天津闲人

昨儿晚上在MOMA看的，之前并没看过郑大圣这个导演的片子
我没什么电影知识也不太懂术语，瞎说几点，很可能会有词用的不准：
1.导演很爱玩——开篇的手持摄像机，贯穿始终的黑白历史幻灯片，双屏幕，整幅画面移入移出的蒙太奇方式，万花筒式的特写（就是每集猫和老鼠最后的那种画面），闺房里对着镜子拍，色彩的突变，闪回，慢镜头，停格特写，多次很短时间的双线穿插对照着叙事，包括最后法庭上客栈老板一人分饰二角表演沏茶倒水时画外补充的声音，郑大圣的这部片子（当然其他的我也没看过....）有那么点炫技或者实验的意思，个别地方使用的可能有点出戏或者做作，但并不是生搬硬拽和装b，也没有让我心生厌恶
2.更倾向于使用舞台或者说戏剧的表达方式，追求戏剧冲突——好吧，这点我说不清楚，因为压根就不懂戏剧，只是在看电影过程中强烈地这么觉得
3.有几个很魔幻错乱的点，我非常非常喜欢，这估计也是导演的G点，我了解这种创作冲动的模式，郑大圣很可能也是先在脑中有了一幅画面或是一段影像，然后才渐渐补充扩散完整到整个故事——先有G点，后有创作
几处不和逻辑的G点：女主角在桥头哭夫，上一个镜头还是朗朗晴空，下一个镜头就到了晚上，同样的色彩变幻还有好几处，比如二爷被流氓小队追上，回头的一刹那天空变成了昏黄；二爷意识到自己命不久矣之时，回头看看街头，整个天津卫空无一人，这个地方我极喜欢，那种恐惧和无助被瞬间表达到位；二爷逃着逃着命，竟然闯到了说书人的台上！一下画内人闯到了画外，画外人进了银幕，而二爷被抓走之后，说书人又继续说1937年的77事变，导致了一种时空的错乱感——这种戏中人和叙事者互动让我觉得很奇妙（或许这是致敬？我看的电影真的很有限....）；还有最后在街上二爷被四六一帮人堵在中间以及“你说我是爷？”的那两场戏，这两段倒并不怎么魔幻也不错乱，但这两段高潮表现力也很不错

为什么要打5星呢？如果单看这个片子其他什么都不管的话至多也就是3星半
我对国产电影很宽容，只要是不恶心（一般是指过分的恶搞），有完整的符合逻辑的剧情，支撑剧中人物的动机情感有信服力，不把挂着“情怀”的名义去商业做的太过分，不试图玩弄和操控观众的情感，叙事既能让人看得下去又能让人看懂（排除智商因素....），只要能做到上述这几点，我就很很很满意了，天津闲人基本是符合了这几个最基本的要求，所以我觉得很好
另外，能感觉出来，导演是一个喜爱电影的人，拍电影可以有两种情怀：一种是对电影的内容有情怀，比如我对年轻时的一场恋情念念不忘始终萦绕在我心头然后我把它不管进行什么加工拍成了一部电影，这里面一定有我真实的情感或者是一定有我想表达的东西；第二种情怀是对电影本身有情怀，郑大圣有没有第一种情怀我不知道，他可能并没有多少经历和情感寄托在内，可能只是想表达一些idea，但他一定有第二种情怀，他热爱电影，认真地去对待（尽管方式可能不是那么认真），实验各种新的模式和技巧，尊重观众而不献媚，从这一方面来说，郑大圣就比已经烂掉了的张艺谋强百倍，在现在中国都是商人玩电影的环境下，能看见些可贵的东西，我就给天津闲人5星吧
ps.我其实更喜欢老老实实讲故事的方式，比如侯孝贤的风格，但这个电影里的郑大圣显然不是最终形态，我觉得他玩了一圈之后肯定会抛开这些东西拍另一种电影吧
pps.对了对了，有没有人和我一样觉得，二爷（主角）很像chairman Mao、四六爷（第一大闲人）很像孙中山？？他俩在饭店后门楼梯上相遇暗中较劲的时候我都燃了....郑大圣不会是故意的吧....
ppps.四六爷是“天津卫第一大闲人”这个说法实在是太讽刺了太有对比了，绝赞
pppps.对了对了，还有一个意外的笑点，我忘了是哪一段，说书人正在说“堂堂五尺大汉”，我不小心看到了字幕，里面是“a 165cm man”，当即笑场...

