清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 关于《广岛之恋》的点滴心得
1957年夏的旅馆里，一对肤色完全不同的男女在床上紧紧拥抱着，在他们身上，特写的露珠时而像可怖的原子尘。从《广岛之恋》的第一个镜头我们就可以判断这是一部探讨战争的电影。但是玛格丽特并没有从战争期间的场景作为切入点，而是选择了战后两个人的爱情透视了战争对于人类精神的摧残。女人一次一次的强调着自己看到了真正的广岛，但是男人却一直否定她的发现，因为他认为一个陌生人是没有办法真正了解广岛的核弹对于日本人民的巨大伤害。电影中的女主角在那个战争的年代爱上了一个德国人，这就是爱情对于战争的蔑视，象征了人类精神的崇高和爱情的纯粹。在这部影片之前，阿伦•雷斯奈斯拍摄了著名的反战纪录片《夜与雾》，而《广岛之恋》的开头部分，对于日本现状的描写和《夜与雾》中拍摄的集中营镜头十分相似，因此我们看到了导演没有任何种族和国家的偏见，对广大的人民寄予了深切的关怀。男人和女人没有名字，他们是高度抽象了的人，他们代表的一个是惨受战争摧残的城市，她叫内维尔，一个是饱经战火涂炭的民族，他叫广岛。
《广岛之恋》和导演之后的作品《去年在马里安巴德》却又讨论了记忆与现实之间的相互关系，。广岛的男人和纳维尔的德国人在战争期间都是法西斯的士兵，因此他们之间形成了一种对位关系。这种对位关系，从女人看到男人睡觉的时候得手指动就开始了，因为德国人死的时候手指也是在抽搐，由此她陷入了记忆之中。实际上，通过女人的独白，我们并不知道，她要忘记谁，纳维尔还是广岛，我觉得可能是玛格丽特有意模糊了指代关系。而在女人想要忘记的过程之中，通过导演展现的众多的建筑的空镜头，我们可以发现广岛和纳维尔之间的对应互指关系更加强烈。但是到了最后卡萨布兰卡酒店那一段，则是再现电影《卡萨布兰卡》开始的时候，男女主人公在酒店见面的场景，由此隐喻了两者情人的关系，而这种情人关系在异乡（卡萨布兰卡和广岛又形成一种对位）得到强化，那么对于女人来说，这个男人就是德国人（老情人）的投影。电影结尾“我的名字是广岛，你的名字是纳维尔”，我觉得是对记忆的一种模糊，就好像女人把德国人和纳维尔同一化了，男人也和广岛同一化了，而女人是纳维尔则是对爱情的确认，把在日本的爱情和在纳维尔的爱情等同起来。
2 ) 无恋的广岛
杜拉斯的原著没有读过,但是就电影来说,具有读杜的婉转细腻,但是却不能将上述问题讲清楚.
一件事情,从开头就有问题,你不能指望观众相信以后发生的事情,哪怕是杜拉斯也不行.因此,广岛之恋展示是就是激情,肉体,迷人的叙述,惟独没有恋情.
相比起<情人>,<广岛之恋>简单到莫名其妙,爱情固然是两个人的事,但是不是攒两个人就可以演电影.
当然,还有噩梦一样的配音,就不说了.
