点，才显得真实可信，如果我们要求十几二十岁的汉尼拔像五六十岁的汉尼拔那样气度成熟优雅、杀人从容老练、还善于心理剖析，反而有悖常理，也使其儿时的恐怖经历失去了应有的意义。我们从来就无法无视岁月的作用和年龄的力量，这就是为什么一些人越老越有味道而另一些人越老越无趣的原因。
事实上，本片的少年汉尼拔并未与老年汉尼拔完全割裂，观众为老年汉尼拔所倾倒的博学多才和超人智慧已经初露端倪，例如他并未接受多少正式教育，却凭借自己的聪明考取了巴黎医学院，例如他在警察面前镇定自若的辩白和挑衅，例如他利用尸体的手骗过并制伏对手，例如他准确的计算药水爆炸的时间以争取到逃命的机会，又例如那一幅幅栩栩如生的仇人画像。不仅如此，少年汉尼拔与老年汉尼拔一样都擅长于无声无息中制造与众不同的慑人气场，只是前者更为直接、鲜明、张扬，而后者则厚重、深沉、压抑。
少年汉尼拔的逊色并不在于他未能达到观众心目中汉尼拔的标准，而在于太过年轻。十几岁的汉尼拔经历了家庭巨变，虽然后来得到紫夫人的关心照顾，感受到了一丝温存，却无法弥补深入骨髓的创伤，他的心智从妹妹被吃的那一刻起就是残缺的，而这种残缺使他无法像同龄人那样正常成长。可以说，失去了一部分理智和判断力的他只是一个被仇恨冲昏头脑的稚嫩少年，我们应允许他性子暴躁易怒、见识浅薄狭隘，允许他不懂得把握喜怒不形于色、四两拨千斤的精髓，允许他拥有小聪明却不够大智慧。所以，当他脊椎中了弹却因为背后的刀幸免于难并绝地反击的戏剧化一幕出现时，请相信这就是真正的运气，不是神人的汉尼拔才有的运气。
有人说，此片将汉尼拔塑造的十分平面化。的确，作为一个较为完整的故事，似乎“XXX复仇记”之类的片名更为适合，但这恰恰是将其从汉尼拔系列割裂开使然，若将四部汉尼拔看作一个整体，我倒是认为此片使汉尼拔的形象更加丰满立体了。之前的汉尼拔太虚幻华丽，太具有传奇色彩，如今揭开了那一层封藏已久的神秘面纱，血淋淋的幽暗灵魂暴露人前，观众也就有了对汉尼拔多方位、人性化及更深层次的理解的机会和方向。
而对于所谓“颠覆性毁灭”的说法，我也持否定意见，只是认为既然走到了这一步，何不走得更远些，在不失商业元素的前提下增添影片的艺术感染力、丰富影片的深刻内涵？将少年汉尼拔的经历打造成传奇传记而非单纯平直的复仇故事，深入挖掘汉尼拔的内心世界，同时体现战争对于人性的毁灭性迫害和荼毒，本片本可离经典更进。再具体假设，个人认为若借由汉尼拔的遭遇控诉战争的恐怖、残忍、悲惨、无情，可适当增加汉尼拔在孤儿院的戏份。一个自我封闭的孩子过的究竟是怎样的生活，得不到应有的尊重、抚慰和呵护，也没有任何朋友，却将自己禁锢在坚不可摧的心灵牢狱中，倔强的拒绝本就不多的好意，无声的将恐惧、憎恨与痛苦厚厚的包裹起来，惟有梦中才能不设防的呐喊出来，日复一日，年复一年，自我压抑，不得解脱，该是多么催人泪下，多么令人嗟叹唏嘘。至于如此一来片长不好控制，这就要看剪辑的功力了，而事实上，对于一部引人入胜的影片来说，片长根本不构成担心的理由，反而浅尝辄止、偷工减料才是要不得的缺憾。
事实证明，汉尼拔的故事的确是不可多得的有的拍摄又有的研究的好题材。从人生发生最大转折起，八年来，汉尼拔一直背负着这个沉重的枷锁不曾放下，直到紫夫人的出现，紫夫人不仅向汉尼拔展现了女性特有的温柔与关怀，更教会了汉尼拔搏击术，让他见识到东方世界的杀人文化。于是，汉尼拔如梦初醒，唤起了心中久违的爱与希望，同时却偏执的认为只有复仇才能解救自己完全走出阴霾，与紫夫人一起重新开始美好的生活。然而，正如羔羊的尖叫于克拉丽斯，妹妹的呼唤于汉尼拔就是挥之不去的梦魇，越陷越深的他从血腥的快感中得到的不过是暂时的安宁。