片子整体情节设计到位，不过开局太散了些，看了半小时，还不知道看的是个悬疑片，还是城市生活片、历史片、抗日片、宣传片。。。直到最后半小时，才琢磨出些味道，觉得真是妙啊。

导演要好好想想如何把观众更快地抓到戏中来。

数月前当代MOMA放两部郑大圣新片《天津闲人》《危城》，一而再的错过，最后还是下载看了前部。

第一次看他的电影，感觉挺有想法的导演，对镜头的处理、节奏的把握都还是不俗。特别是他之前作品常涉及文化、习俗领域，今次对说书以及自己熟悉的天津市侩人情表达得很讲究，令人惊喜。

当然作为低成本，影片还是粗糙了点。

 “我说的是真的，你们干嘛不信呢？”走投无路闯进茶馆的“天津闲人”苏鸿达问听客。“我说的是假的，你们干嘛信呢？”老于世故的说书人娇俏应和。俩人一口“倍儿哏儿”的天津话，台下看客笑得前仰后合。这是郑大圣电影《天津闲人》里出人意料、荒诞而残酷的精彩一幕，叙事线在此交错，幻觉崩塌或重建，间离效果奇异加强，旁白者被卷入叙事系统。影片气氛由轻喜剧转向正剧终至悲剧。1937年，日军侵占天津前夕，山雨欲来风满楼。覆巢之下，岂有完卵——尤其是做了选择的卑微者。郑大圣说：动荡的时局，崩乱的世界，把这些小人物都挤在一个非常尴尬又不得不选择的角落。

    天津市井文化的幽默感和民间智慧，大圣觉来亲切——儿时父母在“干校”，他在天津的祖父母家待到上小学，回去时母亲黄蜀芹笑说他“黑不溜秋，一口天津话”。天津这个历史和戏剧舞台上，三教九流、道德冲突、曲艺传统，争相上演，混杂成丰沛的、有本土色彩的活力。电影里说书为主线，京剧、话剧、黑白老照片并置杂糅，不同时空和叙事模式交叉剪接，插入报纸段落、默片手法及不稳定风格则似在向老上海电影致敬：这是1937年的天津，那是1937年的电影（《马路天使》、《十字街头》）。刻意的夸张表现有戏仿流行文化陈规之意，嬉笑怒骂间亦有针砭时弊色彩。

天马行空的流畅情节没有任何拖沓和编篡的痕迹，让人觉得好像就是真的，就是身在其中，没有刻意的戏剧化情节，虽然导演用不严肃的态度，但真诚的讲了一个严肃的故事。无时不刻的透着一种黑色的冷酷。除了女猪脚和一个女服务员全部用男演员和灰蒙蒙的色调突然配上俞秋娘的鲜艳的着装，让整个影片的梦境的特点更加鲜明。

这种悬疑的剧情没有刻意隐瞒大boss到最后10分钟，没有让苏二爷和俞秋娘因为有严主编的死而产生的救赎的人性的光辉，没有苏二爷力挽狂澜从容脱身，没有把一个认真的命题拍成麻醉剂。一般导演通常的结尾选择要么是二爷揭露了大boss之后还能从容脱身一甩扇子影片结束，要么就是俞秋娘早就察言观色得出了谁是汉奸的结论，在最后一刻凌然大义的视金钱如粪土地与敌人同归于尽。。。