3 ) 现实与记忆是破碎的，拥抱也是破碎的
直到今天，人们在提到“文学性电影”“左岸派”“意识流”等等词汇的时候，都会无数次的提到阿伦·雷乃与大半个世纪之前拍摄的《广岛之恋》。本片无论从当时还是现在的角度，都是极其先锋的作品
《广岛之恋》讲了一个简单的故事:一个法国女演员和日本建筑师在广岛短暂邂逅并分离，镜头忠实的记叙下了这短短一天之中的事情，并且在片头插入了对广岛的纪实性摄影，在男女主人公一起吃饭的地方加入女主的回忆。这个看似简单的故事，其实承载之着阿伦·雷乃对于许多问题的阐述与思考
战争与和平
许多人第一次观看《广岛之恋》时，会认为这是一部为广岛乃至为日军侵略洗白的电影(比如在b站评论区就有人认为这是一部白左性质的小资电影)。但是当我们深入其间，就会发现阿伦雷乃的本意。
在影片开头，导演就使用了一个具有象征性的镜头:灰尘落到了男女赤裸的肌肤上。这个“灰尘”无疑代指了原子弹爆炸后的辐射尘，在这一幕里辐射尘犹如天降的死亡，为爱情也为生命蒙上了阴影。
接下来对广岛的纪实性影像可谓是触目惊心，它在控诉着战争，控诉着战争的伤害。同时也赞扬生命，战后第一天从土里爬出来的虫子，有三条腿却仍在废墟里奔跑的狗，承受疾病却顽强活着的人们，畸形的婴儿……这些“第一天，第三天，第十五天”的末世场景。阿伦·雷乃用这证明，无论现实如何凄惨，生命始终延续。
导演在本段已经清晰的表达了自己的观点:战争是可怖的，而从苦难中生存下来的生命是伟大的。
在电影中段，又出现了反原子弹的游行，注意这里的标语不止在为广岛申冤，也是在对西方国家大量制造原子弹的反对。质疑本片政治立场的人到此就可以闭嘴了。
在雷乃的其他作品，比如《莫里埃尔》中，也反映了导演的反战倾向。莫里埃尔是在阿尔及利亚战争中被法国士兵蹂躏至死的女孩，导演却顶着舆论的压力 ，讲战争受害者的名字作为作品的名字，这还不能体现雷乃的政治立场吗？
回忆与遗忘
记忆，一向是阿伦·雷乃作品的主题，在《去年在马里昂巴德》中，男女主在一起回忆已经模糊的过去，《莫里埃尔》中，海伦一直遭受着回忆中爱情微小细节的折磨。但是《广岛之恋》中的记忆是酷烈的，是浓重的，是带有伤害性的。
片头女主回忆广岛的情景时，反复地重复“我看到了”“我记住了”，，而男主数次否认她的话，这里是二人在争夺关于广岛的回忆，女主是思想意义上的侵略者(这一点在后文也会提到)。记忆，是人的武器，是侵略的一种手段。只能说雷乃是天才，他将记忆如同烙铁般让人痛苦的感觉体现了出来
二人在江边吃饭时，女主回忆起自己的初恋，她爱上了一个德国军人。她夹在自己的爱与对法西斯的恨中，既想记住，又想忘却，这也是她在过去发疯的原因，她困在曾经的疯狂与现在的热恋中，无法逃脱。
《广岛之恋》也是一部女性主义经典，它解构女性的爱情与思想，那个同时自由又受困的法国女人，同时迷惘又清醒的女演员，都是鲜活的立体的。导演身为男性，在描述女性上也可以说是无比精准，也带有对女性的同情与关系。最后挣脱出囚笼的女人，也是导演的美好祝愿
《广岛之恋》是一部梦片，观影过程犹如进入一场封尘以久的梦境，雷乃通过他高超的剪辑技巧，往返于记忆与现实之间。攀登于大师编制的时间楼梯上，一边追溯，一边再造。看着记忆是如何运作的，如何影像人的心理与行动
广岛是一座伤城，承载着痛苦与悲伤，一座连市民自己都试图忘却和城市。一座想忘记的城与一对想忘记的人，城市与人紧密的联系在一起。作者选择广岛作为叙事地点的作用又一次显现出来。
土地与人
刚刚提到了一点选择广岛作为叙事地点的好处，但是没有完全回答“为什么选择广岛，要叫广岛之恋”的原因。
广岛是男主，内维尔是女主。地缘是横亘与二人之间的永恒的屏障，地图上二者相距甚远，心理上二者无法交流，而作为两个地点象征的主人公，也只能越行越远。地域的间隔是永恒的间隔，内维尔是个人的苦难，广岛是集体的悲哀，其伤感于无声处已经弥漫了整部电影，注定了分离的结局。