当从仇人嘴里赤裸裸的吐出“你也吃了你妹妹”、“你只是想杀死所有的知情者”时，观众震惊了，汉尼拔更是无以面对自己竟也犯下了如此可怕的罪行，无以面对内心隐匿的竟是如此虚伪龌龊的动机。一句“我爱你”后，汉尼拔正式而彻底的向紫夫人作了告别，再以扑上去撕咬仇人这一最原始最兽性的方式释放宣泄自己的情绪，坚定自己的决定。这时的他终于明白八年前迷迷糊糊中喝下妹妹的肉汤这个既定事实不可能因为手刃仇人而改变，而他也注定回不去了，既然不能原谅自己的罪恶，就干脆选择放弃自我救赎，彻底坠入罪恶的深渊。从这一刻起，爱再也不属于他，他也不再奢望拥有爱，从此他将孤独的活下去，以戴罪之身完成惩罚世人的使命，以不断地杀戮、食人来掩饰和慰藉被蚕食的灵魂、维护脆弱的骄傲和自尊。从这个角度来看，汉尼拔的食人行为虽然经历了从报复到嗜好的变迁，却始终信奉以暴制暴、以血还血的理念，逃避自弃的心理也未能摆脱、越陷越深，因此他的可怜与可恨就如青霞和紫霞般骨肉相连，相辅相成。
如果说安东尼·霍普金斯在三部曲中的精彩表现不会对观众评价少年汉尼拔产生影响，这绝对是不可能的，但客观地说，要将少年汉尼拔演绎得既不出位又有时代特点难度颇高，而加斯帕德·尤利尔做到了，且非常出色。虽然尚未看过《浪漫的婚约》，无法对其他豆友对其反差如何之大的感受产生共鸣，但尤利尔在《少年汉尼拔》中的演技有目共睹，足以令我欣赏称道。
如果把霍普金斯的汉尼拔看作亦正亦邪的神魔共体，那么尤利尔所散发出来的就是逼人邪气——眼神魅惑迷离却阴鸷如鹰，酒窝棱角分明却犀利如蝎，笑容妖冶妩媚却森寒如蛇，外表帅气聪颖却只可远观，不可亲近。尤利尔张弛有度的将少年汉尼拔的阴暗心理、另类气质与灵活身手结合在一起，呈现出一个不同于霍普金斯却同样令人望而生畏和印象深刻的汉尼拔，而这一切都有赖于他对角色的用心揣摩。尤利尔保留了汉尼拔一贯冷酷无情的手段和变态扭曲的心理，却强化了汉尼拔由内心的恐惧和仇恨转化而成的更躁动疯狂、更歇斯底里、更强韧坚定的力量，使得身上的杀气更为浓重而外露，更符合少年汉尼拔的性格特点和行为表现。不过，恐是太过注重培养邪气的缘故，在内心戏和感情戏的处理上就尚欠细腻，使得人物整体的诠释不够丰满。
《沉默的羔羊》和《汉尼拔》都把男女主角的对手戏作为重头戏，到《红龙》更是增至黄金三角组合，但《少年汉尼拔》却是不折不扣的独角戏。尤利尔一个人撑起了全剧，也就意味着巩俐不幸再度充当了一回花瓶角色，幸而作为万绿丛中一点红，虽算不上多重要，也决非可有可无，可以轻易忽视。汉尼拔和紫夫人一个青春年少一个成熟性感，却因为孤独寂寞、相依为命又同病相怜，从最初的婶侄关系发展成后来的情愫暗生，其实毫无新意，也没有必要，倒是二人的迥然区别更能成为他们对手戏的看点。之前已强调了汉尼拔的玉面兽心，而对于紫夫人，许是因为遭逢家庭变故孤身一人，不得不依靠自我保护生存于世，才变得冷漠强悍，但如此表面之下的内心却依然善良柔弱，因此她多次企图说服一意孤行的汉尼拔悬崖勒马，可惜汉尼拔的复仇之心不是靠女性温柔就能软化得了的，更何况其中还掺杂了一些她所无法理解体会的因素。
对于这样一个角色，巩俐显然是游刃有余的，甚至可以说太熟悉了，几乎没有发挥余地。一如《迈阿密风云》中的形象，好莱坞仍然没有放过这个让她展现凹凸有致的身材和性感风韵的机会，而其他的坚强温柔也好，不伦之恋也罢，则更像随赠的附属品。不仅如此，继《艺妓回忆录》之后再一次饰演日本人，着实令人无奈无语，看来巩俐的好莱坞之路短时期内是无法坦荡起来的。
最后，赞扬一下导演对插叙片断和闪回画面的理解和设计，以及片中儿歌几次出现的适时恰当，纯真童趣与残忍恐怖在强烈的撞击之下迸发出了一种惨绝人寰的悲剧之美。