此片叙事为主，讲的不是故事，说的是人性，最后的哑巴乞丐和听书的观众就是各位看客你我。苏二爷从故事里跑出来，又被抓回去，而观众还是笑呵呵的在看着。

用黑衣人的话说：看什么看，听书！

唯一的遗憾就是，1950年四六爷被枪毙的那行字，估计不这么拍不行，四六爷不会这么容易被识破、被枪毙，这种人怎么会等到1950呢？应该是四六爷慷慨激昂的继续行善。。。甚至在美国行善

      昨天，放完电影后，金爷主动过来找我，问我是不是某某，让我感到很诧异。我心说，金爷的第六感真强呀，就知道我是内个人。我至今，仍不好意思，问他他是凭什么判断出来的。通过聊天，才知道，原来郑大圣导演是想让金爷演严而信的，只可惜金爷的学业繁忙，不得不放弃了这个角色。其实，我昨天就想了金爷要演是不是比李爷好些呢？其实，昨天主创出来的时候，在介绍这位编剧的时候，我就觉得金爷挺帅的。他的帅，不仅体现在外表，而是体现在内心当中，我很诧异的另一件事他居然问我这篇看完是不是有愤青的感觉。在我看来，这片子只能算故事片，真算不上愤青片。在我眼里，中国最愤青当然也是最写实的电影当属田壮壮的《蓝风筝》，就其愤青角度与题材来说，前无古人，后无来者。

   说到严而信这个角色呢，金爷跟我说，打有狗内年，人们就对人性有着不同的看法，到底是人性本善还是人性本恶，还是后天培出来的恶呢，谁也说不清。很高兴的看到，金爷跟剧组的其他人士对结尾做的巧妙处理，最起码苏鸿达还是对的起自己的良心了！其实，听老人们讲天津的“某个闲人——宁五爷"在日本侵略时期，也是颇为玩闹的。日本兵敢在天津的地盘上凌辱中国妇女，出了多伦道的租借口，宁五爷的人能把日本兵大卸八块.(这是听来的，不当真呀)四六爷，在解放后被枪毙，肯定是有袁三爷的影子了。说实话，当金爷说到愤青的时候，我脑袋想到的老艺术家石挥的一句话：“人都是王八蛋，就算有好的，也得当成王八蛋的看！”老艺术家也算是人性本恶的实践者了。车船店脚衙，无罪也该杀，记者呢？尤其是小报记者。依稀记得网上有一段视频，是冯小刚对曝光其私人住宅地址的记者的种种呵斥。民国报纸时期的记者，更是尤甚了。徐铸成老先生在《旧闻杂记》曾这么回忆，邵飘萍（民国时期著名记者）常出入青楼场所，高档汽车伴随左右，甚至连抽的烟都是特供的。而其向政府敲诈的大洋，估计也不少了。就连天津的《大公报》在初创时期（英敛之），也接受过日本人的股份吧。严而信为了获得更多的内容，故意给俞秋娘与苏二爷撮合，跟现在的故意制造新闻，策划新闻又有什么区别呢？"窈窕淑女、君子好逑",罗曼蒂克，甚至包括我永远25这样的语言瞬加就会给观众一种亲密感，也算跟时代紧密结合了。天津话、天津人、天津事，确实值得天津观众多看几遍，尤其是欣赏地地道道的天津话。（其实，昨天金爷还夸了官新成一翻，有些语言是官新成的功劳，尤其是一些歇后语的运用，可见此爷们没少在茶馆历练）