别忘了，女主的初恋是德国士兵!在内维尔，德军是侵略者，而法国是被战胜国。而女主现在所在的广岛，原本是侵略者，现在却是伤害累累的破败城市。
女主在广岛是“入侵者”，她用眼睛，用心灵，用记忆，入侵了广岛的现在。她的初恋是人物与国家的双重入侵，而现在她又对广岛如法炮制。女主既是入侵者，又是被入侵者。雷乃应用这种身份的反差，来营造“对倒感”和“荒谬感”，让其成为本片的基调，让人不自觉的陷入其中
所有名字里带有地名的电影，都可以说与地点分不开:《游览意大利》通过夫妇二人对于意大利风景的观看，引出对婚姻乃至战后社会状态的思考；《德州巴黎》是误导观众，德州，巴黎看似相距甚远，实际上就在其间，可以说是对人物关系的又一次比喻；《我是古巴》，本事就是对于古巴革命的记叙……《广岛之恋》则登峰造极，将地缘与人的关系推上了更高的境界，不止是心理上的，还是一种水乳交融的依存
男主是广岛，在沉默里，在苦难中，在孤独里，也在女主感官的侵蚀的下。女主说自己是内维尔，是再也回不去的，是曾被占领的，是记忆中无数次回顾的，是迷惘的，也是必将清醒的。
(手动分割线————————————)
综上所述，广岛之恋是一部几乎于完美的影像作品，应当放到博物馆中被永恒珍藏。
其内部思想的深度和广度，对人情感思维的解剖，都可以说是影像的巅峰。阿伦雷乃是第一个将每一秒都讲到如此美丽的人
4 ) Museum and Anti-Museum
“城市行走的路径：错综、蜿蜒、异想天开。走在路上的人们，一边迷失在自己的路径之中，一边却将记忆安置其中。行走在一座城市，等同于将她忘却。” -- Michel de Certeau, The Practice of Everyday Life
在写雷乃论文的同时又一次打开了这部电影：在一年半前第一次看《广岛之恋》的时候，我带着困惑、好奇反复揣摩。虽然也并没有看懂个所以然，但是却被杜拉斯和雷乃所共同创造的广岛深深吸引。
Tu me plais. Quel événement. Tu me plais. Quelle lenteur tout à coup. Quelle douceur. Tu ne peux pas savoir. Tu me tues. Tu me fais du bien. (I like you. How unlikely. I like you. How slowly all of a sudden. How sweet. You do not know. You destroy me. You are so good for me.)
直到今天我才彻彻底底地了解到《广岛之恋》是那样的独特。女人的独白伴随着摇晃的镜头穿越广岛，而我们也跟随着在镜头中寻找丢失的记忆。对于电影中的男人和女人来说，记忆从来就不只是个人的。如德勒兹曾分析道：“对于这两个人来说，编织在一起的记忆未曾不是一种忘却记忆的方式。记忆仿佛已经脱离了个人而流动在一个属于’世界’的空间内。”电影中的广岛即是属于男人的广岛，也是属于女人的讷韦尔小镇，亦可称的上是属于我们任何人的印象中的城市。
穿越广岛，我们惊讶于它闪耀的霓虹灯、高耸的电塔、甚至还放着《卡萨布兰卡》的电影院 — 战后迅速的重建将记忆、历史与伤痛推到博物馆内。镜头移动下的博物馆展品显得那样平淡无奇：
”Quatre fois au musée à Hiroshima. (Four times at the musuem in Hiroshima.)”
女人四次造访广岛的和平纪念馆，却仍是一个“局外人”：她只能在跟着大巴车、听着导游的讲解浏览广岛，仿佛日本将它的过去锁在了这座博物馆，而女人只有在博物馆内才得以一瞥日本“自我审查”过后的记忆。“纪念博物馆”讽刺般地成为了“反纪念博物馆”。正如雷乃在自己1956年的纪录片《夜与雾》中说道：
“no description, no picture can restore their true dimension: endless fear.”