   说完了，金爷再说说李爷吧。其实昨天能看电影，也得感谢李爷的赠票。其实我一直在琢磨这个问题。金爷颇为帅气，适合于娱乐记者，当然出演时事记者也不是什么难事了。李爷呢，长得有些癖性，出演混混儿或许效果更好。其实，李爷在先前跟我谈他演的这部电影时，就跟我明说他那是“洒狗血”。我觉得也过于谦虚了，但李爷确实有拿捏不好的地方，想演好，却又太紧，拿捏不好。他跟我说，在拍给律师递门贴内场时，他已经大汗淋漓了，可见其投入与紧张。李爷头次露面应该是拿相机内场，不知为嘛总感觉他不在。李爷表现最好的内场我个人认为是跟苏鸿达、俞二娘三人喝酒内场。李爷的驼背如果以后要还在出演电影或电视的时候，应该注意了。当然了，李爷的一个细节表现也不好，拿毛笔拿的太硬了。 嫩么说，是不是对于一个客串演出的编剧过于严格要求了呢？我至今对史航老师在《我的团长我的团》里出演的和尚很作兴。估计，李爷金爷加以时日都有这实力！

    另赠花絮一则：昨天，散场后，金爷跟我打趣，问我看到李爷被吊死是不是特解气。很遗憾的是，我当时上了趟洗手间，李爷在旁边接了句你真算对的起我。对我我来说，没看见李爷被吊死 是颇为遗憾呀 ！！！！

《天津闲人》和《危城之恋》讲述了在1937年间沦陷前的天津所发生的两个截然不同的故事。天津籍观众孙炎在观影后说：“一个下里巴人，一个阳春白雪，搭配起来，入木三分地刻画出了这座城市的精、气、神”。豆瓣上很多热爱电影的网友在帖子里评论，这两部电影在艺术语言上流畅细腻，并且内涵丰富、深刻，令人回味，“将天津这座城市的味道、天津人的特性表达得淋漓尽致”。还有不少网友认为，影片“是近期国产片的佳作”，“国产电影这样拍才有看头，有希望”。原著作者林希在看完两部电影后对改编很满意，并表示，“‘百年百城’是一个富有想象力、极富活力的创意，它选择了近当代中国作家作品来改编，展现这些作品中表现的城市，展现了中国人的生存状态、精神面貌和文化背景，这是一件非常有意义的事情。它源于文学贴近民生的生命力，又预示着将来文学走向世界，无论哪一个都是一件大事情”。

　　《天津闲人》和《危城之恋》的导演郑大圣出身于电影世家，外祖父为《腐蚀》的导演黄佐临，母亲是《围城》的导演黄蜀芹。或许正因如此，在他身上也有着很深的文学情结。郑大圣认为，按照他的理解，作家出版社类似于德国的兰登书屋或日本的角川书店，不仅是中国最大的文学出版社，团结着全国最大数量的作家，有着非常丰富的“文学营养”的积累，同时，它也应该最能发现或者说最靠近好的叙事作品的源头，即好的小说、好的故事。拍电影的人永远都在寻找好故事，哪个国家、哪个时代都是这样。更重要的是，从优秀的文学作品中总能找到深刻的思想内涵、丰富的文化底蕴，这是他最为注重的，也是文学电影应有的品质。他说，虽然《天津闲人》和《危城之恋》可以说是“三无产品”，一没有大明星，二没有视觉奇观，三没有明确的类型符号，这三点就明确了它们不能是主流的商业影片，但这恰恰是文学电影的一种自觉。郑大圣说，作为“文学电影”很难有非常大的投资，所以在这两部片子里不能够做出一个城市沦陷的宏大场面。而且，作为文学化电影的自觉，也不需要那种CG特效。在影片里不需要看到建筑物在崩塌，难民潮在涌动，在处理“沦陷”这个主题情境时，他采取了更文学的方式：不要物理上的沦陷，而是要从精神层面把它体现出来。这是一种文学式的解读，也是在创作中的一个美学选择——当硬件不足时，就在美学上寻求新的解决方法。郑大圣认为，这两部作品可以是一部“贫困”的电影，但绝不是一部思想“贫瘠”的电影，这个并不矛盾。而且，观众对文学电影的诉求也并不是视觉、听觉等感官体验，而是有着更深层面的需求。