但是当镜头穿过狭小、肮脏的菜场街道时，女人却在这个时候感受到了真正的爱情、一种与城市融为一体的感觉：仿佛摇晃的镜头本身正颤动着宏伟的雕像、权威的博物馆和不朽的遗迹。如果说博物馆象征着官方审查过后的记忆合集，那镜头穿越过的、那流动的风景才是城市真正的记忆所在。我们在行走在城市的过程中，即发现了官方、公开的记忆，也在探寻着那些极为私人的记忆，那些隐藏在一个个小店铺招牌背后的情感。而这些才是城市真正的血肉所在。女人穿越着街道并说道“城市是为爱情量身定制”。只有在这个时刻，她才真正发现城市的情感正蕴藏在自己走过一块块砖瓦下。
5 ) 记忆与忘却——时间的永恒悖论
1959年，法国电影乃至世界电影史上最辉煌的一年！特吕弗的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》和阿仑·雷乃的《广岛之恋》几乎同时出台，震撼了国际影坛。（《四百下》获戛纳电影节最佳导演奖；《筋疲力尽》获西柏林电影节最佳导演奖；《广岛之恋》获戛纳电影节特别评论奖。）
雷乃无疑是“左岸派”的首领。在西方电影评论界，他与戈达尔齐名。在这部由法国新小说派大将玛格丽特·杜拉斯编剧的影片中，他首次使用了一种大胆而新颖的叙事技巧，将现实时空和内心世界交替剪辑，开“心理结构时空”创作之先河，成为电影叙事语言发展历程中具有里程碑意义的伟大转折。《广岛之恋》第一次真正实现了文学与电影的联姻，为“作家电影”在艺术领域开拓并占领了一席值可引导“艺术电影”走向的制高地，拓展了电影叙事语言的空间，对电影的发展产生了深远的影响。
《广岛之恋》采用时空交错的现代派电影手法，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的可怕与忘却的重要性。影片描述法国女演员艾曼纽·莉瓦（Emmanuelle Rive）在1957年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅了日本男子冈田英次，两人相爱并发生婚外情。冈田英次的出现令艾曼纽回忆起她在战时于法国小城涅威尔跟一名德国占领军的相爱，最后德国男人阵亡，涅威尔在一夜之间获得自由，艾曼纽也陷入了无尽的癫狂……
“他慢慢地在我身边冷了，他可是死得真慢哪……他死的时刻我真的想不起了，因为，不仅在当时，就在后来，在后来我也只能说，只能说在那尸首和我的身体之间，我实在找不到有任何的区别了，只能在那尸首和我的身体之间找到——相似的地方、协调的地方——那是我的初恋。”她对眼前的日本男人诉说着，“14年过去了，”她摸着他的手，“这双手怎么样也忘了，那种痛苦我也只记得一点了。”男人问：“今晚呢？”“今晚我记起来了，”她说，“过后我一定又不记得了，全忘了，明天这个时候我要跟你相隔几千公里了。”他抱着她：“再过几年，我会忘记你的，另外一些像这样的事情，由于那日久成性的习惯，还会发生的。我会把你当遗忘的旧恋一样，记起了你，我会怪自己健忘又想起这些事情，我早就明白……”
“太可怕了，我开始不能很清楚地记起你了，我开始忘记你了。可怕！这么深的爱都能忘！”有什么是我们不能忘的？战争的摧残？刻骨铭心的爱情？“在这里，广岛的人已不太喜欢看讲和平的戏。”战争的创伤也不能使人们永远铭记历史的过错，如同引起战争灾难的原子弹，“这是人类科学天才们的杰作，不幸的是，人类的政治智慧比科学智慧的发展要低百倍。”停止核武器试验的呼声还能响彻多久？忘记历史就意味着背叛，而忘记爱情呢？走出失去德国男人的痛苦，走出了涅威尔，走出了诺瓦河，她也走出了她永恒的幸福。到底该不该遗忘？记忆是癫狂，遗忘反而是清醒？当她遇到了这个日本男人（同样是一个法西斯的敌人！），她再一次陷入疯狂的边缘，她到底该接受还是该避免再一次的遗忘？这一次，她陷入了深深的困惑。她渴望得到这个让她如痴如醉的男人的爱，她想以此来纪念她曾经的快乐与痛？或者她必须坚持使用她的理性以使自己继续保持清醒？拒绝纪念就是遗忘，遗忘就是背叛，而再一次陷入疯狂岂不更是对两个男人（已逝的德国兵与自己的丈夫）精神与肉体的双重背叛？她陷入了一个进退两难的境地，这正是记忆与遗忘的悖论。回忆是如此痛苦，以至于人们必须忘却。广岛的原子弹爆炸纪念馆一再提醒人们，忘记意味着背叛，意味着历史的重演。究竟应该忘却，还是应该记住自己的历史呢？人类就是在这两难的抉择中艰难地寻找着自己的生存空间。
记忆是美好的，记忆意味着进入到过去，过去的过去，代表着混沌，如女人波涛汹涌的胴体及那温润的湿处，最原始的疯狂与罪恶。人需要理性的遗忘，也需要感官的记起。我们必须拒绝遗忘才能回到过去，才能体验疯狂；我们又必须忘却疯狂才能走向未来，才能享受清醒。
进入！影片即从进入开始！男人进入女人的身体，女人进入被遗忘的回忆！广岛男人疯狂地占有法国女人罪恶的肉体，法国女人拼命地占有广岛记忆中的街道、博物馆、苦难。他们交织在一起，他们的胴体足以让时间停滞！蒙太奇画面不断地从他们的裸体（有生命的身体）到战争的残骸（无生命的尸体）切割，欲望与理性开始一次次地迭错，男人与女人挣扎于死生的边缘。“不，你没去过……你没看见，你不了解。”广岛拒绝女人的入侵；男人说：“我们会再见面。”“不。”女人干脆地回答。“为什么？”男人试图再一次进入。“你走吧，离开我！”女人拒绝男人的再一次入侵。 “留下来……一周？……三天？……”“为什么留，为了活，还是为了死？”“我真恨你没有死在涅威尔……”“广岛的黑夜是没有尽头的吗？”“对，广岛的黑夜是没有尽头的！”“我喜欢这样……”人似乎又永远无法战胜现实；生，还是死，这是一个问题。这个问题永远没有答案，即使女人勾起了对过去的回忆，男人也因进入到女人的隐私而狂喜，影片的结尾也只能是模糊而不确定的。女人到底会不会离开广岛？没有人知道。
《广岛之恋》从内容到形式都呈现出一种复杂多义的形态。从影片的主题说来，无论是“爱情”、“反战”还是关于“时间与忘却”、“理智与情感”的说法，影评者对这一问题的界定似乎都不能对这90分钟的时空交错给出一个简单而明确的标签，各种理解都无法将影片的主题阐释得淋漓尽致。也许这正是影片的价值所在。用导演雷乃的话来说，影片是建立在矛盾基础之上的，包括必然的、可怕的遗忘的矛盾，一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾……而对于影片主题本身的争论是毫无意义的，“我们要求观众不是从外部重建故事，而是和角色一起从内心经历它……现实永远不是外部的，也不全是内心的，而是感觉与体察双重类型的混合。”
现实永远不是外部的，也不全是内心的。存在主义认为，世界是不能用人的理性来把握的，它本是一团“虚无”。阿仑·雷乃的电影用存在主义哲学和精神分析学说揭示生活中人的各种心理和行为，使用现实时空与心理时空相交错，对人物内心世界进行深入细致的探索，实践并发展了巴赞的现实主义电影美学，即一种以直觉的感知去把握与再现现实的严格意义上的“心理现实主义”。这种“不确定性”的电影美学直接影响了许多现代派导演的创作，电影理论家们重新回到了安德烈·巴赞对电影最深沉的设问：电影是什么？
6 ) 广岛之恋
这个女人由于受到过度的酒精刺激而变得形容枯萎。
但她的眼睛澄澈清亮。像每一个年轻女子一样。令人着迷。
她的文字就像她漂亮的眼睛，没有随着时间的老去而黯淡。
而是成为了永恒。
……
杜拉斯的作品在半个世纪之前，可以说是一种异类。
她仅仅是要将自己内心复杂的世界叙述出来。完整的，不会用多余的话语来解释。
理性。情欲。绝望。
也许她的世界是别人永远无法抵达的。但她也不需要别人过多的理解与探究。
她一直是自由的。
她的文字，是一朵孤独的花，安静而诡异地绽放着。
比如《广岛之恋》。
一九五七年夏天，八月，广岛。
一个法国女子。为拍摄一部关于和平的电影，来到这里。
这里，广岛。她生命中一段过眼云烟的爱。
他，一个日本男人。和她一样没有名字。
他们的相遇没有原因。只是相遇了。
在旅馆里。他们疯狂地彼此需要。
他们也谈论广岛。战争。灾难。
他说，你在广岛什么也不曾看见。一无所见。
她说，我都看见了。毫无遗漏。
性欲、爱情、不幸，这些都在广岛发生。无法抹杀。
他们还在对话着，有关自己，有关广岛，历史和现实相错。
在内韦尔。她的家乡。她告诉他，有一天她曾发疯。
但她没有说明原因……
然后她走了。决定不再见这个日本男人。
但是，宿命并非到此为止。
下午四点，乌云密布的天空下，他们再次相遇。
我觉得，我爱上了你。他说。
然后把她带回家。
他们又开始彼此强烈地需要。
之后，她还是离开了。她必须离开。
打算翌晨搭乘班机离开广岛。
但他一直跟她。他对她的爱无法自拔。
她也一样。
他们去了一家临水而立的咖啡馆来度过最后的时间。
她告诉了他自己曾在内韦尔发疯的原因。
一九四四年，她二十岁。在内韦尔，她被剃成光头。
她初恋的情人是德国人。在法国将解放时被杀死。
她受到如此大的侮辱，只是因为爱上了一个国家的法定敌人。
这样深深的爱恋，结果只是无力挽回。
她没有自杀。但她疯了。
一件可悲的事。
……
她又离开了咖啡馆，想回旅馆稳定一下情绪。
但她无法做到。
再次回到那个日本男人的面前。
她不停地回忆着。爱情。内韦尔。广岛。眼前这个男人。
他们彼此交换着爱的绝望的目光。
但内心都很清楚。
这场短命的爱情就像内韦尔的爱情那样，也会死去。
痛苦地死去。
……
遗忘。
只有遗忘能拯救他们。
但遗忘也是痛苦。
他希望她能留在广岛。
但宿命的大局已定。
他们沉默。良久地沉默。再也没有任何举动。
她最后告诉他，广岛。这是你的名字。
他说，这是我的名字。是的。你的名字是内韦尔。法国的内韦尔。
……
故事就此结束。
或许并未结束。
但那个法国女子是否会改变自己的决定，为了他留下来——已经不重要了。
杜拉斯想要表达的，是这个法国女子的内心世界的改变。
在初恋情人被无情地杀死后，她便不再是她了。
这并没有使她在内韦尔徇情。
但这一切完完全全改变了她的个性。她疯了。开始超脱自我。
只剩下委身于人的想法。
于是遇见了这个刚认识的日本男人，在广岛。
但是，杜拉斯说，那个法国女子把她仅剩的最宝贵的东西，在表达激情中蕴涵的内韦尔的爱情夭折后幸存的爱，给了他。
……
第一次看《广岛之恋》的时候，不能明白所发生的一切。
多年后，明白了。却又不想说得太多。
爱，或者失去。以及人世间一切情感。都会在适合的场合出现。
内心所承载的伤痛、沉默、放纵、孤独、分裂和深深的绝望使我们清醒。
杜拉斯写尽了爱情的本质。
我们不适应爱情，仅此便令人伤感。
想说的就是这些。
呵呵。新浪潮要是先看阿伦雷乃真TM就亏大了。每次看到这种类似廊桥遗梦调调的片子我就J8恶习。
我知道这个电影很有历史意义什么新浪潮左岸派代表作什么的但是它确实不好看。
看到了，看到了，这部电影我看到了。这部电影，我什么也没看到。
别说是50年代末，现在有多少人敢这么拍片！无怪当时这片子引起影坛震动！同年的四百击一比真的是相形见绌了。现代主义意识流不说，雷乃和杜拉斯其实是把爱情的幻觉和广岛的幻觉并置，把战胜国法国和战败国日本的共同的伤痛连接起来，进行了一种非常复杂的哲学性思辨，远远超出了反战的范畴。
今年修复的版本，片中讲的法语还算适合裸看。最后一段的情绪没有看进去。另外被隔了一个座位的男生假装无意伸手过来碰手臂，明显躲开后，他开始一遍遍抚摸起中间质感还不错的布椅，好像沉浸在影片伟大的开头里无法自拔了……
去资料馆看的配音版！！真想骂人啊配音真是最可怕的电影产物！！！！！性高潮的时候一个大妈冷淡的中文配音：弄死我吧。。我喜欢通奸。。（还有一些矫情的台词用中文说出来真是连琼瑶都要闭嘴了
仅代表我个人表示：这是一场旷日持久的做作，就像周璇在唱天涯歌女 = =
她唤他Hiroshima，他唤她Naville，他们不知彼此姓名。她的灵魂漫溢着战争弥留在她身体里的伤痛，她的一举一动背后都是一个无底深渊。他们的邂逅与爱情无关，不过是关于战争与无法弥合的过去的短暂而苦痛的遗忘。世界上每一处战争幸存下来的地方，都残留着这样的伤痕。文学气息浓重，一首悲伤的散文诗。
有人在你心里产生过一次核爆，那残留的废墟注定终生无法消弭。有的人选择寻找新的裂变，试图掩盖过去，但偶然的沉渣泛起，还是会勾起回忆。除非当量更大。有的人选择坐地自爆，塑造新的自己。但有时会坠入地狱。除非置之死地。
1.对“不可能实现的爱情”的追忆，对战争给人们带来的不仅仅是肉体上更是心理上的伤害的揭露；2.爱情是牺牲品。爱情是忘却与记忆、伤痛与疯狂、精神与欲望的象征。整部影片就是一个矛盾的纠结体；3.在广岛这个适合恋爱的城市里，关于你的记忆在焚烧；4.总有一天，往事总将被我遗忘，你也一样。
“左岸派”代表作。大量的意识流回忆显得文学意味太重。一些长镜头实在冗长，配乐也很怪（一部文艺爱情片用的光怪陆离的配乐）。我对这电影的表达意象，反倒觉得张洪量的那首同名曲最是贴合本片的意味（可能二者没啥关系）。这种审美需要训练，如有兴趣，先看经典影史教材。非发烧友不建议浪费时间。7.9
回忆让我歇斯底里
原諒我吧。后半段我睡著了。但是開場真的很BT。很有日本人的骨風。
阿伦·雷乃长片处女作。本片标志着西方电影从古典主义转向现代主义，由同属左岸派的玛格丽特·杜拉斯编剧，雷乃在片中将广岛原爆纪录片与情欲段落交叉剪辑，并通过倒叙式闪回与跳跃性剪辑，将个人的苦难与战争浩劫相结合，对记忆与遗憾、内心现实与外部现实作了探讨，达到电影与文学的平衡。（8.5/10）
这片子我看不进去，还不如自己YY呢。
大量闪回画外音，回忆梦幻遗忘想象潜意识，西方电影古典转现代的里程碑，文学电影开山之作，现代主义涟漪的原爆点。意识流结构方式，时空交错剪辑，独白叙事视角/心理化人物塑造，心理结构时空，象征与隐喻镜像语言，新小说人文关怀。法日场景两套班底分别拍摄，无主镜头
时间难倒回，空间易破碎，把左岸搬到广岛后，城市与城市发生的禁忌恋情。放下旧爱的方式不是拥抱新欢，而是讲述记忆。看完最大感触——嗯、杜拉斯的文字很适合拍成旁白体...
第一次看是很久之前了，这次修复版重映再看，感觉就像从没看过一样。
#BJIFF2018#开头无比震撼，文学埋伏于影像背后上演暗度陈仓的妙计；激活回忆的是化石的空间（广岛与内韦尔）而非柏格森意义上绵延的时间（十七年）；普鲁斯特的apathy and forgotten：“当我们恋爱时，我们就预见到了日后的结局了，而正是这种预见让我们泪流满面。”
#SIFF2014#重看，四星半；简直是马里昂巴的先声，从时空断裂到破碎叙述，从回忆的不确定到自我说服，两位大牌编剧都撼动不了雷乃的固定风格；雷乃是意识流影像呈现的最佳人选；我害怕会忘记你，我已经在忘记你，我们不同踏入时间的同一条河流，今夜你的名字叫广岛，我叫内韦尔。